西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 针之谷钟吉 著，邹洪灿 译

图书标签:

• 园林史
• 西方园林
• 造园艺术
• 景观设计
• 文化史
• 伊甸园
• 公园
• 历史
• 建筑
• 环境

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112176953

版次：1

商品编码：12275515

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：481

字数：630000

正文语种：中文

内容简介

　　《西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园》以不同时代和不同民族、地域为经纬，系统梳理论述了旧约时代、古代、中世纪、伊斯兰、意大利文艺复兴、法国勒·诺特尔式、英国规则式和风景式、美国、近代和现代等不同时期、不同风格的造园演变历程。书中作者提供了丰富的历史图片资料，井在各章及某些节前附有历史大事年表。书末附有中外文人名索引、术语索引和庭园、公园、建筑索引，以便于读者查阅。

作者简介

　　针之谷钟吉，1906年生于日本东京麴町区（现千代田区）；1930年毕业于东京帝国大学（现东京大学）农学院林学系；1932年在东京高等造园学校（现东京农业大学造园系）教授造园史；1940～1945年在武藏工业大学建筑系教授造园学；1954～1963年在早稻田大学建筑系讲授造园学；1969年在东京农业大学造园系讲授造园史；1976年在东京农业大学退休；1969年因著《两方造园史》获日本造园学会授予的学会奖；1968年**次到欧洲做造园考察旅行；1970年第二次到欧洲做造园考察旅行；
　　著作1938年《庭园杂记》西原刊行会；1956年《西方造园史》彰国社；1960年《植物短歌辞典》加岛书店；1973年欧洲歌谣集《Aruhamubura》短歌新闻。

内页插图

目录

序（吉阪隆正）
译者的话（邹洪灿）
序论旧约时代的造园
第一章 伊甸园
第二章 所罗门的庭园

第一篇 古代的造园
第一章 埃及的造园
第二章 美索不达米亚的造园
第三章 希腊的造园
第四章 罗马的造园

第二篇 中世纪西欧的造园
第一章 修道院的庭园
第二章 城堡的庭园
第三章 中世纪西欧造园的特征

第三篇 伊斯兰的造园
第一章 波斯伊斯兰的造园
第二章 西班牙伊斯兰的造园
第三章 印度伊斯兰（莫卧儿帝国）的造园

第四篇 意大利文艺复兴式造园
第一章 文艺复兴初期
第二章 文艺复兴中期（鼎盛期）
第三章 文艺复兴末期（巴洛克风格）
第四章 意大利式造园的特征
第五章 意大利式造园对各国的影响
一 、法国
二 、荷兰
三 、德国

第五篇 法国勒·诺特尔式造园
第一章 勒·诺特尔式造园的完成
第二章 勒·诺特尔式造园的特征
第三章 勒·诺特尔式造园对各国的影响
一 、荷兰
二 、德国
三 、奥地利
四 、英国
五 、南欧各国
（一）意大利
（二）西班牙
（三）葡萄牙
六 、北欧各国
（一）瑞典
（二）丹麦
七 、俄国
八 、中国

第六篇 英国规则式造园
第一章 都铎王朝时代
第二章 十七世纪
第三章 英国规则式造园的特征

第七篇 英国风景式造园
第一章 风景式造园的兴起
第二章 风景式造园中的自然主义与浪漫主义
第三章 风景式造园对各国的影响
一 、法国
二 、德国

第八篇 美国的造园
第一章 殖民时期
第二章 城市公园时期
第三章 天然公园时期

第九篇 近代的造园
第一章 折中式与复古式造园
一 、英国
二 、法国
三 、德国
第二章 城市公园的兴起
一 、英国
二 、法国
三 、德国

第十篇 现代的造园
第一章 现代造园的趋向
一 、英国
二 、法国
三 、德国
第二章 现代造园的特征
第三章 第二次世界大战后造园的发展
一 、美国
二 、巴西
三 、其他实例
结语
附表：对B·W·庞德所列16世纪前半叶至18世纪末叶意大利别墅一览表的补订（王昕禾）
索引说明
中外文人名索引
中外文庭园、公园、建筑索引
中外文术语索引
参考文献
跋

前言/序言

　　古猿被大猩猩从食物丰盛的密林深处逐出，猿人跟在猛犸象之后觅食，原始人在贝壳遍地的海滨求生…….在漫长的历史长河中，当人类开始在世界各地定居的时候，他们对所处的环境想些什么？他们又用什么东西来安营扎寨？这些问题引起了我们极大的兴趣，因而想以此为出发点来探索各种建筑空间构思起源的奥秘。
　　读一读有关造园的书籍，就会使人油然联想到身边这个世界。在莽莽森林之中，夜行的人们依赖什么来把握前进的方向？草木散发出的芳香不是与方向有关吗？芳香确实可以引人步出迷途。在炎炎烈日之下，靠着绿荫的遮挡保护，人们可以舒畅自如地呼吸.倘有解渴的甘泉，那就宛如置身于天堂之中了。《旧约圣经》中描述的伊甸园就是这样一个令人神往的地方，它不仅养育了人们.还使人与自然相互协调，融为一体。
　　此后，人们进一步意识到，要适应外部世界，就需完善人体自身的机能，于是他们逐渐练就既能耐寒抗暑，又能忍饥耐渴的本领，还能像鱼那样畅游水中。这样大自然就成了适于生存的环境，从中产生了美与愉悦，也孕育了人类的文化。
　　一旦人类的需要无法通过对人体自身机能的调整来加以满足时，他们就转而开始对外部世界进行改造。技术的产生，就是人类凭借外物来增强自身能力的结果；换言之.人类必定是在求生的拼搏中不知不觉地学会使用石块的。
　　上述两方面的努力最终导致两个结果.一方面产生了造园术，一方面产生了建筑术。可以说，前者在于创造一个人们所理想的充满诗情画意的场所，后者在于从生活实际出发，将建筑嵌入这个场所之中。这两者相辅相成，就形成了人类美好的居住环境。从中孕育了人类的文明。
　　但是，人们似乎不应该忘记这样一个问题：无处不在的矛盾还需要他们长期竭尽心力去解决。
　　正是为了解决这些矛盾，才为各持己见的人们创造了相互接触的良机，人口增长最快的地区这种情况可能表现得更为突出。通常人们总是对自己的经验深信不疑，而对他人的经验——即便是成功的经验，即便是于己无害的经验——却满腹疑云，视为异端而加以拒绝。不久，人们就会反躬自问：究竟谁的经验正确呢？如果都正确岂不令人费解？难道只有自己的经验正确，别人的经验都是谬误吗？
　　这样一来，如果陷入形形色色的矛盾之中，就必须考虑如何去协调它们。例如，关于人类的起源.美索不达米亚人一定有过无休止的争论：有的人认为，人类是由一个人分裂而来；也有人认为是由男女二人繁衍而来；还有人认为是由父母、了_女三人繁衍而来……众说纷纭，莫衷一是。最后他们终于找出“60”这个数字——至今我们仍在日常生活中使用，如分、秒等——来解释上述争论，因为60可以被1、2、3这三个数字整除。

西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园 本书并非一本浅尝辄止的园林图鉴，也不是一本简单罗列不同风格演变的教材。它是一次深邃的思想探索，一次跨越数千年历史长河的文化溯源。我们将深入西方文明的腹地，追寻造园艺术背后那股涌动不息的精神脉络，理解它如何与哲学、宗教、社会、政治乃至个体心灵发生着深刻的互动，最终塑造了我们今天所见的，那形态万千、意义丰富的园林景观。 我们的旅程始于人类最早的梦想——伊甸园。在这里，我们并非仅仅描绘一个物质的天堂，更要剖析“伊甸园”作为一种原型，如何渗透进西方人对理想居所、秩序与和谐的永恒追寻。从《圣经》中那片未被玷玷的乐土，到中世纪修道院里那片被围合、象征着精神宁静的“天堂花园”，我们看到的是人类在面对未知世界时的敬畏、对失落乐园的怀念，以及对秩序与隔离的渴望。这些早期的花园，与其说是一种物质的创造，不如说是精神的投射，是对失落和谐的象征性重建。它们是知识的避难所，是祈祷的场所，是人与神圣领域沟通的媒介。修道院花园的整齐划一、药草的种植及其象征意义，都体现了一种高度秩序化的宇宙观和对生命循环的理解。 随着古典文明的复兴，希腊与罗马的园林为我们揭示了另一种截然不同的追求。不再是全然的精神寄托，而是对自然美的理性观察、对哲学思辨的场所营造。我们审视希腊人对神圣之地的祭祀花园，以及罗马时期那些带有理性规划、集休闲、教育、社交功能于一体的庭院和别墅花园。这里，理性、几何、秩序开始占据主导，但同时，对自然景致的欣赏、对神话传说的融入，也为园林增添了丰富的文化内涵。罗马人的“奥利奥”（hortus conclusus）不仅仅是住宅的一部分，更是他们哲学生活、社会交往的重要空间。它体现了对“生活艺术”（ars vivendi）的追求，将自然之美与人工之巧完美结合，创造出既实用又具美学价值的居住环境。我们还将探讨，这些古典园林的遗迹和理念，如何在后来的历史中被重新发现和解读，为文艺复兴时期的园林艺术奠定了重要的基础。 中世纪的转变，虽然常被视为古典文明的断裂，但却孕育着独特的园林文化。在动荡不安的时代，城堡的庭院、贵族的庄园，以及最重要的——修道院的花园，成为安全、秩序与精神寄托的象征。这些花园，尽管在规模和宏伟程度上不及罗马时期，却在功能性和象征性上有着独特的价值。修道院花园作为知识与信仰的载体，其严谨的布局、对药草和花卉的精心培育，反映了当时人们对自然秩序的理解和对神圣恩赐的感恩。同时，城堡内的庭院，虽然出于防御考虑，也逐渐融入了生活的功能，成为举行仪式、休憩娱乐的场所。 文艺复兴时期，西方造园艺术迎来了辉煌的重生。我们并非简单地描述意大利式台地园的壮丽，更要解析其背后涌动的“人文主义”思潮。对古典理想的回归，对人作为中心地位的强调，使得花园从神圣的象征空间，转变为展现人类智慧、权力和艺术创造力的舞台。意大利的别墅花园，以其宏伟的尺度、精密的几何构图、巧妙的水景运用以及与建筑的完美融合，成为了新时代精神的体现。它不再仅仅是居住的附属，而是主人品味、财富和学识的集中展示。我们还将深入探讨，这些意大利花园如何影响了整个欧洲的园林设计，例如法国的古典主义园林，以及它们在空间组织、轴线运用、雕塑装饰等方面的共性与差异。 法国古典主义园林，以其至高无上的秩序感和宏伟的尺度，成为了那个时代力量与理性的象征。本书将重点分析凡尔赛宫等皇家园林如何通过无限延伸的轴线、规整的地形处理、对称的布局以及庞大的水系景观，来表达绝对君主的权力与威严。这是一种将自然“驯化”并纳入人类理性掌控的极致体现，是对自然力量的超越，是对秩序至上的颂扬。我们将探讨这种风格如何成为欧洲各国效仿的典范，以及其背后所蕴含的政治和文化意图。 然而，对绝对秩序的极致追求，必然会引发对其的反思。英国的风景园林，作为对法国古典主义的直接回应，标志着造园理念的一次重大转向。我们并非简单地描述那些看似“天然”的丘陵、湖泊和树林，而是要揭示其背后深厚的哲学根源。对卢梭“自然状态”的向往，对英国绘画中“崇高”与“优美”情境的模仿，以及对中国古典园林的借鉴，共同催生了这种追求“自然之趣”、“野趣”、“诗情画意”的园林风格。英国风景园林不再是征服自然的宣言，而是与自然和谐共生的诗意表达。它强调情感的体验、心灵的感受，以及人与自然的亲密互动。我们将细致分析其打破几何束缚、利用地形地貌、创造曲径通幽的意境等手法，以及它们如何深刻影响了后世的公园设计。 随着工业革命的到来和城市化的进程，十九世纪的公园，特别是公共公园的兴起，为西方造园史注入了新的活力和意义。本书将深入探讨，在日益拥挤和污染的城市环境中，公园如何成为市民休憩、娱乐、亲近自然、增进社会交往的“绿色肺叶”。我们不仅关注其空间布局和景观设计，更要挖掘其背后的社会动员、公共卫生、市民教育等多元功能。从英式风景园的延续，到更具功能性的城市绿地规划，这一时期公园的演变，深刻反映了社会形态的变迁和人们对健康、休闲以及社区生活的新需求。 进入二十世纪至今，造园艺术呈现出前所未有的多元化和实验性。本书将审视现代主义、后现代主义对园林设计理念的冲击，以及生态学、环境学等新兴学科如何重塑我们对“自然”和“园林”的认知。我们探讨那些打破传统界限、融合科技艺术、关注可持续发展和生物多样性的前沿设计。从功能至上的现代公园，到关注在地文化和环境敏感性的后现代景观，再到强调生态修复和人与自然共生的绿色基础设施，本书将引领读者认识当代造园艺术的广度和深度，以及它在应对气候变化、城市更新等全球性挑战中所扮演的关键角色。 最终，本书旨在揭示，西方造园艺术的每一个变迁，都不仅仅是形式上的演变，更是西方文明在不同历史时期，其哲学观念、审美趣味、社会结构、宗教信仰以及个体精神状态的深刻反映。从对神圣乐园的向往，到理性秩序的张扬，再到回归自然的情感抒发，直至当代对生态文明的深刻反思，造园艺术始终是人类文化精神的一面折射镜。通过对这些变迁的梳理与解读，我们不仅能更深刻地理解西方园林的历史，更能从中获得对人与自然关系的启示，以及对我们自身所处时代的洞察。本书将通过丰富的史料、深入的分析和富有启发性的论述，为读者呈现一幅西方造园艺术波澜壮阔的历史画卷。

评分☆☆☆☆☆

我最近才读完《西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园》，这是一本让我大开眼界的书。我一直以为园林就是种花种草，有个漂亮的景观就行了，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以极其宏大的视角，将西方园林的历史发展脉络梳理得一清二楚，从宗教神话中的伊甸园，到古代罗马的庭院，再到中世纪修道院的药草园，然后是文艺复兴时期宫廷的几何对称园，再到巴洛克时期的奢华宏伟，最后过渡到18世纪英国风景园的自然主义，以及近代的都市公园和现代景观设计，简直是全景式的展现。书中对每一个时期的园林特点、代表作品、设计理念都有深入的解读，而且不仅仅是静态的介绍，还深入探讨了这些园林背后所蕴含的哲学思想、文化背景以及社会变迁的影响。比如，书中对法国凡尔赛宫的详细分析，让我理解了路易十四时期那种集权统治和对自然绝对控制的哲学思想是如何体现在宏大的园林设计中的。而到了英国风景园，那种崇尚自然、追求野趣的精神又是如何与当时的启蒙思想、浪漫主义思潮相呼应的。这本书不仅有深厚的学术底蕴，更重要的是，它写得非常生动，引人入胜。作者的文字极富感染力，仿佛一位博学的导游，带着读者穿越历史，在不同的花园里漫步，感受它们的独特魅力。对于我这样一个对园林艺术充满好奇但又缺乏专业知识的读者来说，这本书就像是一盏明灯，照亮了我对西方园林历史的理解之路。

评分☆☆☆☆☆

《西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园》这本书，对我而言，最大的价值在于它提供了一个全新的视角来理解西方社会的发展。我一直以为园林只是纯粹的视觉艺术，但这本书让我意识到，园林的设计与当时的社会经济、政治格局、宗教信仰、哲学思潮甚至科技进步都息息相关。从宗教神话中的伊甸园，它代表了人类对最初的完美和神圣的向往；到古罗马时期，花园更多地成为富裕阶层的休闲场所，体现了对生活品质的追求；再到中世纪，修道院花园不仅是生产基地，更是精神修行和知识传承的载体；文艺复兴时期，花园则成为彰显君主权威和理性精神的舞台，那些严谨的几何布局和宏大的规模，无不体现了人类对秩序和控制的渴望；而18世纪的英国风景园，则是一种对自然的回归，对被工业革命破坏的自然环境的某种补偿，以及对启蒙思想中“自然美”的推崇。作者对这些变迁的梳理，让我看到了西方文明是如何在不断地探索、碰撞和演进中，一步步走向现代的。书中关于“天然公园”的章节，更是让我看到了现代社会对自然保护和公共空间的重视，这是一种文明进步的体现，也是园林艺术发展的必然趋势。这本书不仅仅是一本关于园林的历史书，更是一本关于人类文明史的缩影。

评分☆☆☆☆☆

读《西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园》的过程，就像是参与了一场跨越千年的建筑和景观美学对话。我被书中对不同时期园林设计背后“理念”的挖掘所深深吸引。伊甸园，它不仅仅是一个地理位置，更是人类对失落天堂的永恒追寻，是一种精神上的慰藉。而到了古希腊罗马时期，花园开始与哲学、城市生活紧密结合，成为思考、交流和享受的场所。在中世纪，宗教的渗透使得花园充满了象征意义，它们是尘世与天堂之间的过渡空间。然后是文艺复兴，花园的宏伟和规整，反映了人类理性主义的抬头，对秩序和控制的追求达到了顶峰。书中对凡尔赛宫的分析，让我看到了绝对君主制如何在园林中得到极致的体现——一切都被规划、被驯服，服务于权力。而18世纪英国风景园的出现，则是一场静默的革命，它打破了僵化的几何形式，转向模仿自然的野趣，这背后是启蒙思想对自由、个性和情感的强调。作者并没有简单地罗列风格，而是将这些风格的演变置于历史的洪流中，让我看到了每一个设计决策背后的人文关怀和社会逻辑。这本书让我明白，每一片草叶，每一条路径，每一处水景，都可能蕴含着深邃的思想和时代的气息。

评分☆☆☆☆☆

《西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园》这本书，对我最大的启发在于，它让我看到园林不仅仅是关于“美”，更是关于“意义”。从那个被认为是最完美、最纯净的伊甸园开始，人类就从未停止过对理想生活的想象，而花园，一直是承载这种想象的重要载体。书中对不同时期园林演变的分析，让我看到了人类对“秩序”、“自然”、“理性”、“情感”等核心概念的不同理解和实践。例如，从早期对几何形状和严格对称的偏爱，到后来对自由、野趣和“看得见的风景”的追求，这不仅仅是审美趣味的变化，更是人类思想观念的深刻转变。书中对于“天然公园”的章节，更是让我看到了现代社会对自然保护和公众可及性的重视，这是一种新的文明价值的体现。我特别喜欢书中对18世纪英国风景园的解读，那种模仿自然，却又高于自然的“诗意”境界，以及它与当时浪漫主义思潮的契合，都让我感到非常动容。这本书就像一位博学的向导，带我穿越了西方园林的历史长河，让我不仅看到了壮丽的景观，更理解了它们背后所蕴含的深厚文化底蕴和人类精神的演进。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园》简直是一场穿越时空的视觉与思想盛宴！翻开书页，我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证了人类对于“理想之地”的不断探索和 reimagination。从最初那个被神话笼罩的伊甸园，那片被认为是人类与神性连接的纯净之地，到后来随着文明的演进，人们开始将对自然的敬畏、对秩序的追求，以及对人生哲学的理解，一一投射到花园的设计之中。作者深入浅出地剖析了不同时代背景下，宗教、哲学、政治、经济等因素如何巧妙地编织进园林艺术的脉络里。我尤其被书中关于中世纪修道院花园的描述所吸引，那不仅仅是植物的栽种，更是精神的慰藉和知识的传承。那些严谨的布局，象征意义十足的植物选择，都透露出一种对永恒和秩序的渴望。而当视角转向文艺复兴时期，花园开始成为权力和财富的象征，那些宏伟壮丽的意式台地园，层层叠叠的喷泉，精心雕琢的雕塑，无不彰显着人类征服自然、改造自然的雄心。书中对这些不同时期代表性花园的详尽描述，配以生动形象的插图（虽然我是在想象，但文字已足够让我脑海中勾勒出画面），让我仿佛能感受到每一缕微风吹过，听到每一滴水珠落下的声音。它不仅仅是关于植物和景观的知识，更是一部关于人类精神史、审美史和社会史的生动写照，读来令人心潮澎湃，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为欧洲的园林都是那种方方正正、整整齐齐的风格，直到我读了《西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园》。这本书彻底颠覆了我过去的认知，让我看到了西方园林艺术的丰富性和多样性。从最初充满神话色彩的伊甸园，到古罗马时期别墅的庭院，再到中世纪修道院的药草园，然后是文艺复兴时期意大利的精致台地园，法国的宏伟宫廷园，再到18世纪英国的“风景画”式的园林，直到近代的城市公园和主题公园，这本书为我展现了一幅波澜壮阔的园林发展画卷。作者不仅详细介绍了各个时期园林的主要特征、代表作品和设计理念，还深入探讨了这些园林是如何受到当时社会、文化、宗教、哲学等因素的影响而产生的。我印象最深刻的是书中对英国风景园的描述，那种看似随意却又处处精心设计的“自然”，以及它背后所蕴含的对自由、个性和情感的赞美，让我非常着迷。这本书让我明白，园林不仅仅是用来欣赏的，更是用来体验和感受的，它承载着人类对美好生活的向往，也反映着时代的精神风貌。

评分☆☆☆☆☆

我最近拜读了《西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园》，这本书让我受益匪浅。在阅读之前，我对西方园林的认知非常有限，仅停留在一些零散的印象中。然而，这本书以其宏大的叙事和细致的分析，为我打开了一扇全新的大门。作者从神话中的伊甸园讲起，追溯了西方园林艺术的源头，然后一路梳理至近代，勾勒出了西方园林从宗教象征到理性秩序，再到回归自然的完整发展脉络。书中对于不同时期园林风格的特点，如意式台地园的几何严谨，法式宫廷园的奢华宏伟，以及英式风景园的诗意自由，都进行了深入浅出的阐述。我特别被书中关于18世纪英国风景园的讨论所吸引，作者解释了这种风格的兴起如何与当时的哲学思潮、文学艺术以及社会变革紧密相连，让我看到了园林不仅仅是简单的景观设计，更是时代精神的载体。此外，书中对于“天然公园”概念的探讨，也让我看到了现代社会对自然生态的重视和对公众可及性的追求，这是一种文明的进步。总而言之，这本书是一部集历史、艺术、哲学于一体的佳作，它不仅提升了我对西方园林艺术的认识，更让我对人类与自然的关系有了更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

《西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园》这本书，与其说是一本历史书，不如说是一次沉浸式的跨文化体验。我最惊艳的是作者如何将抽象的哲学理念与具象的园林景观巧妙地结合在一起。从伊甸园那个象征着完美与和谐的原始概念，到古希腊罗马时期对秩序和几何美学的追求，再到中世纪基督教文化对天堂的想象如何转化为宁静的修道院花园，每一个阶段的园林都承载着当时人类最核心的精神追求。书中对于“秩序”与“自然”这两种看似矛盾的概念在不同历史时期如何被解读和融合，有着非常精彩的论述。例如，在中世纪，秩序更多体现在严格的规划和象征性的植物排列，而到了文艺复兴，秩序则被赋予了理性、科学的色彩，体现在精密的几何分割和对称布局上。而英国风景园则代表了对“自然”的回归，但这种“回归”并非简单的模仿，而是经过艺术化提炼和加工的“自然”，是“理想的自然”。作者通过对不同风格园林的剖析，揭示了西方社会从神本主义到人本主义，从对自然的敬畏到试图征服自然，再到追求与自然和谐共处的情感和思想演变。这种层层递进的解读，让我对西方文明的演进有了更深层次的理解，也让我看到了园林作为一种艺术形式，是如何成为记录和反映人类文明进程的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史和艺术的交叉领域很感兴趣，所以当我看到《西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园》这本书时，就毫不犹豫地买了下来。这本书并没有让我失望，反而给了我很多惊喜。我原本以为会是一本枯燥的学术著作，但没想到作者的笔触如此生动，将那些古老的花园和设计理念描绘得栩栩如生。从古老的神话传说中的伊甸园，到中世纪僧侣们精心打理的药草园，再到意大利文艺复兴时期那些宏伟壮观的台地园，以及17世纪法国凡尔赛宫那种极致的皇家气派，再到18世纪英国人开始崇尚的“自然”的风景园，直到近代各种主题公园和城市绿地的兴起，作者都为我们呈现了一幅幅色彩斑斓的画卷。书中对不同时期园林设计的社会背景、哲学思想、审美趣味的分析也十分到位，让我能够理解为什么不同时代的人们会设计出如此不同的花园。例如，书中关于“玻璃温室”和“植物园”的论述，就展现了科学发展对园林形式的深刻影响，以及人们对异域植物探索和收集的时代潮流。这本书不仅拓宽了我的视野，更让我对“园林”这个词有了全新的认识，它不再仅仅是装饰性的景观，而是承载着人类文明、思想和情感的艺术空间。

评分☆☆☆☆☆

《西方造园变迁史：从伊甸园到天然公园》这本书，对我来说，是一场关于“人与自然关系”的深度探索。从伊甸园那个象征着人类与自然和谐共处的原始理想，到中世纪宗教对自然的象征性解读，再到文艺复兴时期人类试图用理性和秩序来“驯服”自然，以及18世纪英国人对“自然美”的重新发现和追求，每一个时期的园林设计都反映了人类在不同历史阶段对自身与自然关系的思考和定位。作者巧妙地将这些抽象的思考转化为具象的园林景观，让我仿佛置身于各个时代的“理想之地”，亲身感受它们所传达的情感和理念。书中对“天然公园”的论述，更是让我看到了现代社会对自然生态的尊重和保护，以及将自然空间作为公共文化场所的意义。这种从“占有”到“尊重”，从“改造”到“共生”的转变，是人类文明进步的重要体现。这本书不仅让我欣赏了西方园林的美学成就，更让我对人类与自然的关系有了更深刻的理解，它是一本充满智慧和启发的读物。