内容简介
中国传统美术的教学之难,在于深入浅出;而深入浅出之难尤在深入;深入之难,又难在系统性。《中国传统审美意象与美术教育》期望通过对“中国传统审美意象”这一内容的解读,系统地探讨中国传统美术的教学内容与教学实践之间的关系。即通过对“中国传统审美意象在美术教育中的传达”的研究,将“中国传统审美意象”的理解引入教学实践,回答“教什么”和“怎么教”的问题。
《中国传统审美意象与美术教育》分为理论和教学实践两大部分。
理论部分(第1至第4章)首先对“中国传统审美意象”进行理论上的分析.意象的概念经历了怎样的演变?意象的形式和内容具有何种关系?意象在图像上有什么特征,它们在视觉心理上是如何形成的?对这些问题的分析让模糊的“意象”概念变得清晰。如此,则可以在教学中,通过对意象的深入理解而帮助教学实践者对课程内容进行分解,形成具有针对性的教学设计。在对中国传统审美意象深入了解的基础上,还需要分析中国传统审美意象在现代美术教育中的价值、意义,进而从整体上对中国传统审美意象在美术教育中如何传达进行构思。
实践部分(第五至第九章)主要通过访谈、调查问卷及教学实践操作,了解中国传统教学内容在教学实践中的状况,探讨如何在小学、初中、普通高中以及大学阶段的美术教育中有序、系统地进行中国传统审美意象的传达。
作者简介
秦华,博士、副教授,南京师范大学美术学院美术教育研究所副所长,南京师范大学“青年教学十佳”。多篇文章、作品发表于《美术》《中国美术教育》《艺术名家》《艺术中国》等期刊;作品多次入选各级美术展。主编《美术教育学》《地方美术课程资源》,副主编《美术教育研究方法与论文写作》等教材,参与主持多项国家、省级课题。
内页插图
目录
绪论
一、选题的背景与意义
二、国内外该领域的研究现状
三、研究方法与思路
第一章 中国传统审美意象与美术教育传达解读
第一节 中国传统审美意象的形成背景暨对论题中“传统”的界定
第二节 中国传统审美意象与美术教育传达的理论构思
第三节 “意象”的形态流变暨绘画意象与文学意象的分离
第二章 中国传统审美意象美术形式分析
第一节 线、运动、延续时间性与意象
第二节 视觉与触觉
第三节 绘画中意象形式因素在其他艺术门类中的体现
第四节 中国传统审美意象与“意象美术及其教育”
第三章 中国传统审美意象内容的图像学分析
第一节 形式与内容的融合——“诗、书、画、印”
第二节 对中国传统审美意象美术“内在的意义”的分析
第四章 中国传统审美意象的美术教育价值构成、文化形成与教育反思
第一节 中国传统审美意象的美术教育价值构成
第二节 中国传统审美意象的文化形成
第三节 中国传统审美意象的教育反思
第五章 实践研究综述
第六章 “学前儿童(4-7岁)”中国传统审美意象的美术教育传达
第一节 研究综述
第二节 教学实践与教学案例
第七章 “九年制义务教育阶段”中国传统审美意象的美术教育传达
第一节 “小学阶段”中国传统审美意象的美术教育传达
第二节 “初中阶段”中国传统审美意象的美术教育传达
第八章 “普通高中”中国传统审美意象的美术教育传达
第一节 研究综述
第二节 “普通高中阶段”中国传统审美意象的美术教学传达实践
第九章 “高等师范院校”中国传统审美意象的美术教育传达
第一节 研究综述
第二节 教学实践
余论
一、研究中的问题与缺陷
二、“中国传统审美意象在美术教育中的传达”研究中的几点思考
附录1:中国传统审美意象与美术教育传达问卷(学前教育教师卷)
附录2:中国传统审美意象与美术教育传达问卷(小学教师卷)
附录3:中国传统审美意象与美术教育传达问卷(初中教师卷)
附录4:中国传统审美意象与美术教育传达问卷(初中学生卷)
附录5:中国传统审美意象与美术教育传达问卷(高中教师卷)
附录6:中国传统审美意象与美术教育传达问卷(高中学生卷)
参考文献
后记
前言/序言
美术教育的研究与实践之间一直存在着这样的困境:专业的研究往往难以渗透到教学实践,而实践教师大多缺乏研究的条件。这个困境,在以中国传统文化为内容的教学中体现得尤为显著。新课程改革以来,在美术教学实践中,我们能够感受到教师们在教学手段、策略上的长足进步,然而在内容处理上,往往由于对中国传统文化理解局限而流于形式化与概念化,这大大减弱了充满诗意、浪漫,甚至历史情怀的中国传统美术的魅力。
中国传统美术的教学之难,在于深入浅出;而深入浅出之难尤在深入;深入之难,又难在系统性。本书期望通过对“中国传统审美意象”这一内容的解读,系统地探讨中国传统美术的教学内容与教学实践之间的关系。即通过对“中国传统审美意象在美术教育中的传达”的研究,将“中国传统审美意象”的理解引入教学实践,回答“教什么”和“怎么教”的问题。
本书分为理论和教学实践两大部分。
理论部分(第一至第四章)首先对“中国传统审美意象”进行理论上的分析.意象的概念经历了怎样的演变?意象的形式和内容具有何种关系?意象在图像上有什么特征,它们在视觉心理上是如何形成的?对这些问题的分析让模糊的“意象”概念变得清晰。如此,则可以在教学中,通过对意象的深入理解而帮助教学实践者对课程内容进行分解,形成具有针对性的教学设计。在对中国传统审美意象深入了解的基础上,还需要分析中国传统审美意象在现代美术教育中的价值、意义,进而从整体上对中国传统审美意象在美术教育中如何传达进行构思。
实践部分(第五至第九章)主要通过访谈、调查问卷及教学实践操作,了解中国传统教学内容在教学实践中的状况,探讨如何在小学、初中、普通高中以及大学阶段的美术教育中有序、系统地进行中国传统审美意象的传达。
本书主要是以研究与综合的视野看待问题,这些以博士论文为基础的文字很难充分展现美术教学的实践过程,在本书撰写的过程中,我发现很多具有探究能力的老师与关注教学的学者开发了中国传统美术的课程,他们从不同的角度,不断分解、探究有效的教学方式,成绩卓著。我能够深刻感受到研究者与教学实践者的殊途同归,即不管侧重理论还是实践,都是建立在对中国传统文艺器物本身蕴含文化的深度理解与分析上。
深入中国传统文化的探究如同打开艺术的历史画卷,让静止的美术形象恢复生机,因此,对中国传统审美探究的过程也是追寻文化脉络的游冶,就中国传统文化的精神而言,教化功能因历史现实的退隐而潜含在审美之中,而其营造的心中之桃花源风貌日彰,中国传统审美意象,可谓进入桃园的隔世花径,对中国传统文化内容的教学探究也就充满了志道游艺的趣味。
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