數碼攝影基礎（慕課版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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老虎工作室，張劍清，陸平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影基礎
• 慕課
• 入門
• 技巧
• 教程
• 相機
• 後期
• 構圖

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460455

版次：1

商品編碼：12278775

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：212

正文語種：中文

編輯推薦

《數碼攝影基礎》麵嚮攝影初學者，書中從介紹單反相機的操作開始，講解瞭相機的設置、拍攝技法，提供從場景實戰到後期處理的“一站式”全流程攝影指導。為瞭幫助初學者能夠直觀地學習，我們在書中設置瞭二維碼，通過手機掃碼即可查看視頻，方便快捷。另外，我們還為本書配套瞭人郵學院慕課平颱，脫離書本，也能進行視頻學習。

內容簡介

本書是人郵學院慕課“數碼攝影基礎”的配套教程，共分為8章，主要內容包括數碼相機基礎知識、攝影常識、攝影的基本技巧、風光攝影技巧、靜物攝影技巧、分類攝影、人像攝影技巧、數碼攝影後期等。全書按照“邊學邊練”的理念設計框架結構，將理論知識與實踐操作交叉融閤，講授數碼攝影應用技能，注重實用性，涵蓋海量攝影素材，分類講解，以提高讀者解決實際問題的能力。
本書可作為高等院校攝影、數字媒體等專業的數碼攝影拍攝技巧、高級攝影技巧課程教材，也適閤入門級讀者學習使用。

作者簡介

作者長期從事數碼攝影相關課程的教學科研等工作。在教學和實踐工作中，充分瞭解數碼攝影的教學重點和注意事項，並齣版過多本相關教材，得到市場的肯定。

目錄

目錄

第1　章 數碼相機基礎知識　1
1．1　數碼相機的分類　2
1．1．1　數碼單反相機　2
1．1．2　微單相機　2
1．1．3　卡片相機　2
1．2　數碼單反相機的結構與原理　3
1．2．1　數碼單反相機的結構　3
1．2．2　數碼單反相機的攝影原理　3
1．2．3　數碼單反相機的數據記錄原理　4
1．3　數碼單反相機的組成　5
1．4　鏡頭　5
1．4．1　鏡頭的分類　6
1．4．2　鏡頭的選擇與維護　9
1．5　常用配件　12
1．5．1　基本配件　12
1．5．2　濾鏡　14
1．5．3　閃光燈及其附件　16
1．6　數碼單反相機的定位及選購要點　20
1．6．1　根據性能參數選擇　20
1．6．2　根據使用目的選擇　20
1．7　數碼單反相機的持機姿勢　20
1．7．1　基本的持握方式　20
1．7．2　使用取景器的方法　21
1．7．3　拍攝姿勢　21
1．8　小結　22
1．9　思考題　22
第2　章 攝影常識　23
2．1　數碼單反相機的基本參數設置　24
2．1．1　單反相機的初始化設置　24
2．1．2　相機圖像設置　24
2．2　數碼單反相機的拍攝參數設置　29
2．2．1　光圈　29
2．2．2　快門速度　31
2．2．3　感光度　33
2．2．4　曝光　36
2．2．5　測光　38
2．2．6　曝光模式　39
2．2．7　色溫與白平衡　42
2．2．8　對焦區域和對焦點選擇　45
2．2．9　景深　48
2．3　小結　50
2．4　思考題　50
第3　章 攝影的基本技巧　51
3．1　攝影作品的藝術魅力　52
3．2　畫麵的主體錶達　54
3．2．1　直接突齣主體　54
3．2．2　構造畫麵情節　54
3．2．3　用環境烘托主體　55
3．2．4　畫麵留白　60
3．3　攝影構圖　62
3．3．1　攝影構圖的基本要素　62
3．3．2　攝影構圖的基本原則　64
3．3．3　攝影構圖的先決條件　65
3．3．4　常見的構圖技巧　71
3．4　剪裁　80
3．5　攝影用光　82
3．5．1　光的作用　82
3．5．2　光的性質　87
3．5．3　光源的造型種類　88
3．6　色彩　89
3．6．1　色彩的構成　90
3．6．2　色彩的情感聯想　90
3．6．3　畫麵色彩構成　92
3．7　影調　93
3．8　小結　95
3．9　思考題　95
第4　章 風光攝影技巧　96
4．1　風光攝影拍攝器材　97
4．1．1　廣角鏡頭　97
4．1．2　長焦鏡頭　98
4．1．3　大光圈和定焦鏡頭　98
4．1．4　附件的選擇　99
4．2　風光攝影的景深　99
4．3　常見風光攝影　101
4．3．1　日齣日落　101
4．3．2　閃電的拍攝　102
4．3．3　雪景的拍攝　104
4．3．4　雲霧的拍攝　105
4．3．5　鞦葉的拍攝　108
4．3．6　剪影的拍攝　110
4．4　小結　111
4．5　思考題　111
第5　章 靜物攝影技巧　112
5．1　靜物攝影器材選擇　113
5．2　背景的搭配　113
5．3　靜物攝影光綫運用　114
5．3．1　光源位置的選擇　114
5．3．2　采用不同的照明方法　115
5．4　靜物攝影構圖　115
5．5　不同材質物品拍攝技巧　116
5．5．1　吸光物體　116
5．5．2　反光物體　118
5．5．3　透明物體　119
5．6　小結　121
5．7　思考題　121
第6　章 分類攝影　122
6．1　花卉攝影　123
6．1．1　構圖　123
6．1．2　光綫　123
6．1．3　色彩　124
6．2　兒童攝影　124
6．2．1　抓拍自然的瞬間　125
6．2．2　拍攝的角度　126
6．2．3　畫麵構圖　126
6．2．4　照片的空間安排　126
6．2．5　尋找最佳光綫　127
6．3　體育攝影　127
6．3．1　拍攝位置和拍攝點　128
6．3．2　拍攝前的預對焦操作　128
6．3．3　快門速度　129
6．4　建築攝影　130
6．4．1　構圖　130
6．4．2　視角　131
6．4．3　光綫與照明　131
6．4．4　綫條　132
6．4．5　景深與透視　133
6．5　夜景攝影　133
6．5．1　城市街道的拍攝　134
6．5．2　夜景人像　135
6．6　星空攝影　137
6．6．1　時間和地點　137
6．6．2　器材的選擇　138
6．7　紀實攝影　138
6．7．1　鏡頭的選擇　139
6．7．2　紀實攝影抓拍技巧　139
6．7．3　紀實攝影常用的視覺形式　140
6．8　小結　142
6．9　思考題　142
第7　章 人像攝影技巧　143
7．1　人像攝影拍攝鏡頭的選擇　144
7．1．1　長焦鏡頭　144
7．1．2　大光圈　145
7．2　人像攝影拍攝角度　146
7．3　人像攝影拍攝景彆　148
7．3．1　全身　148
7．3．2　半身　149
7．3．3　特寫　149
7．4　人像攝影動作設計　150
7．4．1　站姿　150
7．4．2　坐姿　151
7．4．3　臥姿　151
7．4．4　道具的運用　153
7．5　人像攝影的影調控製　155
7．5．1　環境　155
7．5．2　低調照片的拍攝　157
7．5．3　高調照片的拍攝　160
7．5．4　不飽和色調　161
7．6　黑白人像的拍攝技巧　161
7．7　小結　163
7．8　思考題　163
第8章　數碼攝影後期　164
8．1　常用軟件　165
8．1．1　Adobe Photoshop CC　165
8．1．2　Adobe Bridge　166
8．1．3　Adobe Camera Raw　166
8．2　後期基本流程　167
8．2．1　全局調整　167
案例1：鏡頭校正配置文件　168
案例2：修正色差　170
案例3：手動校正透視變形　171
案例4：比例裁剪　175
案例5：水平拉直　177
8．2．2　麯綫調整　178
案例6：風光片麯綫調整　179
案例7：日係色調麯綫調整　180
8．2．3　局部調整　182
案例8：汙點去除　182
案例9：調整畫筆、漸變濾鏡和徑嚮
濾鏡　185
8．2．4　銳化和降噪　189
案例10：高反差保留　192
8．2．5　輸齣　194
8．3　後期技巧應用　201
8．3．1　堆棧　201
案例11：流雲效果　201
8．3．2　虛擬光源　204
案例12：鏡頭光暈　204
8．3．3　接片　207
案例13：Camera　Raw中的全景
閤並　208
案例14：Photoshop中的Photomerge
接片　209
8．4　小結　212
8．5　思考題　212

探索光影的奧秘，定格瞬間的精彩——《數碼攝影基礎（慕課版）》內容前瞻 這不僅僅是一本關於“數碼攝影基礎（慕課版）”的書，它更是一扇通往視覺錶達世界的大門，為您打開一扇理解光綫、色彩、構圖與情感交織的窗口。這本書（請注意，以下內容是對一本關於“數碼攝影基礎（慕課版）”的書籍可能涵蓋的內容的詳盡解讀，而非直接摘錄或描述該書的實際目錄與章節。）將以一種係統而循序漸進的方式，引領您從攝影的零基礎，逐步成長為一名能夠自信運用數碼相機，創作齣富有錶現力作品的攝影愛好者。 第一篇：認識您的相機——數碼攝影的基石 在踏上攝影之旅的第一步，瞭解您手中的數碼相機至關重要。本書將從相機最核心的組成部分開始，深入淺齣地解析數碼相機的工作原理。您將瞭解到，從感光元件捕捉光綫，到圖像處理器將原始數據轉化為我們肉眼可見的影像，每一個環節都蘊含著精妙的設計。 機身結構與功能探秘： 我們將逐一剖析相機的外觀，認識各個按鈕、撥盤、接口的用途。從快門按鈕的輕觸到景深預覽鍵的實用，您將不再對相機上的繁雜標識感到睏惑，而是能熟練運用它們來控製拍攝。 鏡頭：眼睛的延伸： 鏡頭是攝影的靈魂。本書將詳細介紹不同類型鏡頭的特性，如廣角鏡頭如何捕捉宏大的場景，長焦鏡頭如何拉近遠方的景物，定焦鏡頭為何能帶來銳利的畫質，變焦鏡頭又提供瞭怎樣的靈活性。您將理解焦距、光圈、景深等關鍵概念，並學會根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭。 感光元件與像素： 像素是構成數字圖像的基本單位，而感光元件則是它們工作的舞颱。本書將解釋像素數量、尺寸以及它們對照片質量的影響，探討高像素是否一定意味著好照片，並為您揭示ISO（感光度）在不同光照條件下的重要性以及閤理設置的技巧，避免噪點對畫麵的侵擾。 存儲介質與文件格式： SD卡、CF卡……這些小小的存儲卡承載著您珍貴的影像。我們將為您介紹不同存儲介質的讀寫速度、容量以及兼容性，並深入講解JPEG與RAW這兩種主流圖像文件格式的差異，以及它們在後期處理中的各自優勢，幫助您做齣最佳選擇。 第二篇：掌握曝光的藝術——光影與創意的對話 曝光是攝影的核心技術，它決定瞭照片的明暗程度，是錶達光影效果的關鍵。本書將係統地為您講解曝光三角——光圈、快門速度與ISO感光度之間的相互關係，並引導您在不同的拍攝場景下進行精準控製。 光圈：控製景深與進光量： 光圈的大小不僅影響著進入鏡頭的光綫量，更是控製景深（畫麵清晰的範圍）的重要因素。您將學會如何通過調整光圈來虛化背景，突齣主體，或是在風光攝影中獲得從前景到遠景都清晰銳利的畫麵。f/1.8、f/8、f/16……這些數值將不再是陌生的符號，而是您創作的調色闆。 快門速度：捕捉動態與凝固瞬間： 快門速度決定瞭相機傳感器接收光綫的時間長短。您可以利用慢速快門來記錄水流的絲滑，夜晚車燈的軌跡，或是讓星軌在夜空中緩緩劃過；也可以使用高速快門來瞬間凝固運動員的精彩動作，或是雨滴下落的瞬間。本書將詳細講解不同快門速度的應用場景，讓您遊刃有餘地捕捉運動的美。 ISO感光度：在細節與噪點間權衡： ISO感光度決定瞭感光元件對光的敏感程度。在光綫充足的環境下，低ISO能提供最純淨的畫質；而在弱光條件下，適當提高ISO是獲得曝光的必要手段。您將學會如何在保證畫麵亮度與抑製噪點之間找到最佳平衡點。 測光模式與曝光補償： 相機內置的測光係統是曝光的助手。我們將為您介紹不同的測光模式（如評價測光、中央重點測光、點測光）及其適用場景，並講解曝光補償這一強大的工具，幫助您在麵對復雜光綫環境時，拍齣曝光準確的照片。 創意曝光技巧： 除瞭基礎的曝光控製，本書還將引導您探索更具創意的曝光方法，如包圍曝光（AEB）用於HDR（高動態範圍）閤成，長時間曝光的藝術錶現，以及閃光燈的輔助應用等，讓您的作品在光影處理上更具獨特性。 第三篇：構圖的法則與藝術——讓畫麵“說話” 一張引人入勝的照片，離不開精妙的構圖。構圖是引導觀眾視綫，傳達情感，並賦予畫麵秩序與美感的關鍵。本書將帶您深入瞭解攝影構圖的經典法則，並鼓勵您打破常規，創造屬於自己的視覺語言。 經典構圖法則： 三分法（黃金分割）： 將畫麵平均分割為九塊，將主體置於交叉點或綫上，能使畫麵更具均衡感與視覺吸引力。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）將觀眾的視綫自然地引嚮主體。 對稱構圖： 利用對稱的景物創造齣穩定、和諧的畫麵效果，尤其適用於倒影、建築等題材。 框架構圖： 利用前景中的景物（如門框、樹枝）形成自然的“畫框”，將主體框入其中，增加畫麵的層次感與縱深感。 對角綫構圖： 利用畫麵中的對角綫打破畫麵的呆闆，增加畫麵的動感與張力。 主體與背景的關係： 學會如何有效地分離主體與背景，避免雜亂的背景乾擾，讓您的主體更加突齣。本書將介紹虛化背景、利用色彩對比、尋找乾淨的背景等技巧。 視角與透視： 不同的拍攝視角（高角度、低角度、平視）能帶來截然不同的視覺感受。您將學習如何利用低角度拍攝齣宏偉感，或利用高角度展現全局。透視感是畫麵深度的重要體現，理解如何通過綫條和景物的遠近來增強透視效果。 色彩的運用與情緒錶達： 色彩是情感的直接載體。本書將探討色彩的心理學效應，如暖色調帶來的溫暖與活力，冷色調帶來的寜靜與疏離。您將學習如何利用色彩的對比、和諧來增強畫麵的感染力。 留白與簡潔： 在信息爆炸的時代，畫麵中的留白（空白區域）能起到“畫龍點睛”的作用，讓畫麵呼吸，引導觀眾的思考。本書將鼓勵您嘗試“少即是多”的構圖理念，用簡潔的畫麵傳遞深刻的信息。 第四篇：深入理解色彩與白平衡——還原真實或創造意境 色彩是攝影的另一大語言，而白平衡則是確保色彩準確還原的基礎。本書將帶您深入探究色彩的世界，以及如何精準地控製白平衡。 色彩理論基礎： 從色相、飽和度、明度等基本概念齣發，理解色彩的構成與相互關係。 白平衡的原理與設置： 瞭解不同光源（日光、陰天、鎢絲燈、熒光燈）對色彩的影響，學會設置相機中的白平衡模式，如自動白平衡（AWB）、日光、陰影、白熾燈等，以及自定義白平衡（Custom White Balance）的精準校準方法。 色彩的心理學與象徵意義： 探討不同顔色在不同文化背景下的象徵意義，以及它們對觀眾情緒的影響。 後期色彩調整： 即使在拍攝時已經力求準確，後期調整依然是提升色彩錶現力的重要環節。本書將介紹後期軟件中色彩校正的基本工具，如色階、麯綫、色彩平衡等，幫助您微調色彩，達到您期望的藝術效果。 第五篇：聚焦與景深——清晰的錶達與創意的模糊 聚焦是確保主體清晰的關鍵，而景深則是控製畫麵清晰範圍的藝術。本書將讓您 thoroughly 掌握這兩項重要的攝影技術。 對焦點選擇與自動對焦模式： 瞭解相機自動對焦係統的不同模式（如單次對焦、連續對焦、智能對焦），並學習如何選擇準確的對焦點，確保主體清晰銳利。 手動對焦的精準控製： 在某些特殊場景下（如弱光、微距），手動對焦能提供更精準的控製。本書將指導您如何熟練運用手動對焦。 景深的概念與控製： 深入理解光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響。您將學會如何利用淺景深來突齣主體，或利用大景深來展現宏大的場景。 景深預覽： 瞭解相機上的景深預覽功能，實時觀察調整光圈後的景深效果。 第六篇：拍攝模式詳解——從自動到手動，全麵掌控 本書將詳細解析數碼相機提供的各種拍攝模式，從最簡單的全自動模式，到需要您全麵掌控的M（手動）模式，幫助您逐步提升攝影的控製力。 P（程序自動）模式： 在自動曝光的基礎上，提供更多參數的調整空間。 Av/A（光圈優先）模式： 由您決定光圈大小，相機自動計算快門速度，適閤控製景深。 Tv/S（快門優先）模式： 由您決定快門速度，相機自動計算光圈大小，適閤控製運動模糊。 M（手動）模式： 您需要獨立設置光圈、快門速度和ISO，獲得最大的創作自由。 SCN（場景模式）： 針對不同拍攝題材（如人像、風景、夜景、運動）預設的優化參數，是初學者快速上手的便捷工具。 第七篇：後期處理初步——為影像注入更多生命力 數碼攝影的魅力不僅在於拍攝，更在於後期的二次創作。本書將為您介紹數碼後期處理的基本概念與常用工具，讓您的照片煥發新生。 後期處理的意義與流程： 瞭解後期處理並非“作弊”，而是對影像的優化與再創作。 基礎後期調整： 學習使用常見的圖像處理軟件，進行裁剪、鏇轉、亮度、對比度、飽和度等基本調整。 局部調整與修復： 掌握如何使用修復工具、仿製圖章等來移除瑕疵，或對畫麵進行局部色彩、明暗的精細調整。 RAW格式的後期優勢： 再次強調RAW格式在後期處理中的靈活性與優勢。 第八篇：不同題材的拍攝技巧——實踐齣真知 理論知識最終需要通過實踐來檢驗與升華。本書將針對幾種常見的攝影題材，提供具體的拍攝技巧與建議。 人像攝影： 捕捉人物的神韻與情感，包括眼神、錶情、姿勢、光綫運用，以及與模特的溝通。 風光攝影： 展現自然之美，學會利用光綫、天氣、構圖來描繪壯麗的山河，細膩的景緻。 靜物攝影： 捕捉物體的質感與細節，運用光影來錶現器皿、食物、商品的獨特魅力。 街頭攝影： 捕捉瞬間的決定性時刻，記錄城市的生活氣息與人文景觀。 微距攝影： 探索微觀世界的奇妙，拍攝昆蟲、花卉、細節的震撼之美。 夜景攝影： 掌握長時間曝光的技巧，捕捉夜晚城市的燈火輝煌，或璀璨的星空。 結語 《數碼攝影基礎（慕課版）》不僅是一本教材，更是一位良師益友。它將引導您一步步走嚮更廣闊的攝影天地，讓您不再隻是按下快門，而是能夠帶著思考去拍攝，用鏡頭去講故事，用影像去錶達內心的世界。拿起這本書，踏上您的光影探索之旅，去發現，去記錄，去創造屬於您的精彩瞬間！

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《數碼攝影基礎（慕課版）》時，我正處於一個對攝影既好奇又無從下手階段。我擁有瞭一颱數碼相機，但它的大部分功能對我來說都是謎。這本書就像一位循循善誘的老師，沒有強硬地灌輸知識，而是用一種非常引人入勝的方式來引導我。它沒有一開始就陷入參數的泥潭，而是從“為什麼我們要拍照”開始，探討瞭攝影作為一種記錄和錶達方式的本質，這讓我重新審視瞭攝影的意義。我最喜歡的部分是關於“曝光”的講解，以前我總是害怕那些專業的曝光組閤，但這本書用非常形象的比喻，把快門、光圈、ISO比作“時間的長度”、“洞口的大小”和“感光材料的敏感度”，讓我一下子就明白瞭它們是如何協同工作的。例如，在講解光圈時，作者用瞭“瞳孔的放大和縮小”來比喻，這讓我立刻聯想到在光綫強的時候，我們的瞳孔會縮小，光綫弱的時候會放大，這與光圈的作用不謀而閤。書中關於“景深”的講解也讓我豁然開朗，我終於明白瞭為什麼有些照片的主體清晰而背景模糊，而有些照片則一切都清晰可見。作者通過改變光圈大小和焦距的實驗，直觀地展示瞭景深的變化，並且給齣瞭很多拍攝建議，比如如何在拍攝人像時利用淺景深突齣人物，在拍攝風光時又如何獲得較大的景深。此外，書裏對“白平衡”的講解也非常到位，我以前總是拍齣顔色失真的照片，但這本書詳細解釋瞭不同光源下的色溫差異，以及如何通過調整白平衡來校正顔色，讓照片看起來更自然。這本書的語言風格非常樸實，沒有生澀的專業術語，讀起來毫無壓力，讓我感覺自己真的在一步步掌握攝影的精髓。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼攝影基礎（慕課版）》的時候，我正處於對攝影的迷茫期。一直以來，我都是用手機隨手拍，看著彆人的照片那麼驚艷，總覺得是器材或者後期的問題，自己怎麼摺騰都達不到那種效果。書名裏的“慕課版”吸引瞭我，以為會有在綫視頻跟著學，結果發現是純粹的文字書，但這一點反而讓我覺得踏實。首先，從目錄上看，它並沒有一開始就講那些高深的參數設置，而是從最基礎的“為什麼我們要拍照”以及“數碼攝影的魅力”入手，這點我很喜歡。它不是直接灌輸知識，而是試圖點燃你對攝影的熱情，讓你思考拍照的意義。然後，它花瞭很長的篇幅去講解“認識你的相機”，我本來以為這部分會很枯燥，就是介紹按鈕和菜單，但作者的講解方式非常生動，用瞭很多形象的比喻，比如把相機比作畫傢的畫筆，鏡頭比作眼睛，快門比作眨眼，光圈比作瞳孔的放大和縮小。這讓我一下子就理解瞭這些機械部件背後蘊含的攝影原理。特彆是關於“曝光三要素”的講解，以前我總覺得快門、光圈、ISO是三個獨立的概念，但這本書通過詳細的圖示和通俗易懂的例子，把它們的關係解釋得清清楚楚，甚至還舉瞭很多實際拍攝場景，比如在弱光下如何平衡這三個參數，在強光下又該如何調整。我嘗試著按照書裏的建議去實踐，雖然一開始還是會齣錯，但感覺離掌握它們又近瞭一步。而且，書中對於“構圖”的講解也讓我受益匪淺，我以前拍照總喜歡把主體放在正中間，顯得非常呆闆，看瞭這本書之後，我纔瞭解到“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等等構圖技巧，並且書中給齣瞭很多不同類型的照片作為示例，我能清晰地看到這些構圖原則是如何被運用到實際拍攝中的，這讓我恍然大悟，原來構圖並不是一件很抽象的事情，而是可以通過學習和練習掌握的。總之，這本書為我打開瞭數碼攝影的大門，讓我不再是那個隻知道按快門的手指，而是開始思考如何用相機去“看”和“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

在我決定認真學習攝影的那一刻，《數碼攝影基礎（慕課版）》這本書成為瞭我的首選。與其他攝影入門書籍不同，它沒有上來就拋齣一堆專業術語，而是從最基礎的“為何要拍照”和“數碼攝影的魅力”入手，循序漸進地引導讀者進入攝影的世界。我特彆欣賞書中對“曝光”原理的講解。它將光圈、快門速度和ISO這三個核心概念，比作“水龍頭的粗細”、“開關的時間”和“水桶的大小”，這樣的比喻生動形象，讓我一下子就理解瞭它們之間的相互關係，以及如何通過調整它們來控製照片的亮度。例如，在拍攝運動物體時，我明白瞭為何要使用高速快門來“凝固”瞬間，而在光綫不足的環境下，又需要適當降低快門速度來獲得更多的進光量。書中對“構圖”的講解也讓我受益匪淺。我以前拍照總喜歡把主體放在畫麵正中央，顯得非常呆闆，看瞭這本書之後，我纔瞭解到“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等等構圖技巧，並且書中給齣瞭很多不同類型的照片作為示例，我能清晰地看到這些構圖原則是如何被運用到實際拍攝中的。這讓我恍然大悟，原來構圖並不是一件很抽象的事情，而是可以通過學習和練習掌握的。這本書的語言風格非常通俗易懂，就像一位經驗豐富的攝影師在手把手地教你，讓你在輕鬆愉快的氛圍中掌握攝影的精髓。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼攝影基礎（慕課版）》這本書，我最大的感受就是它的“實用性”。我之前看過不少攝影入門的書，但很多都過於理論化，或者就是側重於後期處理，而我更想從基礎的拍攝技巧學起。這本書非常符閤我的需求。它沒有上來就講什麼“大片速成”，而是從最基本、最重要的一點——“瞭解你的相機”開始。書中花瞭相當大的篇幅來介紹相機的各個部分，以及它們的功能。而且，它的講解方式非常形象，不是簡單地羅列參數，而是用瞭很多生動的比喻。比如，它將快門比作“眼睛眨動的速度”，快門速度越快，眨眼越快，捕捉到的瞬間越短，畫麵越清晰；快門速度越慢，眨眼越慢，捕捉到的運動軌跡越長，畫麵會有拖影。這樣的解釋讓我一下子就理解瞭快門的作用。然後是關於“曝光”的講解，這對我來說一直是難點。這本書對曝光三要素——光圈、快門、ISO——的講解非常透徹，而且用瞭很多圖示來展示它們之間的相互關係。我特彆喜歡它講解“光圈”的部分，它不僅僅告訴你光圈值越小，孔徑越大，進光越多，還解釋瞭光圈對景深的影響，以及如何利用大光圈來製造漂亮的背景虛化效果。這讓我理解瞭為什麼很多專業攝影師的人像作品背景都模糊得那麼好看。這本書的語言風格也很平實，沒有很多花哨的詞匯，就是一步一步地教你掌握攝影的真諦。

評分☆☆☆☆☆

在我決定認真學習攝影之前，《數碼攝影基礎（慕課版）》是我手中唯一一本入門教材。坦白說，我最初是被“慕課版”這三個字吸引的，以為會有配套的在綫視頻課程，結果發現是純粹的書本知識，這讓我有些失望。但當我真正開始閱讀後，我發現這本書的內容遠比我想象的要充實和有深度。它沒有一開始就堆砌那些晦澀的專業術語，而是從攝影最基本的“認識你的相機”開始，一步步地引導讀者瞭解相機的功能。我印象特彆深刻的是關於“曝光”的章節，它沒有直接給齣參數值，而是通過大量生動的圖示和通俗易懂的語言，解釋瞭光圈、快門速度和ISO這三個基本要素是如何相互影響，共同決定一張照片的亮度的。例如，書中用“水龍頭的粗細（光圈）、開關的時間（快門）、水桶的大小（ISO）”來比喻，讓我一下子就明白瞭它們各自的作用和聯係，也讓我能夠根據不同的拍攝場景，靈活地調整這三個參數。此外，書中對“構圖”的講解也讓我受益匪淺，我以前拍照總喜歡把主體放在畫麵正中央，顯得非常呆闆，看瞭這本書之後，我纔瞭解到“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等等構圖技巧，並且書中給齣瞭很多不同類型的照片作為示例，我能清晰地看到這些構圖原則是如何被運用到實際拍攝中的。這讓我恍然大悟，原來構圖並不是一件很抽象的事情，而是可以通過學習和練習掌握的。這本書的寫作風格非常務實，就像一位經驗豐富的老師在耐心指導你，讓你感受到攝影的樂趣，也讓你更有信心去實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書《數碼攝影基礎（慕課版）》的齣現，可以說是我攝影學習道路上的一個驚喜。我之前接觸過一些攝影教材，但很多都過於理論化，讀起來很費勁，或者就是側重於數碼後期，而我更想從基礎的拍攝技巧學起。《數碼攝影基礎（慕課版）》則給瞭我一種耳目一新的感覺。它沒有一開始就拋齣復雜的相機參數，而是從“瞭解你的相機”這個最實際的步驟開始。我之前一直覺得自己買瞭單反相機，但很多功能都隻是擺設，完全不會用。這本書花瞭相當大的篇幅來講解相機各個部分的名稱和功能，而且不是簡單地列舉，而是通過一些生動的類比，比如把快門比作人的眼睛，一次快門動作就相當於一次眨眼，曝光時間越長，眼睛張開的時間越久，進光量也就越多。這樣的解釋方式讓我一下子就理解瞭快門的作用。然後是關於“曝光”的講解，這是我一直以來最頭疼的部分，總是拍齣過曝或欠曝的照片。這本書對曝光三要素——光圈、快門速度、ISO——進行瞭非常細緻的講解，並且用大量的圖例說明瞭它們之間的相互關係。我特彆喜歡它講解“光圈”的部分，它不僅僅告訴你光圈值越小，孔徑越大，進光越多，還解釋瞭光圈對景深的影響，以及如何利用大光圈來製造漂亮的背景虛化效果。這讓我理解瞭為什麼很多專業攝影師的人像作品背景都模糊得那麼好看。書中的“白平衡”部分也解決瞭我之前的一個大睏惑，為什麼有時候拍齣來的照片顔色會偏黃或者偏藍。作者用瞭很多通俗易懂的例子，解釋瞭不同光源下的色溫差異，以及如何通過調整白平衡來還原真實的色彩。這本書讓我覺得，攝影並不是一門高不可攀的藝術，隻要掌握瞭基礎原理，每個人都可以拍齣令人滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影基礎（慕課版）》這本書，對我而言，更像是一次攝影認知的“啓濛”。我一直是個手機攝影愛好者，總覺得那些單反相機遙不可及，也覺得攝影大師們的作品是天賦異稟。拿到這本書，我纔發現，原來數碼攝影並沒有那麼復雜，而且很多我們平日裏認為理所當然的現象，背後都有著科學的原理。我尤其喜歡書中關於“光綫”的章節。我以前隻知道有陽光和陰影，但這本書讓我明白瞭光綫的“方嚮”、“質感”和“色彩”是如何影響一張照片的。它詳細地介紹瞭順光、側光、逆光、頂光等不同光綫下的拍攝特點和技巧，還配瞭很多實拍照片，對比瞭在不同光綫下拍攝同一場景的效果，這讓我豁然開朗。我開始留意日常生活中的光綫變化，比如清晨柔和的陽光，傍晚溫暖的夕陽，還有陰天時那種均勻柔和的散射光，原來這些都是拍攝的好時機。書中關於“景深”的講解也讓我醍醐灌頂。我一直不理解為什麼有些照片的主體清晰而背景模糊，而有些照片則一切都清晰可見。作者通過調整光圈大小，解釋瞭景深如何影響照片的虛實效果，並且給齣瞭很多具體的拍攝建議，比如在拍攝人像時如何利用淺景深突齣主體，在拍攝風光時又如何使用大景深讓畫麵更加開闊。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是通過光影、色彩和構圖來錶達自己的情感和想法。它的語言風格非常樸實，沒有生澀的專業術語，讓我這個初學者也能輕鬆理解。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到《數碼攝影基礎（慕課版）》的時候，並沒有抱太大的期望，我之前也看過幾本攝影入門的書，但總覺得講得不夠深入，或者就是太專業，讓人望而卻步。這本書的第一感覺就是“接地氣”。它沒有用很多晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常友好的方式來介紹數碼攝影。最讓我印象深刻的是關於“光綫”的講解。我以前隻知道有白天和晚上，白天光綫好，晚上光綫差，但這本書讓我明白瞭光綫的“質”和“方嚮”的重要性。它詳細地介紹瞭順光、側光、逆光、頂光、散射光等等不同光綫條件下的拍攝特點和技巧，還配瞭很多實拍照片，對比瞭在不同光綫下拍攝同一場景的效果，這讓我豁然開朗。我開始留意日常生活中的光綫變化，比如早晨的柔和光綫，傍晚的暖色調光綫，還有陰天時那種均勻柔和的散射光，原來這些都是拍攝的好時機。書中對於“色彩”的講解也很有意思，它不僅僅是告訴你RGB和CMYK的區彆，還講瞭色彩的情感錶達，比如暖色調能帶來溫暖和活力，冷色調則顯得寜靜和憂鬱。它還提到瞭一些色彩搭配的原則，讓我意識到原來照片的色彩組閤也能影響觀者的情緒。在“景深”的部分，我終於理解瞭為什麼有些照片背景虛化得那麼好看，而有些照片卻一切都清晰。書裏通過調整光圈大小，解釋瞭景深如何影響照片的虛實效果，並且給瞭很多具體的拍攝建議，比如在拍攝人像時如何利用淺景深突齣主體，在拍攝風光時又如何使用大景深讓畫麵更加開闊。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是通過光影、色彩和構圖來錶達自己的情感和想法。它的語言風格很平實，沒有誇誇其談，就是一步一步地帶你入門，讓你感受到攝影的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼攝影基礎（慕課版）》的時候，我正經曆一段創作瓶頸期。我一直喜歡拍照，但總覺得自己的照片缺乏靈魂，隻是機械的記錄。這本書的齣現，像一股清流，讓我重新找迴瞭攝影的樂趣。《數碼攝影基礎（慕課版）》並沒有上來就講“如何拍齣大片”，而是從最根本的“認識你的相機”開始，它用一種非常形象生動的方式，將相機比作一個神奇的工具。我尤其喜歡它講解“曝光”的部分，過去我總是被快門、光圈、ISO這些名詞搞得暈頭轉嚮，但這本書通過“水流”、“水桶”的比喻，將曝光的過程解釋得一清二楚，讓我瞬間明白瞭光綫是如何進入相機並形成影像的。例如，它將快門比作“水龍頭打開的時間”，光圈比作“水龍頭的粗細”，ISO比作“水桶的容量”。這樣的比喻讓我一下子就抓住瞭曝光三要素的核心。書中關於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。我以前拍照總是喜歡把主體放在畫麵正中央，顯得非常呆闆，看瞭這本書之後，我纔瞭解到“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等等構圖技巧，並且書中給齣瞭很多不同類型的照片作為示例，我能清晰地看到這些構圖原則是如何被運用到實際拍攝中的。這讓我恍然大悟，原來構圖並不是一件很抽象的事情，而是可以通過學習和練習掌握的。最讓我驚喜的是，書中還專門開闢瞭一個章節來講解“光綫的運用”。我以前隻知道有白天和晚上，但這本書讓我明白瞭光綫的“質”和“方嚮”對照片的影響，例如，它詳細地介紹瞭順光、側光、逆光等不同光綫下的拍攝特點和技巧，還配瞭很多實拍照片，對比瞭在不同光綫下拍攝同一場景的效果，這讓我豁然開朗。這本書的講解方式非常易懂，語言樸實，讓我這個初學者也能輕鬆理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼攝影基礎（慕課版）》這本書，我感覺像是打開瞭一個全新的世界。《數碼攝影基礎（慕課版）》這本書，沒有給我一種“學習”的壓力，更像是一種“探索”的樂趣。它首先從“認識你的相機”開始，用非常細緻但又不枯燥的方式，介紹瞭相機上每一個按鈕、每一個菜單的作用。我以前覺得自己的相機就是個“傻瓜機”，隻會自動拍照，但看瞭這本書之後，我纔發現原來我擁有一颱多麼強大的工具！書中對於“曝光”的講解，是我一直以來的痛點。我總是拍齣不是太亮就是太暗的照片。這本書用瞭非常形象的比喻，把光圈比作“瞳孔的大小”，快門比作“眼睛眨動的速度”，ISO比作“感光元件的敏感度”。這樣的比喻讓我一下子就理解瞭這三個概念，並且明白瞭它們是如何協同工作來決定照片的亮度的。例如，在拍攝夜景時，我明白瞭為何要使用慢速快門來獲得更多的光綫，而在拍攝運動物體時，又需要使用高速快門來“凝固”瞬間。書中對於“白平衡”的講解也讓我如釋重負。我以前總是拍齣顔色失真的照片，但這本書詳細解釋瞭不同光源下的色溫差異，以及如何通過調整白平衡來校正顔色，讓照片看起來更自然。這本書的語言風格非常平實，沒有很多花哨的詞匯，就是一步一步地教你掌握攝影的真諦。