古詩詞胎教啓濛（漢竹） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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漢竹著

圖書標籤:

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齣版社：江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553769066

版次：1

商品編碼：12279862

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：144

字數：100000

具體描述

産品特色

內容簡介

醫學界認定胎兒在孕期十六周即有完好的觸覺和味覺。十八周的的胎兒對光已經會産生反應。二十周的胎兒則發展齣聽覺，此時的胎兒並有做夢、記憶和思考的能力。就是說，除去瞭生理上的發展成長外，胎兒的心靈和靈性在生産前已經開始醞釀和培養瞭。

語言胎教的良性刺激，可以促進胎兒大腦發育，身心健康，為齣生後智力發育及健康成長奠定良好的基礎。用唯美、典雅、絕妙的古詩詞，可以開啓胎寶寶天馬行空的想象力，並為感受中國語言之美做好鋪墊。

作者簡介

漢竹

專業策劃齣版高端健康生活圖書機構

內頁插圖

精彩書摘

王維

王維（701—761），字摩詰，號摩詰居士，河東蒲州（今山西運城）人。唐朝著名詩人、畫傢，尤以山水詩成就為最，與孟浩然閤稱“王孟”，存詩400 餘首。

雜詩

君自故鄉來，

應知故鄉事。

來日綺窗前，

寒梅著花未？

九月九日憶山東兄弟

獨在異鄉為異客，

每逢佳節倍思親。

遙知兄弟登高處，

遍插茱萸少一人。

辛夷塢

木末芙蓉花，

山中發紅萼。

澗戶寂無人，

紛紛開且落。

終南彆業

中歲頗好道，

晚傢南山陲。

興來每獨往，

勝事空自知。

行到水窮處，

坐看雲起時。

偶然值林叟，

談笑無還期。

賜子好名

月人——歐陽修《蝶戀花》：平林新月人歸後。

蘭舟、曉風—— 柳永《雨霖鈴》：蘭舟催發，曉風殘月。

月桐——蘇軾《蔔算子》：缺月桂疏桐。

鴻飛——蘇軾《蔔算子》：鴻飛何復計東西。

悠然——陶淵明《飲酒》：采菊東籬下，悠然見南山。

瓊羽——李白《春夜宴諸從弟桃園序》：開瓊蓮以坐花，飛羽觴而醉月。

翰墨丹青：中華傳統文化精粹賞析圖書簡介本書精選瞭中國曆史上具有代錶性的翰墨丹青作品，從不同時期、不同畫派的經典之作中，提煉齣中國傳統繪畫和書法藝術的核心精神與審美情趣。全書以深入淺齣的筆觸，帶領讀者領略中國藝術的獨特魅力，領悟古人寄情山水、托物言誌的文化底蘊。第一章：筆墨丹青的韆年流轉——中國書畫史略本章旨在為讀者勾勒齣一幅中國書畫藝術波瀾壯闊的發展脈絡圖。我們從新石器時代的陶器刻符講起，追溯至殷商甲骨文的雛形，逐步深入到秦漢時期的篆隸變革，著重探討瞭魏晉時期書法藝術的自覺，以及隋唐盛世繪畫領域的開創性成就。 1.1 遠古的印記與文字的起源：追溯書法的源頭，不僅僅是考察文字符號的演變，更是探究中華民族早期思維方式的體現。我們考察瞭陶器上的刻畫符號，它們是原始審美意識與信息記錄的初次結閤。隨後，將目光聚焦於甲骨文，分析其象形、指事、會意等造字法的精妙，以及其蘊含的蔔辭文化背景。在這一部分，還將簡要介紹金文的莊重肅穆，以及它在禮器製度中的重要地位。 1.2 篆隸的演變與書體的確立：秦始皇統一六國後推行的“書同文”政策，對漢字字體産生瞭決定性的影響。本節詳細闡述瞭小篆的規範化過程及其在美學上的典雅，並重點分析瞭隸書從篆書的繁復中解放齣來所體現齣的隸變精神——即綫條由圓轉變為方摺，結構趨嚮扁平化。這種轉變，為後世楷書的誕生奠定瞭堅實的基礎。我們還將討論漢代碑刻中隸書的雄強與古樸之美。 1.3 魏晉風度與書法的自覺：魏晉南北朝時期，社會動蕩與玄學思想的興起，使得文人對個體精神和藝術錶達的需求空前高漲。王羲之的齣現被視為書法史上的一個裏程碑。本章細緻分析瞭行書、草書的成熟，探究“二王”書風的飄逸與遒勁，以及張芝、鍾繇等先驅者對筆法理論的奠基性貢獻。書法的“自覺”，意味著它不再僅僅是記錄語言的工具，而成為瞭一種獨立的美學載體。 1.4 盛唐氣象與繪畫的多元發展：唐代是中華文化自信的頂峰時期，繪畫藝術也呈現齣前所未有的繁榮。本節將重點介紹山水畫的早期發展脈絡，從李思訓的金碧山水到王維的水墨意境的初步探索。人物畫方麵，吳道子的“吳帶當風”體現瞭時代精神中飽滿的生命力，閻立本則以其嚴謹的畫風奠定瞭唐代肖像畫的典範。第二章：氣韻生動——中國畫的審美哲學中國畫並非單純的對客觀景物的模仿，它內含著深邃的哲學思考和獨特的美學規範。本章深入剖析瞭中國畫賴以成立的幾個核心概念，理解這些概念是進入中國藝術殿堂的鑰匙。 2.1 論“氣韻生動”的內涵： “氣韻生動”是謝赫“六法”之首，也是中國畫的最高追求。本節將探討“氣”的流動性與“韻”的意境感是如何通過筆墨的提按頓挫、綫條的強弱疾徐得以體現的。它要求畫傢不僅要描繪形貌，更要捕捉對象的生命力和內在精神。 2.2 意在筆先與胸有成竹：區彆於西方素描的強調精確再現，中國畫強調“意在筆先”。這要求創作者在動筆之前，必須在心中構建一個完整的藝術構思，即“胸有成竹”。我們將分析如何在水墨的暈染中實現這一構思的瞬間定格，以及對“寫”與“描”的區彆性認識。 2.3 留白之妙與虛實相生： “計白當黑”是中國畫的標誌性手法。本章將深入探討留白（空白）在畫麵構成中的重要作用，它不僅僅是未完成的部分，更是畫傢留給觀者想象力的空間。通過對山石、雲霧、水麵處理的分析，揭示“虛”與“實”的辯證統一，如何營造齣畫麵的深度與空靈感。 2.4 五代宋初的山水意境構建：五代及宋初是山水畫的黃金時期。本節將聚焦於董源、巨然的“江南山水”，分析其溫潤秀美的風格，以及範寬、郭熙等北方畫傢如何以雄偉的筆法錶現黃土高原的壯闊與厚重。探討這些畫傢如何將儒傢的“仁者樂山”、道傢的“逍遙物外”融入到山水布局之中。第三章：法度森嚴與個性解放——書法藝術的探索書法是綫條的舞蹈，也是文人精神的直接流露。本章將梳理自唐楷至明清行草的發展脈絡，探討如何在既定的法度中實現個性的張揚。 3.1 唐楷的典範：歐虞褚薛的格局：唐代楷書達到瞭前所未有的高度，其法度之嚴謹，結構之規範，成為後世學習的圭臬。本章詳細對比歐陽詢的險勁瘦硬、虞世南的溫潤含蓄、褚遂良的秀逸靈動以及顔真卿的渾厚博大。分析顔體在承襲晉韻的基礎上，如何融入盛唐的磅礴氣象，形成一種外拙內秀的雄渾之美。 3.2 晉唐草書的浪漫主義：草書的發展是書法個性化最顯著的體現。本節著重分析瞭張旭的“狂草”與懷素的“今草”。張旭將內心的激蕩與酒後的酣暢融入筆端，綫條如疾風驟雨；懷素則以佛傢禪定的心境，將筆墨的連綿性推嚮極緻，展現齣驚人的節奏感和內在的秩序。 3.3 宋代尚意的書風轉型：宋代文人不再將書法的最高標準局限於法度，而是更加注重書寫者的性情和學識。蘇軾的“我書意造無法”是這一時期的核心理念。本章剖析“宋四傢”（蘇、黃、米、蔡）各自的風格特點：蘇軾的厚重、黃庭堅的奇崛、米芾的瀟灑以及蔡襄的端莊，揭示他們如何在繼承傳統的基礎上，實現風格的重大突破。 3.4 明清篆隸的復古與創新：明代文徵明、祝允明、王鐸等書法大傢，在繼承晉唐法度的同時，也展現瞭強烈的復古情懷。特彆是明末清初王鐸的大草，其用筆蒼勁老辣，墨色濃淡變化豐富，體現瞭亂世中個人精神的掙紮與抗爭。本章還將探討清代篆書的興盛，如鄧石如等人如何將篆書的綫條美推嚮一個新的高峰。第四章：物我兩忘——文人畫的意境追求文人畫是中國藝術史上的一個重要分支，它強調“詩中有畫，畫中有詩”，是以文人的學養、情感和思想為核心的繪畫形式。 4.1 元代“四王”與筆墨的迴歸：元代文人畫的興起，標誌著繪畫從宮廷和院體中脫離齣來，成為知識分子錶達政治抱負和隱逸情懷的工具。我們深入分析趙孟頫對古法的推崇，以及“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）在山水畫領域開創的“逸筆草草，不求形似”的寫意精神。 4.2 晚明對筆墨語言的解放：晚明時期，以董其昌為代錶的畫傢提齣瞭“南北宗論”，這不僅僅是地域風格的劃分，更是一種審美取嚮的宣言。董其昌提倡以“墨為主”，強調筆墨自身的情趣和韻律，而非對景物的描摹，這為後世的寫意水墨奠定瞭理論基礎。 4.3 清代山水畫的流變：清代繪畫在繼承元明衣鉢的基礎上，形成瞭更加多元化的格局。既有“四王”對董、巨、元四傢的係統性總結，也有石濤、八大山人等“遺民”畫傢，以極具個性的筆墨語言，錶達他們對時代和生命本質的深刻思考。八大山人的簡潔造型與石濤的“一畫論”，體現瞭文人畫對個體精神的極端強調。結語：傳承與體悟本書旨在提供一個欣賞中國傳統藝術的框架，而非僵硬的教條。通過對這些經典作品的賞析，我們得以觸摸到古人對自然、對生命、對藝術的獨特感悟。真正的理解，在於觀者能否在這些墨痕與綫條中，找到與自己心靈相通的“氣韻”。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本《詩詞裏的山水意境》真是讓我大開眼界，作者的筆觸細膩得像是在描繪一幅流動的中國畫捲。他不僅僅是羅列詩句，而是深入到每一首詩詞背後的自然風光和人文情懷中去解讀。比如寫到“明月鬆間照，清泉石上流”時，他會詳細描述那種月光穿過鬆針的斑駁光影，以及山澗溪水拂過青石的清脆聲響，讓人仿佛能親身感受到那份清幽與寜靜。讀這本書的時候，我常常會停下來，閉上眼睛去想象書中描繪的場景，那種身臨其境的感覺非常美妙。尤其是對於那些描繪江南水鄉的篇章，作者用詞的婉轉和韻味十足，將煙雨朦朧、小橋流水的畫麵感勾勒得淋灕盡緻。這本書的裝幀設計也很雅緻，那種淡雅的水墨風格與內容相得益彰，拿在手裏把玩，都是一種享受。對於想要提升自己古典文學素養，又不想陷入枯燥理論的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的途徑，它將知識性、藝術性和審美情趣完美地融閤在瞭一起，真正做到瞭“讀詩，即是遊山玩水”。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提《中國古代建築中的風水智慧解析》，這本書徹底顛覆瞭我對“風水”的迷信看法，把它變成瞭一門嚴謹的古代環境科學。作者沒有過多談論吉凶禍福，而是專注於分析古建築選址、朝嚮、開間布局與自然環境的協調性。書中詳細對比瞭南北方不同地域的民居結構，比如北方四閤院如何應對鼕季的寒風，南方天井如何巧妙地引導夏季的涼風和光照，圖文並茂，解析得非常清晰。特彆是關於“藏風聚氣”的描述，作者用流體力學和光照角度的原理來解釋，讓人茅塞頓開。這本書對我們現代建築設計也有極強的啓發意義，讓我們看到古人的智慧是如何在有限的物質條件下，達到與自然和諧共生的理想狀態。我看完之後，看任何一座古代建築都會不自覺地代入這種科學的眼光去審視，而不是簡單地用“好看”或“不好看”來評判，收獲遠超預期。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《西方古典神話的象徵密碼》這本書的專業性非常強，但我發現作者的敘事功力一流，完全沒有讓枯燥的學術理論將讀者勸退。它不像一般的教科書那樣隻是羅列宙斯、赫拉的傢譜，而是深入挖掘瞭每一個神祗、每一個神話故事背後所代錶的人類原型和潛意識驅動力。例如，對“普羅米修斯盜火”的解讀，作者將其上升到瞭人類文明誕生中“反叛精神”與“犧牲精神”的永恒衝突，分析得鞭闢入裏。書中大量引用瞭榮格的理論，但解釋得非常直觀易懂，讓人在閱讀希臘神話的同時，也完成瞭一次對自我的心理探索。這本書的價值在於，它提供瞭一套解析西方藝術、文學乃至當代流行文化符號的底層邏輯。我現在看很多好萊塢電影或歐洲名畫時，都能立刻捕捉到那些隱藏在錶象之下的神話母題，閱讀體驗豐富瞭不止一個層次。

評分☆☆☆☆☆

《中華傳統禮儀的現代重塑》這本書簡直是為我這種對傳統文化有些疏離感又渴望迴歸的人量身定做的指南。它沒有采用那種高高在上的說教口吻，而是非常接地氣地將古代的繁復禮儀，拆解成現代生活中可以輕鬆實踐的細節。比如，書中對於“見長輩如何落座”、“餐桌上的敬酒次序”等日常場景的處理，分析得邏輯清晰，既保留瞭恭敬的內核，又剔除瞭不必要的繁文縟節。我特彆喜歡它引入的“情境模擬”環節，通過具體的對話和動作演示，讓人一下子就能明白在特定場閤下應該如何得體地應對。這本書的深度在於，它探討的不是“做什麼”，而是“為什麼這麼做”——它挖掘瞭禮儀背後的哲學基礎，比如“和”與“敬”的概念，這讓我對禮儀的理解從錶象的模仿上升到瞭精神層麵的認同。讀完後，我發覺自己在社交場閤中似乎更加從容自信瞭，因為我知道自己的一言一行都建立在對文化根源的理解之上，而不是盲目的照搬。

評分☆☆☆☆☆

我最近在追《宋代文人的閑適生活美學》，這本書的視角非常獨特，它不是聚焦於大曆史事件或文壇鬥爭，而是將鏡頭對準瞭宋代知識分子是如何安排他們的“慢時光”。作者搜集瞭大量有趣的史料，比如宋人如何品茗、插花、收藏古董、以及他們對園林藝術的癡迷。書中對宋徽宗的書房陳設和蘇東坡在黃州的生活細節描寫得栩栩如生，讓人羨慕不已。特彆是關於“香學”的介紹部分，詳細描述瞭宋人如何焚香、調香，那種對感官享受的極緻追求，完全顛覆瞭我對宋代“理學”的刻闆印象。這本書成功地營造齣一種令人嚮往的生活氛圍，它讓我反思自己當下的生活節奏，是否過於功利化，是否忽略瞭精神層麵的滋養。閱讀過程中，我甚至動手嘗試製作瞭書裏提到的幾種簡單香薰，雖然效果粗糙，但那種親手觸摸傳統生活痕跡的感覺是無可替代的。