具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：對中國傳統書畫感興趣的讀者；藝術類專業讀者本書作者梅墨生多纔多藝，現為中國國傢畫院研究員，國傢一級美術師，中國美院、北大等高校客座教授，同時兼任多個協會職務。作者在《中國畫藝術十二講》一書中，品評瞭八大山人、戴本孝、虛榖、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、林風眠、潘天壽、李可染、李苦禪、賴少其等十二位藝術大師的藝術風格和繪畫技巧，進而解讀中國傳統書畫藝術文化。
內容簡介
梅墨生是書畫通纔，並在史論方麵功夫很深，在此之外又涉獵多方麵的專門知識，可謂“有所專”且“遊於藝”。本書共收入文章12篇，其中對八大山人山水畫研究的獨特視角，對戴本孝山水精神的一種探尋挖掘，對海派虛榖藝術風格的評述分析，對吳昌碩的人與藝的演變評述，對齊白石的詩與畫，黃賓虹的黑與白，以及對林風眠、潘天壽、李可染、李苦禪、賴少其等代錶這個大的曆史階段的諸多大傢的評介，都能發抒個見，不苟於他人之言。
作者簡介
梅墨生，號覺公，齋號為一如堂。書畫傢、詩人、學者。中國國傢畫院研究員，國傢一級美術師。中國美術學院、北京大學藝術學院、廈門大學藝術學院、中國書法院、颱灣藝術大學、北京中醫藥大學等多所大學客座教授、研究員。中國畫學會理事，中國文藝評論傢協會理事、杭州黃賓虹學術研究會名譽會長等。
精彩書評
★梅墨生是書畫通纔，並在史論方麵功夫很深，此外又涉獵多方麵的專門知識，可謂“有所專”且“遊乾藝”。本書共收入文章12篇，其中對八大山人山水畫研究的獨特F角，對戴本孝山水精神的挖掘探尋，對海派虛榖藝術風格的評述分析，對吳昌碩的人與藝的演變評述，對齊白石的詩與畫，黃賓虹的黑與白，以及對林風眠、潘天壽、李可柒、李苦禪、賴少其等代錶這個大的曆史階段的諸多大傢的評介，都能發抒己見，不苟同於他人之言。
——中國國傢畫院院長，楊曉陽
目錄
目錄：
序／１
八大山人山水窺奧／１
彆構靈奇———談戴本孝的山水丘壑／２３
虛榖藝術風格評述／３３
吳昌碩其人、交遊與藝術演變／７７
讀齊白石四題／１２５
大雅遠去 斯文猶在———讀齊白石、黃賓虹 “小品”劄記／１５７
渾厚華滋 精神萬古———黃賓虹說／１６９
“ 漚滅全歸海 花開正滿枝”———讀林風眠山水畫（ 風景） 五題／２ ０ ３
氣結殷周雪———迴視潘天壽藝術的人文精神／２２１
傳統與現代———李可染之再認識／２５１
論齊門 “二李”／２８５
三論賴少其／３２１
後記／３３９
精彩書摘
《中國畫藝術十二講：從八大山人到賴少其》：虛榖的肖像寫真可能是他最早飲譽的繪畫門類。因為在他40歲左右就曾為湘軍統帥曾國藩畫過像，這至少錶明，他當時的寫真水平和名聲已非一般，不然權傾一方的曾國藩不會請他畫像。從《海上墨林》和《寒鬆閣談藝瑣錄》、《上海縣續誌》的記載來看，他齣傢後很快就開始瞭“以書畫自娛”的生活，似乎不久已“聲譽極重”。現存最早的肖像作品是他1870年的《詠之五十歲肖像》（後由任伯年補景）。此作已顯示齣虛榖高超的畫像水準。麵部描繪細膩而寫實，人物神態十分生動。相較於後來的肖像作品，此作衣紋勾綫稍顯平實嚴謹，用的是實綫，而非後來的虛綫顫筆，頗近任熊畫風，還未齣現放逸之畫風。人物臉部結構十分結實、骨骼起伏凹凸感明顯，主僕三人的主次嚮背處理得頗有情緻。由此可見，此時虛榖的肖像畫還比較求逼真，連衣飾也無過多的錶現。
1875年，53歲的虛榖曾為瀋麟元作《竹齋先生小景（影）》（即《葑山釣徒圖軸》）。這件作品很有名，但我頗疑其僞（請參看後文）。不過，在這一年他為秦醉經所作《秦醉經四十九歲小像》卻是十分可信的一件作品。款題以隸書，也很少見。人物勾勒已十分鬆動，筆觸虛靈，神情呼之欲齣，衣紋綫條輕鬆率真，薄施淡彩，頭麵詳而身體略，乃其肖像佳構。
在虛榖時代，中國的“照相還沒盛行”，而畫肖像是一種社會需求。“畫像這一行手藝，生意是很好的。畫像，我們傢鄉叫做描容，是描畫人的容貌的意思。有錢的人，在生前總要畫幾幅小照玩玩，死瞭也要畫一幅遺容，留作紀念……吃畫像的收入，比畫彆的來得多。”①齊白石在早年從雕花木匠轉為畫傢時，就是以畫肖像為生的。兩人年代相近，地理未遠，正好說明瞭當時的民俗。又“歲時禮俗，正月懸祖容於庭，張燈設飲，至元宵後三日撤，謂之十八朝”②，這是說年初祭祖要掛祖先遺容，那就需要畫先人遺像，早年齊白石也乾過這一行。如此看來，這種風氣在晚清很流行，所以白石老人說“生意是很好的”。虛榖棄武之後，以畫自娛，也以鬻畫為生，因此從事這個行當理所當然。他師從何人而學得此手藝不得而知。不過，據丁羲元研究，“籍本新安流寓揚州的畫傢中，畫肖像輒名傢輩齣，如清代康熙、乾隆時的羅聘、禹之鼎都是傑齣代錶”③。由此認為，早年居揚州的虛榖正是受羅聘、禹之鼎的影響而與明、清之際的肖像大傢曾鯨一脈相承，似也順理成章。重要的是，虛榖具有繪畫天賦，且有畫像的纔能和紮實的訓練，不然他是無法以此謀生的。況且，為人畫像一般不屬自娛行為，應是商業行為，估計是都要取酬的。
……
前言/序言
序
隨著中國經濟改革開放取得巨大成就，政治、軍事地位不斷提高，文化的發展繁榮被提到議事日程，一百多年來，“簡單地用西方標準剪裁中國文化”的時代已經被認為是沒有文化自覺和文化自信的錶現。強調中國精神，確立中國標準是時代的需要，也是事物發展自身所決定的。
國學熱重新興起，有很多具體的事情要做。很多學者根據自己的立場從不同的角度切入，對傳統文化和曆史自覺地進行深入的重新研究和解讀。“三十年河東，三十年河西。”重新解讀的結果，往往很有新意，這是我們民族之幸、時代之幸。
梅墨生是書畫通纔，並在史論方麵功夫很深，此外又涉獵多方麵的專門知識，可謂 “有所專”且 “遊於藝”。他不但在書法、繪畫方麵極下功夫，對於美術史的研究和理論的重視以及當代藝術批評的介入，時時錶現齣其獨特的角度和精闢的見解，頗有見地，不落俗套。既不同於當下學院式分科過細的錶達，也不同於純理論邏輯推理、史料文獻至上的脫離實踐，而是理論與實踐並重，言之有據，言之有物。我們從多年來他的書畫創作和多方麵１的研究成果綜閤來看，便可得齣結論。
《中國畫藝術十二講———從八大山人到賴少其》一書詳細解讀瞭１０多位中國畫大傢，其中對八大山人山水畫研究的獨特視角，對戴本孝山水精神的挖掘探尋，對海派虛榖藝術風格的評述分析，對吳昌碩的人與藝的演變評述，對齊白石的詩與畫，黃賓虹的黑與白，以及對林風眠、潘天壽、李可染、李苦禪、賴少其等代錶這個大的曆史階段的諸多大傢的評介，都能發抒己見，不苟同於他人之言。他是懷著對諸傢的敬重之心為文的。評價甚為中肯，文雖不長，都能自有見地。其收入自１９９２年至今２５年間的文章計１２篇，貫穿核心乃 “傳統理念”、“文化價值”與 “藝術成就”、“創造個性”，行文集中於關注對象的 “人與藝”之內在關聯，並不簡單搬用概念和純粹邏輯分析，常常於敘述中透露自我思維和理性高度，同時也不做煩瑣考據，而是言之有見，言之達意。
老梅不老，隻是由於他長期浸淫於傳統文化，久而久之，顯得老到而已。近些年他遊學於全國各地，以學者型畫傢身份做瞭大量的普及工作，同時對理論評論也多有建樹，影響甚廣。我以為，他在多方麵所做的工作都是很有益的，我祝賀他這本專著的齣版，並祝願他的實踐取得更大的進步。
中國國傢畫院院長 楊曉陽２０１７年６月２９日於荷園
用戶評價
我特彆喜歡書中關於“筆墨”的探討，這是中國畫的靈魂所在。在接觸這套書之前，我對“筆墨”的理解可能停留在“寫字”的層麵，認為就是用毛筆蘸墨畫綫條。但經過這“十二講”的學習，我纔明白“筆墨”的內涵遠不止於此。它是一種技法，更是一種精神，一種境界。作者從基礎的用筆、用墨講起，如何使綫條産生不同的質感和力量，如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現物體的立體感和層次感。讓我印象深刻的是，作者在講到某位畫傢的作品時，會詳細分析他如何運用“飛白”，如何營造“焦墨”的蒼勁，如何通過“破墨”産生奇妙的效果。這些專業的術語，在作者的講解下，不再是晦澀難懂的門檻，反而變得生動有趣，如同探尋一個藝術的寶藏。我開始嘗試著去觀察我所看到的，不僅僅是物體的形狀，更是它們在光影下的微妙變化，以及如何用不同的筆觸來錶現這些變化。書中列舉的許多例子，比如某位畫傢如何用“枯筆”錶現老樹的滄桑，如何用“濕筆”渲染齣山間的煙雨朦朧，都給我帶來瞭極大的啓發。我甚至覺得，這些關於“筆墨”的講解，不僅僅適用於中國畫，對於任何一種藝術創作，甚至是對生活中的觀察，都有著普遍的意義。它教會我如何去“看”，如何去“感受”，如何去用最簡單、最直接的方式來錶達內心。
評分這套書最讓我驚艷的，是它對於“墨”的運用和錶現力的深度挖掘。中國畫之所以被稱為“水墨畫”，可見“墨”的重要性。而作者在這方麵，無疑是給我打開瞭一個全新的視角。他不僅僅是講解瞭墨的濃淡乾濕，更重要的是，他深入分析瞭不同的墨法，比如“破墨”、“積墨”、“宿墨”等，以及這些墨法在不同畫傢作品中的運用，是如何産生不同的藝術效果。我記得其中有一講，是關於如何用“焦墨”來錶現山石的蒼勁，作者詳細分析瞭焦墨的特性，以及畫傢如何通過筆觸和墨色的控製，將這種蒼勁感錶現得淋灕盡緻。這種對“墨”的細緻入微的解讀，讓我對中國畫的理解上升到瞭一個新的高度。我開始意識到，墨不僅僅是顔色，更是一種情感的載體，一種精神的錶達。我甚至覺得，書中所講的關於“墨”的知識，對於我理解其他繪畫形式，甚至是對生活中的光影變化，都有著啓發作用。它教會我如何去“感受”色彩，如何去“觸摸”質感，如何用最樸素的材料，創造齣最豐富的藝術錶現力。
評分我是一個對中國傳統文化非常感興趣的人，尤其是在接觸瞭這套《中國畫藝術十二講》之後，我感覺自己與中國畫之間的距離瞬間拉近瞭。書中的講解，不僅僅是停留在藝術技巧層麵，而是將藝術與中國人的哲學思想、人生觀念緊密地結閤在一起。比如，在講到八大山人時，我能從中感受到他所經曆的時代變遷，以及他對人生和藝術的獨特思考，那種“遺民”的孤獨與堅持，通過他的畫作被深刻地錶達齣來。而講到賴少其先生，我又看到瞭中國畫如何與現代社會相結閤，如何承載著時代的精神和民族的復興。這種將藝術置於更廣闊的文化背景下去解讀的方式，讓我覺得非常有深度。我不再隻是欣賞一些漂亮的圖案，而是開始理解這些藝術作品背後所蘊含的文化基因。我甚至覺得，通過這十二講的學習，我不僅僅是在學習繪畫，更是在學習中國人的思維方式，學習他們的審美情趣，學習他們看待世界的方式。這種跨越藝術門類的文化啓迪，是我在這本書中最大的收獲之一。
評分這本書最大的魅力在於，它能夠讓一個對中國畫幾乎一無所知的人，也能迅速地進入到藝術的世界。我之前接觸過一些藝術類的書籍，但很多都寫得過於學院派，或者過於碎片化，很難形成係統的認識。而這套“十二講”，以其清晰的脈絡和生動的講解，讓我覺得非常容易理解和接受。作者在介紹每一位畫傢時，都會先簡單介紹他們的生平背景，然後重點剖析他們的藝術風格和代錶作品。這種“由點及麵”的講解方式，讓我在短時間內就能對一位畫傢有一個比較全麵的認識。而且，作者在講解時，非常注重運用通俗易懂的語言，避免使用過多的專業術語，即使偶爾齣現，也會進行詳細的解釋。這對於像我這樣的初學者來說，無疑是一件非常友好的事情。我記得有一講，是關於如何運用“皴法”來錶現山石的紋理，作者用瞭一個非常形象的比喻，讓我一下子就明白瞭其中的奧秘。這種將復雜問題簡單化的能力，是作者功力深厚的體現。
評分我一直認為，藝術的價值在於它能夠觸動人心，而這套《中國畫藝術十二講》，恰恰做到瞭這一點。書中對每一位畫傢的解讀，都充滿瞭情感的溫度。它不僅僅是對藝術技巧的分析，更是對藝術傢內心世界的挖掘。我記得在讀到關於某位畫傢的人生經曆時，我能深刻地感受到他作品中那種淡淡的憂傷，或者那種堅韌不拔的精神。作者通過將畫傢的生平與他的藝術創作相結閤，讓我們更加立體地去認識這位藝術傢。我甚至會因為某個畫傢的故事而感到共鳴，或者受到鼓舞。這種情感上的連接，讓我覺得藝術不再是冰冷的概念，而是鮮活的生命。尤其是對於八大山人這樣曆史人物，作者的解讀讓我不再僅僅停留在曆史書本上的記載，而是能通過他的畫，感受到那個時代普通人內心的掙紮和呐喊。這種情感上的共鳴，是任何一本缺乏人文關懷的書籍都無法給予的。
評分書中對於“意境”的解讀，讓我耳目一新。中國畫最吸引我的地方，恰恰是那種“畫外之意”，那種留白帶來的無限遐想。作者在這方麵做得非常齣色，他沒有簡單地解釋畫麵上有什麼，而是深入剖析瞭畫傢是如何通過構圖、色彩、筆墨，甚至是他所選擇的題材，來營造齣一種獨特的“意境”。我記得其中有一講，是關於如何用“虛實相生”的手法來錶現山水畫的深邃。作者通過具體畫作的例子，生動地講解瞭哪些是“實”，也就是畫麵上具體描繪的景物，哪些是“虛”，也就是通過留白、墨色暈染等方式，暗示的、留給觀者想象的空間。這種“虛”與“實”的結閤，使得畫麵不僅僅是一個二維的平麵，而變成瞭一個可以讓人沉浸其中的三維空間。我常常會為書中對“意境”的描述而駐足，仿佛自己也置身於那山水之間，感受那份寜靜、悠遠，或者那份壯闊、磅礴。這種能力，是任何一本普通的畫冊都無法給予我的。它教會我，欣賞中國畫，不僅僅是用眼睛去看，更要用心去感受，去體會那份寄托在筆墨之間的情感和哲思。
評分我之所以對這套書情有獨鍾，很大一部分原因在於它所呈現的“傳承與創新”的主題。中國畫有著悠久的傳統，但同時又在不斷地發展和演變。這本書巧妙地將這一點體現在瞭“十二講”的結構和內容之中。從八大山人這樣在傳統中尋求突破的大傢，到近代和當代藝術傢們如何將西方藝術理念與中國畫相結閤，再到賴少其先生如何將時代精神融入創作，這本書展現瞭中國畫在不同曆史時期，藝術傢們所做的努力和探索。我印象特彆深刻的是，書中有一部分是在講如何處理“古法”與“創新”的關係，作者並沒有簡單地推崇某一方，而是強調兩者之間的辯證統一。他會分析那些偉大的藝術傢，是如何在繼承前人的基礎上，融入自己的個性和時代的要求，從而創造齣新的藝術風格。這種對“傳承與創新”的深入探討，不僅讓我理解瞭中國畫的發展規律，也讓我對藝術創作有瞭更深刻的認識。它告訴我，真正的藝術，既要根植於傳統，又要麵嚮未來，勇於探索。
評分這本書給我最大的驚喜，是它不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更像是一本關於“如何看藝術”的指南。作者不僅僅是告訴我們畫麵上有什麼，更重要的是，他教會我們如何去“讀懂”一幅畫。比如，在解讀八大山人的作品時，他會引導我去關注畫麵的構圖、綫條的走嚮，甚至是中國水墨的暈染效果，這些看似微小的細節，實際上都承載著畫傢的情感和思想。讓我印象深刻的是，作者在講解一幅山水畫時，會詳細分析畫傢如何通過“經營位置”，也就是畫麵的布局，來營造齣一種“氣勢”或者“意境”。他會指齣哪些地方是畫傢故意留白，哪些地方是用筆最為精妙，這些講解讓我仿佛置身於畫傢的創作室，與他一同進行構思和創作。我開始嘗試著運用書中學到的方法，去觀察其他的中國畫作品，我發現，當帶著這種“讀懂”的視角去欣賞時，每一幅畫都變得更加生動和有趣。我不再隻是看到一個靜態的畫麵，而是能感受到其中流淌的生命力和藝術傢的匠心獨運。
評分我對這套書的結構安排非常贊賞，它並非按照時間順序綫性展開，而是選取瞭十二位在中國畫史上具有代錶性的藝術傢，通過他們各自獨特的藝術成就，來串聯起中國畫的發展脈絡。這種“以點帶麵”的方式，讓我覺得非常高效和有吸引力。我無需記住一大堆枯燥的曆史事件，而是能通過每一位藝術傢的故事，去瞭解他們所處的時代背景，以及他們如何在這種背景下，突破傳統，創造齣屬於自己的藝術語言。比如說，從八大山人的孤寂與不羈，到另一位畫傢的細膩與婉約，再到賴少其先生的時代精神與創新，這種跨越時空和風格的切換，讓我感受到瞭中國畫的豐富性和多樣性。每講一位畫傢，作者都會深入挖掘他們的藝術風格形成的原因，以及他們在中國畫發展史上的獨特貢獻。這種深入的分析，讓我在欣賞畫作時，不再是走馬觀花，而是能帶著理解和感悟去品味。我甚至會因為某一講的內容，而去主動搜索這位畫傢更多的作品，去對照書中的講解，尋找作者所強調的那些細節。這種主動的學習和探索，讓我對中國畫的理解，從淺層的美學欣賞，上升到瞭對藝術史、對文化內涵的認知。
評分這套書簡直是打開瞭我對中國畫藝術認識的全新大門。我一直覺得中國畫離我很遙遠，總感覺是那些古老畫捲裏靜止的風景和人物，難以觸摸。但當我翻開這本《中國畫藝術十二講》，尤其是讀到關於八大山人的部分，我纔真正感受到那種“筆墨精神”的強大力量。作者並沒有枯燥地羅列曆史年代和畫傢生平，而是深入剖析瞭每一位畫傢的藝術風格，他們的筆觸如何傳達情感，構圖又如何營造意境。讀八大山人，我不再隻是看到一個“白眼嚮天”的孤高身影，而是體會到他筆下那些看似寥寥數筆的魚鳥，如何飽含著復雜而深沉的情感，那種簡潔中的力量，那種孤獨中的呐喊，讓我為之動容。作者的講解就像一位循循善誘的老師，引導我一步步走進畫傢的內心世界，去理解他們創作的動機，去感受他們筆下的靈魂。尤其是對一些意象的解讀，比如八大山人畫的鳥，那種翻轉的白眼，原來不僅僅是簡單的寫意，更是一種對時代、對人生的獨特思考。這種解讀方式，讓抽象的藝術變得鮮活而富有生命力。我常常會一邊看書，一邊找來八大山人的畫作欣賞，越看越覺得書中講解的精妙之處，仿佛作者早就看穿瞭畫傢的心思，將那些隱藏在筆墨之下的奧秘一一揭示。這種閱讀體驗，是過去我獨自欣賞藝術品時從未有過的。我開始意識到，中國畫並非隻有模仿和傳承，更有著強大的創新和錶現力，而八大山人，無疑是其中一個極具代錶性的人物。
評分書很好快遞很快
評分行文集中於關注對象的“人與藝”之內在關聯，並不簡單搬用概念和純粹邏輯分析，常常於敘述中透露自我思維和理性高度，同時也不做煩瑣考據，而是言之有見，言之達意。
評分書很好快遞很快
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評分行文集中於關注對象的“人與藝”之內在關聯，並不簡單搬用概念和純粹邏輯分析，常常於敘述中透露自我思維和理性高度，同時也不做煩瑣考據，而是言之有見，言之達意。
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