颜真卿 多宝塔碑（宋拓本 翁志飞临本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翁志飞 著

图书标签:

• 颜真卿
• 多宝塔碑
• 书法
• 宋拓本
• 翁志飞
• 临本
• 书法作品
• 中国书法
• 碑帖
• 艺术

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540141936

版次：1

商品编码：12288341

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：132

字数：70000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：书法专业人士、书法爱好者、初学者、及辅导班及书法教师等
　　1.名家示范，整碑通临，视频全覆盖。
　　2.这是一本可以交互学习的书法技法类图书。
　　（编辑该书时增加的视频，可谓费时又费力。但只要能给读者带来更多、更有效、更准确的信息，我们付出得再多也是值得的。）

内容简介

　　颜真卿《多宝塔碑》系列图书是河南美术出版社在新时期将书法与新媒体结合的全新尝试。
　　颜真卿《多宝塔碑》（宋拓本·翁志飞临本）一书，是翁志飞对整碑进行通临、讲解、示范的又一力作，作者先是对宋拓本中的每一列从行气、笔势上进行讲解分析，对关键字也有重点提示。紧接着，作者对每一列都进行了极为精彩的临写，使读者能够透过刀锋看笔锋，化解因碑刻而造成的笔法障碍，克服点画造作习气，尽可能还原出该碑的书写状态。
　　该书选用的是宋拓本，图版清晰，字口清楚，是比较好的、适合初学者及书法爱好者和书法专业人士的范本。

作者简介

　　翁志飞，1973年5月生于浙江省丽水市。1992年7月结业于浙江美术学院中国画系书法专业（现中国美术学院书法系）进修班。1997年毕业于中国美术学院中国画系书法篆刻专业并获学士学位。2005年结业于中国美术学院书法系，以研究生毕业同等学历申请硕士学位教师进修班。现为浙江师范大学美术学院讲师、中国书法家协会会员、浙江省书法家协会创作委员会委员。主要从事书法篆刻教学、创作与理论研究。
　　作品曾入选第六届全国书法篆刻展、首届国际篆刻艺术交流展、第四届全国篆刻艺术展、第三届全国楹联书法展，并获西泠印社第三、四届全国篆刻评展优秀奖，作品及论文曾发表于《新美术》《书法》《书法研究》《书法赏评》《东方艺术·书法》《现代书法》《书法报》《书法导报》等报刊；论文入选《全国第五届书学研讨会论文集》，获第二届中国书法兰亭奖理论三等奖。着有《名家闲章趣谈》《篆隶技法教程》《行书技法宝典·王羲之〈兰亭序〉》《行书技法宝典·赵孟頫〈洛神赋〉》《历代名碑实临丛刊·怀仁集王羲之书圣教序》《历代名碑实临丛刊·曹全碑》《历代名碑实临丛刊·雁塔圣教序》等。

内页插图

书籍简介：颜真卿《多宝塔碑》（宋拓本 翁方纲临本） 引言：法帖之精粹，碑刻之典范 颜真卿，盛唐时期最伟大的书法家之一，其书风雄浑大气、法度森严，被后世尊为“颜体”的开创者。他所创作的众多楷书碑刻中，《多宝塔碑》无疑是流传最广、影响最深远的杰作之一。此碑立于唐代天宝十载（公元751年），是颜真卿为庆善寺修建多宝佛塔所书的碑文，全文四百余字，笔法精到，结构严谨，是学习颜体楷书的入门范本与圭臬。 本次呈现的图书，聚焦于一个极其珍贵且具有特殊学术价值的版本——宋拓本翁方纲临本。此版本并非直接的唐代原拓，而是清代金石大家、著名书法家翁方纲依据宋拓本精心临摹、再现的佳作。它融合了唐碑的雄健气魄与清代学者的精准考据，为研究颜体演变、宋代拓本流传以及清代金石学风提供了独一无二的视角。 第一部分：碑文的历史与艺术价值 《多宝塔碑》的文本内容，记载了信都（今河北邢台）人孙敬嗣为母亲祈福、为多宝塔撰文立碑的始末。其文辞典雅，结构工整，为颜真卿楷书的成熟期代表作。 笔法精微探析： 《多宝塔碑》的艺术成就主要体现在其“内擫外拓”的笔法特征上。其用笔饱满厚重，点画起收干净利落，横画如“万岁枯藤”，竖画似“金刚杵”，转折处圆劲有力，提按变化微妙。这种既端庄又富于生命力的书风，奠定了后世楷书审美的主流标准。 结构布局的典范： 碑文的结构处理，充分展现了颜真卿对间架结构的深刻理解。字形方正，笔画间距紧密，重心沉稳。每一个字都仿佛经过精心的数学计算，达到了动态平衡中的至高稳定。观者可以清晰地看到，颜真卿如何在严格的法度中，注入其特有的“忠义”之气，使得黑白疏密之间充满了张力与韵味。 第二部分：宋拓本的意义与流传 唐碑一旦镌刻，其命运便与历代的拓印技术息息相关。原碑经风雨剥蚀，字口渐损，唯有早期的拓本方能保留初刻的神韵。 宋拓的黄金时代： 宋代是金石学和拓印技术发展的鼎盛时期。宋人对古碑的珍视程度远超后世，他们组织专业人员进行“官拓”，力求精准。宋拓本通常墨色丰厚、层次清晰，能够捕捉到颜真卿运笔时的“提按顿挫”，是研究唐碑风貌的首选依据。虽然原碑历经磨难，但宋拓本如同时间的琥珀，凝固了盛唐书法的最美瞬间。 宋拓本的鉴定特征： 宋拓本的特点在于其墨色的沉郁和线条的清晰度。在拓印过程中，拓工对墨汁的运用和拓包的轻重控制，使得颜体的“丰腴”之美得以充分展现。此版图书所依据的宋拓，想必具备了宋代拓本中特有的“刀痕美”或“凹凸感”，是历史留下的珍贵印记。 第三部分：翁方纲的临摹与再现 本书的核心价值在于“翁方纲临本”这一中介环节。翁方纲（1792—1861），号朴存，是清代著名的金石学家、书法家和藏书家，他毕生致力于颜真卿书法的研究与整理。 翁方纲的学术追求： 翁方纲对颜体的研究达到了极高的深度。他深知拓本流传中可能出现的讹误和损毁，因此他并非简单的描摹，而是基于其对颜真卿笔法的深刻理解，以宋拓本为蓝本，进行“意临”与“对摹”相结合的创作。他的临本旨在“以意补形，以法求真”，力求在继承宋拓神韵的基础上，复原唐碑在被拓印前所应有的“法度”。 临摹的艺术对话： 本次呈现的临本，实则是翁方纲与颜真卿之间进行的一次跨越千年的艺术对话。观者在欣赏此本时，需要体会两重意境：一是颜真卿原笔意之雄强，二是翁方纲以清代严谨学风对其进行精准复现的努力。翁方纲的用笔，既有颜体的厚重，又融入了他自己清秀劲健的笔性，形成了一种独特的“翁体颜风”。 内容的细致展开： 此临本的价值在于其细节的还原度。例如，碑文中“宝”字的宝盖头，颜真卿的处理往往带有方折感；“庆”字的结构，其右侧的笔画如何与左侧的“广”字相呼应。翁方纲在临摹时，必然对这些细微之处进行了反复推敲，确保其笔法符合颜体的最高标准。通过对墨色的控制，临本或许能展现出宋拓本中特有的晕墨效果，仿佛能触摸到千年前石碑上的刀痕。 第四部分：收藏、研究与学习的价值 此图书版本对于不同领域的学习者都具有不可替代的价值： 书法学习者的范本： 对于学习颜体楷书者而言，此本提供了“宋拓神韵”与“清人精准”相结合的绝佳范例。它避免了直接面对原碑风化后的模糊不清，也超越了普通临本的随意性。学习者可以从中领悟到如何将厚重的笔触与灵动的内涵相结合。 金石学家的研究对象： 对于研究宋代拓本流传史和清代碑学思想的学者，此临本是重要的佐证材料。它可以用来比对不同时期拓本的差异，研究翁方纲的考据方法，以及他如何通过临摹来建构自己的碑学体系。 藏书鉴赏的珍品： 无论从书法艺术的角度还是版本学的角度来看，此图书都具有极高的收藏价值。它凝聚了唐、宋、清三代艺术与学术的精华，是一种稀有的文化载体。 总结：跨越时空的审美体验 《颜真卿 多宝塔碑（宋拓本 翁方纲临本）》不仅仅是一部书法字帖，它是一部浓缩的历史文献。它通过宋拓的“印记”，经由翁方纲的“再创作”，为我们呈现了盛唐楷书的永恒魅力。阅读此书，如同在历史的长河中，与三位大师进行了一场无声的交流，感受碑刻艺术的庄严与不朽。

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这本书的整体设计语言，给人的感觉是沉稳、大气，又不失学者的严谨。它没有采用那种过于花哨的装饰来吸引眼球，而是让内容本身说话。这种低调的奢华感，恰恰是许多追求艺术境界的读者所向往的。封面的设计，那种深沉的底色与内页的典雅形成了一种内在的呼应，让人感觉这本书仿佛是一件历经沉淀的艺术品。无论是作为案头工具书，还是作为书房的陈列品，它都散发着一种不容忽视的文化气息。这种对整体视觉风格的统一把握，让整本书在众多书法类书籍中显得格调高远，彰显了出版团队的艺术品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本选择非常合理，既保证了碑文细节的清晰展现，又便于日常的临摹和学习。许多碑帖为了追求“原貌”而做得过大，反而不便携带或放在书桌上，但这一本的尺寸拿捏得恰到好处，既有足够的展示空间，又不至于笨重。翻阅时，纸张的质地让人感到舒适，墨色的层次感通过纸张的特性得到了很好的保留，即便是那些细微的笔触变化和飞白之处，都能被清晰地捕捉到。这种对阅读体验的关注，体现了出版方深厚的专业素养。比起那些粗制滥造的影印本，这本书的每一个翻页动作都充满了对经典的尊重，让人在学习的过程中，能够更加专注于颜体的精妙之处，而不是被糟糕的装订分散注意力。

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初次接触这套碑帖，最让我震撼的是其排版布局的独到之处。它并非简单地将拓片并置，而是似乎融入了一种现代的视觉引导逻辑，使得初学者在面对如此宏大的碑文时，不至于感到手足无措。每一页的留白处理得当，既突出了主体文字，又留出了充足的观摩空间，这对于深入体会碑文的气韵至关重要。这种排版上的巧思，让原本略显古朴的碑帖焕发了新的生命力，它在向我们展示古人笔法的力量的同时，也展现了现代设计对传统的致敬与提升。这种布局上的精心设计，无疑极大地提升了学习效率和审美愉悦感，是出版方深思熟虑的结果。

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从图书馆的书架上取下它时，首先感受到的是一种扎实的重量感，这通常是高品质印刷材料的体现。内页的印刷质量达到了令人惊叹的水平，墨色的浓淡变化、线条的粗细过渡，都被精准地还原出来，这一点对于研究碑帖的学者来说至关重要。细节之处的放大处理，让人能够清晰地观察到书写时的笔锋提按和力道变化，这种清晰度是衡量一本优秀碑帖出版物的重要标准。很明显，出版方在制版和印刷工艺上投入了巨大的心力，确保了每一处笔画的精髓都能被忠实地传达到读者眼前，这使得临习和鉴赏的有效性大大提高。

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这部碑帖的装帧设计实在令人眼前一亮，装帧的材质与触感都透露出一种厚重而典雅的气息，那种微微泛黄的纸张，仿佛穿越了时空，让人能真切感受到宋代拓本的韵味。封面设计简约而不失内涵，字体排布考究，即便不细看碑帖内容，光是这份对传统审美的尊重，就足以让人心生敬意。尤其是装裱边缘的处理，细致入微，体现了匠人的用心。装帧不仅仅是保护内容，更是一种艺术的延伸，它让这本书在书架上就显得与众不同，拿在手中把玩，都能感受到一种庄重的仪式感。对于喜爱传统书籍装帧的读者来说，光是冲着这份用心，就值得收藏。这种对细节的打磨，使得整本书的价值感得到了极大的提升，从外到内都散发着一种沉静而高级的美感。

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非常好的书籍！

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翁志飞临本

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非常好的一套学习书法的书籍！值得拥有！

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的质量很好，不错，京东购物放心，省心。

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感觉有没有达到完善。。。。

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写的不错，还没有看视频

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唐楷的代表之作

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非常好的书籍！

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