书法研究（2017年12月第4期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王立翔 编

图书标签:

• 书法
• 书法研究
• 学术期刊
• 艺术
• 中国书法
• 文化
• 艺术史
• 文学
• 2017年
• 期刊

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9771000604178

版次：1

商品编码：12288747

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：155

正文语种：中文

内容简介

　　《书法研究（2017年12月第4期）》以书法本体为研究对象，同时倡导与相关学科的交叉、融合，举凡涉及书法史、书法文献、书法理论、书法技法、书法教育、书法鉴藏、研究综述和学术著作书评等等方面，哲不涉及当代书风、书家创作评述，欢迎提供各类研究文章。

内页插图

目录

卫恒《四体书势并序》之“字势”
黄易隶书风格探究
——以“书画册”“隶书册”作品为主
黄易临《郭有道碑》三种
——参与李铁桥“戏作”的可能性
黄易与何道生交游考略
——以嘉庆五年南池佳会为中心
黄易与陈鸿寿交游考论
米芾《成伯公帖》考
宋代金石学家的书史建构与品评方式
“苏学盛于北”与金代初期书风之关系
董其昌与诸城文士交游及其书法影响
民国前期上海“震亚图书局”书法出版研究
“文人情结”的挑战：从民国商业背景下的书画润例谈起
《书法研究》订阅启事

《书法研究》2017年12月第4期 本期《书法研究》杂志，秉持对中国传统书法艺术的深度挖掘与创新探索，为您呈现一系列兼具学术价值与艺术鉴赏性的精彩内容。我们关注书法历史的长河，又不乏对当下书坛的敏锐洞察，力求为广大书法爱好者、研究者及实践者提供一个思想碰撞、技艺交流的平台。 特稿聚焦： 本期特稿将目光投向了“行书的时代演变与风格特征”。我们邀请多位在行书研究领域卓有建树的学者，从不同历史时期入手，梳理行书在晋、唐、宋、元、明、清乃至近现代的发展脉络。文章深入剖析不同时代背景下，行书在笔法、结构、墨法、章法等方面所呈现出的时代烙印与个性化追求。例如，晋代行书的妍美与抒情，唐代行书的遒劲与法度，宋代行书的意趣与洒脱，元代行书的雅尚与变通，明清行书的集古与尚意，以及近现代行书在继承传统基础上的时代创新。通过对大量经典碑帖的精细解读，结合历史文献的考证，本专题力求呈现行书艺术丰富多变的风格画卷，并探讨不同风格形成背后的社会文化因素。 专题策划： “碑学与帖学在当代书法创作中的融合之道”是本期专题策划的重点。长期以来，碑学与帖学作为中国书法史上的两大重要学派，各有侧重，在理论与实践中影响深远。本专题尝试打破传统的壁垒，探讨当代书法家如何在继承各自优势的基础上，实现碑学与帖学的有机融合，从而拓展书法创作的表现力与思想内涵。我们采访了几位在碑帖融合创作上取得显著成就的书法家，请他们分享创作心得，阐述如何从碑的雄浑、朴茂中汲取力量，同时又不失帖的秀美、灵动，最终形成既有传统功力又不乏时代精神的个人风格。专题还刊载了几位青年书法家的佳作，并邀请专家对其创作进行点评，以此激发更多关于碑帖融合的讨论与实践。 学术研讨： 在本期的学术研讨板块，我们刊发了两篇具有代表性的研究文章。第一篇题为“颜真卿《祭侄文稿》的艺术价值与情感表达”。作者通过对《祭侄文稿》原文的细致解读，结合其历史背景，深入分析了颜真卿在悲痛的情绪下，如何以独特的笔法、结构和章法，将个体的情感升华为一种震撼人心的艺术力量。文章不仅探讨了《祭侄文稿》在书法史上的地位，更挖掘了其作为情感表达载体的深刻意义。 另一篇研究则聚焦于“明代行书的地域性差异及其文化成因”。该文通过对明代不同地区（如江南、北方等）行书作品的风格比较，分析了地域文化、经济发展、文人交往等多种因素如何塑造了当地的书法风貌。作者运用比较研究的方法，揭示了明代行书在继承晋唐传统的同时，如何展现出鲜明的地域特色，为理解明代书法史的多元性提供了新的视角。 名家访谈： 本期我们荣幸地邀请到中国当代著名书法家 [此处可设想一位资深书法家，例如“王先生”] 接受专访。在访谈中，[王先生] 分享了他数十年的书法求索之路，从早年的临池不辍，到中年对笔墨语言的深刻体悟，再到如今对书法本体精神的回归与思考。他详细阐述了自己对传统经典的学习方法，以及如何在当下语境下进行有意义的艺术创新。[王先生] 的访谈内容不仅涵盖了其个人的艺术实践，更触及了对中国书法未来发展的深层思考，对于青年书法学习者具有重要的启示意义。 技法探讨： “墨色在行书中的表现力运用”是本期技法探讨栏目要介绍的内容。好的墨色运用能够极大地增强书法的视觉冲击力和情感表现力。本栏目将从墨的浓淡干湿、枯润涨燥等方面，结合大量名家行书作品的实例，深入浅出地讲解如何通过对墨色的精妙控制，来丰富行书的层次感、空间感和动态感。文章将提供具体的练习方法和技巧指导，帮助读者更好地掌握墨色的运用，从而提升行书的艺术表现力。 作品鉴赏： 本期作品鉴赏栏目，我们将重点展示几位青年实力派书法家的近期新作。这些作品涵盖了篆、隶、楷、行、草等多种书体，风格各异，展现了当代青年书法家在继承传统基础上的创新探索。我们将对每一幅作品进行简要的介绍，并配以高质量的图版，以便读者能够细致地欣赏其笔法、结构、章法以及整体的艺术韵味。同时，也会从理论层面，简要分析其艺术特色与潜在价值。 书画评论： “当代书法展览的策展理念与学术价值”是本期书画评论板块的关注点。文章将对近期国内外举办的几场具有影响力的书法展览进行评介，深入分析展览的策展思路、作品的选择标准，以及展览所能引发的学术讨论和行业反响。评论旨在引导读者思考，如何通过展览这一平台，更好地推动书法艺术的传承与发展，并提升公众对书法艺术的认知水平。 读书心得： “重读《中国书法史》的当代意义”是本期读书心得栏目的一篇文章。作者结合自己多年学习书法的经验，重新审视了经典书法史著作，并分享了其在阅读过程中的新体悟。文章强调，在信息爆炸的时代，重读经典并非守旧，而是通过与历史对话，来汲取智慧，反思当下，从而更好地确立个人在书法艺术道路上的前进方向。 读者来信与交流： 本栏目精选了读者在本期截稿前发来的部分来信，内容涵盖了对期刊文章的反馈、书法学习的困惑、以及对书法艺术的独到见解。我们鼓励更多的读者参与到期刊的互动中来，分享您的观点与经验，共同营造一个活跃的学术交流氛围。 《书法研究》2017年12月第4期，力求以严谨的学术态度、开阔的艺术视野，为您呈现一场关于中国书法艺术的深度盛宴。我们期待您的阅读与指正。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法研究》期刊，尽管我还没来得及通读，但仅仅翻阅目录和个别文章的摘要，就已经被其中蕴含的学术深度和精细考究所吸引。特别是其中一篇关于“碑学与帖学在唐代书法演变中的辩证关系”的文章，论述角度就相当新颖。作者并非简单地将两者对立，而是深入挖掘了它们在不同历史时期相互渗透、相互影响的复杂过程。读到关于欧阳询《九成宫醴泉铭》和颜真卿《祭侄文稿》在碑帖融合中的案例分析时，我仿佛能看到历史长河中笔墨的脉络在眼前徐徐展开。文章对相关碑帖的时代背景、书家生平、用笔特点以及审美取向都做了细致的梳理，引用的文献也颇为扎实，不落俗套。对于我这样对书法史发展脉络抱有浓厚兴趣的读者来说，这无疑是一场思想的盛宴，能有效拓宽我的视野，加深我对书法艺术发展规律的理解。我期待能找个时间静下心来，逐字逐句地品味这篇文章，相信一定会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对书法艺术的涉猎尚浅，但《书法研究》期刊的内容总能让我感受到一种学术的严谨和研究的深度。这一期中，一篇名为“明代书法中的吴门画派影响”的文章，虽然标题听起来有些专业，但读进去后却发现，它提供了一个非常有趣的视角来理解明代书法的流变。作者并没有孤立地谈论书法，而是将其与当时盛行的吴门画派进行关联，探讨了绘画中的构图、笔墨趣味、意境营造等元素，是如何潜移默化地影响了明代书法家的创作理念和审美取向。文中以文徵明、唐寅的书法为例，分析了他们作品中流露出的绘画般的笔墨韵味和雅致的意趣，让我恍然大悟。原来，在那个艺术繁荣的时代，书画之间的界限并非那么清晰，它们是相互滋养、相互促进的。这种跨学科的视角，对于我这样希望从更广阔的维度去理解书法的人来说，非常有启发性，让我看到了书法艺术背后更丰富的文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位热衷于具体书写技法的爱好者而言，《书法研究》的这一期中，一篇关于“汉隶笔法探微”的文章，无疑是一道及时雨。作者没有仅仅停留在对汉隶字形结构的描述，而是将目光聚焦于其独特的运笔技巧。文章细致地分析了汉隶中“蚕头燕尾”是如何通过提按、顿挫、转折等一系列细微的动作来实现的，并结合出土的简牍、碑刻实例，用图文并茂的方式展示了不同地域、不同时期汉隶的笔法差异。例如，在讲解曹全碑的笔画时，作者就特别强调了其圆润流畅的运笔轨迹，而到了《张迁碑》，则又突出了其方折劲健的笔势。这种深入到“如何写”的探讨，对于我这种每天都在临池的实践者来说，具有极高的参考价值。文章所提供的分析方法，也启发了我今后在临习其他碑帖时，可以从更细致的笔法角度去入手，从而更好地把握碑帖的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我最近有幸接触到了这期《书法研究》，其中有一篇关于“宋代文人书法与士大夫精神”的论述，着实让我眼前一亮。文章并没有停留在对宋代书家作品的简单鉴赏，而是将其置于当时错综复杂的政治、文化和社会背景下进行考察。作者通过对苏轼、黄庭坚、米芾等大家的作品进行深入剖析，揭示了他们是如何将个人的情感、思想以及在仕途中的跌宕起伏巧妙地融入到笔墨之中，从而形成了独具时代特色的“尚意”书风。文章在阐释“意”的内涵时，也触及了宋代文人追求自由、崇尚个性的精神特质。读来让人感觉，书法不仅仅是一种技艺，更是文人心灵世界的一面镜子。我尤其欣赏作者在论证过程中对历史文献的引用和解读，显得既严谨又富有洞察力。这种将艺术创作与时代精神紧密结合的写作方式，让我对宋代书法的理解上升到了一个新的高度，也对“文人书法”这一概念有了更深层次的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直对近现代书法的发展脉络充满好奇，而《书法研究》的这一期正好满足了我的求知欲。其中一篇关于“民国时期书法思潮的转向”的文章，给我留下了深刻的印象。作者并没有简单地罗列民国时期的书法家及其作品，而是深入分析了这一时期西方艺术思潮的涌入、传统文化的反思以及社会变革对书法艺术产生的复杂影响。文章探讨了如于右任、沈尹默等大家在继承传统与追求创新之间所做的努力，以及他们是如何在新的时代背景下，重新审视书法的功能和价值。读到关于当时“尚意”与“尚法”之争的论述时，我仿佛看到了一个充满活力和辩论的学术现场。作者在引用当时的书法评论和文章时，显得非常恰当，有效地还原了那个时代的学术氛围。这让我对民国时期书法艺术的转型期有了更清晰、更深刻的认识，也对近现代书法的发展轨迹有了更系统性的理解。