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☆☆☆☆☆

熊茵，桂凯 编

图书标签:

• 人物造型
• 人体结构
• 绘画
• 艺术设计
• 服装设计
• 角色设计
• 动漫
• 插画
• 素描
• 速写

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040469905

版次：1

商品编码：12308495

包装：平装

丛书名： “十二五”职业教育国家规划立项教材

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：77

字数：90000

正文语种：中文

内容简介

　　《人物整体造型》为“十二五”职业教育国家规划立项教材，是中等职业教育美发与形象设计专业教学用书，依据《中等职业学校美发与形象设计专业教学标准》编写而成。
　　《人物整体造型》内容包括主持人造型、舞台人物时尚造型、基础舞台角色造型。通过学习帮助学生掌握人物形象设计的正确流程，能综合运用化妆、美发、服饰搭配技巧，按照正确的流程进行平面摄影以及时尚、艺术类人物的整体造型。《人物整体造型》体例活泼，案例生动，知识新颖，适应时代的发展和满足中职学生的需要。
　　《人物整体造型》可作为中等职业学校美发与形象设计专业、美容美体专业学生用书，也可作为相关行业岗位培训用书。

内页插图

目录

项目一 主持人造型
任务一 访谈类节目主持人造型
任务二 综艺类节目主持人造型

项目二 舞台人物时尚造型
任务一 时尚新娘造型
任务二 高贵晚宴造型
任务三 新潮创意造型
任务四 梦幻芭比造型

项目三 基础舞台角色造型
任务一 唐装造型
任务二 民国（旗袍）造型
任务三 韩服造型
任务四 和服造型
任务五 欧式造型

前言/序言

　　本书为“十二五”职业教育国家规划立项教材，是中等职业教育美发与形象设计专业教学用书，依据〈中等职业学校美发与形象设计专业教学标准》编写而成。
　　本书遵循职业教育的发展规律，坚持以服务发展为宗旨、以促进就业为导向的原则，强化行业指导，力图体现校企合作、工学结合以及“在做中学”“在学中做的精神。
　　本书在编写中通过建立三大项目，将人物整体造型分为三大类，即主持人造型、舞台人物时尚造型、基础舞台角色造型，对11款人物的整体化妆造型过程作了详尽的讲解叙述；运用了200多张图片，直观、形象地介绍了每一个人物造型的全过程，包括环节、步骤和方法。通过精美的化妆造型、时尚的发型设计、得体的服饰搭配，较全面地培养学生的基本人物造型能力，使其具备一定的欣赏美、表现美、创造美的能力。
　　本书的特点是更加符合我国当前职业教育的发展方向。针对一段时间以来职业教育所培养人才的职业技能“专”“深”不够的状况，大胆地进行教学改革。在教学上遵循“行动导向”的教学原则，强调“为了行动而学习”“通过行动来学习”“行动就是学习”的教育理念，让学生在由实践情境构成、以过程逻辑为中心的行动体系中获取知识，去解决“怎么做和“怎么做更好”的问题，解决学生对人物整体造型这一专业技能方向课程的学习需求，满足学生职业生涯的发展需要。本书突出了直观、新颖的特征，图文并茂，体现出较强的实践性和操作性，有利于学生的理解、学习和掌握。
　　本书教学时间建议为72学时，每个妆型建议用6-8个学时。
　　本书由熊茵、桂凯主编。在编写过程中，我们参考、引用了一些相关文献资料，在此向原著的专家学者表示谢意。同时，特别感谢余立老师及武汉市中等职业艺术学校相关学生们的大力支持。

好的，这是一份为一本名为《服饰剪裁的艺术与技艺》的图书撰写的详细简介，该书内容不涉及“人物整体造型”这一主题： --- 服饰剪裁的艺术与技艺：从图纸到立体结构的精细解构 一本深度聚焦于服装结构本质、材料科学与精确手工技艺的专业参考书。 在服装制作的宏大叙事中，版型设计与剪裁往往被视为技术核心，而《服饰剪裁的艺术与技艺》则将这一核心环节进行了前所未有的细致剖析与系统梳理。本书并非停留在基础的纸样绘制层面，而是深入探讨了从二维平面图纸如何精确转化、映射并最终塑造成符合人体三维结构的立体服饰的整个复杂过程。 本书旨在服务于那些对服装结构有深刻探究欲望的专业人士、高级时装技术人员，以及渴望突破现有技术瓶颈的资深裁缝师。我们相信，真正的优雅源于对结构的绝对掌控，而这种掌控力，正是通过对材料特性、力学原理和精湛剪裁手法的理解而铸就的。 第一部分：材料的“语言”与预处理——奠定结构的基础 服装的生命力始于面料。本卷首先打破了对“布料”的单一认知，将其视为一种具有特定力学性能的工程材料。 1. 面料的纤维学与组织结构解析： 深入剖析天然纤维（棉、麻、丝、毛）和合成纤维的内在结构如何影响其悬垂性（Drape）、弹性回复性（Resilience）和抗皱性。重点解析了斜纹组织、平纹组织与缎纹组织在不同方向上的张力差异。 2. 预缩处理与稳定化技术： 详细阐述了蒸汽熨烫、湿气处理（如蒸汽箱预缩）以及不同稳定剂在处理易缩、易变形面料（尤其是羊毛和粘胶纤维）时的精确操作规范。探讨了为什么缺乏恰当的预处理会导致成品在第一次洗涤后面料应力释放而走样，并提供了详细的工艺流程图。 3. 衬布的选择、配比与粘合的科学： 衬布被誉为服装的“骨架”。本书系统分类了各类衬布（如毛衬、麻衬、粘合衬）的密度、树脂类型及其与表层面料的相容性矩阵。特别提出了“最小干预原则”——如何在提供必要支撑的同时，保持面料的自然运动感，以及不同部位（如驳头、门襟、袖山）应采用的衬布厚度与软硬度配比的计算方法。 第二部分：版型学的进阶——从平面到立体的转译机制 本书的核心竞争力在于其对传统打版理论的深化，尤其侧重于如何利用裁剪的角度和切口来预设服装的立体形态，而非仅仅依赖缝份的收省。 1. 省道（Dart）的运动力学与形态控制： 传统的省道设计多基于美学考量，本书则将其视为“应力释放点”。详细解析了胸省、腰省、省尖的特定角度对布料在特定弧度（如胸部、臀部）下产生“拱起”或“贴合”效果的精确数学模型。探讨了如何通过“省道转移”技术，将腰省巧妙地转化为褶裥或省道，以适应不同面料的张力分布。 2. 结构性缺省（Structural Gaps）的构建： 剖析了袖窿、领座、驳头根部等关键部位，为何必须在平面图纸上设计出比实际测量值略小的结构（即负向松量或结构缺省），以及这些缺省如何通过剪裁后的应力作用，使得服装在穿着时自然贴合颈部或肩部曲线，避免松垮。 3. 立体剪裁基础的平缝转化： 详细对比了传统裁缝师使用的“平剪法”与现代“立体剪裁法”在同一版型上的差异。展示了如何通过精确的侧缝倾斜度调整、袖山高点的微调以及袖窿弧线的精确修剪，来模拟立体裁剪中通过“拔褶”和“推褶”达成的立体效果，从而在保持传统缝制流程的同时，获得更优越的合体度。 第三部分：剪裁的精度与工具的哲学 剪裁不仅仅是沿着线条的切割，它是一门对工具的理解和对材料的尊重。 1. 剪刀的力学应用与维护： 讨论了不同类型剪刀（裁布剪、套口剪、线头剪）的几何角度设计，以及它们如何影响切割的顺畅性和边缘的洁净度。强调了保持刀刃锋利对保护面料纤维不被“撕裂”和“拉毛”的关键性，并提供了专业的磨刀和保养指南。 2. 裁片定位与对位标记的精确性： 深入研究了面料纹理方向（如经向、纬向、斜向）对服装垂坠性的决定性影响。详细规定了在异形裁片（如复杂曲线的袖子或裙摆）上，如何利用精准的“对位点”（Notches）和“记号点”（Tailor’s Tacks）来确保多片裁片在缝合过程中零误差的对齐。 3. 特殊剪裁技巧——“放缝”的艺术： 探讨了在结构复杂区域（如收省末端、弧线边缘）如何根据面料的性质，在缝份上进行微小的角度修剪（如“减薄”或“斜剪”），以减少层叠厚度，保证熨烫后的平整度。这包括了对领座下衬与面料交接处的细致处理方法，确保其在翻驳后能呈现出清晰、挺括的边缘线。 结语：结构即美学 《服饰剪裁的艺术与技艺》最终指向一个结论：服装的持久美感并非源于短暂的潮流，而是植根于对结构、材料和工艺的深刻理解。掌握了这些基础的“硬科学”，制作者才能真正从束缚中解放出来，实现创意的精确落地，让每一件作品都能展现出超越装饰的、内在的结构之美。本书提供的工具箱和思维框架，将彻底改变您对“剪裁”这一工序的认知。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎我的意料，我原本以为会是一本纯粹讲理论的学术著作，但拿到手后，我惊喜地发现它更像是一位经验丰富的造型师在娓娓道来。书中的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，更多的是一些生动形象的比喻和深入浅出的讲解。我最喜欢的一点是，作者似乎非常懂得读者在学习过程中可能会遇到的困惑，所以在讲解每一个概念的时候，都会提前设想到我们可能会提出的问题，并给出清晰的解答。 我特别欣赏书中对于“风格”的探讨。在我看来，每个人物都应该有自己独特的风格，而不是盲目地追随潮流。这本书让我明白了，风格的形成是一个循序渐进的过程，它涉及到个人的审美取向、生活习惯，甚至是对世界的看法。作者通过大量的图例和详实的分析，教会我们如何去发掘和塑造人物的内在气质，并将其转化为外在的视觉语言。这种由内而外的设计理念，是我之前从未深入思考过的。 书中还有一个让我印象深刻的部分，就是关于“细节的力量”。很多时候，我们都会忽略那些微不足道的细节，比如一枚胸针、一条围巾、或者是一双袜子。但这本书却告诉我们，这些细节往往是决定一个造型是否成功的关键。作者通过对不同细节的处理，展示了它们如何能够瞬间提升人物的整体质感，赋予人物更丰富的个性和故事感。我学到了很多关于如何选择和运用配饰的技巧，这些都非常实用。 另外，这本书在色彩运用方面的讲解也十分独到。我一直觉得色彩是非常奇妙的东西，它能够直接影响人的情绪和感知。作者在书中不仅介绍了色彩的基本理论，更重要的是，它教会我们如何根据人物的特点和想要表达的情感，来选择最合适的色彩搭配。我看到了很多令人惊艳的色彩组合，也学习到了如何通过色彩来烘托人物的性格，甚至改变他人对人物的印象。 总的来说，这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种启发。它让我对人物造型有了全新的认识，也激发了我对美学的探索热情。我感觉自己仿佛打开了一扇新世界的大门，看到了一个更加广阔和充满可能性的领域。这本书绝对是我书架上不可多得的珍品。

评分☆☆☆☆☆

《人物整体造型》这本书，在我看来，更像是一本艺术的教科书，而不是简单的时尚指南。我是一名插画师，平时的工作需要大量的人物创作，而人物的视觉呈现，很大程度上就取决于造型。我之前也看过一些关于绘画人物比例、骨骼结构的书，但总感觉缺少了一环，那就是如何让笔下的人物“活”起来，拥有独特的灵魂。这本书，恰恰填补了我的这个空白。 作者在书中对于“气质”的塑造，有着非常独到的见解。他认为，气质是人物最核心的灵魂，而造型则是气质的外在表现。他通过对不同风格、不同时代的人物造型分析，揭示了气质是如何通过服装、妆容、发型等元素来体现的。我看到了很多令人拍案叫绝的案例，作者是如何将抽象的气质，转化为具象的视觉符号，这种能力简直令人惊叹。 我非常欣赏书中关于“视觉叙事”的理念。作者强调，每一个造型都应该是一个故事，都应该能够讲述人物的过去、现在和未来。他教我如何通过造型的细节，来暗示人物的性格、经历，甚至隐藏的秘密。这种带有叙事性的造型设计，能够极大地丰富人物的内涵，让观众在欣赏作品时，能够有更深的思考和解读。 此外，书中对于“反差与和谐”的运用，也让我印象深刻。作者并没有一味地追求统一和协调，而是巧妙地运用反差，来制造视觉的冲击力和人物的独特性。比如，一个看似柔弱的角色，可能在造型上会融入一些硬朗的元素，这种反差反而更能凸显角色的内心力量。同时，他又强调了如何在反差中保持整体的和谐，这是一种非常高超的设计技巧。 这本书让我对人物造型的理解，从表面的“好看”提升到了“有内涵”、“有故事”的层面。它不仅为我提供了创作上的灵感，更重要的是，它让我学会了如何用造型来赋予笔下的人物生命和灵魂。我感觉自己的创作水平，得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《人物整体造型》这本书的时候，其实是带着一点功利性的目的。我最近在为一个戏剧项目担任服装设计，需要为不同的角色设计出具有代表性的整体造型。我希望这本书能够提供一些实际的操作指南，帮助我快速有效地完成任务。而这本书，可以说完全满足了我的需求。 这本书最大的亮点在于，它提供了一套非常系统化的造型设计流程。从最初的人物背景分析，到核心风格的确定，再到具体元素的搭配，每一步都清晰明了。作者并没有简单地罗列各种搭配技巧，而是强调了“逻辑性”和“关联性”。他教我如何从角色的性格、所处的时代背景、社会阶层等方面入手，去理解角色的内心世界，然后将这些内在的特质，通过外在的造型设计巧妙地展现出来。 我特别喜欢书中关于“多层次造型”的讲解。在很多情况下，单一的服装搭配并不能完全展现出人物的复杂性。作者通过丰富的案例，展示了如何利用叠穿、混搭等方式，打造出更加丰富和有层次感的造型，从而让人物形象更加立体和饱满。这对我来说非常有价值，因为在戏剧表演中，角色的层次感至关重要。 此外，书中对于“情感表达”在造型设计中的作用的阐述，也让我受益匪浅。我之前更多地关注造型的美观度，而忽略了它所能传达的情感信息。作者通过分析不同造型所能引发的情绪共鸣，让我意识到，一个成功的造型，不仅仅是要好看，更要能够触动人心，让观众产生共情。这对我今后的设计工作，有了更深的指导意义。 总而言之，这本书对我来说，是一份非常及时的“救命稻草”。它不仅为我提供了解决眼前问题的方案，更重要的是，它提升了我对造型设计的认知高度。我感觉自己在面对复杂角色时，不再感到束手无策，而是拥有了更加自信和专业的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《人物整体造型》，拿到手里，我感觉沉甸甸的，封面设计就很吸引人，那种简约大气的感觉，让人立刻对里面的内容充满了期待。我本来是学设计的，虽然毕业有些年头了，但一直对人物造型这个领域保持着浓厚的兴趣。平时也会关注一些时尚杂志、艺术展览，也会在网上搜集各种灵感。所以，当看到这本书的时候，就想着一定要好好钻研一下。 我最看重的，就是作者在书中对于“整体”这个概念的阐述。在我看来，人物造型绝不仅仅是衣服和妆容的简单堆砌，它是一个非常复杂的系统工程。从服装的剪裁、面料选择，到色彩的搭配、配饰的点缀，再到发型、妆容的呼应，甚至于人物的姿态、神情，每一个环节都息息相关，共同塑造着一个鲜活的形象。我希望这本书能深入剖析这些元素之间的联系，教会我如何将它们有机地融合在一起，形成一种和谐统一的视觉效果。 当然，作为一名读者，我也非常关注书中的案例分析。理论知识再扎实，如果不能转化为实际应用，那就显得有些空洞。我希望作者能提供一些来自不同领域、不同风格的人物造型案例，比如电影角色、T台模特、时尚博主，甚至是历史人物。通过对这些案例的深入解读，我希望能学习到作者是如何分析人物的性格、职业、所处环境，并以此为基础进行造型设计的。如果能有一些“前后对比”的案例，那效果就更好了，可以直观地看到造型设计带来的巨大改变。 此外，这本书的实用性也是我考虑的一个重要因素。我希望它能提供一些可操作的技巧和方法，让我能够学以致用。比如说，关于不同脸型适合的发型和妆容，不同体型的人如何选择能扬长避短的服装，不同场合应该采取怎样的造型策略等等。我希望这本书能像一本详尽的指南，为我提供清晰的指导，让我不再感到迷茫，能够自信地为自己或他人打造出令人眼前一亮的人物形象。 总而言之，《人物整体造型》这本书，是我在一次偶然的机会下发现的。当时只是被书名吸引，觉得这个话题很有意思。但真正翻开之后，我才发现它远超我的预期。这本书不仅仅是一本关于服装搭配的书，更是一门关于如何理解和塑造人物的艺术。它让我看到了造型设计背后的逻辑和美学，也让我对时尚有了更深的认识。我相信，通过对这本书的学习，我一定能在人物造型方面取得更大的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《人物整体造型》，在我刚拿到它的时候，我并没有抱太大的期望。我是一名普通的读者，对时尚和艺术并没有什么专业的背景。我只是单纯地觉得，能够塑造一个“整体”的人物形象，一定是一件很有趣的事情。而这本书，却给了我一个巨大的惊喜。 我最喜欢的部分，是书中对于“辨识度”的探讨。作者认为，在一个信息爆炸的时代，一个能够被快速记住、被大众所接受的人物形象，其辨识度至关重要。他通过大量的实例，分析了哪些造型元素能够有效地提升人物的辨识度，以及如何避免那些容易被淹没的、同质化的造型。这让我意识到，原来造型设计不仅仅是为了好看，更是为了让人能够记住。 书中对于“潮流与经典的平衡”的讲解，也让我受益匪浅。我一直觉得，时尚总是在不断变化，但经典的造型却能够经久不衰。作者在这本书中，为我们提供了一种理解这种平衡的方法。他教我们如何把握当下的潮流趋势，同时又不失经典的风范，从而打造出既有时代感又不落俗套的造型。这种“前瞻性”的设计理念，让我印象深刻。 此外，我特别欣赏书中关于“成本控制”的思考。虽然这本书主要讲的是艺术和美学，但作者并没有忽略造型设计在实际应用中的经济性。他提供了一些关于如何在有限的预算内，打造出高质量造型的建议，这对于很多个人或者小型团队来说，都非常实用。这种接地气的思考方式，让这本书的价值得到了进一步的提升。 总而言之，《人物整体造型》这本书，让我看到了造型设计背后更深层次的意义。它不仅仅是关于服装、妆容的技巧，更是一种关于如何理解和塑造人物的智慧。这本书让我明白了，一个成功的造型，能够让人物更加鲜活，更具魅力，甚至能够影响观众对人物的认知。我感觉自己仿佛变成了一个能够“读懂”人物形象的专家。