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编辑推荐

适读人群 ：建筑、设计专业人士、现代文明爱好者、旅行者
　　19世纪与20世纪之交，伴随着两种对比风格——新艺术与国际风格的出现，建筑与设计领域中举世瞩目的创新犹如百花争妍。尼古拉斯·佩夫斯纳追溯了建筑与实用艺术中现代理念的起源，用近200帧精选插图，将一个常常令人困惑的时期用崭新的视角清晰地呈现出来。

内容简介

　　此书聚焦于十九世纪与二十世纪之交的西方，正值“现代”运动的兴起和“现代”概念的普及，它们在建筑和设计艺术领域体现得尤为明显。伴随着两种对比风格——新艺术与国际风格的出现，建筑与设计领域中举世瞩目的创新犹如百花争妍。在本书中，作者追溯了建筑与实用艺术中现代理念的起源，用近两百帧精选插图，将一个常常令人困惑的时期用崭新的视角清晰地呈现出来。此书既是作者另一本经典着作《现代设计的先驱者》的姊妹版，又更为简明清晰，以平易的叙述和精辟的见解取胜。

作者简介

　　尼古拉斯·佩夫斯纳爵士[Sir Nikolaus Pevsner]，1902年生于德国，在莱比锡、慕尼黑、柏林和法兰克福大学接受教育，1924年获得艺术和建筑史博士学位。1924至1928年，他在德累斯顿美术馆任馆长助理一职；1929至1933年，他在哥廷根大学任艺术和建筑史讲师。后来他离开德国移居英国，1949至1955年在英国担任剑桥大学斯莱德美术讲座教授；1950至1955年任圣约翰学院董事。他曾是伦敦大学伯克贝克学院艺术史系的首位教授，于1969年退休。他很可能因《英国建筑》广为人知，这部巨著在他去世前不久才完成，全书共50余卷。至于他的《欧洲建筑纲要》，已经成为教科书般的标准著述。他的其他著作包括《现代设计的先驱者》《英国美术的英国性》《艺术研究》《建筑与设计》（他职业生涯所有阶段的论文集）以及《建筑类型史》。
　　
　　殷凌云（译者），中国美术学院副教授。毕斐（译者）：中国美术学院艺术人文学院教授。

内页插图

精彩书评

　　只有佩夫斯纳博士才能在一部如此短小精悍的作品中涵盖如此丰富的信息，并有效地做出阐释。
　　——《泰晤士报文学副刊》

　　关于从水晶宫到包豪斯这一时期的研究，再也找不出第二本如此可读且图释丰富的书了。
　　——《星期日电讯报》

目录

导 言 005

第一章 时代风格 007

第二章 新艺术 041

第三章 来自英国的新动力 113

第四章 艺术与工业 145

第五章 走向国际风格 177

正文注释 200

人物注释 202

作品藏处 214

图片来源 214

参考书目 215

索引 217

精彩书摘

　　第一章 时代风格（节选）
　　用于公众的建筑和设计必须是具备实际功能的。也就是说，它们必须被所有人接受，并且具备满足人类基本需求的良好功能。一把坐上去感觉会不舒适却可以被当作艺术品的椅子，只有应景的鉴赏家才会取其审美性而舍弃实用性。而我们的源泉首先就是为功能主义辩护。奥古斯塔斯·韦尔比·诺斯莫尔·普金[Augustus Welby Northmore Pugin]于1812年出生于英国，父亲是法国人。他在他最重要的著作的第一页上写道：“就一座建筑物而言，它应该具有便利性、结构性与合宜性这些必需的特征……最小的细部应该……服务于目的，而且结构本身应该视其所使用的材料而改变。”这番言论写于1841年，在当时却已经不新鲜了。它直接继承了法国17和18世纪的理性主义原则。帕塔斯[Batteaux]说：建筑“不是一种景观……而是一种服务”，而且“安全、适合、便利”。这些话从科尔德穆法[Cordemoy]到博福兰德[Boffrand]、小布朗德拉[the younger Blondel]，人人皆知。再引用两段人们不太熟悉的非法语文献。霍格思[Hogarth]的《美的分析》[Analysis of Beauty]第一章“论适合性”[Of Fitness]，一开始就提出：“每个独立部件的细部都适合于它被设计出的形式……对于其整体美至关重要……在造船时，船体各部分的尺寸都受到限制，以适合航行的要求。当一艘大船行驶良好时，水手们称之为美；这两个概念之间便具有这样一种联系。”而阿巴特·洛多利[Abbate Lodoli]可能受到霍格思的影响，他在一次引人入胜的谈话中指出，威尼斯的贡多拉小船属于具有实际功能的设计；他还申明，在一座建筑物中既不应该出现任何未能“完全实现功能的”部件或者说“没有具备自身真正功能的”部件，也不应该出现“结构不完整的部件”，它的设计应与“材料的本质”有着合理的联系。
　　上文首先提到的普金给他的处女作起了一个响亮的名字：《尖拱建筑或基督教建筑的真谛》[The True Principles of Pointed or Christian Architecture]；尽管他极为清楚地阐述了哥特式建筑风格的功能因素，诸如扶垛[buttresses]、肋拱顶[rib-vaults]等，但是他的主要目的不是为功能主义[functionalism]进行辩护，而是为体现天主教复兴的哥特式复兴[Gothic Revival]进行辩护。不过这些事实都与我们的论题无关。哥特式建筑师们研读普金的著作，功能主义者也研读他的著作。在19世纪中叶的作家与思想家那儿可以看到这一现象，德国的戈特弗里德·桑佩尔[Gottfried Semper]便是其中之一。他认为，实用美术或装饰艺术取决于原材料和技术。1815至1855年，桑佩尔曾经流亡伦敦。在那里，一个由建筑师、艺术家和管理人员组成的小团体负责筹办了1851年的大博览会[Great Exhibition]；这次博览会的确大获成功，同时也招致了无情的抨击。桑佩尔一定跟这个小团体有过接触，首先是亨利·科尔[Henry Cole]，其次是欧文·琼斯[Owen Jones]、马修·迪格拜·怀亚特[Matthew Digby Wyatt]以及理查德·雷德格雷夫[Richard Redgrave]。
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前言/序言

　　导言
　　20世纪的源泉何在？这些源泉先是形成小溪，继而汇聚成河，最终在特定的情况之下形成了20世纪30年代国际风格的汪洋。是诸如普罗米修斯和名不见经传的车轮发明家这样神奇的发明者[genii fontis]在源泉一侧伺机而动？不可能。因为历史有断层，即使历史的长河绵延流淌，我们的文明也无法直接与渺远的过去遥相衔接。可是，即使我们承认文明曾经“兴衰、破灭、传播、更新、毁灭”，即使我们囿于西方文明，带有齿轮、砝码的钟表和活字印刷术的发明就是20世纪的源泉吗？是的。如果没有它们，也就没有什么20世纪了。大众传播和大批量生产是将这一世纪区别于往世的标志之一。但是这仅仅局限于数量方面，并非发明本身。不过，这种数量的确是20世纪之源的重要现象之一；现代艺术之源同样如此。
　　20世纪是一个大众的世纪：一方面是公众教育、大众娱乐、大宗运输、可接纳2万名学生的大学、可接收2000个孩子的综合学校、可安放2000张床位的医院、拥有10万个座位的体育场；另一方面是运动的速度，每位公民都身为特快列车司机，而某些飞行员的时速快过声速。这两方面只不过体现了这一时代的技术狂热，而技术不过是对科学的运用。本书所涉及的领域涵盖了视觉艺术中的科学、技术、大众运输、大批量生产和大众消费以及大众传播。这就是说，对建筑与设计的论述会多于美的艺术[beaux-arts]，对大都市的论述远远多于小城镇和乡村，并且会着重讨论用于公众的建筑与设计及其所使用的新材料、新技术。
　　假如这一点可以看作20世纪的图解，那么，我们就可以观察和分析20世纪的源泉何在了。现在，我们就尽量按时间顺序列举它们并加以思考。


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