内容简介

新的时代和信息技术的发展在呼唤新技术的应用，在媒体和知识的传播方面，影像、视频、音频资源具有传播的独特优势，通过对本书的学习力图使读者掌握影像的采集、制作的相关知识和制作技能，帮助我们更好地去记录生活，传播民族传统文化艺术。

作者简介

孙磊，副教授，艺术设计学院传媒艺术设计系教师、影视制作教研室主任、民族文化传承与创新教学资源库建设办公室副主任。从事职业教育12年，具有1年企业实践经历。主要从事影视制作及艺术设计相关专业。具有装饰美工技师、高级室内设计员、高级电视摄像、高级影视后期合成师职业资格证书。兼任苹果公司Final Cut Pro X剪辑认证讲师。北京市职业技能大赛摄影师工种裁判。被评为2007年度朝阳区优秀高技能人才，授予“行业技术能手”称号。

2002年毕业于首都师范大学美术学院油画专业本科，辅修电脑美术专科；2008年毕业于首都师范大学美术学院美术史论专业硕士；2010年北京师范大学艺术与传媒学院数字艺术专业访问学者。参与省部级课题2项，主持院级课题多项，编著的《动画基础与练习》被评为精品教材，发表论文多篇，发表油画作品4幅。

目录

1 影像技术的起源与发展

1.1 照相术的发明

1.1.1 照相术的概念

1.1.2 光学成像装置

1.1.3 物镜

1.1.4 f数

1.1.5 曝光与快门

1.1.6 取景器

1.1.7 景深

1.2 电影的发明

1.3 胶片摄影和数码摄影的特点

1.3.1 胶片摄影

1.3.2 数码摄影

2 数码相机与数码摄像机

2.1 数码相机分类

2.1.1 取景方式分类

2.1.2 感光元件的尺寸分类

2.1.3 CCD相机和CMOS相机的区别

2.2 数码摄像机的分类及特征

2.2.1 按照使用用途分类

2.2.2 按照存储介质分类

2.2.3 按照传感器类型和数目分类

2.3 数码单反相机操作

2.3.1 光圈

2.3.2 白平衡

2.3.3 对焦

2.3.4 快门

2.3.5 感光度（ISO）

2.3.6 景深

2.4 专业级摄像机的操作方法

2.4.1 摄像机的工作原理与使用方法

2.4.2 聚焦

2.4.3 变焦

2.4.4 滤色片调整

2.4.5 白平衡调整

2.4.6 光圈

2.4.7 增益

2.4.8 中性灰滤色镜

3 影像的曝光

3.1 光圈与曝光

3.1.1 光圈

3.1.2 快门

3.1.3 光圈快门的组合

3.2 曝光的运用

3.2.1 测光方式

3.2.2 测光表的使用

3.2.3 A S P M挡曝光的运用

3.2.4 曝光补偿应用

4 影像的用光

4.1 光的基础知识

4.1.1 光线照射方向分类　

4.1.2 光线光质分类

4.1.3 光与色温关系

4.1.4 光的色温和分类

4.1.5 光源分类

4.2 光与情绪

4.2.1 用光表现人物特征

4.2.2 用光烘托情绪

4.3 光与气氛

4.3.1 光与情节内容吻合

4.3.2 光与场景基调

4.3.3 光参与情节发展

4.3.4 阴影造型

5 画面及构图

5.1 黄金分割

5.2 画面的构图法则

5.2.1 平衡式构图

5.2.2 对称式构图

5.2.3 变化式构图

5.2.4 对角线构图

5.2.5 交叉线构图

5.2.6 椭圆形构图

5.2.7 X形构图

5.2.8 对分式构图

5.2.9 小品式构图

5.2.10 紧凑式构图

5.2.11 九宫格构图

5.2.12 水平线构图

5.2.13 垂直式构图

5.2.14 斜线式构图

5.2.15 三角形构图

5.2.16 S形构图

5.2.17 L形构图

5.2.18 向心式构图

5.2.19 放射式构图

5.3 画面的色彩

5.3.1 色彩基础

5.3.2 色彩感情

5.3.3 运用色彩表达感情

6 数字影像的后期处理

6.1 非编应用

6.1.1 Final Cut Pro

6.1.2 Premiere

6.2 节奏

6.2.1 内部节奏

6.2.2 外部节奏 蒙太奇

7 非遗影像采集的相关工作任务和事项

7.1 人物专访

7.1.1 采访的机位及补光

7.1.2 人物专访的提问技巧

7.2 非遗作品拍摄

7.2.1 作品拍摄原则

7.2.2 作品拍摄注意事项

8 非遗影像作品创作

8.1 前期准备

8.1.1 题材发想

8.1.2 思维导图

8.1.3 数据搜集、前置研究

8.2 剧本

8.3 拍摄

8.3.1 拍摄

8.3.2 整理拍摄、取得之素材

8.4 后期制作

8.4.1 剪接脚本、剪接大纲

8.4.2 剪接及其他后期制作