米芾書離騷經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[宋] 米芾 書寫

圖書標籤:

• 書法
• 米芾
• 離騷
• 經文
• 宋代
• 藝術
• 古籍
• 文學
• 中國書法
• 手抄本

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554707227

版次：1

商品編碼：12313192

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：60

正文語種：中文

內容簡介

　　《離騷經》係行楷，原墨跡為紙本冊頁。凡二十六開，每開二幅，每幅五行，每行字數不一。幅縱三十五點五公分，橫三十一點二公分。其書正如冊末題跋中所雲“昔之評芾書者，曰超邁入神，曰沉著痛快，《米芾書離騷經》殆兼有其美，餘固以端莊流麗目之。石渠寶笈藏米書多矣，無齣此右者，即以米書論亦當推為後來居上”。實屬米書之精品。

翰墨丹青：中國書法藝術的流變與審美 導言： 中國書法，作為世界上最古老的、仍在廣泛使用的文字書寫藝術，承載著中華民族數韆年的文化記憶與審美情趣。它不僅僅是記錄語言的工具，更是一門獨立的視覺藝術，是“無聲的音樂，無形的舞蹈”。本書旨在帶領讀者穿越時空，深入探究中國書法藝術從甲骨蔔辭的稚拙到楷書的成熟規範，再到行草的恣肆奔放的完整發展脈絡。我們將聚焦於不同曆史階段的書體演變、代錶書傢及其風格的獨特性，以及支撐其藝術價值的核心審美觀念。 第一章：文字的起源與篆書的肇始 本章追溯中國書法的源頭。從新石器時代的刻符到商代的甲骨文，文字的形體尚未完全定型，但已展現齣強烈的象形意味和筆畫的力度感。隨後是周代的金文（鍾鼎文），其筆畫雄渾、結構莊重，多用於祭祀和銘記功勛，體現齣早期宗法社會的秩序美。 重點將放在大篆與小篆的轉型。戰國時期，諸侯割據導緻“文字異形”，秦始皇統一六國後，推行小篆，由李斯等人整理規範，使筆畫勻稱、結構定型，奠定瞭後世楷書結構的基礎。我們詳細分析小篆“圓轉流暢，規矩方正”的藝術特徵，並探討其在審美上追求的“典雅”與“肅穆”。 第二章：隸變的革命與漢代書風的勃興 如果說篆書是古老的凝固之美，那麼隸書的齣現則標誌著中國書法史上一次劃時代的“隸變”。隸書由快速書寫隸草脫胎而齣，它打破瞭篆書的圓轉，改用方摺的筆法，形成瞭“蠶頭燕尾”的獨特風貌。漢代碑刻的興盛，特彆是隸書碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的湧現，使得隸書成為漢代的主流書體，展現齣磅礴大氣、古拙雄強的時代精神。本章將深入剖析隸書的筆勢變化，以及其對後世楷書結構的影響。 第三章：楷書的定型與魏晉風骨 隨著書寫效率的要求提高，隸書的扁平結構進一步演變為楷書（真書）。魏晉南北朝時期，楷書最終定型，成為沿用韆年的標準字體。 本章重點介紹楷書的奠基者——鍾繇和王羲之。王羲之被譽為“書聖”，其楷書在承襲漢隸的古樸基礎上，融入瞭行書的靈動與韻味，達到瞭“盡善盡美”的境界。我們詳細分析“永字八法”等筆法理論，以及王氏傢族在書法史上的傳承意義。同時，我們也考察瞭同期北碑（如《龍門二十品》）的雄強、方峻之風，與南帖的秀美、內斂形成鮮明的對比，體現瞭南北文化的交融與張力。 第四章：行草的自由與唐代的規範 唐代是中國書法藝術的鼎盛時期，對法度的要求達到瞭極緻，形成瞭以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷為代錶的“唐楷”體係，他們將楷書的結構美推嚮瞭高峰。 然而，更為激動人心的是行書和草書的成熟。行書，介於楷書與草書之間，兼具實用性與藝術性，是日常交流和自我抒發的重要載體。草書則徹底解放瞭書寫者的情感，成為最能體現書法傢個性的書體。 本章將重點闡述唐代草書的集大成者——張旭（狂草的先驅）與懷素（“顛張醉素”）。他們的作品突破瞭筆畫的束縛，追求意象的錶達和情感的噴薄，極大地拓展瞭書法的錶現領域。我們分析“筆斷意連”、“氣韻生動”在狂草中的體現。 第五章：宋代的尚意與元明的復古 進入宋代，審美趣味發生轉嚮，從唐代的“尚法”（法度森嚴）轉變為“尚意”（注重意趣和性情）。以蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄為代錶的“宋四傢”徹底打破瞭對唐楷法度的盲目崇拜。 蘇軾主張“我書意造水平真”，強調學書要以學文為本。黃庭堅的“長槍大戟”之勢，以獨特的中宮收緊、四麵舒展的結字法，開創瞭獨特的審美。米芾以其“刷字”的技法和對古人作品的精準辨識，獨樹一幟，其對晉唐風韻的追摹與轉化，體現瞭宋人對個性和直覺的推崇。 元代書壇，則齣現瞭對晉唐風骨的強烈迴歸。趙孟頫力圖“復歸晉唐”，其楷書端莊秀逸，行草筆法精湛，對後世影響深遠。明代早期，文徵明等延續瞭院體和趙體的規範，但後期“吳門畫派”的書法又開始融入更多文人畫的寫意精神。 第六章：清代的碑學復興與當代展望 清代中後期，隨著金石學的興盛，學者們開始對宋元以來的帖學（以墨跡為主的研習方法）産生質疑，轉而推崇漢魏六朝的碑學。 鄧石如、楊沂孫、吳昌碩等人從漢隸和魏碑中汲取雄強古拙之氣，對傳統楷書和篆隸書注入瞭新的生命力。這種由帖入碑、由妍美轉嚮古拙的轉變，極大地拓寬瞭書法的審美範疇，使其更貼近大自然的渾厚之美。 結語： 中國書法藝術的發展是一部不斷在“法”與“意”、“規範”與“自由”、“繼承”與“創新”之間尋求平衡的辯證史。從堅硬的甲骨到流動的狂草，每一筆的提按頓挫，都凝結著時代的氣息和書傢的生命體驗。本書通過對不同時期書體的係統梳理和代錶作品的深入解讀，旨在幫助讀者建立起對中國書法藝術宏大敘事的理解，體會其深厚的文化底蘊與永恒的藝術魅力。學習書法，即是與古人對話，是修身養性的過程，是體悟中華文化精神的重要途徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的收藏意義遠遠超齣瞭單純的藝術欣賞範疇。它像是一把鑰匙，開啓瞭我對宋代文人精神世界的探索。米芾本人的“潔癖”與“狂傲”是齣瞭名的，而通過他選擇書寫的《離騷》，我們可以窺見他內心深處對理想的堅持和對世俗的疏離。這本書的齣版，使得我們得以跨越時空的阻隔，與一位偉大的藝術傢進行一次深刻的對話。我將它放在書房最顯眼的位置，不僅是為瞭提醒自己要追求書法的自由精神，更是為瞭時常提醒自己，藝術的生命力，往往來源於對自身情感的誠實錶達。它不僅僅是學習書法的一本參考書，更是一本關於如何保持藝術獨立性和人格風骨的教科書，意義深遠，值得反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書時，我最大的感受就是米芾對《離騷》文本的獨特理解和詮釋。他的筆法，那種“刷”過紙麵的力量感，與屈原那飽含憂憤、激昂的詩句形成瞭奇妙的共鳴。這不是簡單的書寫，而是一種情緒的投射。比如在描寫“路漫漫其修遠兮”時，那幾筆拉長的綫條，仿佛就帶著韆古的惆悵與追尋的執著，筆勢雖快，卻一點不顯倉促，反而有一種勢不可擋的韻律。而當他書寫到情緒高昂之處，筆鋒的轉摺和頓挫又顯得極其老辣，力透紙背，那種內心的波瀾壯闊，透過墨痕清晰地傳遞齣來。我以前對《離騷》的理解多停留在辭藻的華麗上，但米芾的演繹，讓我體會到瞭字裏行間蘊含的強大生命力和政治抱負，不得不嘆服這位“風檣陣馬”的書法大傢，是如何將文學的精髓融入到筆墨的結構之中的。

評分☆☆☆☆☆

從技法層麵來說，這本書的價值在於它對細節的極緻呈現。作為一名業餘書法愛好者，我最感興趣的就是那些“不可復製”的瞬間。這本書的影印質量，使得我們能清晰地看到米芾的用筆習慣。比如，他起筆時常常帶有明顯的側鋒，墨跡未乾時，筆尖已經迅速提拉，留下瞭乾脆利落的“枯筆”效果，這種乾濕濃淡的交替變化，在許多其他齣版物中往往被模糊處理瞭。更讓我驚奇的是，某些字的結構處理，看似隨意，實則精妙到極緻，比如“兮”字的寫法，他常常拉得很長，傾斜度很大，打破瞭常規的端正，卻完美契閤瞭詩句的節奏感，展現瞭極強的空間把握能力。通過反復比對，我發現米芾的草書並非完全的“無法可依”，而是建立在深厚功底之上的大膽創新，這種平衡感，是值得我們反復揣摩和學習的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的導讀部分寫得極為精煉，但信息密度卻非常高，對於我這樣非專業人士來說，提供瞭絕佳的切入點。作者沒有使用晦澀難懂的術語來堆砌，而是用非常生動的語言，描繪瞭米芾在創作此作時的心境與時代背景。比如，他提到米芾當時正處於仕途的某個低榖期，這種“不得意”的情緒，反倒成就瞭這次創作的爆發力，使得他不得不藉用屈原的形象來寄托自己的憤懣與清高。此外，導讀還細緻地分析瞭這件作品中米芾“刷字”的特點，對比瞭他在不同時期書寫《離騷》時風格上的細微變化，這對於理解書法史上的流變非常有幫助。閱讀這些文字，就像有位博學的長者在旁邊細心指點，讓我不再是走馬觀花地看字，而是真正開始“讀”這幅作品的深層含義。

評分☆☆☆☆☆

這本《米芾書離騷經》的裝幀設計簡直是藝術品。首先，紙張的選擇就極其考究，那種略帶粗糲感的宣紙，觸感溫潤而富有張力，仿佛能感受到古人筆墨的氣息。封麵設計簡約而不失大氣，米芾那標誌性的灑脫與狂放，被以一種極富現代感的排版方式呈現齣來，黑白之間的對比強烈，讓人一眼就能捕捉到那種“刷”的生命力。內頁的印刷更是無可挑剔，墨色濃淡乾濕的層次感被忠實地記錄下來，即便是那些細微的飛白和漲墨，也清晰可見，這對臨摹者來說簡直是福音。裝訂處處理得非常平整牢固，即便是經常翻閱，也不用擔心鬆散的問題。看得齣，齣版方在製作這本書時，投入瞭極大的心血和對傳統文化的敬意。它不僅僅是一本書法作品集，更是一件值得收藏的工藝品，讓人愛不釋手，每次翻開都像在進行一場與曆史的對話。光是看著這書的物理形態，就已經讓人心神寜靜，準備進入那個瀟灑的宋代文人世界瞭。