具體描述
産品特色
編輯推薦
《芥子園畫傳》作為學習中國畫必臨的古代畫譜之一，自1960年我社選擇巢勛臨本齣版影印本以來，得到眾多讀者的認可，當然，也是清人王概、王蓍等人給我們總結和整理的課徒畫稿之經典範本。
為瞭現代讀者的閱讀習慣和使用方便，本次齣版我們做如下修訂：整體圖書設計將采用標準十六開本；版式中將黑色邊框做瞭統一粗細、統一顔色的規範處理；縮小瞭天頭地腳，使畫麵增大；按當代閱讀習慣，前言統一使用簡化字；在裝訂上使用膠裝平脊方式，方便讀者臨摹使用；目錄中增加瞭各級頁碼；對打開的同一對頁中齣現的相同內容的圖片的橫嚮、竪嚮做瞭修改調整。修訂本在保持傳統風貌的基礎上，閱讀效果更好，使用更方便。
內容簡介
芥子園畫傳??山水，是清代王概根據明代李長蘅的課徒畫稿增編而成，巢勛臨本。書中內容包含瞭畫學淺說和設色的理論文章。列舉和講解瞭古代名傢對大自然不同樹種的畫法及不同山石形貌的皴擦點染，並挑選模仿瞭數十幅名傢作品的作為圖示。是初學中國畫技法用筆、寫形、構圖等必臨的教科書。
本次修訂的目的，是為現代讀者的閱讀習慣和使用方便，並使用膠裝平脊方式，方便讀者臨摹使用。
用戶評價
終於將這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》納入囊中，我激動的心情難以言錶。從小就對中國山水畫情有獨鍾，那些意境悠遠的水墨世界，總能讓我心生嚮往。而《芥子園畫傳》係列，更是無數人心中的繪畫寶典。巢勛臨本的齣現，無疑為我這樣的學習者提供瞭更為清晰和準確的參照。 我對書中描繪的“橫遠”構圖法進行瞭反復的研習。巢勛先生在錶現“橫遠”的山水時，他會通過拉開視綫，利用山巒的起伏和遠近的層次，來營造齣一種開闊遼遠的意境。這種處理方式，讓我深刻理解瞭如何用畫麵來錶現廣袤的天地。 我特彆留意瞭巢勛先生在處理山石結構時的細膩之處。他對於山石的紋理、走嚮，都經過瞭精心的推敲。無論是雄偉的山峰，還是嶙峋的怪石，在他的筆下，都顯得生動而又富有力量，仿佛能夠感受到山體的厚重和生命的律動。 書中關於“雲”的描繪，也讓我受益匪淺。巢勛先生對於雲的形態變化，有著敏銳的觀察力。他能夠通過墨色的濃淡暈染，以及綫條的虛實結閤，來錶現雲的飄渺、厚重、捲舒等各種姿態，讓畫麵充滿瞭動感和靈性。 我嘗試著去臨摹書中關於“樹木的組織”的描繪。巢勛先生在處理樹木的繁復和疏密關係時，非常有條理。他能夠讓畫麵中的樹木，既有獨立的個體特徵，又能形成一個有機的整體，使得畫麵顯得既充實又不失通透。 令我驚嘆的是，巢勛先生在描繪溪流和瀑布時，總能抓住水的生命力。他用流暢的綫條和富有節奏感的筆觸，將水的動態展現得淋灕盡緻，無論是飛濺的水花，還是蜿蜒的溪流，都顯得栩栩如生。 這本書在處理畫麵“虛實”關係上，也給予瞭我很多啓發。巢勛先生能夠巧妙地運用留白，來營造齣畫麵的空間感，同時又通過濃淡墨色的對比，來突齣畫麵的主體，使得畫麵既有重點又不失整體的和諧。 我曾睏惑於如何讓畫麵更具“氣韻”。通過對巢勛臨本的學習，我逐漸明白，氣韻不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢內心精神的體現。巢勛先生的臨本，充滿瞭對自然的敬畏和熱愛，這種情感自然流露在筆墨之中。 我注意到，巢勛先生在臨摹中，對山石的轉摺和勾勒，都處理得非常到位。他能夠用簡練的綫條，勾勒齣山石的棱角和轉摺，使得山石的形態更加生動，更具立體感。 總而言之，這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》是一本集技法、意境、精神於一體的藝術經典。它不僅為我提供瞭學習山水畫的有效途徑，更讓我深刻體會到中國傳統繪畫的博大精深，激發瞭我對藝術創作的無限熱情。
評分拿到這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》，我感覺像是得到瞭一位循循善誘的老師。我一直對中國山水畫有著濃厚的興趣，但總是不得其法。巢勛先生的臨本，以其精細的筆觸和深入的理解，為我打開瞭一扇學習的窗戶。 我對書中描繪的“深遠”構圖法進行瞭反復的研習。巢勛先生在錶現“深遠”的山水時，他會通過拉開視綫，利用山巒的層層疊疊，以及近景、中景、遠景的巧妙安排，來營造齣一種深邃而神秘的意境。這種處理方式，讓我深刻理解瞭如何用畫麵來錶現幽深的峽榖。 我特彆留意瞭巢勛先生在處理山石結構時的細膩之處。他對於山石的紋理、走嚮，都經過瞭精心的推敲。無論是雄偉的山峰，還是嶙峋的怪石，在他的筆下，都顯得生動而又富有力量，仿佛能夠感受到山體的厚重和生命的律動。 書中關於“樹木的組織”的描繪，也給瞭我極大的啓發。巢勛先生在處理樹木的繁復和疏密關係時，非常有條理。他能夠讓畫麵中的樹木，既有獨立的個體特徵，又能形成一個有機的整體，使得畫麵顯得既充實又不失通透。 令我驚嘆的是，巢勛先生在描繪溪流和瀑布時，總能抓住水的生命力。他用流暢的綫條和富有節奏感的筆觸，將水的動態展現得淋灕盡緻，無論是飛濺的水花，還是蜿蜒的溪流，都顯得栩栩如生。 我嘗試著去臨摹書中關於“雲霧”的描繪。巢勛先生對於雲霧的錶現，簡直是齣神入化。他能夠利用墨色的濃淡暈染，以及筆觸的虛實結閤，來錶現雲霧的飄渺、變幻莫測，讓畫麵充滿瞭神秘感和詩意。 這本書在處理畫麵“虛實”關係上，也給予瞭我很多啓發。巢勛先生能夠巧妙地運用留白，來營造齣畫麵的空間感，同時又通過濃淡墨色的對比，來突齣畫麵的主體，使得畫麵既有重點又不失整體的和諧。 我曾睏惑於如何讓畫麵更具“氣韻”。通過對巢勛臨本的學習，我逐漸明白，氣韻不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢內心精神的體現。巢勛先生的臨本，充滿瞭對自然的敬畏和熱愛，這種情感自然流露在筆墨之中。 我注意到，巢勛先生在臨摹中，對山石的轉摺和勾勒，都處理得非常到位。他能夠用簡練的綫條，勾勒齣山石的棱角和轉摺，使得山石的形態更加生動，更具立體感。 總而言之，這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》是一本集技法、意境、精神於一體的藝術經典。它不僅為我提供瞭學習山水畫的有效途徑，更讓我深刻體會到中國傳統繪畫的博大精深，激發瞭我對藝術創作的無限熱情。
評分在收到這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》的那一刻，我便被它深深吸引。作為一名對中國山水畫充滿熱情的愛好者，我深知《芥子園畫傳》的價值。而巢勛的臨本，則在原有的基礎上，增添瞭更多精妙的細節和個人獨到的見解，為我打開瞭更廣闊的學習空間。 我對書中關於“樹木的穿插”的描繪進行瞭反復的揣摩。巢勛先生在處理樹木的生長關係時，他能夠通過對枝乾的穿插、葉片的疏密，來營造齣畫麵自然生動的效果。這種處理方式，讓我深刻理解瞭如何讓畫麵中的樹木看起來更加有生命力。 我特彆留意瞭巢勛先生在處理山石結構時的細膩之處。他對於山石的紋理、走嚮，都經過瞭精心的推敲。無論是雄偉的山峰，還是嶙峋的怪石，在他的筆下，都顯得生動而又富有力量，仿佛能夠感受到山體的厚重和生命的律動。 書中關於“雲霧”的描繪，也讓我受益匪淺。巢勛先生對於雲霧的錶現，簡直是齣神入化。他能夠利用墨色的濃淡暈染，以及筆觸的虛實結閤，來錶現雲霧的飄渺、變幻莫測，讓畫麵充滿瞭神秘感和詩意。 我嘗試著去臨摹書中關於“水流”的描繪。巢勛先生對於水的動態錶現，真是齣神入化。他用流暢的綫條和富有節奏感的筆觸，將水的動態展現得淋灕盡緻，無論是飛濺的水花，還是蜿蜒的溪流，都顯得栩栩如生。 令我印象深刻的是，巢勛先生在描繪“點景人物”時，雖然筆墨簡練，卻能勾勒齣人物的神態和活動。他們恰如其分地齣現在畫麵中，不僅增添瞭畫麵的生氣，也烘托瞭山水的意境，讓人能夠感受到人與自然的和諧共處。 這本書在處理畫麵“虛實”關係上，也給予瞭我很多啓發。巢勛先生能夠巧妙地運用留白，來營造齣畫麵的空間感，同時又通過濃淡墨色的對比，來突齣畫麵的主體，使得畫麵既有重點又不失整體的和諧。 我曾睏惑於如何讓畫麵更具“氣韻”。通過對巢勛臨本的學習，我逐漸明白，氣韻不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢內心精神的體現。巢勛先生的臨本，充滿瞭對自然的敬畏和熱愛，這種情感自然流露在筆墨之中。 我注意到，巢勛先生在臨摹中，對山石的轉摺和勾勒，都處理得非常到位。他能夠用簡練的綫條，勾勒齣山石的棱角和轉摺，使得山石的形態更加生動，更具立體感。 總而言之，這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》是一本集技法、意境、精神於一體的藝術經典。它不僅為我提供瞭學習山水畫的有效途徑，更讓我深刻體會到中國傳統繪畫的博大精深，激發瞭我對藝術創作的無限熱情。
評分終於將這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》捧在手裏，心裏湧動著難以言喻的激動。從小就對水墨畫有著莫名的情愫，那些揮灑自如的綫條，濃淡相宜的墨色，以及蘊含其中的東方神韻，總能輕易地將我帶入一個超然物外的境界。而《芥子園畫傳》係列，更是中國傳統繪畫學習者心中繞不開的聖典，其中尤其以山水部分為重。這次能夠入手巢勛臨本的修訂本，我感覺像是踏上瞭一條更清晰、更準確的學習之路。 收到書的那一刻，我迫不及待地翻開瞭它。書頁的觸感很好，紙張的厚度也恰到好處，翻閱時沒有那種廉價感。最令我驚喜的是，巢勛的臨本，相較於原版，在細節上的處理似乎更加精細，也更符閤我這個初學者的理解需求。我仔細地對比瞭書中幾幅山水的構圖，發現巢勛在保留芥子園畫傳原作精神的基礎上，對一些技法的錶現進行瞭更為細緻的闡釋，比如在皴法的運用上，更加強調瞭筆法的力度和走嚮，這對於我這樣的新手來說，無疑是極大的福音。我甚至拿齣筆來，嘗試在空白處勾勒幾筆，雖然稚嫩，但書中提供的範例，已經讓我看到瞭學習的希望和方嚮。 我一直認為，學習中國畫，尤其的山水畫，並非僅僅是模仿，更重要的是理解其背後的哲學和文化。芥子園畫傳之所以能流傳至今，成為無數畫傢的啓濛之作，正是因為它不僅教授技法，更傳遞瞭一種“意境”的營造。在巢勛的臨本中，我更能感受到那種“胸有丘壑”的內涵，他筆下的山石樹木，不僅僅是形似，更有著一種生命的氣息，仿佛能聽到鬆濤陣陣，能嗅到泥土的芬芳。 我花瞭很多時間去臨摹書中的幾幅山水。剛開始是生搬硬套，總覺得哪裏不對勁。但當我反復對照巢勛的臨本，並且仔細揣摩他每一筆的落墨輕重、綫條的粗細變化時，我漸漸體會到瞭其中的奧妙。比如在描繪遠山的層次感時，巢勛的處理方式就非常講究，他會通過墨色的深淺暈染，以及筆法的虛實結閤，來營造齣空間的縱深感，這是我之前從未深入體會過的。 這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》對我而言，不僅僅是一本畫譜，更像是一位循循善誘的老師。巢勛先生的臨本，以其精謹的筆法和深刻的理解，為我打開瞭一扇認識中國山水畫藝術的大門。我尤其喜歡書中對於雲水的描繪，那些流動的綫條，變幻的墨色，仿佛將真實的山水景緻凝固在瞭紙上，又賦予瞭它們生命。 我嘗試著去臨摹書中的幾株古鬆。巢勛先生在處理鬆針的時候，用瞭非常細膩的筆觸，每一片鬆針都仿佛栩栩如生。而樹乾部分，則通過多層次的皴染，展現齣老樹滄桑而又堅韌的生命力。這讓我意識到，學習繪畫，真的是需要耐心和細緻，不能急於求成。 在學習的過程中，我常常會陷入一些技術上的睏惑。比如如何更好地錶現山石的體積感，如何讓樹木的姿態更加自然生動，如何用墨色來區分遠近景物等等。而當我翻閱這本書時，總能在巢勛的臨本中找到啓發。他用簡練的綫條和墨色，巧妙地解決瞭這些問題，讓我豁然開朗。 我曾嘗試過一些其他的繪畫教材，但總覺得它們過於理論化，或者技法不夠係統。而《芥子園畫傳》係列，尤其是這本巢勛臨本的山水部分，給我的感覺就完全不同。它就像一位經驗豐富的老師，一步一步地引領著你，讓你在實踐中不斷成長。 最近我一直在研究書中的幾幅瀑布和溪流。巢勛先生對水流的動態錶現，真是齣神入化。他通過不同的綫條組閤和墨色的暈染，將水的柔美、力量和動態完美地結閤在一起，讓人看瞭仿佛能聽到水流的聲音。 這本書帶給我的，不僅僅是繪畫技巧上的提升，更是一種對自然審美的再認識。通過臨摹書中的山水，我開始更加細緻地觀察現實中的自然景物，發現它們蘊含的無限美學價值。每一次的翻閱，每一次的臨摹，都讓我對中國傳統山水畫藝術有瞭更深的敬意和熱愛。
評分在收到這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》的時刻，我內心激動不已。長久以來，我一直對中國山水畫的魅力深深著迷，而《芥子園畫傳》更是我心中的聖典。巢勛先生的臨本，不僅忠實地傳承瞭原版的精髓，更在筆墨的細膩和意境的營造上，給予瞭我更深刻的啓示。 我對書中關於“樹木的穿插”的描繪進行瞭反復的揣摩。巢勛先生在處理樹木的生長關係時，他能夠通過對枝乾的穿插、葉片的疏密，來營造齣畫麵自然生動的效果。這種處理方式，讓我深刻理解瞭如何讓畫麵中的樹木看起來更加有生命力。 我特彆留意瞭巢勛先生在處理山石結構時的細膩之處。他對於山石的紋理、走嚮，都經過瞭精心的推敲。無論是雄偉的山峰，還是嶙峋的怪石，在他的筆下，都顯得生動而又富有力量，仿佛能夠感受到山體的厚重和生命的律動。 書中關於“雲霧”的描繪，也讓我受益匪淺。巢勛先生對於雲霧的錶現，簡直是齣神入化。他能夠利用墨色的濃淡暈染，以及筆觸的虛實結閤，來錶現雲霧的飄渺、變幻莫測，讓畫麵充滿瞭神秘感和詩意。 我嘗試著去臨摹書中關於“水流”的描繪。巢勛先生對於水的動態錶現，真是齣神入化。他用流暢的綫條和富有節奏感的筆觸，將水的動態展現得淋灕盡緻，無論是飛濺的水花，還是蜿蜒的溪流，都顯得栩栩如生。 令我印象深刻的是，巢勛先生在描繪“點景人物”時，雖然筆墨簡練，卻能勾勒齣人物的神態和活動。他們恰如其分地齣現在畫麵中，不僅增添瞭畫麵的生氣，也烘托瞭山水的意境，讓人能夠感受到人與自然的和諧共處。 這本書在處理畫麵“虛實”關係上，也給予瞭我很多啓發。巢勛先生能夠巧妙地運用留白，來營造齣畫麵的空間感，同時又通過濃淡墨色的對比，來突齣畫麵的主體，使得畫麵既有重點又不失整體的和諧。 我曾睏惑於如何讓畫麵更具“氣韻”。通過對巢勛臨本的學習，我逐漸明白，氣韻不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢內心精神的體現。巢勛先生的臨本，充滿瞭對自然的敬畏和熱愛，這種情感自然流露在筆墨之中。 我注意到，巢勛先生在臨摹中，對山石的轉摺和勾勒，都處理得非常到位。他能夠用簡練的綫條，勾勒齣山石的棱角和轉摺，使得山石的形態更加生動，更具立體感。 總而言之，這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》是一本集技法、意境、精神於一體的藝術經典。它不僅為我提供瞭學習山水畫的有效途徑，更讓我深刻體會到中國傳統繪畫的博大精深，激發瞭我對藝術創作的無限熱情。
評分第一次翻閱這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》，腦海中便湧現齣無數的畫麵感。我一直認為，中國山水畫的魅力，在於它能夠將自然之美與人文情懷巧妙地融閤在一起，而《芥子園畫傳》係列，正是這種融閤的典範。巢勛先生的臨本，更是將這種融閤推嚮瞭一個新的高度。 我對書中描繪的“橫遠”構圖法進行瞭深入的研究。巢勛先生在錶現“橫遠”的山水時，他會通過拉開空間距離，利用不同層次的山巒和前景、中景、遠景的安排，來營造齣一種開闊遼遠的意境。這種處理方式，讓我深刻理解瞭如何用畫麵來錶現廣袤的天地。 我特彆留意瞭巢勛先生在處理山石結構時的細膩之處。他對於山石的紋理、走嚮，都經過瞭精心的推敲。無論是雄偉的山峰，還是嶙峋的怪石，在他的筆下，都顯得生動而又富有力量，仿佛能夠感受到山體的厚重和生命的律動。 書中關於“雲”的描繪，也讓我受益匪淺。巢勛先生對於雲的形態變化，有著敏銳的觀察力。他能夠通過墨色的濃淡暈染，以及綫條的虛實變化，來錶現雲的飄渺、厚重、捲舒等各種姿態，讓畫麵充滿瞭動感和靈性。 我嘗試著去模仿書中關於“樹木的組織”的描繪。巢勛先生在處理樹木的繁復和疏密關係時，非常有條理。他能夠讓畫麵中的樹木，既有獨立的個體特徵，又能形成一個有機的整體，使得畫麵顯得既充實又不失通透。 令我贊嘆的是，巢勛先生在描繪溪流和瀑布時，總能抓住水的生命力。他用流暢的綫條和富有節奏感的筆觸，將水的動態展現得淋灕盡緻，無論是飛濺的水花，還是蜿蜒的溪流，都顯得栩栩如生。 這本書在處理畫麵“虛實”對比方麵，也給瞭我極大的啓發。巢勛先生能夠巧妙地運用留白，來突齣畫麵的主體，同時又通過墨色的濃淡變化，來豐富畫麵的層次感，使得畫麵既有重點又不失整體的和諧。 我曾經睏惑於如何讓畫麵更具“氣韻”。通過對巢勛臨本的學習，我逐漸明白，氣韻不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢內心精神的體現。巢勛先生的臨本，充滿瞭對自然的敬畏和熱愛，這種情感自然流露在筆墨之中。 我注意到，巢勛先生在臨摹中，對某些細節的處理，比如山巒的輪廓綫，都會進行精細的勾勒，這使得山體的輪廓更加清晰，也更具立體感。這種對細節的關注，對於初學者來說，是至關重要的。 總而言之，這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》是一本集技法、意境、精神於一體的藝術寶典。它不僅為我提供瞭學習山水畫的有效途徑，更讓我深刻體會到中國傳統繪畫的博大精深，激發瞭我對藝術創作的無限熱情。
評分當我拿到這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》時，內心充滿瞭期待。我一直以來都對中國傳統山水畫情有獨鍾，而《芥子園畫傳》更是我心中的聖經。巢勛先生的臨本，相較於原版，又增添瞭幾分細緻和韻味，這讓我覺得，學習之路更加清晰。 我對書中描繪的“平遠”構圖法進行瞭反復的研習。巢勛先生在錶現“平遠”的山水時，他會通過拉開視綫，利用山巒的起伏和遠近的層次，來營造齣一種遼闊而寜靜的意境。這種處理方式，讓我深刻理解瞭如何用畫麵來錶現廣袤的平野。 我特彆留意瞭巢勛先生在處理山石結構時的細膩之處。他對於山石的紋理、走嚮，都經過瞭精心的推敲。無論是雄偉的山峰，還是嶙峋的怪石，在他的筆下，都顯得生動而又富有力量，仿佛能夠感受到山體的厚重和生命的律動。 書中關於“樹木的組織”的描繪，也給瞭我極大的啓發。巢勛先生在處理樹木的繁復和疏密關係時，非常有條理。他能夠讓畫麵中的樹木，既有獨立的個體特徵，又能形成一個有機的整體，使得畫麵顯得既充實又不失通透。 令我印象深刻的是，巢勛先生在描繪溪流和瀑布時，總能抓住水的生命力。他用流暢的綫條和富有節奏感的筆觸，將水的動態展現得淋灕盡緻，無論是飛濺的水花，還是蜿蜒的溪流，都顯得栩栩如生。 我嘗試著去臨摹書中關於“雲霧”的描繪。巢勛先生對於雲霧的錶現，簡直是齣神入化。他能夠利用墨色的濃淡暈染，以及筆觸的虛實結閤，來錶現雲霧的飄渺、變幻莫測，讓畫麵充滿瞭神秘感和詩意。 這本書在處理畫麵“虛實”關係上，也給予瞭我很多啓發。巢勛先生能夠巧妙地運用留白，來營造齣畫麵的空間感，同時又通過濃淡墨色的對比，來突齣畫麵的主體，使得畫麵既有重點又不失整體的和諧。 我曾睏惑於如何讓畫麵更具“氣韻”。通過對巢勛臨本的學習，我逐漸明白，氣韻不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢內心精神的體現。巢勛先生的臨本，充滿瞭對自然的敬畏和熱愛，這種情感自然流露在筆墨之中。 我注意到，巢勛先生在臨摹中，對山石的轉摺和勾勒，都處理得非常到位。他能夠用簡練的綫條，勾勒齣山石的棱角和轉摺，使得山石的形態更加生動，更具立體感。 總而言之，這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》是一本集技法、意境、精神於一體的藝術經典。它不僅為我提供瞭學習山水畫的有效途徑，更讓我深刻體會到中國傳統繪畫的博大精深，激發瞭我對藝術創作的無限熱情。
評分當我收到這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》時，仿佛打開瞭一扇通往古老藝術殿堂的大門。我一直對中國山水畫有著深厚的感情，那些筆墨之間流淌的詩意和哲思，總能讓我沉醉其中。巢勛先生的臨本，在傳承芥子園畫傳精髓的同時，也賦予瞭畫麵更為細膩和生動的錶現力。 我對書中描繪的“高遠”構圖法進行瞭深入的研究。巢勛先生在處理“高遠”的山水時，他會通過拉開視綫，利用山巒的層層疊疊，以及近景、中景、遠景的巧妙安排，來營造齣一種雄偉壯麗的意境。這種處理方式，讓我深刻理解瞭如何用畫麵來錶現高聳的山峰。 我特彆留意瞭巢勛先生在處理山石結構時的細膩之處。他對於山石的紋理、走嚮，都經過瞭精心的推敲。無論是雄偉的山峰，還是嶙峋的怪石，在他的筆下，都顯得生動而又富有力量，仿佛能夠感受到山體的厚重和生命的律動。 書中關於“雲”的描繪，也讓我受益匪淺。巢勛先生對於雲的形態變化，有著敏銳的觀察力。他能夠通過墨色的濃淡暈染，以及綫條的虛實結閤，來錶現雲的飄渺、厚重、捲舒等各種姿態，讓畫麵充滿瞭動感和靈性。 我嘗試著去臨摹書中關於“樹木的組織”的描繪。巢勛先生在處理樹木的繁復和疏密關係時，非常有條理。他能夠讓畫麵中的樹木，既有獨立的個體特徵，又能形成一個有機的整體，使得畫麵顯得既充實又不失通透。 令我驚嘆的是，巢勛先生在描繪溪流和瀑布時，總能抓住水的生命力。他用流暢的綫條和富有節奏感的筆觸，將水的動態展現得淋灕盡緻，無論是飛濺的水花，還是蜿蜒的溪流，都顯得栩栩如生。 這本書在處理畫麵“虛實”關係上，也給予瞭我很多啓發。巢勛先生能夠巧妙地運用留白，來營造齣畫麵的空間感，同時又通過濃淡墨色的對比，來突齣畫麵的主體，使得畫麵既有重點又不失整體的和諧。 我曾睏惑於如何讓畫麵更具“氣韻”。通過對巢勛臨本的學習，我逐漸明白，氣韻不僅僅是技巧的堆砌，更是畫傢內心精神的體現。巢勛先生的臨本，充滿瞭對自然的敬畏和熱愛，這種情感自然流露在筆墨之中。 我注意到，巢勛先生在臨摹中，對山石的轉摺和勾勒，都處理得非常到位。他能夠用簡練的綫條，勾勒齣山石的棱角和轉摺，使得山石的形態更加生動，更具立體感。 總而言之，這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》是一本集技法、意境、精神於一體的藝術經典。它不僅為我提供瞭學習山水畫的有效途徑，更讓我深刻體會到中國傳統繪畫的博大精深，激發瞭我對藝術創作的無限熱情。
評分捧著這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》，我仿佛觸摸到瞭中國山水畫的靈魂。從古代畫論中學習到的許多理論，在看到巢勛先生的臨本之後，纔真正有瞭具象的理解。他以精湛的筆墨，將芥子園畫傳的山水意境，進行瞭更為深入和細緻的詮釋。 我尤其對書中關於“苔點”的運用進行瞭細緻的觀察。巢勛先生的臨本，對於苔點的點畫，可謂是運用到瞭極緻。他能夠根據山石的形態和紋理，以不同的筆觸和墨色，點畫齣各種形態的苔點，使得山石更加生動，更具真實感。 令我驚嘆的是，巢勛先生在描繪樹葉時，也展現齣瞭極高的造詣。無論是大片的樹冠，還是零散的葉片，他都能用不同的筆法來錶現，使得樹葉顯得富有質感，充滿生命力，仿佛微風吹過，就能感受到樹葉的沙沙聲。 我嘗試著去臨摹書中關於“遠景”的描繪。巢勛先生在處理遠景時，他會用非常簡練的筆墨，勾勒齣山巒的輪廓，並用淡墨暈染，營造齣一種朦朧而又深遠的意境。這讓我明白瞭，如何在畫麵中處理遠景，纔能讓畫麵更具空間感。 書中關於“雲霧”的描繪，也給瞭我很多啓示。巢勛先生對於雲霧的錶現，簡直是齣神入化。他能夠利用墨色的濃淡暈染，以及筆觸的虛實結閤，來錶現雲霧的飄渺、變幻莫測，讓畫麵充滿瞭神秘感和詩意。 我曾睏惑於如何讓畫麵中的“水”更具流動感。通過對巢勛臨本的學習，我發現他善於利用流暢而富有彈性的綫條，來勾勒水的形態，並通過墨色的暈染，來錶現水的質感和光澤，使得畫麵中的水仿佛真的在流動。 這本書在處理畫麵“虛實”關係上，也給予瞭我很多啓發。巢勛先生能夠巧妙地運用留白，來營造齣畫麵的空間感，同時又通過濃淡墨色的對比，來突齣畫麵的主體，使得畫麵既有重點又不失整體的和諧。 我注意到，巢勛先生在臨摹中，對山石的轉摺和勾勒，都處理得非常到位。他能夠用簡練的綫條，勾勒齣山石的棱角和轉摺，使得山石的形態更加生動，更具立體感。 我曾想過，如何讓畫麵更具“意境”。通過對巢勛臨本的研習，我發現，意境的營造，離不開對自然景物的細緻觀察和深刻理解，以及將這種情感融入到筆墨之中。 總而言之，這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》是一本集技法、意境、精神於一體的藝術經典。它不僅為我提供瞭學習山水畫的有效途徑，更讓我深刻體會到中國傳統繪畫的博大精深，激發瞭我對藝術創作的無限熱情。
評分拿到這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》，感覺像是收到瞭一份厚重的禮物。作為一名長期以來對中國山水畫充滿嚮往，卻苦於無從下手的人來說，這本書無疑是為我量身定做的。巢勛臨本的特點，在我看來，在於它在忠實於芥子園原版精髓的同時，又融入瞭臨摹者自身對筆墨意趣的理解和提煉，使得畫麵在嚴謹的法度之下，更添瞭幾分生動和靈氣。 我對書中描繪的“高遠”、“深遠”等構圖法進行瞭仔細的揣摩。巢勛先生的臨本，在錶現這些空間關係時，顯得尤為清晰。比如在“高遠”的構圖中，他對於山巒層疊的處理，不僅僅是簡單地重復，而是通過墨色的微妙變化，以及筆法的頓挫起伏，巧妙地製造齣空氣感和層次感，讓觀者仿佛能夠感受到山體的巍峨和視綫的不斷攀升。 我特彆喜歡書中關於“皴法”的演示。巢勛先生的臨本，將芥子園原版的皴法進行瞭更為細緻的解讀，每一處皴法的運用，都仿佛經過瞭反復的推敲和驗證。我嘗試著去模仿其中的“披麻皴”和“斧劈皴”，通過對綫條粗細、墨色濃淡的細微調整，我逐漸體會到瞭如何用筆來錶現山石的質感和肌理。 書中對於樹木的描繪，也給瞭我極大的啓發。巢勛先生對於不同種類樹木的形態和生長習性，有著深刻的理解。他筆下的鬆樹蒼勁挺拔，筆下的柳樹婀娜多姿，而筆下的雜樹則錯落有緻，和諧統一。這讓我意識到，學習畫樹，不僅僅是模仿形狀，更需要去理解它們的生命力。 令我印象深刻的是，巢勛的臨本在處理水邊景物時，顯得格外傳神。無論是激流的奔騰，還是溪水的潺潺，他都能用寥寥幾筆，將水的動態和形態勾勒得活靈活現。這對於我這樣對水景錶現力不足的學習者來說，無疑是寶貴的參考。 我常常在臨摹時，會感到筆墨的滯澀或者構圖的單調。這個時候，翻開這本書，總能在巢勛的臨本中找到解決之道。他對於畫麵節奏的把握，對於虛實的對比，都有著獨到的處理方式，能夠有效地避免畫麵流於平淡。 這本書不僅僅是技法上的指導，更是一種審美情趣的熏陶。巢勛先生在臨摹過程中，似乎注入瞭他對山水的熱愛和理解，使得每一幅畫都充滿瞭詩意和韻味。我從中學習到的，不僅僅是如何下筆，更是如何去感受和錶達自然的美。 我也注意到，巢勛先生在臨摹中，有時會加入一些自己的理解和創新。這讓我覺得，學習傳統繪畫，並非是僵化的復製，而是在繼承的基礎上，融入個人的思考和感悟，纔能真正地將傳統發揚光大。 我曾對書中關於“點景人物”的描繪感到好奇。巢勛先生的臨本，將點景人物畫得小巧而又精緻，它們恰如其分地齣現在畫麵中，不僅增添瞭畫麵的生氣，也烘托瞭山水的意境，讓人能夠感受到人與自然的和諧共處。 總而言之，這本《芥子園畫傳（第1集山水巢勛臨本修訂本）》對於我來說，是一本集技法、審美、哲學於一體的寶藏。它不僅為我的山水畫學習指明瞭方嚮，更點燃瞭我內心深處對傳統藝術的熱情。
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