新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

c.c动漫社 著

图书标签:

• 漫画技法
• 古风漫画
• 漫画入门
• 零基础
• 绘画教程
• 技法
• 新手
• 漫画
• 古风
• 入门

店铺： 点睛阁图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：97875170474900

商品编码：12320029821

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门

定价：20.00元

作者：c.c动漫社

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787517047490

字数：119000

页码：160

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

学绘古风漫画，总会有办法！零基础的你不要担心学不会！本书手把手教你画古风漫画，除细致的教学内容外，还附值特典，让你一本嗨翻天。

内容提要

---

《新手漫画技法教程零基础古风漫画入门》为《新手漫画技法教程》系列图书之一。本书先带读者了解传统古风和现代古风的不同，从浅入深的讲解古风漫画人物的基本特点、线条表现和构图方法，详细讲解古风漫画人物的比例、发型、服饰和配饰，淋淋尽致的展现出古风人物的神韵和姿态，后加入场景的绘制方法，使画面更具古代风韵。

随书扫描二维码赠送书《上吧！漫画达人必修课Q版古风》案例线稿， 让读者观察和临摹的同时，也能学会Q版古风人物的画法，还有线上教学，每日一答随时帮你提高绘画能力。喜欢古风的你，决不能错过这一本喔~

目录

---

《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》-目录

前言

第1 章 7

带你了解古风漫画

1.1 传统和现代古风的不同 8
1.1.1 古风漫画的表现特点 8
1.1.2 传统古风与现代古风的不同 9
1.2 古风漫画的绘制工具 11
1.2.1 传统手绘漫画工具 11
1.2.2 现代漫画工具 12
1.3 古风漫画的线条表现 13
1.3.1 古风漫画线条的特点 13
1.3.2 线条的不同效果 14
1.4 认识古风中的经典元素 16
1.4.1 花草植物元素 16
1.4.2 动物元素 17
1.4.3 自然几何元素 18

第2 章 19

古风人物的头部画法

2.1 古风人物的脸型 20
2.1.1 古风人物脸型的基本画法 20
2.1.2 男性与女性的脸部画法 21
2.2 五官的刻画是关键 23
2.2.1 五官的画法 23
2.2.2 男女性古风角色的面部设计 27
2.3 发型同样是关键 29
2.3.1 古风人物的发丝表现 29
2.3.2 古风人物的发色表现 32
2.3.3 各朝代古风人物的发型特点 33

2.3.4 古风人物发型的设计 40
2.4 古风人物的表情神态 43
2.4.1 欢喜 43
2.4.2 愤怒 44
2.4.3 哭泣 45
2.4.4 哀愁 46
【练习】古风美人的绘制 47

第3 章 49

古风人物的人体结构

3.1 古风人物的头身比例 50
3.1.1 漫画中头身比的测量方法 50
3.1.2 利用头身比绘制古风人物 51
3.1.3 古风男女常见的头身比 52
3.1.4 利用头身比绘制不同年龄的人物 54
3.2 古风人物身体的绘制 55
3.2.1 男性与女性体型的差异 55
3.2.2 不同体型的古风人物 56
3.2.3 古风人物身体的绘制方法 58
【练习】绘制一个古风人物吧 64

第4 章 69

优美的古风人物姿态

4.1 基本的静态姿势画法 70
4.1.1 站姿的画法 70
4.1.2 坐姿的画法 73
4.1.3 跪姿的画法 76
4.1.4 卧姿的画法 78
4.2 绘制动态姿势的诀窍 80
4.2.1 行走 80
4.2.2 奔跑 82
4.2.3 跳跃 84
4.3 特殊的动态绘制 86
4.3.1 武打动作 86
4.3.2 舞蹈动作 88
4.4 绘制更有魅力的古风人物 90
4.4.1 女性更加妩媚 90
4.4.2 男性更加英武 92
【练习】绘制一个姿态优美的古风少女 94

第5 章 99

经典的古代服饰

5.1 古装绘制的技巧 100
5.1.1 古装的基本样式 100
5.1.2 服装布料的表现 103
5.2 千年传承的古装文化 106
5.2.1 秦汉服饰造型 106
5.2.2 隋唐服饰造型 110
5.2.3 明朝服饰造型 114
5.2.4 清朝服饰造型 118
5.3 古风饰品的绘制 122
5.3.1 饰品的佩戴 122
5.3.2 各式各样的精美饰品 124

5.4 古风服饰的改造 126
5.4.1 将古典服装改造得更精美 126
5.4.2 尝试设计不同的古风人物 128

第6 章 133

古风插画与场景的绘制

6.1 古风插画绘制的要点 134
6.1.1 构图的规律 134
6.1.2 透视的概念 138
6.1.3 不同场景的绘制 140
6.2 绘制一个古风中的场景 146
【练习】绘制一幅完整的古风插画 154

作者介绍

---

C·C动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模*，也是*、的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列100余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《上吧！漫画达人必修课》两大系列图书更是长期位居、及新华书店同类图书榜前列。

文摘

---

序言

---

引爆古风次元！零基础也能画出惊艳故事 你是否曾被那些飘逸的古装人物、悠远的水墨意境、跌宕起伏的江湖传奇所吸引？是否也曾幻想挥动画笔，将脑海中的绮丽画面跃然纸上，描绘出属于自己的古风故事？《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》将是你迈入古风漫画世界的最佳起点。 本书并非简单罗列技法，而是深入浅出地为你铺就一条清晰的学习路径。我们深知，对于初学者而言，最重要的是建立信心，掌握基础，并能快速将所学付诸实践。因此，本书从最基础的笔触、线条开始，循序渐进地引导你认识古风漫画的独特魅力与表现手法。 第一章：古风之魂——理解与奠基 在拿起画笔之前，我们需要先“心怀古风”。本章将带领你走进古风漫画的世界，理解其核心元素和独特的美学追求。 古风漫画的定义与魅力： 什么是古风漫画？它为何能跨越时空，触动我们的灵魂？我们将从历史文化、文学艺术等多个维度，为你解析古风漫画的魅力所在。了解其发展脉络，洞悉不同朝代的服饰、建筑、文化特色，为后续的创作打下坚实的基础。 风格探索与灵感汲取： 广泛涉猎各类优秀的古风漫画作品，学习它们的构图、人物造型、场景氛围营造。我们鼓励你建立自己的灵感库，从传统绘画、影视剧、历史小说、诗词歌赋中汲取养分，形成属于自己的独特风格。 基础工具与准备： 告别复杂的专业术语，用最通俗易懂的方式介绍绘制古风漫画所需的各类工具，从画笔、纸张到数位板、软件，为你提供最实用、最具性价比的选择建议。不必追求昂贵的设备，但求顺手好用，能让你专注于创作本身。 线条的生命力： 线条是漫画的骨骼。本章将重点讲解古风漫画中线条的运用。如何用不同的线条粗细、疏密、曲直来表现材质、光影、情感？如何通过富有表现力的线条塑造人物的动态和气质？从基本的点、线、面开始，到富有节奏感的勾勒，让你学会“画出”线条的灵魂。 第二章：人物初现——神形兼备的古风人物塑造 古风人物是故事的灵魂载体，他们的造型、神态、气质直接决定了作品的成败。本章将带你一步步掌握古风人物的绘制技巧。 脸部五官的东方韵味： 东方人脸部比例与西方有何不同？如何绘制出温婉、英气、亦或是神秘的古风人物脸庞？我们将详细讲解眼、眉、鼻、唇的绘制方法，突出古风人物的柔和线条与含蓄之美。从不同角度、不同表情的脸部绘制，让你掌握人物情绪的精准传达。 发型与发饰的百变风情： 发型和发饰是古风人物造型的重要组成部分。我们将从基础的发丝走向讲解，到不同朝代、不同身份的人物发型特点，以及如何巧妙运用步摇、簪子、珠钗等发饰来点缀人物，增强其身份感与美感。 身形比例与动态表现： 掌握人物的基本人体结构，理解古风人物不同于现代人物的身体比例特点。学习如何通过流畅的线条表现人物的站姿、坐姿、行走、打斗等各种动态，让人物“活”起来。 服饰的繁复与飘逸： 古风服饰是中国传统文化的重要符号。本章将深入讲解各个朝代的代表性服饰特点，如汉服的交领右衽、唐装的雍容华贵、宋服的简约雅致。学习如何绘制服饰的层叠、褶皱、纹样，以及飘动的衣摆如何表现人物的灵动与气势。 不同身份的人物设计： 皇室贵族、江湖侠客、市井百姓、仙风道骨的修行者……不同身份的人物，其造型、气质、服饰都有着显著的区别。我们将通过实例分析，指导你如何根据人物设定，设计出符合身份、具有辨识度的古风人物形象。 第三章：场景之韵——构建沉浸式的古风世界 一个引人入胜的古风故事，离不开一个充满韵味的场景。本章将带你走进古风场景的绘制殿堂。 建筑的东方美学： 从宫殿的巍峨壮丽，到庭院的曲径通幽，再到民居的朴实无华，本章将讲解古风建筑的基本构成元素，如飞檐、斗拱、瓦当、窗棂等，以及如何在画面中表现建筑的透视、结构与空间感。 自然的写意与诗意： 山川、河流、竹林、梅园……自然景物是古风画面的重要组成部分。我们将学习如何用写意的手法表现山峦的起伏、水流的动态、植物的形态，以及如何通过光影、雾气等效果，营造出宁静、悠远、神秘的东方意境。 道具与细节的灵魂： 古老的书卷、精致的茶具、飘渺的香炉、闪烁的灯笼……这些细节道具能够极大地丰富画面信息，提升场景的真实感和文化氛围。我们将讲解各类常见古风道具的绘制方法，以及如何巧妙地将它们融入场景之中。 构图与叙事： 好的构图能够引导读者的视线，突出画面的重点，并讲述故事。本章将讲解古风漫画常用的构图法则，如黄金分割、S形构图、三角形构图等，并结合实例分析如何通过构图来营造画面的氛围，增强故事的叙事性。 第四章：色彩的魔法——点亮古风世界的视觉语言 色彩是漫画的情感表达，在古风漫画中，色彩更是承载着丰富的文化寓意和视觉冲击力。 古风色彩体系的认知： 了解中国传统色彩的观念，如五行色彩、阴阳五行等，以及不同颜色所代表的寓意和情感。 写色与写意： 如何用色彩来表现古风的雅致、复古、神秘、或是热烈？本章将讲解写实与写意的色彩运用技巧，如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来烘托画面氛围，塑造人物情绪。 光影的运用与表现： 光影是塑造画面立体感和空间感的关键。我们将讲解不同光源下光线的走向，以及如何用阴影来表现物体的体积和质感，营造出独特的古风光影效果。 色彩搭配与情感渲染： 学习如何进行和谐的色彩搭配，让画面整体风格统一，并能有效地传达出作品的情感基调。无论是淡雅的水墨风，还是浓烈的泼墨风，都能通过色彩的巧妙运用得以展现。 第五章：技法实践——从线稿到完稿的全流程演练 理论与实践相结合，才能真正掌握技艺。本章将带领你进行完整的漫画创作演练。 从草图到精细线稿： 如何快速地将脑海中的画面转化为草图，再逐步细化成清晰的线稿？我们将讲解透视、比例、结构等基础知识在实际绘制中的应用。 黑白稿的魅力： 许多经典的古风漫画以黑白形式呈现，其独特的韵味令人着迷。本章将讲解如何通过线条的粗细、墨色的浓淡、留白的运用，来表现出丰富的光影和立体感。 彩色稿的绘制流程： 无论你是使用传统颜料还是数位板，本章都将为你详细讲解从线稿上色、分层叠加、光影调整到最终完稿的每一个步骤。 风格化处理技巧： 除了写实风格，我们还将探讨如何将水墨、剪纸、工笔等传统艺术元素融入漫画创作，形成更具辨识度的个人风格。 实战案例分析与练习： 提供多个不同题材、不同风格的古风漫画绘制实例，从构思、草图、线稿、上色到最终效果，进行全程解析，并配以相应的练习题，让你在模仿与实践中快速成长。 本书的特点： 零基础友好： 完全抛弃专业术语，从最基础的画笔握法、线条运用讲起，即使从未接触过漫画，也能轻松上手。 图文并茂： 大量精美插图、详细的步骤分解图，让你一目了然，轻松掌握每一个绘画技巧。 案例丰富： 涵盖人物、场景、道具等多种绘制内容，提供多样化的学习素材。 实用性强： 教授的技法不仅适用于古风漫画，也能为其他绘画风格的学习打下良好基础。 激发创作热情： 不仅教授绘画技巧，更注重培养你的创作思维和审美能力，让你能够独立创作出属于自己的古风故事。 拿起《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》，你将不再是遥望古风次元的旁观者，而是那个能够亲手描绘出荡气回肠的江湖传奇、缠绵悱恻的爱情故事、或是波诡云谲的宫廷秘闻的创作者。现在，就让我们一起，开启这场穿越时空的奇妙旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

之前我一直认为画漫画需要很多昂贵的工具和软件，所以一直不敢轻易尝试。但是这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》让我发现，原来即使是基础的工具，也能画出非常棒的作品。书中有很多关于基础绘画工具的选择和使用方法，比如铅笔、橡皮、尺子等等，以及如何运用不同的笔触来表现不同的线条质感。 更让我惊喜的是，它还讲解了如何运用一些基础的数码绘画软件，比如Photoshop和SAI，来辅助进行漫画创作。它并没有上来就讲很复杂的软件操作，而是从最基础的图层、画笔、颜色填充等功能入手，让我能够很快地掌握基本操作。它还分享了一些数码绘画中常用的古风笔刷和纹理素材，让我在数码绘画中也能轻松地营造出古风的韵味。我跟着书中的例子练习，感觉数码绘画并没有我想象中那么难，而且能够更方便地进行修改和调整，大大提高了我的绘画效率。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》的时候，我真的充满了期待。作为一个从没接触过漫画，特别是对古风完全是小白的我来说，市面上那么多教程，选择一本真正适合入门的实在太难了。我之前也尝试过一些网上免费的资源，但总觉得零散，不成体系，学起来磕磕绊绊，很容易产生挫败感。这次看到这本书的封面设计就特别吸引我，古色古香的插画风格，一看就很有古风的韵味，让我觉得它应该能带我进入那个我向往已久的绘画世界。 拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，这本书的排版真的非常人性化，大量的插图和清晰的步骤分解，让那些原本看起来很复杂的技法变得生动易懂。我最担心的是零基础的部分，会不会一开始就讲一些我完全理解不了的东西。但事实证明，这本书从最基础的人物比例、骨骼结构讲起，非常细致。它没有直接跳到复杂的场景，而是循序渐进，让我能够扎实地打好基础。特别是关于古风人物的头部比例，它有非常详细的讲解，比如额头、鼻子、下巴的长度比例，还有不同发髻的画法，都配有非常直观的示意图，跟着一步步来，我感觉自己真的能画出像模像样的古风人物了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得古风漫画最大的魅力在于那种飘逸灵动的气质，以及服装、道具上浓厚的文化底蕴。而这本书在这方面做得真的非常出色。它不仅仅是教你怎么画线条，怎么上色，更重要的是它融入了大量的古风元素。比如，在讲解人物五官的时候，它会告诉你如何画出古风人物特有的含蓄内敛的眉眼，如何用线条勾勒出柔美的唇形。更让我惊喜的是，书中对于古风服装的讲解，简直就是一本小百科！从汉服的层叠，到襦裙的飘逸，再到不同朝代的服饰特点，都有非常详细的图示和介绍。我以前总觉得画古风的衣服很麻烦，不知道怎么下手，但看了这本书，我才知道原来有很多巧妙的画法，可以表现出衣物的层次感和垂坠感。 而且，它还教我如何运用一些基础的云纹、祥云、龙纹等图案来装饰服装，让画面瞬间就有了古风的氛围。这一点对于我这样喜欢细节的读者来说，简直是太及时了。我一直想画一个身着华丽汉服的小姐姐，但苦于没有思路和技法，现在有了这本书，我感觉自己离目标又近了一大步。它还举例说明了不同材质的布料如何表现，比如丝绸的垂坠感，锦缎的光泽感，通过简单的线条和阴影就能很好的体现出来，真的太神奇了。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的漫画教程，不仅要教你绘画技巧，更要激发你的创作灵感。这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》在这方面做得非常到位。书中有很多非常精美的古风插画作为范例，这些插画不仅仅是用来展示技法的，更是充满了故事感和想象力。每一幅画都仿佛在诉说着一个古老的故事，让我看得如痴如醉。 它还提供了一些关于如何构思古风故事的建议，比如如何从历史典故、神话传说中汲取灵感，如何塑造有魅力的古风人物等等。书中还穿插了一些小故事和创作心得，让我感觉作者就像一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导我。我跟着书中的引导，尝试着自己构思一些简单的古风小故事，然后用书中学到的技法去画出来，虽然还不够成熟，但这个过程让我充满了乐趣和成就感。它让我明白，画漫画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达和故事的讲述。

评分☆☆☆☆☆

之前我画人物的时候，总是觉得面部表情不够丰富，尤其是古风人物那种内敛的情感，更不知道怎么通过绘画来表现。这本书在这方面做得非常细致，它花了很大的篇幅来讲解古风人物的表情刻画。它从最基础的眉毛、眼睛、嘴巴的组合，到不同情绪下的微表情变化，都做了非常详细的图解。比如，如何通过眉毛的弯曲度来表现喜悦和悲伤，如何通过眼睛的瞳孔大小和眼神来传达愤怒和无奈。 而且，它还特别强调了古风人物的“神韵”，教我如何用一些非常细微的线条和笔触来表现人物的内心世界。我记得书里有一页讲的是如何画“含情脉脉”的眼神，通过眼角的一抹柔情和微微下垂的眼睑，就能传达出一种复杂的情感，我跟着练习，感觉自己画的人物不再是“一张脸”，而是有了自己的故事。书中还讲解了一些如何表现古风人物的神态，比如低头沉思，或是回眸一笑，这些细节的捕捉，让我的作品瞬间就有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

对于新手来说，最头疼的可能就是如何构图了。我以前画画的时候，总是把所有东西都堆在一起，画面看起来非常杂乱。这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》在这方面给了我非常大的启发。它有一整个章节专门讲解构图的技巧，从最基础的黄金分割、三分法，到如何运用引导线、对比、平衡来组织画面。 书中有很多不同风格的构图案例，比如人物特写、场景描绘、以及组合构图等等，而且每种构图都配有详细的分析，让我能够清楚地理解为什么这样构图会更好看。它还教我如何通过画面元素的疏密、大小、远近来制造视觉焦点，让观众的视线能够被吸引到我想要表达的主题上。我跟着书中的例子练习，画出来的画面明显比以前清晰了很多，也更有条理了。它还分享了一些如何运用对角线构图来增加画面动感，以及如何运用对称构图来营造庄重感，这些技巧让我一下子就感觉自己的构图水平提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一项技能，坚持最重要。而一本能够让你持续学习下去的书，才是真正的好书。这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》正是这样一本让我愿意反复翻阅的书。每次重读，我都能从中发现新的东西，学到新的技巧。它不仅仅是一本速成的教程，更是一本可以陪伴我长期成长的绘画指南。 书中在讲解完基础技法后，还会提供一些进阶的练习方法，比如如何将学到的技法运用到更复杂的场景中，如何尝试不同的绘画风格等等。它还鼓励读者多观察生活，多积累素材，并且保持对古风文化的热爱。我现在的绘画水平虽然还不够高，但我相信，只要我坚持跟着这本书学习，一定能够不断进步。它就像一位严谨又充满耐心的导师，在我迷茫的时候指引方向，在我遇到困难的时候给予鼓励。我真的很庆幸能够遇到这本书，它让我开启了古风漫画的大门，也让我发现了自己对绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风绘画中的意境和氛围营造非常感兴趣，但总是觉得很难把握。之前尝试画一些古风场景，结果画出来的感觉总是很生硬，缺乏那种“画中有诗”的感觉。这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是教你画构图，更是教你如何通过光影、色彩和景物的搭配来烘托出古风的氛围。书中有很多关于场景构图的案例，比如如何利用远景、中景、近景来拉开空间感，如何运用留白来增加画面的意境。 特别是关于水墨晕染的效果，它用了非常简单易懂的方法来讲解，让我在数码绘画中也能模拟出那种朦胧的美感。我记得书里有一页讲的是如何画竹林，通过简单的墨点和枝叶的疏密关系，就能营造出一种宁静致远的意境，我跟着练习，真的感觉自己画的竹林都有了生命力。另外，书中还分享了一些关于如何表现古风建筑的技巧，比如飞檐斗拱的结构，以及如何用线条勾勒出古朴的石墙，这些细节的讲解，让我的画面看起来更加真实和有历史感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中的人物动态和姿势非常感兴趣，但总觉得画出来的动作有点僵硬，不够流畅。这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》在这方面给了我非常大的帮助。它从基础的人体骨骼结构入手，讲解了不同姿势下的人物重心、关节的运动规律，以及如何用流畅的线条来表现身体的 S形曲线，让人物看起来更加生动。 书中有很多不同姿势的参考图，比如站立、行走、坐卧、打斗等，而且每种姿势都配有详细的分解图，让我能够清楚地理解动作的构成。我特别喜欢它讲解的“动态线”的运用，通过几根简单的线条就能抓住人物动作的精髓，让画面充满了动感。我跟着书中的例子练习，画出来的人物动作真的比以前协调多了，也更有力量感。它还讲解了一些如何表现人物在不同场景下的动作，比如在风中奔跑，或者在月下独舞，这些细节的刻画，让我的作品瞬间就有了故事性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩比较敏感的人，但又不太擅长配色，尤其是古风那种比较沉稳、典雅的色彩搭配，对我来说更是个挑战。这本《新手漫画技法教程-零基础古风漫画入门》在这方面给了我非常大的帮助。书中有一个专门的章节讲解古风漫画的色彩运用，它列举了很多经典的古风配色方案，比如“青绿山水”的配色，“水墨丹青”的配色，以及一些根据不同季节、不同场景的配色建议。 它还详细分析了每种颜色在古风绘画中的象征意义，比如红色代表喜庆和热情，蓝色代表宁静和忧郁，绿色代表生机和希望等等。我以前总觉得画古风就是用一些比较暗沉的颜色，看了这本书才知道，原来也可以运用一些明亮、饱和度较高的颜色来表现人物的性格和情感。书中还讲解了如何运用渐变和叠加来丰富色彩层次，让画面看起来更加有质感。我跟着书中的配色案例练习，画出来的古风人物，色彩真的比以前丰富了很多，也更有灵魂了。