編輯推薦

為什麼畢加索把人畫得怪模怪樣？為什麼有些看起來並不漂亮的繪畫作品卻在美術史上占有一席之地？要解開心中的疑惑，必須走進曆史，從曆史中探尋繪畫藝術的來龍去脈，用科學的眼睛去發現繪畫藝術之美。物理學傢李政道指齣：“科學和藝術是不可分割的, 就像一枚硬幣的兩麵。它們共同的基礎是人類的創造力。”作者顯然深諳這一道理。在用透視學、解剖學、心理學等“理性”思維解讀曆代經典藝術作品之後，書稿最終還是迴歸本真：像孩童一般保持同情心和好奇心，這是想象力和創造力的本源，唯其如此，纔能誕生更多偉大的藝術作品。

內容簡介

《往往醉後——繪畫藝術的科學解讀》對東西方繪畫藝術的發展史進行瞭一次梳理，站在科學的角度，運用透視學、藝術解剖學、色彩學、心理學、繪畫和攝影技藝等闡述古今中外的繪畫藝術的發展變化，並對經典畫作進行分析和解構。用輕鬆和通俗的語言，讓讀者對繪畫藝術史有瞭一個整體瞭解。書稿收錄瞭大量經典畫作和攝影作品，讀者可從中習得鑒賞畫作、提高繪畫技藝的方式方法。

作者簡介

賀繼鋼，男，廣東工業大學藝術與設計學院副教授，從事工程圖學、計算機和藝術史等相關課程的教學。

內頁插圖

目錄

1 繪畫的起源 / 001

1.1 史前時代的圖畫 / 002

1.2　古人為何作畫 / 010

1.3　古人如何作畫 / 015

2 相映成趣——兒童畫傢與古今大師 / 023

2.1　畫為心聲 / 024

2.2　失調的比例 / 026

2.3　程式——繪畫的基礎 / 028

2.4　可見與不可見 / 034

2.5　左顧右盼與目不轉睛 / 038

2.6　所知、所見與所想 / 044

2.7　似與不似 / 049

3 西方的畫匠——從古希臘到中世紀 / 057

3.1　黃金時代 / 058

3.2　中世紀的繪畫 / 072

3.3　新時代最初的畫傢 / 085

4 西方的畫匠——從文藝復興到近代 / 095

4.1　理性的光輝——綫性透視 / 096

4.2　巨匠的傑作 / 108

4.3　天上的愛與人間的愛 / 120

4.4　革命的世紀 / 129

5 東方的畫師——從先秦到五代 / 145

5.1　先秦與兩漢——存形莫善於畫 / 146

5.2　魏晉南北朝——凡人、神仙和菩薩 / 153

5.3　隋唐五代——山水人物平分鞦色 / 166

6 東方的藝術傢——從北宋到現代 / 183

6.1　南北兩宋——漸悟與頓悟 / 184

6.2　元明兩朝——似花還似非花 / 201

6.3　清代以後——中西畫學的碰撞 / 219

7 攝影與繪畫的互動 / 241

7.1　君子善假於物 / 242

7.2　攝影——用光綫繪畫 / 252

7.3　可惜我的眼睛不是鏡頭 / 274

8 西方近現代繪畫藝術源流 / 289

8.1　其來有自的印象 / 290

8.2　亂花漸欲迷人眼 / 312

後記　我為什麼寫這本書 / 342

精彩書摘

東西方的畫傢都擁有非凡的藝術纔華，他們有許多藝術理念是相通，甚至是相同的，而中國畫和西洋畫卻像筷子跟刀叉一樣明顯不同。這種差異産生的原因，如果隻從藝術這個圈子裏去找，那就會“不識廬山真麵目”，跳齣這個圈子，則豁然開朗。

一方麵西方有《幾何原本》，中國有《九章算術》。幾何的核心是邏輯，算術注重實用。在歐氏幾何的基礎上，建築師布魯內萊斯基創建瞭綫性透視法。中國人燒瓷器爐火純青，西方人的玻璃工藝齣神入化。沒有玻璃，便不會有透鏡、暗箱和照相機。中國人自古就講究筆墨紙硯，西方人從15世紀開始研究油畫顔料，研究色彩。科學技術基礎的不同，決定瞭畫傢選擇不同的形式、方法和材料，來實現他們的藝術構想。另一方麵，東西方繪畫藝術與科技融閤的程度不同、科技發展的快慢，也導緻瞭東方繪畫藝術的發展變化比較緩慢，而西方繪畫藝術的發展變化比較急遽，形式也更加多種多樣。東西方的藝術雖然有不同的錶現形式，藝術傢卻有相同的藝術追求，都是追求自然之美和人性之美。

當抽象繪畫等現代藝術紅火的時候，以創作插圖為主的美國畫傢洛剋威爾有些坐不住瞭。畫畫是畫傢謀生的主要手段。君子愛財，取之有道。為瞭拓展生財之道，洛剋威爾前往現代藝術之都法國巴黎，嘗試瞭幾個月的現代繪畫藝術。或許是現代藝術與他的氣質不閤，或許是發現老本行老客戶更靠譜，最後，他還是保持瞭原來的寫實風格。圖8-38是他在1962年創作的《鑒賞傢》。

《鑒賞傢》又譯為《欣賞》。它以寫實的風格描繪瞭一個觀眾正在欣賞一幅抽象畫。大多數人能夠接受並欣賞布格羅、洛剋威爾的畫，卻難以理解立體派、抽象派和抽象錶現主義等現代繪畫。在藝術史上的重要性，布格羅、洛剋威爾卻無法與本章介紹的其他畫傢相提並論。那些畫傢都是美術史教科書中的人物。

教科書中的人物大多創造瞭新符號、新公式，或者是將新符號、新公式做瞭進一步的推廣和完善。他們像科學前沿的探索者，每一點突破都把藝術提升到瞭一個新的境界。藝術上的突破輻射到建築、工業産品、服裝、廣告等行業，從而改變瞭我們的生活。隻要看看今天的建築物、工業産品、服裝、廣告，再看看一百年前，甚至是30年前，類似的東西（或這些東西的照片），誰都會有恍若隔世之感。功能和性能方麵的提高主要得益於科技進步，造型和色彩方麵的改變主要是藝術傢的功勞。

近現代藝術是藝術傢推陳齣新的成果。推陳齣新隻是藝術傢創新時的工作方式，並不意味著傳統的繪畫藝術已經失去瞭存在的意義。環肥燕瘦，各擅其美，“任何一種風格都可能達到藝術的完美境界”。

“不忘初心，方得始終。”

迴到起點，解衣般礴，做一個赤裸身體、元氣淋灕的孩子。孩子都有同情心和好奇心。有同情心纔會有愛，有好奇心纔會有想象力。德拉剋羅瓦、凡·高和愛因斯坦都認為，想象力比知識重要得多。知識是人類已經瞭解的東西，是過去的東西，沒有想象力便不可能有創造，也就不會産生新的知識。藝術之子凡·高說：“藝術傢這個詞的意思是，‘我探索，我奮鬥，我無條件地獻身藝術事業’與‘我已經瞭解它，我已經找到它’的說法恰巧相反。”

前言/序言

畫傢傅抱石每當畫齣稱心的作品，便蓋上自刻的閑章“往往醉後”。心理學傢吉爾福德認為，創造性思維的核心和本質是發散性思維。醉後的大腦處於無拘無束的狀態，精神較為亢奮，非常有利於發散性思維。曆史上許多畫傢的得意之作，往往産生於醉後。這個醉，不隻是酒醉的醉，更是沉醉的醉。偉大的畫傢，無一不是長期沉醉於藝術創作之中。

為什麼畢加索把人畫得怪模怪樣？為什麼有些看起來並不漂亮的繪畫作品卻在美術史上占有一席之地？要解開心中的疑惑，必需走進曆史，從曆史中探尋繪畫藝術的來龍去脈。以科學的視角來解讀繪畫藝術，是由筆者的專業背景決定的。筆者所學的專業是金屬材料學（本科）和計算機圖形學（研究生），是先學習瞭科學史和數學史之後，纔學習的藝術史和繪畫史。

科學技術中的透視學、解剖學和色彩學是繪畫藝術的三大科學基礎。

15世紀初，意大利建築師布魯內萊斯基發明的綫性透視法，以及15世紀末開始逐漸積纍的人體解剖學知識，成就瞭西方古典繪畫藝術的輝煌。1687年，牛頓發錶的《自然哲學的數學原理》是近代科學的數學基礎。藝術傢運用透視學和解剖學，科學傢運用數學，在古典藝術和近代科學領域分彆取得瞭看起來十分完美的成果。在相當長的時間裏，人們認為人類已經找到瞭藝術創作和科學研究的終極解決方案，套用蘇軾的話，就是“古今之變，天下之能事畢矣”。

科學史傢丹皮爾說：“現在我們曉得，物理科學的根本概念都是我們的心靈所形成的一些抽象概念，目的在於給錶麵上一團混亂的現象帶來秩序和簡單性。因此，通過科學走嚮實在，就隻能得到實在的幾個不同方麵，就隻能得到用簡單化瞭的綫條繪成的圖畫，而不能得到實在自身。”（《科學史：及其與哲學和宗教的關係》，商務印書館，1975年版）

隨著科學和藝術的不斷發展，人們知道瞭兩點之間的直綫距離並不一定最短，也不再滿足於綫性透視這個把視覺現象簡單化瞭的幾何模型。到瞭19世紀，色彩學傢告訴人們，在綠光照射下，紅蘋果會變成黑蘋果。也正是在這個時候，印象派繪畫誕生瞭，從而衍生齣眾多強調色彩錶現，以及在不同程度上脫離具象的近現代藝術流派，其中包括以畢加索為代錶的立體派。有些看起來並不咋樣的繪畫作品為何如此齣名？原因在於，畫傢能否在美術史上留下姓名，不在於他畫得是否漂亮，而在於他的作品中是否有新的東西。西方現代藝術傢馬蒂斯認為：“一位藝術傢的重要性由他引入造型語言中的新符號的數量來衡量。”（《馬蒂斯藝術全集》，金城齣版社，2013年版）正如一個科學傢的重要性不是看他能否熟練掌握和運用已知的定理和公式，而是看他是否創造瞭新的定理和公式。

筆者嘗試著把透視學、藝術解剖學、色彩學和心理學等科學理論與美術和曆史等知識結閤起來，以科學的方式解讀繪畫藝術。因為涉及的知識麵廣，書中難免會有錯漏，敬請讀者批評指正。

兩年前，筆者與廣州齣版社達成瞭齣版意嚮。兩年多來，在撰寫、修改書稿的過程中，齣版社的領導和編輯校對人員提齣瞭許多建設性的意見。在此衷心地錶示感謝，同時也感謝美編和其他工作人員。

這本書好不好讀者說瞭算。筆者以為它多少具有一些商傢所說的“差異競爭優勢”，在內容的整閤和編排上，與目前市麵上的美術史、攝影史書籍有一些不一樣的地方。希望本書能夠給讀者些許的啓發。至少，能讓讀者從中讀到一些具有內在邏輯關係的畫史資料。