具体描述
内容简介
茨威格曾言：“就像避雷针的尖端汇聚了整个大气层的电流一样，那些不可胜数的事件也会挤在这短时间内发作，但它们的决定性影响却超过时间之上。”历史上几乎所有的尖峰时刻都需要很长的酝酿时问，每一桩影响深远的事件都需要一个发展的过程。就书法界而言，兰亭奖作品展算得上“尖峰时刻”了吧，从启动到征稿到评审，再到展览，其间艰辛恐非一般人所能体会，以至于展览部王彦先生在撤展时发了一通感慨，再结合前一段时间舆论上的风起云涌，大家以为的表面风光背后，其实就六个字——这活不好干啊。当下，我们有各级书协、书法院，有政府支持、民间推动的形形色色的书法展览，有培养高精尖人才的高校书法专业，有各类高研班、导师T作室，甚至，在不少地区还有诸如民转非、工转干、职务提拔、待遇提高等奖励书法人才的举措。这些年，我们的书法创作如井喷一般，“优秀作品”“获奖作品”多如牛毛，书法家队伍也颇为壮观。面对如此情形，很容易让人想起东汉赵壹《非草书》中对当时学书者的痴迷失态的描写，且往往令人不免会心一笑。
以大历史的视角思考当下书坛之风云变幻，以宇宙之无穷看浩若烟海的书法队伍，作为历史进程中的一份子，重要的任务是看清“历史前进的方向”，而不是莫名其妙地被历史碾轧。我们书法人的命运，当然要靠自我奋斗，但也得考虑书法史的发展规律。联想到前几日席间，于明诠先生很动情地说他不承认他的字是“丑书”，有人就当场打开朋友圈看，原来于先生不仅跻身“十大丑书”之列，排名还很靠前，接下来就是各种调侃。我们之前也收到几篇关于批判“丑书”的文章，后来都没有采用的原因在于，几位作者都忽视了美与丑的相对性，对于“美”“丑”的概念定义均未明确，“丑”与质朴奇崛的区分更是未作辨析。因此，众人在“丑”的论述方面便永远争论不休。其实“丑”作为一种审美类型由来已久，《庄子》一书对于“异形人”的描述，苏轼《枯木窠石图》的以怪为妍，陈洪绶笔下高古的人物造型等等，当然还有傅山提出的“四宁四毋”。仔细想想也有道理，书画过于漂亮便容易使人们被外在形体所吸引，而奇崛的造型反而能散发出精神的光辉来。
大家都在谈论“丑书”，但谈的却不是同一回事。即便是将来，王镛、石开等人的成就也不会被后人所轻易否定。然颇有意味的是，当年数以万计的追随者却很少有人走出来。就好像有几位天赋异禀的奇才高手，练成了九阴白骨爪或乾坤大挪移这类盖世神功，引得众人羡慕，也钻到深山里搞研发，想靠着一两招神功行走江湖，可偏偏没有掂量一下自己的分量，连马步都蹲不稳也来凑热闹。最后捷径没走成，连路也不会走了，数万人集体演绎了一场轰轰烈烈的邯郸学步。时至今日，我们到很多地方还能感受到这种后遗症，识见和格局限制了他们的想象力。
没有一代书法人的崛起，就不可能有书法的真正复兴。书法的困境不在其本身，而在书法之外。没有比书法更讲究传统了，但现在又面临一个创新的时代。伴随着上世纪四五十年代出生的书家逐渐步人老年，书写当代书法史的重任无疑落在了六十年代书法名家们的身上。六十年代书家在书法学习方面是具有优势的，他们对古代碑帖的熟悉程度和对书写技法的训练，明显优于他们的师长；他们的知识结构和研究能力，也高于师长辈在他们这个年龄段所能达到的高度。然对于当代书法所交付的历史重任，并非所有的六十年代书家都能完全领受。如何突破自我，如何超过前人，如何应对书法职业化带来的机遇和挑战，是六十年代书家必须思考的问题。
衡量一个时代的书法高度，重要的指标就是看这个时代出了多少书法名家和经典作品，但还有一个指标往往为我们所忽视，就是青年书家群体的创造力。相比于六十年代书家的各具面貌，七八十年代书家中很少有人具有清晰的风格.这些人都是展览获奖人展的主力，获得了荣誉，却失掉了个性，这或许就是当下展览带来的副作用吧。
忽然想到，马上就要过春节。子在川上日：“逝者如斯夫。”又有人说：“不是时间在流逝，是我们在流逝。”编辑部全体同仁给读者诸君拜年。
内页插图
目录
经典周代书法
金文选
《大盂鼎》《毛公鼎》注释
近现代书法
名家临金文选
来楚生书法选
视野
书法论坛
当代书坛的“创作”离传统有多远？——创作观念批判
研究
学术专题
当代书法创作主体“贫血现象”及其精神价值拓展
展览中的“书法危机”
当代书法批评及书法批评家现状分析
蠡评当代书法的展览生态
殷周青铜器铭文书法
书法史料
新见唐宰相元载墓志考释
从新出元载墓志看德宗的太子地位
俗字在书法创作中的应用——以《干禄字书》为中心的考察
瓦当艺术欣赏（七）
来楚生肖形印中表现的天伦之乐
墨林拾遗：香港近墨堂藏明人书印丛考
砖文：当地民间书法的代表——以甘肃临夏为例
晚明“北邢”与“南董”的历史内蕴（上）
立象——书法与绘画
舒逸峻拔瘦劲可观——殷玄祚书《契菇明碑》
翰墨
书法课堂
关于书法临摹的几个问题
朵云书翰
名家临名帖——赵孟颊临《定武兰亭序》残本（一）
书法门诊室
黄道周、倪元璐行草书的差异性研究
书法展厅
千万经典孝义为先——不忘初心·孝德文化书法作品展创作手记
篆刻
朵云印评
名胜印迹
南京城门名胜印
借古开今
借古开今——李刚田评改古印（二）
印人介绍
来楚生篆刻选
古印赏析
稽庵古印选（二）
朵云
札记
愧中铭记的谢稚柳
观者务须止躁——紫竹斋艺话（续三十七）
风雅与归——《学书札记》之十四
智慧与情怀——由《书法美学解析》谈起
．陈新亚批注《松风阁诗帖》（下）
说文解字
说文解字——“冰”
朝花夕拾
朝花夕拾（文摘）
时空
东西南北
第六届中国书法兰亭奖作品展等
南方的太阳——白砥、陈求之、张爱国大字三人展等
书者心画——陈海良书法作品展等
用户评价
我通常不会特别留意某个月份的刊物，更多是关注《书法》这个品牌本身。但这一期的《书法（2018年2月刊）》，却因为一个特别的栏目，让我反复翻阅。那个栏目是关于“书法家与他们的书房”的系列报道，这次聚焦的是几位在当代有影响力的书法家。我一直觉得，一个人的生活环境，很大程度上会影响他的艺术创作。所以，能窥见这些大师们工作和生活的空间，是非常有意思的事情。刊物里用了大量的篇幅，配以高清实景照片，展示了他们的书房。有的书房朴素典雅，陈设简单，却充满书卷气；有的则显得更为现代，充满了各种创作工具和参考资料。更重要的是，报道中不仅仅是“看图说话”，而是深入采访了这些书法家，让他们谈论自己的书房对于创作的意义，他们如何在这种环境中汲取灵感，又如何通过空间来营造一种 conducive to art-making 的氛围。听他们讲述自己与书房的故事，感受他们对生活、对艺术的热爱，让我觉得特别亲切，也仿佛能从中汲取到一些创作上的启示。这种视角非常独特，也让我对这些熟悉的书法家有了更立体、更人性化的认识。它让我明白，伟大的艺术背后，往往有着同样精彩的生活。
评分我平时更多关注的是一些艺术史和理论方面的书籍，但最近因为一些机缘巧合，开始接触和学习书法，而这本《书法（2018年2月刊）》，无疑是帮助我快速入门的绝佳读物。与其他一些流于表面、图片华丽但内容空洞的刊物不同，这一期在“基础技法解析”方面做得非常扎实。它选取了几个非常有代表性的楷书字，比如“永”字，然后从起笔、行笔、收笔等每一个细节，都进行了非常细致的讲解，并且配有大量的示范图，让你能够清晰地看到每一笔的走向和形态。文字的讲解非常到位，用了很多生动的比喻，让我这个初学者也能很快理解其中的奥秘。更难得的是，它没有止步于单个字的讲解，而是将字与字之间的结构关系、篇章的整体布局也做了初步的介绍。这些内容对于我这样刚刚起步的人来说，简直是“及时雨”。我再也不用大海捞针般地去寻找学习资料了。此外，刊物中还有一些关于书写工具的选择和保养的实用建议，这些虽然看似“小细节”，但对于初学者来说，却至关重要。总而言之，这期刊物以一种非常系统、非常友好的方式，为我打开了书法学习的大门，让我对这项传统艺术产生了浓厚的兴趣，也增强了我继续深入学习的信心。
评分最近入手了这本《书法（2018年2月刊）》，真是意外的惊喜！作为一个多年书法爱好者，我总是对这份刊物充满期待，但这一次，它更是超出了我的想象。翻开首页，扑面而来的便是浓郁的墨香，仿佛置身于古老的书斋之中。那精美的排版，考究的纸张，都彰显了出版方的用心。更让我惊喜的是，本期专题策划得非常深入，不仅仅是简单的作品展示，而是对某个特定时期、某个特定流派的书法进行了细致的梳理和分析。从历史渊源到代表人物，再到作品的风格演变，都进行了详尽的解读。我尤其喜欢其中关于“宋代尚意书风”的探讨，文字流畅，观点独到，配以大量高质量的宋代名家法帖高清拓本图片，让人得以近距离欣赏苏轼、黄庭坚、米芾等大家笔下的风骨与情怀。那些细微的笔触变化，墨色的浓淡枯润，都仿佛在眼前鲜活起来，让人不禁沉浸其中，细细品味。编辑在文章的编排上也花了心思，将理论分析与作品赏析有机结合，既有学术的严谨，又不失阅读的趣味性。即便是一些我之前了解不多的书家，通过这篇文章的介绍，我也对他们的艺术成就有了更深的认识。总而言之，这是一本集知识性、艺术性、收藏性于一体的优秀刊物，对于任何热爱书法的人来说，都是一本值得细细品读的宝藏。
评分说实话，一开始拿到这本《书法（2018年2月刊）》，我其实是带着点“例行公事”的心态去翻看的，毕竟每个月都会有新刊，很难说每一期都能让我眼前一亮。然而，这一期的内容，却狠狠地给了我一个“打脸”。让我印象最深刻的是其中一个关于“现代书法创作的困境与出路”的专题。这个话题其实挺宏大，也比较尖锐，很多时候大家都在谈论传统，谈论创新，但真正深入剖析“困境”的并不多。这期刊物就很不一样，它邀请了几位在现代书法领域有代表性的艺术家和评论家，从不同的角度进行了探讨。有对当下教育模式的批评，有对市场化冲击的反思，也有对技术主义泛滥的担忧。文字非常有深度，读起来也需要一定的思考。但正是这种“费脑”的内容，才显得尤为可贵。它没有回避问题，而是直面挑战，并试图提出一些建设性的意见。其中一位评论家关于“回归书写本体”的观点，让我醍醐灌顶，觉得这是当前很多书法实践中容易被忽略的关键点。此外，刊物中还穿插了一些非常具有实验性和前瞻性的作品展示，虽然有些风格我个人未必完全欣赏，但它们所展现出的探索精神和对语言的重塑，确实让人耳目一新，也为我们思考“未来书法会走向何方”提供了新的视角。这份刊物，不只是让你看热闹，更是让你跟着一起思考，这才是真正的价值所在。
评分坦白讲，我购买这本《书法（2018年2月刊）》主要是冲着它以往在篆刻方面的专业性去的，毕竟在这个领域，能做得如此深入和全面的刊物真的不多。这一期，果然没有让我失望！首先，篆刻部分的选材就非常讲究，不再是泛泛而谈，而是聚焦于一个非常具体的、非常有代表性的印款进行深度剖析。例如，他们对某位明代大家在创作某个时期、某个题材印章时的具体用刀、章法布局、以及印面处理的细节进行了详尽的解构。图片印刷质量极高，那些细小的刀痕、印泥的质感都清晰可见，让我感觉就像站在作者的案头，亲眼见证作品的诞生。文字的阐述也极其专业，没有使用过于晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的篆刻技法和美学理念娓娓道来。尤其是在探讨作者的“心法”和“意图”时，更是切中了要害，让我能从更深的层次去理解一件作品的艺术价值。除了理论分析，本期还收录了几位当代青年篆刻家的优秀作品，他们的创作既有对传统的继承，又不乏个人的创新之处，为我们展现了篆刻艺术在当下的生命力。整体而言，这期在篆刻部分的呈现，无论是深度还是广度，都达到了一个非常高的水准，对于篆刻爱好者和从业者来说，无疑是一份不可多得的学习资料。
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