书与画（2018年2月刊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《书与画》编辑部 编

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9771000621182

版次：1

商品编码：12331955

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《书与画》杂志创办之初，谢稚柳、陆俨少、唐云等海上书画名家不但热心参与该刊举办的活动，还时常推荐书画新人。30年来，《书与画》清晰记录下老一辈书画家以及当今知名书画家早期的风采，见证了中国传统书画的变革、转型和复兴，受到全国乃至国外广大书画爱好者的欢迎。《书与画》杂志执行主编张伟生告诉记者：“不趋时，不媚俗，不跟风，不猎奇，不唯金钱，不卖版面，坚持把社会效益放在首位，以艺术水准为衡定的标尺，面向广大书画艺术爱好者，走普及之路，是一本书画杂志得以保持旺盛生命力的源泉。”

内页插图

目录

本刊记者《吴昌硕全集》的出版意义
张明杰日本东京上野周边再现“吴昌硕及其时代”
开卷有益
袁啸波《听帆楼书画记》版本解谜
艺踪寻绎
秦瑞丽美术文献的整理与上海近代西洋美术研究

传法
传移摹写
王学良倪弘历代名家临《爨宝子碑》
张伟平树体组构规律
——出枝法与桔树法

咨询
展事推荐
本刊记者展讯书讯
封面——吕凤子作品
封二——吴昌硕作品
封三——苏小松作品
彩一——秋庭乳犬图
封底——云作品

专题
狗年话狗
王廉明艾启蒙《十骏犬图》和清官犬图

风采
人物聚焦
赵启斌吕凤子先生书画艺术刍议
陈娅吕凤子的艺术人生与百年大展的相关思考

艺苑星空
木木春花木含情禽鸟有意
——国画家郑小鑫及其写意花鸟画
苏醒意与古会
——苏小松先生的绘画

品鉴
经典写真
云紫苏轼《行书人来得书、新岁展庆帖合卷》
张荣国王诜《渔村小雪图》
佳作赏读
张立凡张大壮、唐云的山水之情

论道
艺坛纵论
孙志强“东林君子”安希范

《书与画》（2018年2月刊）—— 凝固时光，绘写风华 2018年2月的寒冬，当飘落的雪花为大地披上银装，亦有如雪般洁净的墨香与彩韵，在《书与画》2018年2月刊中悄然绽放，为读者献上一场跨越时空的艺术盛宴。本期杂志，我们精选了一系列融汇古今、贯穿中西的精彩内容，力求在有限的篇幅中，展现无限的艺术魅力，邀请您一同走进一个属于文字与色彩的静谧世界。 封面专题： 本期封面，我们精心挑选了一幅极具代表性的当代水墨作品。其画面以写意手法勾勒山水，笔墨淋漓，意境深远，仿佛将读者带入一个烟雨朦胧的江南水乡。山峦叠嶂，云雾缭绕，一条蜿蜒的小径隐没于林间，几株苍劲的松柏傲然挺立，传递出一种宁静致远的东方哲学。画作不仅展现了艺术家高超的笔墨技巧，更在于其对自然精神的深刻体悟与升华。我们将在内页深入解读这幅作品的创作背景、艺术构思以及其在当代水墨艺术中的意义，并配以艺术家访谈，让读者更直接地聆听艺术家的心声。 专题一：古典的余韵——宋代山水画的意境之美 宋代，是中国山水画的黄金时代。本期杂志，我们将目光投向这一辉煌时期，深入探析宋代山水画的独特意境与美学追求。从范宽的雄浑壮阔，到马远的构图疏朗，再到夏圭的简练洒脱，《书与画》将为您呈现一系列宋代山水画的经典之作。我们不仅会赏析这些作品在技法上的精妙之处，更会剖析其背后所蕴含的宋人哲学思想——“天人合一”、“咫尺之内再造乾坤”等理念，如何渗透于笔墨之间，最终成就了宋代山水画独一无二的艺术魅力。我们将邀请知名艺术史学者，以严谨的学术视角，结合生动的图文阐释，带领读者穿越时空，感受宋代文人雅士与自然对话的深邃境界。 专题二：当下的回响——亚洲当代插画的多元探索 在飞速发展的当代艺术浪潮中，插画作为一种连接艺术与大众的媒介，正展现出前所未有的活力。本期杂志，我们特别关注亚洲当代插画的多元探索，邀请了来自日本、韩国、新加坡以及中国内地和港澳台地区的优秀插画师，分享他们的创作理念与最新作品。从细腻写实的人物描绘，到天马行空的奇幻想象，再到富有生活气息的城市剪影，亚洲当代插画以其独特的文化视角和多样的表现手法，为我们呈现了一个丰富多彩的视觉世界。本专题不仅是插画作品的集合，更是对当代亚洲社会生活、文化变迁以及个体情感的生动映照。我们将着重探讨这些作品如何在传统与现代、东方与西方之间寻找平衡，并展现插画作为一种叙事方式的强大力量。 艺术观察： “光影的诗篇”：印象派绘画大师的色彩革命。 我们将聚焦印象派的几位代表性画家，如莫奈、雷诺阿、德加等，回顾他们如何在捕捉瞬间光影、表现主观感受方面进行的伟大尝试。从户外写生到色彩理论的运用，印象派的出现不仅是绘画史上的一个里程碑，更是现代艺术的开端。本篇文章将通过精美的画作复刻和深入的艺术评论，引领读者重新认识印象派的独特魅力。 “纸上的建筑”：折纸艺术的几何之美。 谁说艺术只能在画布上？本期杂志还将带您领略折纸艺术的无限可能。从简单的纸鹤到复杂的立体造型，折纸艺术以其独特的几何逻辑和精巧的设计，展现出一种别样的工业美学与东方智慧。我们将介绍几位在折纸领域有杰出成就的艺术家，并展示他们令人惊叹的作品，同时也会附上一些入门级的折纸教程，鼓励读者亲手体验折纸的乐趣。 艺术生活： “字里行间的温度”：古籍善本的收藏与鉴赏。 在数字化的时代，古籍善本以其独特的历史价值和纸墨的温度，吸引着一批忠实的收藏者。本专题将为您介绍古籍善本的收藏入门知识，包括如何辨别真伪、品鉴品相，以及一些值得关注的古籍类型。我们将采访几位资深的古籍收藏家，分享他们的收藏心得和故事，让读者了解这一充满文化底蕴的艺术爱好。 “方寸之间，乾坤万里”：艺术家工作室探秘。 艺术的诞生往往离不开艺术家独特的创作空间。本期杂志，我们将走进几位当代艺术家的工作室，感受他们创作时的氛围，了解他们的工作习惯，以及工作室中那些充满灵感的物件。从油画颜料的芬芳，到雕塑泥土的质感，再到电脑屏幕上的像素光点，工作室是艺术家思想的孵化器，也是他们与作品直接对话的场所。 书评： 《笔尖下的世界——一位旅行者的素描日记》： 本书收录了一位年轻旅行家在世界各地旅行时创作的素描作品集。从古老的欧洲街景到充满异域风情的市集，每一幅素描都饱含着作者对当地文化的观察与思考。本篇书评将着重探讨本书的艺术价值、其作为旅行记录的意义，以及其独特的叙事方式。 《色彩的语言——解构抽象艺术的密码》： 这是一本深入浅出地介绍抽象艺术的书籍。作者通过对不同抽象艺术流派和代表作的分析，揭示了色彩、线条、形式在抽象艺术中扮演的角色，以及它们如何传达情感和思想。本篇书评将分析本书的学术价值和科普性，并探讨它如何帮助普通读者理解抽象艺术。 画廊精选： 本期“画廊精选”板块，我们特别邀请了数家独立画廊，推荐了他们正在展出的优秀艺术家作品。从写实油画到观念雕塑，从装置艺术到影像作品，这些作品代表了当下艺术界的前沿探索。我们希望能通过这个板块，为读者提供一个了解最新艺术动态的窗口，并鼓励大家走进画廊，亲身感受艺术的魅力。 《书与画》（2018年2月刊） ，不仅仅是一本杂志，更是我们对艺术的一份虔诚敬意，是我们与您共享美好艺术时光的邀请。无论您是艺术爱好者，还是初探艺术世界的门外汉，都希望能在这本杂志中找到属于您的那份宁静与感动。翻开它，让墨香与彩韵，点亮您的冬日时光。

评分☆☆☆☆☆

这次的《书与画》（2018年2月刊）真是让人眼前一亮，从封面设计就透着一股子不俗的气息，那种水墨晕染的效果，若隐若现的线条，仿佛还没翻开书页，就已经闻到了纸墨的芬芳，进入了一个意境深远的世界。翻开内页，首先映入眼帘的是一系列关于当代水墨艺术的专题报道，我尤其喜欢其中对几位青年艺术家的深度访谈，他们的创作理念、对传统技法的理解与创新，以及他们如何在这个快速变化的时代找到自己的声音，都让我颇受启发。文章的笔触细腻，并非简单地罗列作品，而是深入挖掘了艺术家们的心路历程，那些在画室里的挣扎、对灵感的捕捉，以及对社会现象的思考，都通过文字生动地展现出来。其中一位艺术家谈到他如何从古典山水中汲取力量，又如何将现代都市的疏离感融入笔端，那种东西方、古与今的碰撞与融合，真的让人拍案叫绝。此外，杂志还刊登了几篇关于艺术收藏的随笔，视角独特，不落俗套，让我这个非专业人士也看得津津有味，对于如何看待艺术品本身的价值，以及收藏背后的人文情怀，都有了更深的理解。总而言之，这期杂志的内容深度和广度都做得相当出色，不仅满足了我对艺术的求知欲，更在阅读过程中带来了一种精神上的愉悦和享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对《书与画》这类杂志抱有很高的期待，但这次的2018年2月刊，给我的感觉是有些“意外的惊喜”！尤其是在“老物件新故事”这个版块，简直是打开了我新世界的大门。我从来没有想到，那些看似陈旧、毫不起眼的旧物件，竟然能承载如此丰富的人生百态和时代变迁。编辑团队搜罗来的那些老照片、旧信件、甚至是泛黄的票据，在他们的精心梳理和解读下，都焕发出了勃勃生机。我特别被其中一篇关于一位老唱片收藏家搜集珍稀黑胶唱片的故事所打动，他不仅仅是在收集唱片，更是在收集那个时代的音乐记忆，收集一段段被遗忘的旋律和故事。文字的叙述方式非常温暖，没有冰冷的学术腔调，而是充满了人情味，仿佛在娓娓道来一个老朋友的故事。读完后，我忍不住翻箱倒柜，也想找出家里那些被遗忘的旧物，看看它们背后是否也隐藏着属于自己的故事。这种从微观的物件折射出宏观的时代变迁，是我在这期杂志中最深刻的感受，它让我重新审视了生活中的点滴，也让我对历史有了更鲜活的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始拿到《书与画》（2018年2月刊）的时候，并没有抱太高的期待，觉得大概又是那种比较“高冷”的艺术杂志。然而，当我翻到关于“文学与旅行”的这部分内容时，我简直是惊喜连连！这部分内容的设计非常有意思，它不是那种简单地介绍某个地方的风土人情，而是将文学作品与旅行体验巧妙地结合起来。比如，它会选取一些经典文学作品中的场景，然后对比作者当时创作时的环境，或者带读者走进书中描绘过的城市，去寻找那些与文字相呼应的痕迹。我特别喜欢其中一篇关于“跟着小说去旅行”的介绍，作者以一种非常生动有趣的方式，讲述了如何通过阅读一部小说，然后踏上一次寻踪觅迹的旅程。文字的叙述非常流畅，没有生涩的术语，充满了人文情怀，而且充满了一种探险的乐趣。它让我觉得，阅读不仅仅是在书斋里进行的活动，更可以是一种延伸，一种通往更广阔世界的桥梁。看完这部分内容，我真的迫不及待想要计划一次文学主题的旅行了！

评分☆☆☆☆☆

这次的《书与画》（2018年2月刊）给我最大的感受，就是它提供了一个非常独特的视角来观察世界，尤其是关于“城市表情”这个专题。我一直觉得，城市不仅仅是钢筋水泥的堆砌，它是有生命的，有情绪的，而这期杂志就用一种非常感性的方式，去捕捉和呈现了这种“城市表情”。文章的选材非常多元，有关于老建筑的变迁，它们见证了多少沧桑，又承载了多少回忆；有关于街头巷尾的小店，那些隐藏在市井中的烟火气，是城市最真实的脉搏；还有关于不同人群在城市中的生活状态，他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与失落，都构成了城市独特的纹理。我特别喜欢其中一篇关于“夜归人的灯火”的摄影报道，画面非常有冲击力，没有华丽的辞藻，却能直击人心，让我看到了城市背后那些默默付出的身影。编辑的文字功底也相当了得，能够将观察到的景象描绘得栩栩如生，既有画面感，又有深度。这种对城市细致入微的观察和人文关怀，让我觉得这本杂志不仅仅是一本读物，更像是一位善于倾听的朋友，带我重新认识我生活的这座城市。

评分☆☆☆☆☆

这期《书与画》（2018年2月刊）真是给了我一种久违的“耳目一新”的感觉，尤其是在“设计中的哲学”这个栏目。通常这类话题可能会比较枯燥，但我发现这期杂志处理得非常巧妙，将抽象的设计理念与我们日常的生活实践巧妙地联系在了一起。文章没有那种高高在上的说教感，而是通过一系列鲜活的案例，比如家具的设计如何体现一种舒适的生活态度，城市空间的规划如何影响人们的心情，甚至是一个小小的包装设计背后所蕴含的品牌哲学，都进行了解读。我尤其对其中一篇关于“留白”的设计艺术的文章印象深刻，它不仅仅是在讲视觉上的留白，更是在探讨一种生活哲学——适度的留白能够给人带来思考的空间和内心的宁静。编辑的语言非常有力量，能够将复杂的概念用通俗易懂的方式表达出来，而且充满了启发性。读完之后，我感觉自己看事物的角度都发生了微妙的改变，开始更加关注设计中那些不易察觉但却至关重要的细节，以及它们如何潜移默化地影响着我们的生活。