内容简介
所有的视觉艺术家都要面临一个问题:如何在一个画面中组织各种元素,形成和谐的整体,从而能够诉说一个故事或表达某种情感。摄影尤其如此,通过运用各种图像设计的法则,可以将同一个被摄对象拍出不同的感觉。
《摄影的构图(图像设计的法则 典藏版)》认为,摄影师不仅要会使用相机,还要熟悉图像设计。
《摄影的构图(图像设计的法则 典藏版)》结合250张精彩的照片,讲解了图像设计重要的法则。懂得了这些法则,将有助于提升摄影观察能力,掌握视觉语言的运用,从而创作出吸引人的画面。
内页插图
目录
前言
为什么构图?
构图的视野
发现价值
图像区域
热情与平静
和谐
上还是下?
斜线
避免平行
天堂海滩
来点动感
巨人之死
来还是去?
冲浪者与昆虫
星形斜线
叉形斜线
打破规则
透视
中心透视
户外实战拍摄
取景
大气透视
视平线
低至地面!
视角变换
视点的选择
以点代面
位置变换
网格
视线的阻隔
旁观者效应
透过网格观看
专注于某主题
向前或向后
裁剪
极端裁剪
魅力之树
画面之外
跳出镜头的局限
对称
非对称图形
一种对比
图地关系
正与负
对比
自然界的大片
对立关系
形状对比
鲜明对比
靶心
走廊
光与影
让光线进来
冰冷的温度
影带来光
逆光
微妙的不同
明亮的空间
早起者
全天候
多样性
夜猫子
光之暗面
倒影
清晰与模糊
机会与目的
静止与运动
静态与动态
清晰与模糊
试验
纹理
综合体
移动与固定
特写镜头
微距镜头
恰当的时机
寻寻觅觅
意外之喜
条件反射
交流对话
配对
擦亮眼睛
致谢
前言/序言
摄影师、画家以及其他视觉艺术家们所共有的一个目标是:把他们身边的世界呈现和反映出来。通过影像来认知世界,是人类幼儿在早期阶段的一个自然过程。当我能握住笔时,我立即就开始了画画。后来绘画这个习惯保留并固化了下来,最终变成了我的职业。
自从父母送给我一台风箱式照相机,摄影第一次走进了我的世界,成为我生活中不可或缺的一部分。收到这台照相机后,我带着它在德国南部骑自行车旅行。那时候,我只买得起2卷胶卷,每卷只能拍16幅照片,而我的旅行却长达14天,我必须得省着点用。我在那时拍摄了人生的第一幅照片,就是你现在看到的左边这幅照片,它被我印在一张钡涂层的相纸上。现在,不论是工作还是旅行,我都会随身携带一台照相机,就像带着绘图板或速写本一样自然,摄影与照相机已然成为了我生活的一部分。
绘画使你变得细心,还教会你如何观察。我在提高绘画能力的同时,也显著地提高了使用照相机的能力。反之亦然:在绘画时,我许多重要的艺术灵感都要归功于摄影。
想要画出优秀的绘画作品或拍摄出感人的照片,这种能力并不是一夜之间就能够培养的。你需要不断地练习与积累经验,才能获得相应的技巧。接受大量的视觉艺术教育,再加上艺术才能,这是一个成功艺术家的重要基石,而视觉构图和图像设计方面的技巧也是不可或缺的。观看者在欣赏一幅影像作品时,其直觉能告诉他们,这幅作品是否成功地运用了这些技巧。
绘画、摄影以及所有的平面艺术都牵涉到一个问题,那就是要在既定的画幅内把各个元素组合起来。在构图中,如何运用环境因素来衬托和加强主体?画面主体应该处于视觉区域中的什么位置?地平线应该被放置在画面何处?观看者将会如何浏览与欣赏影像r斜线应该指向哪个方向?在照片的整体效果中,光线起多大作用?这都是一些与视觉构图有关的关键问题。我在美因茨大学的以视觉设计为主题的讲座中提出了这些问题,然后运用了各种视觉艺术的实例——包括摄影在内——进行了解答和阐述。所以通常情况下,我在拍摄照片时都带有明确的目的,会有意识地探究这些概念。
也许你会为传统的胶片摄影正在逐渐消亡而感到惋惜,但数码摄影的运用确实为致力于构图研究的艺术家们带来了大量的好处。比如说,当你在尝试进行完美构图时,相机液晶显示屏上的构图辅助线将是非常实用的工具。数码相机的液晶显示屏能实时显示出你的构图效果,帮助你决定何时按下快门,帮助你选择你所拍摄的一系列照片中最为理想的那张。数码摄影的另一项优势在于,无需担忧浪费胶片,也无需花费力气去冲洗胶卷。你可以像使用速写本一样使用你的数码相机,留下优秀的照片,删去其余那些不尽如人意的照片。
这本书的创作源起于我突然获得的一个启示。我意识到,摄影是一种用来阐述视觉构图多种可能性的最佳表达方式。这本书中的照片都被转换成了黑白或灰度图,去除了任何潜在的因颜色而造成的干扰,从而让构图元素凸显出来,置于最重要的位置予以探讨。
谨以此书献给我以前的学生们,同时也献给正在听课的学生们,献给绘画初学者以及有经验的制图师,献给平面设计师、油画家以及插画家,当然,还献给专业致力于摄影的艺术家们。同时,对于那些想要懂得欣赏和评价图片——不管是哪种类型的图片——的读者,这本书也将会为你们提供宝贵的知识和技巧,让你们获得专业的眼光。
摄影的构图(图像设计的法则 典藏版) 电子书 下载 mobi epub pdf txt