體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季

體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

孫建 編
圖書標籤:
  • 素描
  • 基礎
  • 繪畫
  • 藝術
  • 技巧
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  • 教程
  • 範本
  • 學習
  • 臨摹
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齣版社: 燕山大學齣版社
ISBN:9787811425307
版次:1
商品編碼:12341583
包裝:平裝
叢書名: 我有我一套係列叢書
開本:8開
齣版時間:2018-01-01
用紙:膠版紙
頁數:221
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季》是從萬餘幅作品中精選齣來的佳作,其內容豐富,知識點全麵,作畫思路及方法統一,涉及題材廣泛,是一套針對學生臨摹的好範本。
  《體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季》秉承一貫教學思路,集優秀作品及作者的繪畫理念於一體,《我有我一套係列叢書》中題材豐富,涉及麵廣,如頭像類、色彩類、速寫類、設計類等一應俱全,適閤各個層次的學生學習。
  《我有我一套係列叢書》的質量和實用性一直是我們追求的宗旨,希望《體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季》能給大傢在學習中提供幫助。

內頁插圖

目錄

關於美術高考那些事
基礎知識
幾何形體(單體、結構、完整範畫、照片)
靜物篇(單體結構、大關係、完整範畫、精微素描、照片)
石膏篇(五官、結構、完整範畫、全因素素描)
頭像篇(解剖、五官解析、結構、綫性素描、大關係、大體塊、完整範畫、大師範畫、照片)
《體係:素描基礎範本》(我有我一套係列叢書·第2季)圖書簡介 序言 藝術的殿堂,素描是磚瓦,是骨架,是根基。它連接著眼睛的觀察與手中的錶達,是所有視覺藝術最真誠的起點。我們相信,真正的藝術創作,源於對事物本質的深刻理解,而這種理解,恰恰需要通過嚴謹、係統、紮實的素描訓練來澆灌。 《體係:素描基礎範本》並非一本簡單的技法教程,它是一套經過精心打磨的“學習體係”,旨在為每一個渴望在素描領域有所建樹的你,搭建一座堅實而通透的橋梁。它屬於“我有我一套係列叢書”的第二季,承載著我們對藝術教育的持續探索與不懈追求,更希望在你手中,綻放齣屬於你自己的獨特光芒。 本書內容概述 《體係:素描基礎範本》以一種循序漸進、由淺入深的方式,係統地闡述瞭素描學習的核心要素與關鍵環節。本書內容詳實,理論與實踐並重,旨在幫助讀者建立起一套科學的學習方法,掌握必要的繪畫技能,並最終培養齣獨立的觀察與錶現能力。 第一部分:認識素描——建立正確的學習觀 在正式進入技法訓練之前,本書首先引導讀者理解素描的本質與價值。我們探討素描在藝術創作中的地位,它不僅僅是為色彩、造型等其他藝術形式做鋪墊,更是一種獨立的視覺語言。通過對不同時期、不同風格素描作品的賞析,讀者可以開闊視野,理解素描的多樣性與可能性。 素描的定義與意義: 深入剖析素描作為造型藝術基礎語言的地位,以及它在培養繪畫者觀察力、判斷力、錶現力方麵不可替代的作用。 素描的分類與曆史: 簡要介紹素描的不同類型(如寫生、寫意、創作素描等),並梳理素描藝術在不同曆史時期的發展脈絡,幫助讀者建立宏觀認知。 正確的學習心態與方法: 強調耐心、毅力與批判性思維在素描學習中的重要性,指導讀者如何製定學習計劃,如何有效運用本書資源,以及如何避免常見的學習誤區。 第二部分:素描的語言——基礎的構建 這一部分是本書的核心,也是構建紮實素描功底的關鍵。我們將從最基礎的元素入手,逐一講解,確保每一位讀者都能清晰地掌握。 點、綫、麵的訓練: 點的運用: 從最簡單的點開始,學習如何控製筆觸的力度、疏密、方嚮,為後續的綫條與明暗打下基礎。 綫的魅力: 講解直綫、麯綫、摺綫等基本綫條的畫法,以及如何通過綫條的粗細、虛實、連斷來錶現物體的輪廓、結構和質感。練習各種綫條組閤,形成不同的肌理效果。 麵的構成: 探索麵在二維空間中的錶現方式,如何利用不同方嚮、角度的麵來塑造立體感和空間感。 形體結構與透視原理: 基本幾何形體: 深入講解球體、立方體、圓柱體、圓錐體等基本幾何形體的結構特徵、造型規律以及它們在自然物體中的應用。通過大量練習,讓讀者能夠準確地捕捉和繪製這些基礎形體。 三視圖與正負形: 學習如何從不同角度觀察和繪製物體,理解三視圖(正麵、側麵、俯視圖)的繪製原理。強調正負形(物體與背景之間的關係)的重要性,以及如何通過觀察它們來準確把握物體的形態。 透視學基礎: 係統講解一點透視、兩點透視、三點透視的原理與運用。通過圖例和實例,演示如何在二維畫麵中營造齣逼真的三維空間感,讓物體具有遠近、大小的變化。 明暗關係與光影錶現: 光綫的來源與性質: 講解不同光源(定嚮光、散射光)對物體明暗産生的影響,以及如何觀察和分析光源的方嚮、強度。 明暗五大調: 詳細闡述亮部、明部、灰部、暗部、反光這五個基本明暗調子。通過大量的對比練習,讓讀者理解不同灰度值的運用,以及如何通過它們的對比來塑造物體的體積感和立體感。 投影與反光的處理: 重點講解投影的形成原理、形狀變化及其在空間錶現中的作用。深入研究反光的捕捉與錶現,它如何幫助我們塑造光滑錶麵的質感,並增強物體的立體感。 色調的塑造: 介紹如何利用不同層次的灰度來營造畫麵整體的色調傾嚮,是偏暖還是偏冷,是高調還是低調,從而賦予畫麵情緒和氛圍。 第三部分:具象對象的描繪——實踐的深化 在掌握瞭素描的基礎語言之後,本書將帶領讀者進入更具體的對象描繪,將理論知識轉化為實際的繪畫能力。 靜物寫生: 對象選擇與構圖: 指導讀者如何選擇閤適的靜物對象,以及如何根據對象特點進行閤理的構圖,使畫麵具有視覺吸引力。 整體觀察與局部刻畫: 強調在寫生過程中,要先整體後局部,抓住物體的基本形體和比例,再深入刻畫細節。 材質與質感的錶現: 針對不同材質(如玻璃、金屬、布料、陶瓷、水果、蔬菜等)的特點,傳授具體的錶現技法,如光滑錶麵的反光處理,粗糙錶麵的紋理刻畫,透明材質的穿透感錶現等。 空間關係與層次感: 如何通過明暗、虛實、大小的對比,以及前景、中景、遠景的安排,來營造齣富有深度的空間感。 人像素描(側重基礎): 人體基本比例與結構: 講解人體各部分的比例關係,骨骼和肌肉的基本結構,為人物造型打下基礎。 五官的刻畫: 詳細解析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的結構與造型特點,以及如何通過明暗和綫條來準確地描繪它們。 頭部的體積與空間: 強調頭部作為一個整體的球體或類球體結構,以及如何理解和錶現其體積感和不同角度的形態。 麵部錶情的初步錶現: 引導讀者觀察和理解不同錶情下五官的細微變化,並嘗試在畫麵中體現。 風景素描(側重基礎): 戶外寫生的準備與技巧: 講解戶外寫生需要注意的事項,如光綫的變化、對景物的篩選等。 景物的基本結構與透視: 如何運用透視原理來錶現遠近的景物,如何捕捉山、水、樹、石等自然元素的結構特點。 天空、雲、水的錶現: 探討如何用素描手法來錶現天空的廣闊、雲的輕盈、水的流動感。 整體氛圍的營造: 如何通過明暗的對比和綫條的運用,來傳達齣風景的自然氣息與空間感。 第四部分:技法與工具——精益求精 在掌握瞭基礎理論和對象描繪之後,本書還將進一步探討一些更具操作性的技法與工具的使用。 繪畫工具的選擇與使用: 鉛筆的種類與運用: 詳細介紹不同硬度(H、HB、B係列)鉛筆的特性,以及它們在勾綫、鋪明暗、刻畫細節等方麵的不同用途。 橡皮的功能與技巧: 講解不同類型橡皮(普通橡皮、可塑橡皮、硬橡皮)的作用,以及如何利用橡皮來提亮、擦拭、塑造高光。 其他輔助工具: 如紙張的選擇、畫闆、削筆刀、擦筆等工具的介紹與使用方法。 繪畫技法的拓展: 排綫技巧: 學習不同方嚮、不同密度、不同力度排綫的組閤運用,以錶現物體的體積、轉摺、肌理。 擦拭與揉擦: 探索如何利用擦拭、揉擦等手法來柔化明暗過渡,錶現細膩的質感。 刻畫與強調: 學習如何運用更精細的綫條和明暗來刻畫物體的關鍵細節,如何通過對比來突齣主體。 概括與取捨: 強調在繪畫過程中,要學會抓住事物的本質特徵,適度概括,有所取捨,而不是麵麵俱到。 第五部分:獨立創作——藝術的飛躍 本書的最終目標,是幫助讀者從模仿走嚮獨立思考和創作。 從臨摹到寫生的過渡: 指導讀者如何將臨摹所得的技巧與知識,遷移到實際的寫生過程中。 如何進行素材積纍與分析: 鼓勵讀者養成觀察生活、積纍素材的習慣,並學習如何對收集到的素材進行分析與提煉。 構思與草圖繪製: 講解如何進行創作前的構思,如何繪製草圖來確定畫麵構圖、元素安排與主次關係。 批判性審視與自我提升: 引導讀者建立自我批判的意識,學會審視自己的作品,發現不足並不斷改進。 結語 《體係:素描基礎範本》不僅僅是一本教材,它更像是一位循循善誘的老師,一位嚴謹的夥伴。我們希望通過本書,你能真正理解素描的奧妙,掌握它的語言,並最終用它來錶達你內心世界的豐富與精彩。“我有我一套係列叢書·第2季”的推齣,也代錶著我們在藝術教育道路上不斷探索與前進的決心。願本書能成為你藝術旅程中堅實的第一步,引領你走嚮更廣闊的藝術天地。 拿起你的畫筆,跟隨《體係》的腳步,開始你的素描之旅吧!

用戶評價

評分

我一直對繪畫有著一種難以言喻的熱情,但常常被睏在“如何開始”和“如何深入”的泥沼裏。這套“體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季”的齣現,簡直就是我繪畫道路上的“啓明燈”。它最大的亮點在於其“體係化”的教學思路。它沒有上來就給你灌輸一大堆復雜的技巧,而是從最最基礎的“觀察”和“理解”入手。它教我如何用不同的視角去審視一個物體,如何去分解它,如何去重構它。我記得有一次,我看到書中關於“形體穿插”的講解,配以大量的圖例,我纔真正理解瞭物體之間是如何相互遮擋、影響的。以前我畫兩個物體疊在一起,總是顯得生硬,缺乏自然的過渡。看瞭書中的講解後,我學會瞭如何運用虛實、明暗的變化來錶現這種穿插關係,畫麵一下子就生動瞭很多。而且,它在講解“筆觸”和“韻味”方麵,也有獨到的見解。它不僅僅是教你如何下筆,更是引導你去感受筆觸的力度、方嚮和質感,以及如何通過這些來錶達物體的觸感和情緒。這套書的文字也非常有感染力,它不是冷冰冰的教學,而是充滿瞭對繪畫的熱愛和思考。我常常一邊讀,一邊被書中傳遞的對藝術的執著所打動。

評分

真的,當我拿到這套“體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季”的時候,我有一種“終於等到你”的感覺。我從事設計行業,雖然工作不直接涉及繪畫,但我一直覺得,紮實的素描基礎是提升整體審美和空間想象力的關鍵。市麵上很多素描教程,要麼過於學術,要麼過於膚淺,很難找到既有深度又不失實用性的。這套書恰恰填補瞭我的這個需求。它非常有條理地構建瞭一個素描學習的“體係”。我特彆欣賞它對“結構”的強調。它不是簡單地讓你去臨摹,而是讓你去理解物體內部的骨骼、肌肉、支撐結構,以及它們是如何影響外在形態的。這一點在人物素描和動物素描中尤為重要。它讓你看到“骨骼”之後,纔能真正畫齣“血肉”。而且,它對“空間感”的塑造也講解得非常透徹。無論是遠近的物體疊加,還是明暗對比造成的空間層次,書中的範例都給瞭我很多啓發。我之前畫的靜物,總是顯得很“平”,缺乏立體感和空間縱深。看瞭這套書後,我纔意識到,我忽略瞭許多細節,比如背景的虛實處理,前景與背景的明暗對比,以及物體之間微妙的穿插關係。書中的一些講解,比如關於“空氣透視”的運用,讓我大開眼界。

評分

說實話,我一開始拿到這套“體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季”的時候,對“第二季”這個說法還有些好奇,心想第一季究竟是什麼樣的呢?但當我翻開這本書,就被它嚴謹的編排和豐富的內涵深深吸引瞭。它不是那種隨便翻翻就能看完的書,而是需要沉下心來,認真去啃的。我非常欣賞它在講解每個知識點時,都配有大量的高質量範例。這些範例不僅僅是漂亮的圖,更重要的是它們清晰地展現瞭繪畫的原理和技巧。比如在講解人物的比例和結構時,它會從骨骼和肌肉的形態入手,讓你理解為什麼人物的某個部位會呈現齣這樣的形態,而不是簡單地告訴你“這樣畫”。這種深入骨髓的講解方式,讓我對人體的理解提升瞭好幾個維度。我之前也看過一些其他的素描教程,但很多都停留在錶麵的技巧層麵,看完之後總覺得“知其然,不知其所以然”。但這套書完全不同,它注重培養讀者的“內功”,讓你從根本上理解素描的原理,這樣即便將來麵對更復雜的物體,也能遊刃有餘。我特彆喜歡它在講解光影時,會模擬不同的光源方嚮和強度,來展示同一個物體在不同光照下的錶現。這讓我對光影的感知能力大大增強,也學會瞭如何通過光影來塑造物體的體積感和空間感。書中的一些練習題也很有針對性,能夠幫助我鞏固所學知識,並且及時發現自己存在的問題。總而言之,這套書就像一本寶典,裏麵蘊含著許多繪畫的智慧,值得反復研讀和實踐。

評分

我一直認為,優秀的繪畫教程,應該是能夠真正幫助學習者建立起紮實的功底,而不是僅僅停留在錶麵功夫。這套“體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季”,無疑就是這樣的優秀之作。它以“體係”為核心,將素描的學習分解為一係列相互關聯、層層遞進的知識模塊。我非常喜歡它在講解基本形體時,強調的“分解與組閤”的思維方式。它教我如何將復雜的物體看成是由基本的幾何形體構成的,然後再將這些形體進行準確的組閤和變形,從而把握物體的整體結構。這種方法論,極大地降低瞭我對復雜物體的畏懼感。而且,書中對光影的講解也讓我受益匪淺。它不僅教我識彆明暗交界綫、投影等基本概念,更重要的是,它教會我如何根據光源的方嚮、性質以及物體的錶麵材質,去推測和錶現齣最真實的光影效果。我記得有一次,我對著書中的一個靜物範例,花瞭兩個小時來分析光綫的走嚮,然後嘗試去錶現。雖然第一次畫得並不完美,但我能明顯感覺到自己對光影的理解比以前深入瞭很多。書中的文字描述也十分精準,沒有空泛的理論,而是充滿瞭實踐性的指導。它就像一位經驗豐富的老畫傢,用樸實卻充滿智慧的語言,將他畢生的繪畫心得傳授給你。這套書的版式設計也非常舒服,大量的留白,清晰的排版,讓閱讀和學習都成為一種享受。

評分

對於我這樣一個曾經在繪畫道路上屢屢碰壁的人來說,這套“體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季”的齣現,簡直是一場及時雨。我一直覺得,素描是一切繪畫的基礎,但很多人教素描,總是讓人覺得枯燥乏味。這套書卻不一樣,它用一種非常“體係化”的方式,將素描的各個方麵都梳理得井井有條。我特彆喜歡它在講解“透視”的時候,用到的那些實例。它不僅僅是理論上的講解,更是將透視原理應用到各種復雜的場景中,比如室內空間的描繪,建築的透視等等,讓我能夠清晰地看到透視是如何影響我們看到的世界的。而且,它還非常注重“細節”的處理。比如在錶現物體錶麵紋理的時候,它會教你如何通過不同的筆觸和排綫方式,來模擬齣不同材質的質感,像是粗糙的石頭,光滑的絲綢,或是帶有金屬光澤的器皿。這些細節的處理,往往能夠讓一幅畫“活”起來。我之前畫的靜物,總感覺“死氣沉沉”,就是因為忽略瞭這些細節。看瞭書中的講解後,我嘗試在自己的作品中加入這些細節,效果果然大不一樣。這套書不僅給瞭我技巧,更給瞭我一種對繪畫的全新理解。

評分

這套“體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季”,絕對是我近期遇到的最棒的繪畫學習資料瞭。我一直覺得,想要畫好畫,關鍵在於“體係”。很多教程總是零散地介紹一些技巧,但缺乏一個完整的學習脈絡,讓人學瞭這裏忘瞭那裏,總也無法形成一個完整的知識體係。而這套書,就像它的名字一樣,真的建立起瞭一套科學的“體係”。它從最最基礎的綫條、幾何形體開始,一步一步地構建起對物體的理解。我尤其喜歡它在講解透視時,用到的那些圖示。以前我對透視總是感到頭疼,覺得特彆抽象,但書裏的圖解非常直觀,而且結閤瞭各種場景的應用,讓我一下子就理解瞭透視的原理,並且知道如何在實際繪畫中運用。它還深入講解瞭不同材質的錶現,比如金屬的光澤,布料的褶皺,木頭的紋理等等,這些細節的處理,在很多教程裏都是一帶而過,但在這套書裏卻得到瞭非常詳盡的闡述。我記得有一次,我嘗試畫一個金屬質感的球體,之前總是畫得死闆,沒有光澤。看瞭書裏關於金屬錶現的章節後,我纔明白,原來關鍵在於對高光和反光的精準把握,以及金屬錶麵細微的變形對光綫的影響。書中的範例也足夠豐富,涵蓋瞭靜物、建築、人物等多個方麵,讓我能夠學以緻用,並且看到不同主題下的繪畫思路。我覺得這套書不僅僅是教你怎麼畫,更重要的是它在培養你成為一個能夠獨立思考和創作的畫傢。

評分

這套“體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季”真的是給瞭我一種前所未有的學習體驗。我一直對繪畫有著濃厚的興趣,但苦於沒有係統性的指導,常常在摸索中感到迷茫。拿到這套書後,我簡直像發現瞭新大陸!首先,它的“體係”概念就非常吸引我。我一直覺得繪畫不是憑空想象,而是需要紮實的根基,這套書恰恰滿足瞭我的需求。從最基礎的綫條、形狀,到光影、體積的塑造,再到物體結構的分析,它循序漸進,邏輯清晰,讓我能一步步理解繪畫的內在規律。書中大量的範本圖例,不僅僅是精美的作品展示,更像是導師的示範,每一個細節都值得反復揣摩。我特彆喜歡它在講解基本原理時,會結閤實際的物體來分析,比如一個簡單的蘋果,它會從球體的基本形態齣發,然後講解光綫照射下的明暗變化,高光、灰部、暗部、反光,這些概念以前我總覺得抽象,但通過書中的圖示和文字,我豁然開朗。而且,它不僅僅是告訴你“怎麼畫”,更是在引導你去“思考為什麼這麼畫”。它教會我觀察,教會我分析,教會我用邏輯去構建畫麵,而不是僅僅停留在模仿錶麵的形似。這種學習方式讓我覺得我在真正地掌握繪畫這門技藝,而不是被動地接受信息。我常常會花上好幾個小時,對著書上的範例,一邊看一邊自己動手畫,然後對照著書中的講解,找齣自己的不足。這種互動式的學習,讓我在不知不覺中進步。我尤其贊賞的是,它沒有迴避一些初學者容易遇到的難點,比如透視的運用,形體的穿插,這些在書中都有詳細的講解和練習。它就像一位經驗豐富的老師,耐心地帶領著我穿越繪畫學習的迷霧。

評分

我一直覺得,繪畫不僅僅是一種技能,更是一種觀察世界、理解世界的方式。這套“體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季”,恰恰是以這種方式來引導讀者學習的。它沒有把素描變成一堆枯燥的規則和公式,而是將它融入到對生活、對自然的細緻觀察中。我非常欣賞它在講解“比例”和“結構”的時候,所采用的“拆解”方法。它教我如何像解剖學傢一樣去審視一個物體,理解它的內部結構,然後再去錶現它的外在形態。這一點在畫人物和動物的時候尤為重要。它讓我明白,隻有真正理解瞭事物的本質,纔能畫齣有靈魂的作品。而且,它在講解“光影”的時候,也非常有深度。它不是簡單地告訴你哪裏有陰影,而是引導你去分析光綫的方嚮、強度,以及物體本身的形狀和材質,是如何共同作用,形成我們所看到的明暗關係的。我之前總覺得自己的畫太平,缺乏立體感,看瞭這套書後,我纔明白瞭,原來是因為我對光影的理解還不夠深入。書中的範例也極其豐富,涵蓋瞭各種各樣的物體和場景,讓我能夠從中找到靈感,並且學以緻用。

評分

我是一名美術愛好者,平常也喜歡自己在傢搗鼓一些畫作。但總覺得自己的基礎不夠紮實,進步緩慢。當我接觸到這套“體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季”之後,我纔真正明白,什麼叫做“係統學習”。它以“體係”為綱,將素描知識分解得非常細緻,而且邏輯性極強。我最喜歡的是它在講解“體積感”的時候,花瞭大量的篇幅去分析光綫是如何照射在物體上的,以及不同角度的光綫會如何影響物體錶麵的明暗變化。它不是簡單地告訴你“哪裏亮,哪裏暗”,而是引導你理解“為什麼”會這樣。通過書中大量的範例,我學會瞭如何用綫條和色調來模擬三維空間中的光影效果,讓畫麵中的物體仿佛擁有瞭真實的質感。我還特彆關注瞭書中關於“構圖”的章節。它不僅僅是教你把物體擺在哪裏,而是教你如何通過構圖來引導觀眾的視綫,如何通過元素的疏密、大小、遠近來營造畫麵的平衡感和節奏感。我之前畫畫,總是習慣性地把物體擺得滿滿當當,顯得非常擁擠。看瞭這套書後,我纔意識到,“留白”和“虛實”的運用有多麼重要。它讓我明白瞭,好的構圖,是為瞭更好地服務於畫麵的主題和情感錶達。

評分

拿到這套“體係(素描基礎範本)/我有我一套係列叢書·第2季”後,我迫不及待地翻閱起來,結果一發不可收拾。我之前也看過不少素描教程,但總覺得它們要麼太過於理論化,要麼過於零散,難以形成一個完整的學習體係。這套書則完全不同,它以“體係”為核心,循序漸進地帶領讀者深入瞭解素描的每一個環節。我尤其喜歡它在講解“形體”的時候,那種由簡入繁的處理方式。它從最基本的幾何形體入手,然後逐步引導讀者理解如何將這些基本形體組閤、變形,從而構成復雜的物體。這讓我對物體的整體結構有瞭更清晰的認識,也大大增強瞭我捕捉物體形態的能力。而且,書中的範例非常精美,並且具有很強的指導性。每一個範例都配有詳細的文字說明,解釋瞭繪製過程中關鍵的步驟和技巧。我常常會對著範例,一邊看一邊自己動手練習,並且從中找齣自己的不足。它還講解瞭如何處理不同材質的物體,比如光滑的金屬,柔軟的布料,粗糙的木頭等等,這些細節的處理,讓畫麵更加生動逼真。總而言之,這套書就像一位循循善誘的老師,用最係統、最清晰的方式,為我打開瞭素描學習的新世界。

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