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1.《建筑的性格》是台湾建筑摄影家简照玲用十年时间走遍全球上百个城市，游历体悟的“建筑观看之道”。她以专业建筑摄影师的视角，记录近千件建筑经典，开启阅读当代建筑之窗。

2.本书由中国科学院院士郑时龄教授作序推荐，书中以图文并茂的形式呈现了19位建筑大师的34件经典建筑作品，其中，有12位普利兹克建筑奖获得者，他们的性格决定了建筑的轮廓、意象、生命和境界。

3. 严谨的标准、精美的影像， 简照玲从“物性、感性、理性、觉性、灵性”五个方面给读者提供了一种看建筑的方式。不一样的感受，不一样的评论，既感性，又悟性，且真诚。

内容简介

一位建筑行旅者用十年时间，走访百座世界经典建筑，追寻它们的历程，体悟“建筑观看之道”。跨越全球的观察，19位改变建筑定义的建筑名家的性格与故事，让读者流连于34件空间新经典，如临现场，如识其人，重回辉煌铸就的时光。

作者简介

简照玲，淡江大学建筑系毕业，建筑摄影家。曾在事务所、研究所、杂志社等建筑相关单位任职。喜爱建筑、摄影和旅行，用十年时间走访了百座经典建筑，足迹行遍全球。十年行旅、十年记录、十年体悟……她相信，每一栋建筑都是一个生命个体，有建筑师赋予的先天性格，也有使用者注入的后天气息。我们阅读建筑，建筑也阅读我们。

目录

一、物性的呈现

赫尔佐格和德梅隆　

青山Prada旗舰店　

格列兹美术馆　

北京国家体育场

隈研吾　

竹屋─长城脚下的公社　

广重美术馆

斯蒂文·霍尔　

圣伊纳爵教堂　

麻省理工学院学生宿舍　

二、感性的传达

弗兰克·盖里　

里斯卡尔侯爵酒庄饭店　

新海关大楼　

麻省理工学院第32号大楼

扎哈·哈迪德　

BMW莱比锡厂办中心　

斐诺自然科学馆　

三、理性的组构

诺曼·福斯特　

北京首都机场T3航站楼　

瑞士再保险公司伦敦总部大楼

格伦·马库特　

Boyd艺术教育中心

保罗·安德鲁　

北京国家大剧院　

四、觉性的试炼

贝聿铭　

美国国家艺廊东厢　

德国历史博物馆　

Miho博物馆

妹岛和世+西泽立卫　

关税同盟设计与管理学院　

纽约新当代艺术馆　

十和田现代美术馆　

雷姆·库哈斯　

鹿特丹当代美术馆　

西雅图公共图书馆

托马斯·赫斯维克　

上海世博英国馆　

伊东丰雄　

仙台媒体中心　

王澍　

宁波博物馆　

中国美术学院象山校园一、二期工程　

五、灵性的触动

路易斯·康　

沙克生物研究中心　

安藤忠雄　

真言宗本福寺水御堂　

兰根基金会美术馆　

水之教堂　

彼得·祖姆托　

田中的教堂　

女巫审判案受害者纪念馆　

前言/序言

序言

中国科学院院士/同济大学教授 郑时龄

建筑是多元的，按照本书作者简照玲的观点，当代建筑的特征是由当代建筑师迥异的性格所决定的。作者认为建筑师的性格决定了当代建筑的轮廓、意象、生命和境界，从物性、感性、理性、觉性和灵性这五方面来分析建筑和建筑师，既是建筑和建筑师的性格、情绪，也是境界。材料形成物性，材质和空间使人们得以体验隐藏在表皮后面的美。建筑是人的延伸，建筑表现设计和使用建筑的人的感情，建筑启迪感性。建筑必定是功能的，合理的，安全的，有形的，也就是理性的。建筑的美是复杂的美，需要觉性的锤炼。简约、质朴、自然构成建筑的灵性。这些境界不涉及审美层次的高低，而是相互渗透，相互映衬的，简照玲将这些建筑分别归入五种境界进行分析，告诉人们怎样才能领悟建筑的境界。

中国古代的文学评论认为“文如其人”，作者反其道改为“人如建筑”，从现象学的理论来看，透过现象看本质，这当然是对的。建筑师的个性和气质在很大程度上影响他们的创造性，在某种程度上甚至可以说，个性和气质推动了建筑师的创造性。英国建筑师诺曼·福斯特（Norman Foster）的作品表现了高科技，他喜欢模型，尤其钟情飞机和火车模型，少年时代曾经将零用钱都花在购买装配式模型上，直至今天，他仍然喜欢骑自行车，跑马拉松。

本书介绍了世界上19位建筑师的34件作品和他们的思想，其中有12位曾经获得普利兹克建筑奖，他们代表了20世纪和21世纪世界建筑的一部分最高成就。严格说，这19位并不都是建筑师，设计了上海2010年世博会英国馆的托马斯· 赫斯维克（Thomas Heatherwick）主要是设计师，而不是传统意义上的建筑师。作者认为上海世博会英国馆的美是一种有难度的美，赫斯维克的设计需要转化成建筑语言才能成为建筑。

古罗马的维特鲁威（Vitruvius）指出：“世间万物，尤其是建筑，可分为两大类，被赋予意义者以及赋予意义者。”这些当代大师的作品具有批判性，作品属于赋予意义者。书中介绍的建筑师们的作品是多元的，他们所从事的设计领域也是多元的。日本建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）撰写过许多建筑论著，他探索了“变形体”“柔软包覆身体的建筑”“半透明的皮膜所包覆的空间”“溶融状态的建筑”“动态建筑”等。伊东丰雄也做过雕塑和装置艺术，他设计的许多作品的纯净的造型犹如雕塑，他在2005年台中歌剧院设计竞赛中的获胜方案是一个长方体，有着连续的无限空间，其开放的网格状结构和孔洞有声学的作用。伊东丰雄认为：“建筑师的范畴已经扩展，我发现自己从事许多领域的工作，当然有建筑，也包括城市规划、展示设计、家具设计和产品设计。我也撰写建筑思想和建筑批评。尽管如此，我把自己称作建筑师。”许多获得普利兹克建筑奖的建筑师大都为意大利的阿莱西（Alessi）设计钟表、器皿和用具等。许多建筑师也将创作拓展到一些与设计相关甚至无关的领域，扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在2005年为埃斯塔布里希德父子公司（Established & Sons）设计的用有机硅树脂制作的餐桌售价高达2万美元。她为2006年米兰家具展设计了厨房家具，为意大利B&B;品牌设计了月光系列（Moon System）的家具参加2007年的米兰设计展，2008年设计了香奈儿流动艺术展览馆，之后又为梅莉莎（Melissa）和法国的鳄鱼公司（LACOSTE）设计鞋子。扎哈喜欢说：“我不喜欢标致的建筑——我不喜欢。我喜欢的建筑是质朴的、生机勃勃的、粗陋的。”

建筑艺术的创造从本质上说，是建筑师从构思某个方案开始到绘成施工图纸，然后施工建造、使用与完善的设计过程，在有些情况下，只是设计构思及方案的过程。然而这个过程在实质上是开放的，是不断丰富与完善的过程，又是在历史的演变中，不断添加，不断积淀的过程。按照德国哲学家康德的观点，创造美的艺术需要人的天才，一种操控物质材料的特殊能力，由此创造出机能的和谐，并使观众产生一种有距离的享受，这种美实际上是由建筑师和欣赏建筑的人们共同创造的。

台湾的李清志、阮庆岳先生写过不少雅俗共赏的建筑书，与其说简照玲是专业的建筑摄影师，毋宁说是建筑艺术家，因此她有不一样的感受，不一样的评论，并提供一种看建筑的方式，既感性，又悟性，且真诚。简照玲选择什么样的建筑来介绍是她经过十年的积累，从无数建筑中加以筛选的结果。这既是作者的心灵感受，也需要读者的共鸣。