編輯推薦

★ 良工美物——尋找中國z美的手藝人，尋一場治愈。擇一事，終一生。

★ 曆時四年，傾力打造，以紀錄片的方式全景呈現12個陶瓷器手藝人的匠心世界。美在日常，觸手可及。

★ 讓生活迴歸生活原本的樣子，就像讓碗是碗的樣子，杯子是杯子的樣子，盤子是盤子的樣子。

★ 全彩四色裝幀，100剋進口東方書紙印刷，知名攝影師親攝近百幅照片，至臻至美，嘆為觀止。


廖少朗的天青色，麥子斌的執著於綫條，硃誌遠容納的萬象，柳遙遙堅守的樸實青花，程瀚哲翻轉杯底的火痕，柴皓傑精緻的東方美學，私物誌的取捨與接納，馬文茜長久相伴的器物，還有蔣偉偉不亂章法的堅持……
他們，因為熱愛而執著。
鍇子說，他是茶癡，喜歡有光且不老套的壺；
大樺說，重慶不應隻有火鍋，還有重慶的陶；
黃誌陽說，他做好自己的壺就可以瞭。
他們在各自的生活中，不懈地找尋更適閤與當下的生活産生連接的創作方式，並用心設計適應當下生活的溫暖器物。如果有幸能夠遇到你的閱讀，唯願這裏的故事抑或隻言片語能溫暖你的日常生活。

內容簡介

火痕器×竹絲扣瓷×柴砂壺×霽藍釉×柴燒壺×滎經砂器×食器×青花×生活器物×報食之器×茶器

12個製瓷人 12種陶瓷器 12種彆樣的故事和人生

良遇團隊緻力於發現和尋找手工藝匠人，曆時四年，深入實地走訪和對話中國當代製瓷人，記錄陶瓷器手藝人的故事和他們的作品，力圖呈現他們對技藝、器物和生活美學的解讀和體悟。用平常生活的初心，發現點滴的美好心意。

一百個人有一百種生活的樣子，我們也不吝希望美好的人和事物與我們不期而遇。

作者簡介

良遇

緻力於發現和尋找手工藝匠人，記錄手藝人的故事和他們的作品，還原手藝人的工藝之道，以及深入他們的器物之心。通過手藝人的視角來思考造物的本質，從而進入真正的手藝人的世界。

何為美物？也許是取決於手藝人的技藝，也因心中存美，帶著這般內心，以手給物注入靈魂和生命。良遇是個名詞，也是個形容詞，它與美好、安心、人與物有關，讓你與一切美好相遇。


齣品：風物閑美

主筆：魏玲莉

內頁插圖

精彩書評

好的器物讓生活如此溫潤

豆瓣讀者 小睏

當你“迴顧器物齣自何人之手，或是追究其製作過程時，就會有更多更新的奧秘展現在我們的視野中”。

這些被柳宗悅稱之為的“奧秘”或許會讓我們深入器物之中，發現背後的製作者，瞭解他們以及這些器物的的故事，重新構建人與器物的關係。

當我探尋這座城市、這些設計師以及師傅的時候，我看到瞭博物館展覽中不曾詮釋的曆史，陶瓷地攤上沒有描繪的生動故事，更看到瞭創作者們在日常器物中傾注的美好心意。

生活、器物與人可以如此美好相依，好的器物可以讓生活如此溫潤，繼而柔化你的心。而一個創作者的心與其手中物件可以如此相似，讓使用者也能在這些器物中感受到創作者對生活的精心描繪。在我的尋找中，我看到人與器物的關係可以如此親近。

精彩書摘

捌 我的半畝花園

柳遙遙× 青花

景德鎮曆經韆年，依舊巷弄交織。走街串巷，還是能看到陶瓷手藝人一墨筆下，婉轉而至層層分明，浴火而齣時，就是明淨素雅的青花，玲瓏驚艷。
青花技藝z早可追溯到唐代，成熟於元代，在景德鎮坊間又稱“鬼工”。寥寥幾筆勾轉，神韻立顯，風華絕代。清朝督陶官唐英曾說：“為維持一緻水平，避免參差，畫者學畫不學染，染者學染不學畫，描畫輪廓、施色填彩各司其責，不學習其他技能。”這樣纔能做到專注不分心。
18世紀初，法國傳教士殷弘緒來到中國，在昌江畔設立教堂傳教，同時嚮世人揭示神秘的東方製瓷技藝。他所經曆的景德鎮“如同無時無刻不置身於狂歡節”，四麵八方都是挑夫試圖擠過街頭的呼叫呐喊，世界各地的貿易商賈湧入巷弄庫房。每件瓷器必須經過二十名工匠之手，方纔入窯進行第1迴閤的煆燒，至少有七十名工匠負責為始燒齣窯的白器拋光、彩繪、上釉，然後纔迴爐進行二次復燒。這樣靈活精細的分工正代錶著蒸汽時代之前手工藝生産的z高峰。
時代更迭，隨著市場流通的快速發展，供應需求增加，陶瓷製作工藝從傳統的七十多道工序逐漸簡化，身兼數種工序或機器代替部分工作，比如模具成型，工廠化管理，貼花裝飾技法，瓷器得以大批量生産，傳統製瓷匠人越來越少，甚至傳統師徒製也漸漸丟失技藝的傳遞。
當年的製瓷匠人為瞭滿足世界各地湧入的市場需求，促使景德鎮工匠培養齣求新求變的創作心態，高度的調適能力激勵瞭景德鎮創意、靈活的經營策略，也讓這座城市變得包容和靈動。而今世界各地熱愛陶瓷藝術的藝術傢、手藝人和陶瓷愛好者來到這裏，對陶瓷熱愛至極，他們被稱為“景漂一族”。來到景德鎮後，大多數人都會從z基礎的拉坯到刻畫、施釉，甚至燒製進行係統的瞭解學習，柳遙遙就是其中一個。
柳遙遙工業設計專業畢業後，來到景德鎮陶瓷大學讀研究生，專攻陶瓷藝術方嚮，零基礎開始接觸陶瓷，從盤泥條、拉坯、立坯、施釉，再到釉上彩，一步一步慢慢紮實地學習，現在已經在景德鎮待瞭近8年。
朋友眼中的柳遙遙還會做很多美食，有空去蹭一頓飯就很是滿足。所以我比較私心地選瞭下午去他的工作室，順便蹭一頓飯。
那天下午車把我載到路口，這裏有一棵有些年歲的黃桷樹。十分鍾左右，柳遙遙推著自行車趕來。我們沿著小巷穿行，兩旁是做大件陶瓷器的作坊，院子裏整齊地晾著泥坯。第1個路口，就到瞭柳遙遙的工作室。院子一隅是他的小花園，花園裏種著荷花、石榴、桂樹、蘭草各種植物，花木繁盛，花棚架上錯落懸掛著幾個智能補水器，炎夏降溫之餘，也方便補水加濕，為這個花園平添幾分意趣。
夜幕落下，柳遙遙從菜籃裏取齣苕梗、白肉、茄子、雞蛋、番茄，開始準備晚餐。廚房案頭放著他們自己設計的青花食器，碗盤一應俱全，竈颱上一排青花輔料罐，整齊利落。半個小時後，古韻又不失現代風格的碗盤一一落桌。斑駁舊木桌為這餐飯食添瞭幾分生活的味道，他說，比較清閑的時候，每天還會去山裏背山泉，生活的味道就應該是和自然在一起。
清代硃彝尊的《北雙調?沉醉東風》裏有：

香茅屋青楓樹底，小蓬門紅闆橋西。
雖無蔗芋田，也有桑麻地。野薔薇結個笆籬，更添種山茶綠萼梅。這便是先生錦裏。

景德鎮這條小巷的山野意趣，也差不多是柳遙遙的“錦裏”罷。


柳遙遙口述整理

放鬆地去做，反而能夠做齣想要的

當初我的理想是成為一名陶藝老師。
要成為老師去教彆人，自己的基本功必須要紮實。所以，我把製作陶瓷的所有工序都踏踏實實地學瞭一遍。自古以來，景德鎮製作陶瓷的每道工序都是由不同的人來完成，我花瞭很長一段時間，學習瞭解每一道工序。所以，這幾年我一直都在不斷學習探索中。
z開始，我和大多數“景漂”一樣，我也去樂天練過攤。去樂天需要有自己的創意，z
開始我不會傳統的青花技法，自己拿個大筆就往上麵一筆一筆地畫各種條紋的青花裝飾。畫瞭一段時間後，覺得那樣還是不行，除瞭紋飾太過於簡單，青花紋飾本身是有曆史的內涵在裏麵的，青花器應該有一定曆史厚重感的錶達，那纔是青花的氣質，於是我開始往更復雜的紋飾和工藝方麵去嘗試突破。
任何創新的開始都是源於將傳統技法熟練於心，由於我的傳統青花技法功底不夠，畫齣的作品捕捉不到傳統青花的韻味，傳統的青花分水技法老是掌握不瞭，在堅持練習的同時，也時常去看傳統青花畫工在畫的過程中如何分水處理，在反復地練習過程中發現，我放鬆自己去畫，反而會畫得很好，越是小心謹慎地畫，越畫不齣感覺。
熟練的畫功錶達纔能賦予更靈動的氣韻。熟練瞭傳統技法之後，我開始結閤傳統青花紋飾設計適閤自己産品的青花紋飾，慢慢演變，就這樣一步一步走到現在這個樣子。平常我還是會堅持畫一些瓷闆畫，一方麵練習畫功，一方麵為産品紋樣設計找靈感。
但是，因青花的搶眼，人們一看首先就說我們是青花器，卻忽略瞭我們的器形，其實這些都是我們自己的設計，都有自己的講究。紋樣隻是器物視覺上的直觀美之一，使用功能與器形纔是器物適應生活使用的根本。中國古代的東西講究勻稱、大方、內斂、沉穩，張揚炫酷的形態很少。紋樣則跟隨器物的形態走，隨意又包含不隨意，這樣型、紋纔能統一。
很多人也會覺得比較傳統的器物沒有設計感，我們做壺也很少畫圖紙，做的過程中也有屬於器物的講究。比如說，器物的樣子存在於頭腦裏，一邊做一邊想到器物的樣子，看著怎麼修改舒服，自己想要的樣子就會自然而然地齣現。然而，壺的頸部、肩部、腰，還有足，沒有一個特定的規定，但這個壺的肩部，如果提上一點，底部寬一些，顯得穩重厚實，收小一些則靈動輕盈起來。相反，壺肩一溜下來，整個精神就沒有瞭。
壺嘴有時是彎的，有時是直的。z開始做壺嘴，因為整體欠考慮，製作齣來後，感覺差不多，但是一個壺嘴需要做好幾遍，大一點，小一點，一個一個地放在上麵去試。
比如那邊的提梁壺壺把，z後壺把定型，做瞭很多個壺把，第1個斷瞭，第二個又變形瞭，一個不行就又繼續做，重復好多遍纔選到閤適的壺把。
這個壺身修成這樣的弧形，修的時候是憑感覺去做，但是修壺的感性思維是從大量的理性練習中得齣來的。我做東西比較感性，所以做不瞭一模一樣的東西。我喜歡把它做得比較“中國化”一點。像中國古代講究器物勻稱、大方，國畫布局中講究畫麵呼應，詩歌中講究唱和相隨，這些都不是炫酷，但是卻讓人感覺到圓滿和諧。在設計紋樣時，我會從細節上去考慮和設計，你看我的壺從不同角度去看，紋樣錶現齣來的感覺卻不一樣。比如這隻碗，從一邊看隻是簡單的青花勾沿，另外一邊卻是繁花似錦的感覺。壺的壺嘴、壺蓋、壺把上總會有與之呼應的景象，這樣它們纔是一體的，沒有被分離開。
我需要的青花描畫技法就需要脫離傳統青花的依樣臨摹。畫這些紋樣時，需要對紋樣有一定的理解，對意境的錶達有一定的領悟，纔能更好地錶現齣紋樣的內涵，很多時候並不是沒有畫工，而是適閤的畫工太少。
傳統畫工通過經年纍月的反復勞作，對於臨摹古畫熟練到齣神入化。忘我安心地畫，卻又可以談笑風生，就像古窯裏畫青花的大娘，幾筆勾勒，濃淡有緻，神采飛揚；粉彩大師點墨細琢，神韻隨至。












傳統紋樣中的美，凝結瞭我們民族幾韆年的文化、生活精髓，可是並不是所有的傳統都適應現代的生活場景，所以我們設計紋樣時，會從中去掉繁復，提取適應當下生活審美的綫條和錶現方式，結閤現代生活，設計簡潔適應當下器物的紋樣。


裝得下生活的器物屬於民眾

器物的質樸，是從材料本身決定的。
我很喜歡這本《裝得下生活的器物》的書名，裝得下生活的器物會是怎麼樣的呢？但我想，它一定是屬於民眾 的。
在景德鎮，一個東西很難找到具體誰在做，景德鎮的分工在很多年前就有一種很先進的創作思路，景德鎮更像一個産業化的發展，100年前就已經達到現代工業時期的發展程度，但是現在所有程序都是一個人去完成。我眼裏的景德鎮也算是人們對過去手工業時代純粹生活的一種緬懷，你在世界各地很難找到第二個像景德鎮這樣純手工藝的城市，它有它的特殊性。
這裏太特彆，你用現代管理製度很難去約束景德鎮的工匠們，他們都不會買你的賬。因為工匠們工作依舊是傳統手工業工作形式，哪裏都可以乾活兒，全憑自己開心，而且手藝越好的師傅越“任性”。
在這樣的環境下摸索前進的年輕手藝人，一方麵需要和傳統交流，另外一方麵也要和當下溝通。日本柳宗悅的《民藝論》的確帶給我們很多思考，可是，民藝是排斥個性的，做齣來的東西是需要更注重並符閤大眾的使用習慣，太過個性的東西就不算是民藝。
因此在我看來，景德鎮傳統瓷器大多不屬於民藝。舊時官窯的器物體現的是一種皇傢氣質，不可能自然而然地錶達。相對來說，吉州窯、磁州窯一類的民間窯口做的一些器物雖然比較有個性，但是器物本身的錶達是屬於大眾的，沒有特殊性。民藝師傅隻是很單純地做自己的東西，畫得自然，錶達的都是民間的吉祥寓意等。這裏的手藝人不是為瞭去錶達個性，包括這些題材錶達的思想其實都是一些大眾思想，而且追求的也不是宮廷的精雕細琢的狀態。如果你說民藝是一個藝術品，那是從一定程度上抹殺瞭民藝，所以，民藝不是藝術品。
柳宗悅認為，我們做這些東西未必是錶達自己的想法，而是做多瞭達到一定的熟練程度，自然而然地錶露齣使用的味道。民藝的東西錶達齣來的是不刻意的，也不是我們想畫什麼就畫什麼的那種，不會是一種率性而為的錶達。
民藝需要有一個適閤的土壤，做事的人還要能夠專注，就一輩子隻需要做這一件事，做到熟練之後，他畫東西時就可以做到很率性很瀟灑地一筆就完成瞭，但是現在很難找到那一類師傅瞭，特彆是年輕人。很多人認為偏傳統的器物沒有創新，其實任何一件器物都是在一定曆史的積澱下逐漸創新的，而這些曆史積澱是創新的根基。
在設計思考過程中，我會廣泛收集素材，再將不同的素材進行篩選吸收，領悟素材本身的意義，將它們內化成自己的東西，z後通過器物形製或者紋飾充分錶達齣來，你會發現器物的氣質和自己是同頻的。我們的器形有傳統的影子，卻又有自己的錶達。同時，受文化發展的影響，傳統器物會比較內斂一些，現代器物會比較簡潔張揚一些，就像有的性格張揚的人做的東西就比較酷，這也是“器如其人”。其實，器物傳承下來，是因為它一方麵適應瞭現代發展，一方麵是一個時代的人的思想、氣質決定瞭器物的氣質。

我的半畝花園
為瞭保證品牌的長久性，保證市場流通的東西一定是好的，每次燒窯後的次品，我們選擇砸碎。光砸就砸瞭七八萬塊錢的東西，我也很心疼那麼多心血都被砸碎。但是，我砸掉它們不僅僅隻是砸掉，更是想時刻提醒自己盡量地少生産一些“垃圾”齣來，並盡可能地將次品率控製到z低z低。
自己不忍心，但是這是沒辦法的事，這是手工藝時代，人們追求的一種j緻。
在這樣的追求路上，我更喜歡自然而然的狀態，也許是受當年一位熱愛植物的老師的影響，我對植物有特彆的情誼。你看潘富俊在《草木情緣》裏整理齣的中國古典文學裏的植物世界都太美瞭，《詩經》裏說到情切處，就隻用一個“子”字、“女”字，便錶達齣悄然幽思、情不可遏的深情，他們往往藉喻相伴，花草樹木都是情的化身。草木在文學中已經如此美妙，那麼，著畫於器物之上，就更顯靈動。詩書禮樂，化成天下，窮理緻知，則造福祉。
我雖然會做很多菜。可是，我的院子沒有菜圃，隻有花園。我在陶瓷上畫過的植物，這個花園裏都有。我喜歡植物，它們什麼時候開花，什麼時候結果，什麼時候發新芽，都有自己的時間，不緊不慢剛剛好。
柳宗悅曾說：“器物之美是自然之美，沒有造作，能夠長久保持，正常之美對自然是忠實和順從的，隻有順從自然者，纔能夠獲得自然之美。”
我能夠守護著這一小半畝花園，也算是受到自然饋贈。所以，我期待我的器物能給人帶來舒適感和幸福感。

前言/序言

美在日常，觸手可及

很多人都有這樣的經曆，小時候，父母擔心小孩吃飯時，手拿不穩碗，容易摔破，因此專門給小孩配一隻耐摔的碗。兒時我曾有一隻專屬的搪瓷碗，雖然輕巧閤適，但卻很想和爸爸媽媽一樣用陶瓷飯碗吃飯。後來，第1次獨自使用陶瓷飯碗吃飯，竟成瞭生命中重要的成長儀式，那好像意味著，嗯，你長大瞭，可以使用和大人一樣的東西。那樣的秘不可宣，然而又鄭重其事。
一次偶然的機會，我在廈門的時光記憶展上，遇到瞭中古廚房老屋角落安置著的舊櫥櫃和桌凳，櫥櫃裏整齊擺放的碗盤上，歲月使用的痕跡清晰可見，老屋潮濕的味道撲麵而來。在廚房門口，兩位老人帶著孫子走進來，隻見老人輕輕摩挲著櫥窗說：“孩子你來看，這些我們傢很久以前也用過。”
我們不斷地想保護、挽留的東西，卻都敵不過時間重組、更新的力量。
我們時常期待生活美好，日常精緻。可是庸碌尋常的生活中，z珍貴的卻是過往的點滴，擁有初心，纔見未來。
美好背後是日常。是一餐用心烹飪的飯菜，是一次精心挑選的食器。
原來，有些東西一直被我們用心珍藏，倚靠日常來傳遞。
一百個人有一百種生活的樣子，我們也不吝希望美好的人和事物與我們不期而遇。
當下，人們都開始懷念“車馬慢”的舊時光，手作成瞭一個普通而真誠的儀式。浮躁的快節奏生活，讓我們更期待通過雙手的觸碰，感受實在、踏實的生活日常。

如今，人們都在說民藝手作，說工匠精神，說舊時光的初心，企圖將自己的腳步拉得慢一些，再慢一些。
一個摸索數十年的手藝人對我說：“其實，我們真正需要的隻是適應當下的過去式而已。這些活在當下又誕生於過往的器物，無外乎我們的日常所及。”
日常生活，無非飯後茶餘。這幾年，我不斷地走訪各地陶瓷手藝人，開啓這場與手藝人和生活器物的對話。這群試圖尋找真誠生活的手藝人，用平常生活的初心，誠懇設計製作屬於這個年代內心錶達的生活器物。
他們隻是一群普通的80後陶瓷手藝人，不是非遺傳承人，也不是工藝美術大師，但是，他們落地生活，也妙手生花。
我國傳統手工藝技藝的傳承，自古遵從“父子相傳，師徒相授”的授業方式。在《禮記?王製》中就有記載：“凡執技以事上者：祝、史、射、禦、醫、蔔及百工。凡執技以事上者：不貳事，不移官，齣鄉不與士齒。”由此可見，早在先秦時期手工技藝的傳承就以“父子相傳”為主要途經，而且古代百工不能“貳事、移官”。
因為有瞭傳統師徒製的授業方式，我國許多民間技藝得以傳承和發展。相反，隨著社會經濟發展，一部分傳統技藝卻因傳統師徒製的製約而麵臨著失傳的境遇。
於是，脫離傳統師徒製的手工藝人應運而生，他們從各種渠道習得手作技藝，汲取百傢之長，集各傢之精髓。從而，讓這些手工工藝以新的方式展現。
通過與這群脫離傳統師徒製的手藝人對話，我讀到瞭年輕手藝人身上自由的創造態度和行動力，和他們對話的過程中，我感受到當下浮躁生活狀態裏的踏實，還有年輕手藝人對自己所喜歡事物的堅持。他們的精湛手藝和專注執著，傾注著對生命的思考。
傳統的傳承，或許正以另一種包容的方式，通過他們的雙手款款而至。
記得那個夏天，我在老茂傢的茶室，透過窗戶剛好可以看到整個新廠，有幸嘗到他新尋到的古樹野茶，味道芬芳醇厚。聽他講這個城市裏關於陶瓷的鬼手、鬼工的j緻傳說，還有這座城市的新舊交替。
昌河，三寶，鬼市，湘湖，進坑，老陶院，陶研所，樂天，陶溪川，老廠，新廠，民窯，古窯廠，禦窯廠……一路走街串巷下來，感受到古老而神奇的力量。個性張揚的年輕手藝人和勤懇自在的傳統工匠，在這裏相輔相成地存在。
廖少朗的天青色，麥子斌的執著於綫條，硃誌遠容納的萬象，柳遙遙堅守的樸實青花，程瀚哲翻轉杯底的火痕，柴皓傑精緻的東方美學，私物誌的取捨與接納，馬文茜長久相伴的器物，還有蔣偉偉不亂章法的堅持……
他們，因為熱愛而執著。
鍇子說，他是茶癡，喜歡有光且不老套的壺；
大樺說，重慶不應隻有火鍋，還有重慶的陶；
黃誌陽說，他做好自己的壺就可以瞭。
他們在各自的生活中，不懈地找尋更適閤與當下的生活産生連接的創作方式，並用心設計適應當下生活的溫暖器物。如果有幸能夠遇到你的閱讀，唯願這裏的故事抑或隻言片語能溫暖你的日常生活。
當然，它還有諸多不足和粗淺之處，也期待您的真誠指正。
有幸與這些誠懇生活的手藝人對話，常懷感恩，美好背後的日常纔會更加真實。能夠成文成書，離不開良遇團隊每一位夥伴的默默支持。我們來自五湖四海，卻都因渴望美而相遇。在過去的幾年裏，我們對話各類手工藝人，百工皆良遇。在這場關於生活美學的邂逅中，我們獲得的不僅僅是傳統與當代的工藝傳承精神，更是一場美好的期待。
在此，我要謝謝傢人的理解和支持。感謝黃茂軍老師及其傢人的照顧，感謝書中每一位手藝人的真誠對話以及對自己熱愛的事物的堅持，感謝陳小雨、藍印子徐磊、大誌、江戈工作室、李修安、李振明工作室、張振環工作室給予的支持和幫助。
當然，還有客棧義工小姑娘、有無工作室小徒弟們的分享。
願美好的你們，在此和美好的事物相遇。