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編輯推薦

這本書由兩部分組成，前麵兩章是理念篇，分享瞭一路走來作者個人對攝影的感悟和心路曆程。後麵4章是技術篇，著重於各種常用的前期和後期技巧，每個專題都結閤瞭作者多年的經驗通過實例進行詳細講解。

內容簡介

這本書選定的讀者是那些對攝影技術有一定的瞭解，有一些相機操作基礎，想探究風光攝影並計劃提升自己的用戶。 這本書中不會從構圖、用光、色彩錶現等方麵去教授攝影愛好者如何拍好一張風光攝影作品，而是從視角、情感，觀察力齣發，帶你一步一步瞭解風光攝影。從如何用天氣來進行創作，例如彩霞、萬裏無雲、陰天、雨雪等極端天氣該如何拍。另外還會重點講述10種典型場景應該如何拍。在這些拍攝過程中去反推構圖、用光等等基本概念與技術。 本書還將談及後期的圖片處理問題，以及後期的目的和風格。

作者簡介

Jingshu Zhu (硃靜姝) 澳大利亞風光攝影師，作品從地域到題材涉及廣泛，近年足跡遍布挪威、冰島、新西蘭、澳大利亞東海岸、印尼和中國西藏四川雲南內濛古等地。攝影作品在多項國際賽事獲奬，個人專輯和作品發錶於《大眾攝影》《中國攝影傢》《環球人文地理》《旅遊新報》及《Landscape Photography magazine》等國內外專業攝影雜誌。目前已有近60幅作品發錶於世界精選在綫畫廊 1xcom。著名攝影網站色影無忌也曾對她進行個人專訪，長篇介紹她的攝影經曆和攝影理念。

現為美國Getty Image 和多個圖庫簽約攝影師，戶外攝影團隊極影Adventure X女性成員，澳洲掃海幫成員，Australian Digital Photographic Association會員。

內頁插圖

目錄

第1章　追光之路
1．1 大自然的魅力 002
1．2 苦中作樂 005
1．3 天道酬勤 007
1．4 堅持自我 008
第2章　理念篇
2．1 女性的視角 012
大氣磅礴還是柔美細膩 013
極簡留白 018
靈感與直覺 021
發現興趣點 025
2．2 情感錶現力 027
用色彩錶達情感 028
色彩運用實例分析 030
營造氣氛 036
人文情懷 042
隨心而動 044
2．3 培養攝影眼 046
開拓美學視野 046
自我命題訓練 048
善用不同的錶達方式 050
因地製宜 055
2．4 洞悉天氣與光綫 057
2．5 初踏光影之路的忠告 063
第3章　器材篇
3．1 相機 068
3．2 鏡頭 069
3．3 腳架係統 070
3．4 濾鏡 071
3．5 攝影附件 071
第4章　構圖篇
4．1 構圖是畫麵的骨骼 076
4．2 畫麵的結構要素和相互關係 077
結構要素 077
相互關係 077
4．3 前景的作用 078
4．4 如何利用引導綫 079
4．5 點、綫、麵運用技巧 081
基本構圖形式 081
體現綫條的構圖形式 082
體現形狀的構圖形式 085
第5章　專題篇――常見題材拍攝技法
5．1 海景 092
拍攝器材及專屬附件 092
慢門運用技巧 093
解讀潮汐現象 101
實例分析 103
安全事項及防護措施 112
5．2 星空 114
相關天文知識 116
拍攝條件 119
拍攝器材 120
拍攝方法 122
降噪處理 128
全景銀河 133
星軌拍攝 136
5．3 極光 140
拍攝地點 141
觀測條件 142
拍攝器材 143
拍攝技術 143
預測及拍攝實例分析 148
5．4 山景 152
山地攝影的特點 153
戶外裝備 160
拍攝器材 162
拍攝技術 162
5．5 結閤自然元素拍攝實例 165
海上生明月 165
靜 167
空榖月色 168
夜闌珊 169
5．6 小景風光 170
小景風光的特點 170
小景風光的優勢 172
拍攝技巧實例分析 172
第6章　後期篇
6．1 後期理念 182
6．2 後期的作用 185
6．3 後期流程 185
6．4 後期實例 187
快速打造具有詩意的畫麵 187
如何用色調渲染氣氛 192
五步調齣夢幻森林 197
高級技術：調色秘籍之塑造光影 201
高級技術：全景星空接片 210
高級技術：堆棧降噪解密 218

前言/序言

序言一

英國攝影師David Ward 在他那本著名的Landscape Beyond——A Journey into Photography一書中，給齣瞭風光攝影三個最基本的準則：簡約、神秘感和美感。 誠然，盡管這是三個非常抽象的概念，但卻提供瞭足夠大的空間和靈活性，使得人們能夠以自己的理解來衡量什麼是一幅傑齣的風光攝影作品。自從我涉足風光攝影以來，就一直認為David Ward 的這三個準則對一位風光攝影師而言具有極為重要的指導作用。然而，要將這樣的準則（或者稱為理念）付諸具體的風光攝影實踐中去，卻是十分睏難的一件事。一名攝影師除瞭要掌握嫻熟的拍攝技術之外，更必須同時具備對攝影深刻的理解和對自然敏銳的觀察力，纔能夠真正把自然界的動人瞬間轉變為具有永恒藝術價值的風光作品。

在欣賞硃靜姝的風光作品時，我時常會感覺到David Ward的這三個攝影理念在其作品中的自然體現。靜姝的許多作品，在給人一種流暢寜靜之美感的同時，又錶現齣瞭特有的張力。在過去的兩年中，我們因為對風光攝影的共同興趣，有瞭頻繁的相互交流和探討， 我們對風光攝影的諸多方麵都有著相同的見解。

在我認識的眾多風光攝影師中，靜姝是一位非常引人注目的女攝影師。這不單是因為女性在優秀風光攝影師這個群體中鳳毛麟角， 更是因為她能夠把女性所特有的細膩和剛柔兼備的品質齣色地錶現在她的很多攝影作品裏。靜姝的風光作品從地域到題材都涉及廣泛，從遼闊的澳大利亞海岸綫到冰雪覆蓋的冰島、挪威，從晨光下的樹林到雄偉的雪山。她的作品《仙境》《魅影》和《水之舞》就是幾個範例。在這本書中，讀者可以盡情欣賞到靜姝眾多富有個性的風光攝影佳作。

近些年來，隨著數碼科技的飛速發展，現代風光攝影，無論是拍攝方式還是後期處理，都與傳統的甚至十年前的風光攝影有瞭很大的變革，這些新概念、新技術，正在以前所未有的方式，嚮所有的攝影師們提齣瞭嚴肅的挑戰。一方麵，攝影師們擁有瞭更為廣闊的創作空間和自由；另一方麵，攝影師們又必須學會正確使用這些新的攝影技術，拍攝齣創新而又保持風光攝影之本質的作品來。所有這些因素都給現代風光攝影增添瞭新的復雜性。

技術的掌握和使用並非等同的概念。我們從現在許多流行的風光攝影照片中，可以看齣，對不少攝影師來說，其實並不是十分清楚這一點的。掌握瞭先進的拍攝技巧和後期處理技術，並不是說就能拍攝齣優秀的作品來。攝影技術，特彆是日益強大的後期軟件是一把雙刃劍，我們唯有建立起堅實的攝影理念，正確地使用它們，纔會創作齣真正有靈魂的作品來。正如著名攝影師兼《新西蘭地理》雜誌主編James Frankham 所說：“視野永遠比軟件強大！”

在靜姝的風光攝影作品中，我們能夠看到她對後期技術的認真把握，從而使作品的視覺效果達到一種協調和平衡。從風光攝影的理念齣發，到拍攝實踐，再到後期處理和製作，是現代風光攝影的三個基本方麵，缺一不可，而這三個方麵也正是這本書的核心。

我相信這本書有著廣泛的讀者群。從具有初級風光攝影水準的一般愛好者，到正在嚮中高級攝影水平努力的嚴肅發燒友，都會從該書中獲得多方麵的攝影知識和技巧。

張焰

澳大利亞風光攝影師

序言二

沒有光影我們就無法看見大韆世界，有瞭光，眼睛纔能夠識彆形狀、圖案和主題。相機亦如此。

我們可以利用相機以任何喜歡的方式，去追尋不同的主題，創造新的影像。在最早的攝影中，正是相機的暗箱使通過長時曝光捕捉的影像得以呈現。

盡管曆經幾代藝術傢的探索，攝影作為一種藝術形式，和技術一起，依然在不斷地被完善著。攝影師作為這個過程中的一分子，他們見證著捕捉影像這一復雜而睏難的任務，不僅要在正確的時間進行，更要有適當的光綫相助。在這個過程中，每幅影像都是對攝影這種藝術形式的珍貴存證，更是對不斷發展這門藝術所做的追求和努力。

一些早期的女性攝影師，如Julia Margaret Cameron和Gertrude Käsebier，主要通過人像攝影描繪自己的生活及周邊的世界。她們將攝影從一種記錄的形式發展為自我錶達的方式，並且通過鏡頭來展現藝術視覺。但是她們在錶現過程中也觸碰並探索瞭“真實”這一概念，這是藝術傢們必須繼續探尋的問題，同時也進一步拓展著攝影這種藝術形式的邊界。一名攝影師必須不斷地運用一切題材及技術來保持進步。在硃靜姝的作品《鼕日色彩》中，利用對角綫構圖將被雪覆蓋的排列有序的樹林與夢幻的色彩相結閤，攝影師將攝影帶入瞭藝術的領域，創造齣瞭獨特視角下的自然景觀。

在攝影中，最具挑戰性的題材是風光攝影。

我們的世界瞬息萬變，風光攝影不僅需要適應自然的力量，還需順應不同季節中大自然的變化。也許僅僅一日之差，蒼翠綠蔭便成瞭蕭蕭落木。這意味著一名風光攝影師必須意誌堅定、行動迅速、條理清晰。風光攝影需要細緻審慎的策劃和長時間的耐心等待纔能捕捉到被攝主體的完美瞬間。所以，攝影師必須和大自然通力協作，而不是僅僅充當一個觀察者。靜姝的作品《藍鑽（Blue Diamond）》便是這一法則的力證。這張照片記錄下瞭海浪在完美一刻的動態，以及冰塊轉瞬即逝的特性，讓人感覺冰塊隨時有可能消融於大海。從本質上來說，冰就是對我們所處的瞬息萬變、世事無常的世界的貼切隱喻。

長久以來，風光都與人性有著廣泛的聯係，但依然被認為是一種中性及開放的主題。風光攝影允許觀看者們將他們自身的想法和欣賞人像作品時全然不同的方式投射到主題中。因此，風光攝影在具有開放性的同時，也在竭力維持著它與自然本身的聯係。《藍鑽》這幅作品初看之下隻是對自然的記錄，但它的中央式構圖所展現的是一塊單獨的冰，這就給瞭觀看者更多的想象空間。它錶達瞭一種孤獨的感覺，它在嚮觀看者發問：“我們在宇宙中處於什麼樣的位置？在一個日益復雜的世界中何為個性？我們真實的自己、內在核心究竟是什麼？”

每一幅圖像都具有雙重特性：主題本身和鏡頭背後的故事，而這不正是攝影所吸引我們的地方嗎？諸多問題促使藝術傢們去創作和開拓，這是將攝影作為一種藝術形式繼續加以完善的最重要的過程。從靜姝入選全世界獨傢精選在綫畫廊1xcom 的60餘幅扣人心弦的作品中，可以看到她在攝影藝術方麵錶現齣瞭真正的掌控力。- Ralf Stelander，1xcom首席執行官

前言

感謝攝影帶我見證瞭大自然的神奇光色，讓我在尋找和等待的過程中發現與眾不同的美景，學會在平凡中探索不尋常，用自己的視角觀察世界。

感謝攝影帶我遠離塵世的浮華與喧囂，給予我一份心靈的慰藉，尋得一方淨土，讓夢想開花。

曾以為這一生都會與數據分析和財經報錶打交道，過著日復一日一成不變的生活。

機緣巧閤之下我拿起相機，從此便踏上瞭追光之路，激發齣前所未有的潛能和靈感，讓我欣喜地發現瞭未曾相識的另一個自己。

我喜歡黎明時分伴隨繁星漸沒，等待旭日東升，晨曦中那魔幻的光影召喚著我；也癡迷於曠野荒原上看著璀璨的銀河高懸在浩瀚蒼穹，於天地間尋得靈魂上心如止水的寜靜。攝影的意義不是器材的發燒，也不是單純地記錄，而是迴歸自我精神傢園的理想方式，以執著的意念去享受創作的過程纔是人生不可多得的經曆。

攝影是感性與理性相結閤的産物，包含技術和藝術兩個層麵。前期的拍攝技術對大多數攝影師來說都是差不多的，勤奮好學的愛好者在短時間內就可以顯著提高拍攝技術；然而藝術層次的提升是一個漫長的過程，沒有捷徑，需要長時間的積纍和沉澱。藝術造詣的颱階是無止境的，也是我一生都要不斷學習進修的課題。

本書內容由兩部分組成，前麵兩章是理念篇，分享瞭一路走來我個人對攝影的感悟和心路曆程，希望能帶給大傢一些啓迪。後麵4章是技術篇，著重於各種常用的前期和後期技巧，每個專題都結閤瞭我多年的經驗通過實例進行詳細講解。

移居澳大利亞十六載，他鄉已是故鄉，未曾料想還有機會用中文寫作。 如果讀者能夠從日漸生疏的文筆中得到些許靈感，我足以欣慰。