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店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787302413103

商品编码：12434605996

9787302413103    9787518007226     9787506496476

服装色彩搭配设计师**宝典

   著

• 定价：￥59.80

• 出版社： 
• ISBN：9787302413103
• 版次：1
• 品牌：
• 包装：平装
• 开本：16开
• 出版时间：2016-03-01
• 用纸：胶版纸

内容简介

这是一部写给设计师看的服装色彩搭配完全手册。本书共分9章，从基础的色彩理论和服装配色方式入手，依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、对比配色方式的运用等内容，并传授服装配色的技巧，如强调服装配色的色彩感觉、多种设计元素的运用等，图文并茂、循序渐进；然后结合实际的设计案例进行色彩搭配，如按服装类别、质感、国别、设计风格、款式情感等剖析各类服装配色的要素和技巧，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆；*后，通过服装配色综合应用，强化服装设计的核心理念。 本书适合从事服装设计或相关行业人员使用，也可作为高等院校服装设计**的教材，是服装设计师**的色彩搭配宝典。

 

服装店铺商品陈列实务

• 定     价：? 49.80

• 作     者：， 主编

• 出 版 社：

• 出版时间：2015-1-1

• ＩＳＢＮ：9787518007226

• 版 次：1
• 页 数：236
• 字 数：221000
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

内容推荐 《服装店铺商品陈列实务》一书根据高等职业教育的教学特点和需求建立知识结构和体系，针对连锁经营、服装装饰艺术与设计、店铺设计等**学科交叉、实践性强等特点，将商品陈列的知识点和服装店铺运营特点结合起来，内容包括服装陈列概述、陈列空间规划、陈列形态构成、橱窗设计、陈列氛围营造、陈列管理、男装陈列技巧、女装陈列技巧、童装陈列技巧，是融**知识、岗位技能、职业能力为一体的教材。 本书的每一章都通过学习目标（包括能力目标、知识目标）、导入案例、任务描述、知识准备、课外拓展这样的体系来进行，使学生在完成一个章节的学习之后能基本掌握该章节对应的工作任务所需要的基本技能。
目录
1章 服装陈列概述
  1节 陈列的概念和目的
    一、陈列和服装陈列
    二、陈列的形态
    三、服装陈列的目的
  第二节 服装陈列设计的类别
    一、按服装陈列设计的区域分类
    二、按陈列的功能分类
    三、按陈列采用的具体方法分类
  第三节 服装陈列的起源和发展历程
    一、服装陈列的起源
    二、服装陈列的发展阶段
    三、陈列的艺术化过程
  第四节 国内外服装陈列发展的现状
    一、**服装陈列发展的层次
    二、国内服装陈列发展现状
    三、国外服装陈列发展现状
    四、国内外陈列水平出现差距的原因
    五、国内外陈列设计岗位的发展情况
  课外拓展
第二章 陈列空间规划
  1节 整体空间规划
    一、服装卖场区域规划原则
    二、空间规划的类别
  第二节 导入区设计
    一、店头
    二、橱窗
    三、流水台
    四、出入口
  第三节 卖场销售性区域设置
    一、卖场销售性区域划分
    二、卖场重要展示区域
  第四节 卖场通道的布局
    一、通道设计的原则
    二、主通道的形状
    三、主副通道的宽度
    四、服装卖场动线设计
  第五节 服务区域设计
    一、试衣室
    二、收银台
    三、仓库
  课外拓展
第三章 陈列形态构成
  1节 陈列构成原则
    一、整洁化
    二、容易观看
    三、容易触摸
    四、容易购买
    五、符合营销规律
    六、强调品牌与个性
  第二节 陈列色彩构成
    一、色彩的基本概念与分类
    二、颜色的分类
    三、色彩搭配
    四、色彩组合
  第三节 陈列的形态构成及规范
    一、陈列形态构成的原则
    二、陈列形态构成
    三、叠装陈列及规范
    四、挂放陈列及规范
    五、平面展示
    六、人形模特展示
    七、饰品陈列
    八、挂杆陈列
  课外拓展
第四章 橱窗设计
  1节 橱窗的分类与原则
    一、橱窗的分类
    二、橱窗设计的思路
    三、橱窗设计的基本原则
  第二节 橱窗设计方法
    一、橱窗与造型组合
    二、橱窗与色彩组合
    三、橱窗与光影组合
    四、橱窗的空间规划
  第三节 橱窗方案设计
    一、橱窗创意灵感来源
    二、橱窗创意方案设计步骤
  课外拓展
第五章 陈列氛围营造
  1节 陈列照明设计
    一、照明的作用
    二、照明设计原则
    三、照明方式
    四、服装店铺照明规划
  第二节 卖场色彩设计
    一、色彩运用的原则
    二、色彩的不同含义
    三、服装店铺色彩设计案例赏析
  第三节 POP设计
    一、POP的作用
    二、POP的特点
    三、服装POP广告
    四、POP广告在服装店铺销售中的趋势
  第四节 店铺内音乐设计与气味营造
    一、音乐的作用
    二、背景音乐设计的注意事项
    三、音乐在服装店铺中的应用
    四、气味与店铺氛围营造
  课外拓展
第六章 陈列管理
  1节 陈列管理概述
    一、陈列管理的概念
    二、陈列管理的管理范畴
    三、陈列管理的作用和企业实践现状
  第二节 陈列目标管理
    一、陈列目标管理的概念
    二、陈列管理目标设定的步骤
    三、陈列管理的目标设定技巧
  第三节 陈列计划的制订方法
    一、制订年度陈列工作计划
    二、制订季度陈列工作计划
    三、制订月度陈列工作计划
    四、制订陈列工作日程计划
  第四节 陈列绩效管理与KPI设计
    一、陈列绩效管理的概念与KPI设计的作用
    二、陈列KPI设计的流程
    三、设计陈列主管岗位KPI
    四、设计陈列专员岗位KPI
  第五节 陈列业务反馈管理
    一、陈列业务反馈管理的概念
    二、陈列业务反馈管理的方法
    三、制订“陈列反馈报告模板”
    四、制订陈列反馈管理的质量考评工具
  课外拓展
第七章 男装陈列技巧
  1节 男装陈列特点
    一、男士着装特点
    二、男装陈列特点
    三、男装陈列方式
    四、男装陈列的注意事项
  第二节 男士正装的陈列
    一、男士正装陈列载体
    二、男士正装西服陈列
    三、男士衬衫陈列
    四、男士西裤低架吊挂出样陈列原则
  第三节 男士休闲装的陈列
    一、男士休闲装的特点及整体风格
    二、男士休闲装陈列载体
    三、男士休闲西服陈列要领
    四、其他男士休闲服陈列要领
  第四节 男装橱窗设计
    一、稳健展示法
    二、抽象展示法
    三、与道具结合展示法
    四、空间艺术展示法
    五、简约风格展示法
    六、生活行为展示法
    七、吸引目光法
  课外拓展
第八章 女装陈列技巧
  1节 女装陈列原则和出样方法
    一、女装陈列原则
    二、女装陈列出样设计
  第二节 女装橱窗设计
    一、正三角形构图
    二、倒三角形构图
    三、斜三角形构图
    四、其他构图方法
  课外拓展
第九章 童装陈列技巧
  1节 童装的分类与童装色彩搭配
    一、童装的分类
    二、儿童心理与色彩搭配
  第二节 童装陈列的风格特征
    一、卡通风格
    二、田园风格
    三、运动风格
    四、奢华风格
  第三节 童装橱窗设计
    一、琴键式橱窗设计
    二、凸显式橱窗设计
    三、主题式橱窗设计
    四、童趣生活模拟式橱窗设计
  课外拓展

服装陈列设计师教程

• 定     价：? 68.00

• 作     者：， 著

• 出 版 社：

• 出版时间：2014-4-1

• ＩＳＢＮ：9787506496476

• 版 次：1

• 页 数：204
• 字 数：175000
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

内容推荐
本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材，也是《视觉?服装——终端卖场陈列规划》一书的姐妹篇、提升篇。本书围绕着零售业服装服饰店铺、卖场，由浅至深地介绍了视觉营销陈列设计工作所要进行的项目和流程。书中各章皆采用大量图片和表格，以帮助学习者理解，并以作者自身参与的案例进行解读，并附有问题思考、调研作业。书中提供了大量具有时效性的欧洲、日本、韩国的*新陈列资料和图片，为陈列设计人员提供参考和学习。

本书适合高等服装院校、职业技术院校师生、服装行业品牌企划、服装服饰陈列设计师、各种服装服饰卖场销售人员

《色彩魔法：服装设计与视觉陈列的艺术》 书籍简介 《色彩魔法：服装设计与视觉陈列的艺术》是一套系统性、实操性兼备的图书，专为服装行业从业者、设计师、陈列师、零售商以及对服装色彩与陈列充满热情与好奇的读者精心打造。本书深入剖析了服装设计中的色彩理论与应用，并将其前沿理念巧妙地融入到服装店铺商品陈列的实际操作中，旨在帮助读者掌握如何运用色彩的语言，通过精致的陈列，提升服装的吸引力，最终驱动销售增长，塑造品牌形象，并为消费者带来卓越的购物体验。 本书由三个相互关联却又各有侧重的分卷组成，它们共同构建了一个完整的服装色彩与陈列知识体系： 第一卷：《调色盘上的时尚密码：服装色彩搭配设计师宝典》 这一卷是本书的理论基石，专注于服装色彩搭配的深度探索。它不仅仅是罗列色彩组合的公式，更是带领读者穿越色彩的迷人世界，理解色彩背后的心理学、文化意涵以及流行趋势。 色彩的本质与感知： 从基础的色彩理论入手，讲解色相、饱和度、明度等基本概念，阐述色彩是如何被我们的眼睛感知，并如何在大脑中产生联想与情感反应。我们将深入探讨冷暖色调、对比色、互补色、近似色等不同色彩关系，分析它们在服装设计中能唤起何种情绪与风格。 色彩心理学与消费者行为： 深入剖析不同色彩对消费者心理的影响。例如，红色如何激发激情与活力，蓝色如何带来宁静与信任，绿色如何象征自然与健康，黄色如何传递快乐与乐观。本书将结合大量的案例研究，展示设计师如何巧妙运用色彩心理学，在服装设计中传递品牌信息，迎合目标消费群体的心理需求。 流行色趋势与预测： 紧密追踪全球权威色彩机构（如Pantone）发布的年度流行色，并结合时装周、街头文化、艺术展览等多元信息来源，分析色彩的周期性演变规律。本书将指导读者如何识别和预测未来的色彩趋势，如何在设计中融入当下的流行色彩，并为服装系列注入时代感与前瞻性。 不同风格的色彩运用： 详细阐述在不同服装风格（如休闲、商务、运动、晚宴、复古、波西米亚等）中，如何选择与搭配色彩。例如，如何在商务场合选择沉稳专业的色彩组合，如何在度假系列中运用充满活力的夏日色彩，如何在高端定制中玩转大胆前卫的撞色。 面料、纹理与色彩的互动： 探讨面料的材质、光泽、纹理对色彩呈现的影响。丝绸的光泽感如何放大色彩的鲜艳度，亚麻的粗犷质地如何带来自然的色彩韵味，针织的立体感如何丰富色彩的层次。本书将指导读者如何根据面料特性选择最合适的色彩，以及如何通过色彩与纹理的搭配，创造出更具质感的服装。 色彩搭配的实用技巧与工具： 提供一系列实用的色彩搭配工具和方法，如色轮的使用、配色软件的介绍，以及如何运用“三色法则”、“七比三原则”等经典搭配技巧。同时，也将鼓励读者打破常规，尝试更多元的色彩组合，形成自己独特的色彩语言。 文化背景与地域色彩： 探讨不同文化背景下对色彩的偏好与象征意义。例如，东方文化中红色与喜庆的关联，西方文化中白色与纯洁的象征。了解这些有助于设计师在进行国际化设计时，更精准地把握色彩的传达效果。 第二卷：《视觉的语言：服装店铺商品陈列实务》 在掌握了色彩搭配的精髓后，这一卷将把理论转化为实践，聚焦于服装店铺的商品陈列。本书将展示如何将色彩的魅力，通过有效的陈列方式，转化为吸引顾客、激发购买欲望的强大力量。 陈列的核心目标： 明确商品陈列不仅仅是“摆放”商品，而是通过视觉语言与顾客进行沟通，传递品牌价值，引导顾客浏览，促进销售，并提升顾客的购物体验。本书将深入分析陈列在品牌形象塑造、产品推广、库存管理等方面的核心作用。 陈列区域的规划与布局： 讲解店铺整体布局的优化，包括动线设计、黄金区域的利用、视觉焦点区的设置等。如何通过合理的空间规划，引导顾客的自然流动，并确保每一个角落都能有效展示商品。 色彩在陈列中的战略应用： 详细阐述如何运用色彩来划分区域、引导视线、突出重点商品、营造氛围。例如，利用色彩的冷暖对比来区分不同风格的商品区，运用渐变色或同色系搭配来创造视觉上的和谐感，或通过撞色突出主推款。 商品陈列的基本原则与技巧： 教授多种实用的陈列技巧，如： 主题陈列： 如何围绕特定主题（如季节、节日、流行趋势、特定颜色系列）进行商品组合与展示。 色彩陈列： 如何运用同色系、撞色、渐变色等色彩策略，将商品进行有吸引力的排列，营造视觉冲击力。 分组陈列： 如何根据品类、风格、价格、系列等对商品进行分类展示，方便顾客查找。 堆叠与悬挂： 讲解不同服装类型（如T恤、裤装、外套、连衣裙）最适合的堆叠与悬挂方式，以及如何通过高度、深度来丰富视觉层次。 焦点陈列： 如何利用灯光、道具、背景等元素，突出展示重点商品，吸引顾客目光。 道具与配饰的巧妙运用： 探讨不同类型道具（如模特、衣架、展架、展示台、背景板）的选择与使用。以及如何利用围巾、包袋、鞋履、饰品等配饰，为服装模特或商品组合增添亮点，丰富整体造型，激发顾客的搭配灵感。 灯光设计的魔力： 强调灯光在陈列中的重要性，讲解不同类型灯光（如射灯、筒灯、轨道灯、氛围灯）的运用，如何通过光影效果突出服装的面料、色彩和细节，营造出舒适、诱人或专业的店铺氛围。 橱窗陈列的艺术： 深入讲解如何设计引人注目的橱窗，将其作为店铺的“脸面”，吸引路人进店。分析橱窗主题构思、色彩搭配、故事性营造、动态元素等关键要素。 视觉营销与顾客体验： 将陈列与整体视觉营销策略相结合，思考如何通过陈列来传递品牌故事，营造独特的购物环境，提升顾客的参与度和满意度。 陈列的实操流程与管理： 提供从商品到店到陈列完成的完整流程指导，包括商品检查、尺寸测量、道具准备、人员分工等。同时，也涵盖了如何进行日常陈列维护、定期更换，以及如何根据销售数据反馈，优化陈列方案。 第三卷：《空间叙事：服装陈列设计师教程》 这一卷将更加侧重于培养读者成为一名专业的服装陈列设计师，提供系统性的方法论和创造性的思维训练。本书将引导读者从“陈列者”升级为“空间叙事者”，用视觉语言讲述品牌故事，创造沉浸式购物体验。 陈列设计的核心理念： 强调陈列设计不仅仅是技巧的堆砌，更是对品牌 DNA、目标受众、产品特性的深刻理解。本书将引导读者如何从宏观角度思考陈列设计，如何为其赋予独特的艺术生命力。 品牌故事与陈列的融合： 讲解如何将品牌的历史、文化、价值观、设计理念等抽象概念，通过具象的陈列元素（色彩、道具、灯光、动线）生动地呈现出来。例如，如何为强调环保理念的品牌设计一个充满自然元素的陈列，如何为代表复古风情的品牌营造一个怀旧的氛围。 顾客旅程与陈列的互动： 分析顾客从进入店铺到最终购买的心理变化和行为路径，并设计相应的陈列策略来引导和影响顾客。例如，在入口处设置吸引眼球的焦点陈列，在中间区域展示搭配灵感，在试衣间附近提供精致的配饰展示。 情绪与氛围的营造： 深入研究如何通过色彩、光线、音乐、气味、甚至是触觉，为店铺创造特定的情绪和氛围，例如，营造一种温馨舒适的居家感，或是一种时尚前卫的都市感。 陈列设计的创意过程： 提供一套系统的创意发想方法，包括头脑风暴、情绪板制作、草图绘制、3D模拟等，帮助陈列设计师将抽象的创意转化为可执行的方案。 不同业态的陈列设计： 探讨不同类型服装零售业态（如高端精品店、快时尚店、百货公司专柜、买手店、线上店铺视觉陈列）的差异化陈列设计策略。 数字时代下的陈列创新： 探讨如何将数字技术（如AR/VR、互动屏幕、大数据分析）与实体陈列相结合，创造更具互动性和个性化的购物体验。 可持续陈列的思考： 关注环保理念，探讨如何利用可回收材料，设计节能的照明方案，减少陈列对环境的影响，塑造有社会责任感的品牌形象。 陈列师的职业发展与未来趋势： 分析服装陈列设计师的职业路径，以及未来行业发展中可能出现的新机会与挑战。 实战案例解析： 包含大量国内外知名品牌的陈列案例分析，从构思、执行到效果评估，为读者提供直观的学习素材和灵感启迪。 本书的独特价值： 《色彩魔法：服装设计与视觉陈列的艺术》并非仅仅是理论的堆砌或技巧的罗列，它更强调“理论与实践的融会贯通”以及“艺术与商业的完美结合”。本书将： 系统性： 从色彩的基础理论到陈列的实操技巧，再到设计师的创意方法论，构建了一个完整、清晰的学习路径。 实操性： 提供大量可以直接应用于工作中的具体方法、技巧和案例，帮助读者快速提升专业技能。 前瞻性： 紧密结合行业最新趋势，不仅关注当下，更引导读者思考未来的发展方向。 启发性： 鼓励读者独立思考，发挥创意，在掌握基础的同时，形成自己独特的风格与解决方案。 无论您是服装设计师，希望让自己的作品在色彩上更具表现力；是店铺的经营者，渴望提升商品的吸引力和销售额；是初入行的陈列新手，希望打下坚实的专业基础；还是对服装色彩与美学充满热情的爱好者，《色彩魔法：服装设计与视觉陈列的艺术》都将是您不可或缺的指南与灵感源泉。它将为您打开一扇通往色彩与视觉艺术的新世界，助您在服装领域绽放光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一家成功的服装店，除了优质的商品和贴心的服务，强大的视觉呈现能力也是至关重要的。这三本书为我提供了一个完整的知识体系，让我从色彩到陈列，都有了质的飞跃。《服装色彩搭配 设计师宝典》让我掌握了色彩的语言，而《服装店铺商品陈列实务》和《服装陈列设计师教程》则教会了我如何用色彩和布局来“说话”。我不再是那个凭着一腔热情和模糊概念做陈列的店主，而是能够有策略、有目的地去规划和执行我的店铺形象。这套书的学习过程，就像在经历一场“蜕变”，让我看到了自己的专业能力在不断提升，也让我对未来的店铺发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《服装店铺商品陈列实务》这本书简直是陈列师的“圣经”。它就像一个经验丰富的导师，一步步地教我如何将店铺空间最大化利用，如何通过合理的商品布局吸引顾客的目光。从入门级的货架摆放、挂杆使用，到进阶级的视觉焦点打造、橱窗设计，书中都给予了非常详尽的指导。我印象最深刻的是关于“动线规划”的部分，它让我明白了如何引导顾客在店内自由而高效地浏览，从而增加购买的可能性。此外，书中还提供了大量的真实店铺案例分析，让我看到不同品牌是如何运用陈列来传达其品牌理念和吸引目标消费群体的。这种“理论+实践”的模式，让我学到的东西能够立刻应用到我的工作中，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

《服装陈列设计师教程》这本书则像是为想要深入钻研陈列艺术的读者准备的“进修课”。它不仅仅是技巧的传授，更强调了陈列的“设计感”和“故事性”。书中不仅讲解了陈列的视觉元素，如灯光、道具、背景等如何运用，更重要的是，它教会了我如何通过陈列来讲故事，如何将商品的特点与品牌的情感价值相结合，从而营造出独特的购物体验。我特别喜欢关于“主题陈列”和“场景化陈列”的章节，这让我学会了如何打破常规，创造出令人耳目一新的陈列效果。书中还提及了一些国际顶尖陈列师的设计理念和实践经验，让我受益匪浅，也激发了我更多的创意灵感。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我量身定做的！作为一名服装零售从业者，我一直在寻找能够系统性提升我店铺商品陈列和色彩搭配能力的工具。之前也零散地看过一些文章和网络教程，但总感觉不够深入，缺乏系统性和实操性。当我在书店看到这三本书时，简直欣喜若狂。 《服装色彩搭配 设计师宝典》让我对色彩的理解达到了一个新的高度。书中不仅详细讲解了色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，还深入探讨了色彩的心理学效应，以及如何根据不同季节、不同人群、不同场合选择最合适的色彩组合。我尤其喜欢它列举的大量实际搭配案例，从经典复古到前卫时尚，涵盖了各种风格，并附有详尽的搭配原则和技巧。以前我只是凭感觉搭配，现在我能有理有据地解释为什么某种颜色组合会产生什么样的效果，这让我更有信心去指导我的团队进行陈列。更让我惊喜的是，书中还提到了色彩在品牌视觉形象构建中的作用，这为我提供了更广阔的思考空间。

评分☆☆☆☆☆

这套书的实用性真的超出了我的预期。我原本以为会是比较理论化的讲解，但实际读下来，发现书中的内容非常接地气，充满了可操作性。每一章节都配有大量的图片和图示，让我能够清晰地理解作者想要表达的意思。无论是如何根据季节变换调整色彩，还是如何利用不同的道具和灯光来突出商品的质感，书中都有详细的步骤和技巧。我甚至可以直接套用书中的一些陈列模板，然后再根据自己的实际情况进行微调。这极大地节省了我的时间和精力，让我能够更专注于服务顾客和管理店铺。而且，书中的内容并没有因为技术的更新而显得过时，很多基本原理和经典方法至今仍然适用，这让这本书成为了我书架上可以反复翻阅的“常青树”。