编辑推荐

《表演训练手册》是对普利策戏剧奖、托尼奖、奥斯卡奖得主大卫?马梅、演员威廉?H?梅西和导演格雷戈里?莫舍等人在纽约大学、芝加哥古德曼剧院等地创办的表演大师班艺术精华的总结；

《表演训练手册》阐释大卫?马梅对斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的核心思考，提出“实践美学”概念，探寻“在戏剧的既定情境中真实地存在的方式”；

《表演训练手册》表现了简化的表演技巧与方法，设立明确的的体系和目标，使表演训练行之有效；

《表演训练手册》将理论与实践指导相结合，包含丰富的影视、戏剧表演案例，通俗易读，精炼实用；

名人推荐

这是二十年来极好的表演类图书。
——大卫?马梅

简单、明确、条理清晰，这本书正是我们需要的，非常有趣且很有价值。
——西德尼?吕梅（Sidney Lumet），著名导演、编剧，作品有《十二怒汉》《大审判》等

这本简洁清晰的表演手册之于演员，正如斯特伦克和怀特的《英文写作指南》之于作家一样。
——约翰?瓜尔（John Guare），美国戏剧作家、好莱坞编剧

这本书奇妙之极。它简洁、明确、直击重点，完全不像其他戏剧类书籍尤其是表演类书籍的空话连篇。我从中受益匪浅。
——罗伯特?本顿（Robert Benton），著名导演、编剧，
作品有《邦妮和克莱德》《克莱默夫妇》等

这本精致的小书为表演技术提供了简洁明确的指导。每一位青年演员都应仔细阅读这本书，再反复精读，让它成为自己的枕边书。
——林赛?克劳斯（Lindsay Crouse），美国演员，作品有《大审判》《赌场》等

作者简介

大卫?马梅（David Mamet），美国著名戏剧作家、电影编剧、导演，大西洋剧院公司（Atlantic Theatre Company）创立者之一，于2002年入选美国戏剧名人堂。因电影剧本《邮差总按两次铃》广为大众所知，后凭借《拜金一族》入围托尼奖，影片终获得普利策戏剧奖。其电影剧本《大审判》《摇摆狗》获得奥斯卡提名，由他编剧并执导的《赌场》获威尼斯影展奖。大卫?马梅还致力于教学授课，曾任美国哥伦比亚大学电影学院教授。
梅利莎?布鲁德（Melissa Bruder）
李?迈克尔?科恩（Lee Michael Cohn）
马德琳?奥尔尼克（Madeleine Olnek）
纳撒尼尔?波拉克（Nathaniel Pollack）
罗伯特?普雷维托（Robert Previto）
斯科特?齐格勒（Scott Zigler）
以上六位作者均为大卫?马梅、威廉?梅西在纽约大学和芝加哥古德曼剧院等地开设的表演班学生，后成为大西洋剧院公司的重要成员。
刘亚：毕业于美国威斯康辛州劳伦斯大学，现于美国哥伦比亚大学攻读硕士学位。曾担任果壳网和《自然》杂志中英文稿件译者。
马潇婧：从事编剧和戏曲研究，毕业于中国艺术研究院。曾写过《九斤姑娘》等多部戏曲动画剧本、电影和话剧剧本，发表多篇学术论文。曾荣获第六届王国维戏曲论文奖三等奖。

目录

推荐序
作者的话
前 言
Part 1 表演技法
01 身体行动
02 分析一场戏
03 此刻的真实
04 外部修饰
05 准备一场戏
06 解决困难
07 表演的工具
Part 2 实际演出时易犯的错误
08 概 述
09 情感困境
10 人物的神话 
11 保持剧场的和谐
12 结 语
附 录
附录A
附录B
附录C
附录D 延伸阅读
重要词汇
出版后记

序言

大部分表演训练都基于羞耻感和内疚感。如果你学过表演，就一定会被要求做一些你根本不理解的表演训练，训练中会遭到表演老师严格的批评，而你只能惭愧地接受。你也可能被要求做一些自己能够理解的表演训练，但不懂得这些训练在表演中的实际作用。尽管如此，你却羞愧于让老师给你解释这些表演的好处。
表演训练时，好像除了你，别人都能够理解训练的目的，所以你不乏内疚地学会了假装。在做“感官练习”时，你学会假装在“闻咖啡”；你也学会了假装进行很有难度的“镜前训练”—如果能将这项训练做好，便可以在舞台上更加收放自如；你还学会了假装“用脚趾听音乐和“利用空间”。
当你上了一门接一门的表演课，换了一位又一位表演导师的时候，就会发生两件事情：作为一个人，你需要持有某种信念；你不愿相信你的老师是骗子，所以你开始相信自己是个骗子。你对自己的这种轻视，又演变成了对那些没能跟你经历过同样训练方式的人的轻视。你表面上维持着不断学习的状态，但又开始相信所谓实际的、可行的表演技能根本不存在，因为是一个有证据支持的结论。
我怎么会如此了解你的这些想法呢？因为我也曾经煎熬过。我熬过了漫长的表演学生生涯，在作为一个演员时也遭遇过这些问题。在我当上表演老师、导演和编剧之后，同样间接遭遇过这些问题。
我知道你一心渴望学习，渴望相信，渴望找到一种方法，能够让你在舞台上展现内心所感受到的艺术。你自愿为此作出牺牲并认为这是合理的，你觉得这种牺牲意味着你要遵循和服从教师的意志。但是，你在学习表演时，更应该遵循的是自己的常识判断。
如果世界上有许多的表演教师，那服从教师并没有问题，但事实并非如此。不幸的是，很多表演教师都是骗人的，他们依靠这些求学者的服从来生存。这不仅让你失去了正确有效的训练方法，而且扼杀了你作为一名艺术家的天赋：对真理的直觉。重振戏剧的，正是你所拥有的这些对真理充满好奇与崇敬的简单直觉。你又如何能把这些搬演到舞台上呢？
这本书包含了一些精彩又简单的忠告和建议，是近20年来好的表演类图书。所有关于表演技巧的建议，终都归结于一个简单的斯多葛主义哲学：成为你想表现的样子。
斯坦尼斯拉夫斯基曾经写道：“表演无论好坏，都要真实地表演。”然而你的表演是否精彩并非取决你，你能掌控的只有自己的意愿。你的事业是否精彩也由不得你控制，你所能掌控的仍然只有自己的意愿。
如果你想去掌控、去展示、去让人印象深刻，那么你可能会经历些微的痛楚和愉悦的胜利。如果你想遵循内心感受到的真实，遵循你的常识，强迫自己去追求规律与天性，那么这会让你陷入一种深深的绝望、孤独和无尽的自我怀疑。然而，如果你能够坚持不懈，那么，你所投身的戏剧事业，将会不时地让你感受到无尽的欣喜。

大卫?马梅
1985 年于佛蒙特州卡波特

文摘

前 言
演员的本分
J. D. 塞林格曾说过：“在成为一位作家之前，你首先是一名读者。”同样的道理，所有的演员首先都是一名观众。是什么率先引起了我们对戏剧的好奇心？是什么吸引我们一次又一次走进剧院？又是什么创造了让每一位观众沉醉而又触动心灵的时刻？所有这些时刻并非为一个人所控制，而是由观众、演员、导演和技术人员共同创造的。认识到这一点，演员就必须明白，“我的工作是创造让观众沉迷的时刻”这类想法是不合情理的。相反地，演员应该意识到，他能做的就是把自己调整到佳状态参与到即将开始的演出中。确定如何使自身达到佳状态并将这种状态保持下去，慢慢地，这就会成为一种习惯。习惯使然，演员总是能知道在演出中应该怎么做，明白他们工作的真谛。
然而，演员将会发现，即使他的工作清晰可辨，要做到上述状态也并不简单。比如，演员在佳状态下出演一部戏，他应该具备宽宏嘹亮的嗓音与口齿清晰的发音。为了具备这种声音条件，他们要接受多年的训练，每天进行有效的发声练习。演员知道，他必须根据不同的演出自如地运用自身，这同样需要有规律的训练与对动作的研习，这样才能使他们在先天条件（他们对此无力改变）允许的情况下，让身体变得强壮、灵活和优美。演员要拿出很大的勇气真诚地审视自己，找出自己的缺点并决定哪些能够在自身控制范围之内得到改变。鉴于此，演员要竭尽所能地去改正缺点，全凭自身意志成为他们理想中的那个人。那么，来到剧场的时候，他们就能满意地对自己说：“我很清楚自己的工作职责，我已经为走上舞台做好了全然的准备。”这会帮助演员在舞台上释放自己，完全融入戏剧，因为他们不会再担心自己还有未尽之责。
对于演员来说，重要的事情就是明白自己的职责是什么，将其与职责之外的事情分开。换句话说，就是要详细地弄清楚哪些在自己掌控之内，而哪些超出掌控。如果能够将这种斯多葛主义的工作哲学运用到自己应该掌控的而非不应掌控的事情中，那么你花费的每一分钟都坚实地有助于你作为演员的成长。为什么不花费时间与精力培养那些可以量化提高的技能呢？比如声音、正确分析剧本的能力、集中注意力的能力与自己的身体状态。另一方面，演员如果在乎他人对自己的看法，在乎演出的成功或者失败，在乎导演或者其他参演者能力的强弱、观众席里坐了哪些评论家、自己的身高和情绪等，这些对自己又有什么帮助呢？你永远都改变不了这些事情。因此，全身心投入那些你能够掌控的事情之中才有意义，不要把时间、思想和精力浪费在那些你改变不了的事情上。
作为一个演员，不要只看重天赋，如果真的有天赋，它也不是自己能掌控的。无论天赋究竟是什么，它要么与生俱来，要么和你无关，有必要去担心吗？对于表演而言，你需要的才能就是实践，也就是通过学习弥补自己演技不足的能力。简单而言，只要想表演，任何人都能做到，而那些说自己想表演却苦于没有诀窍的人，不是没有天赋，而是缺乏意志力。
演员工作的另一个重要部分，就是找到真实地体验戏剧情境的方法。因此，演员必须用简单而适于表演的形式来表现戏剧文本的内容。如果演员知道自己应该做什么并将之投入每一场戏之中，那么相对于自身表演的成功与失败，他们将会把注意力放在更重要的地方。再者，演员一定要用自己的常识来确定什么是自己能够掌控的。情感不受控制，所以在某些场景的特定时刻，我们不能在常识范围内说“我要有这种感情”。相反，你可以说：“这就是我在这个场景中应该做的事情，无论它让我产生什么情绪，我都要完成这个动作。”
你应该明白，表演就像是木工手艺一样，是一门有特定技能和工具的技艺。通过勤奋地学习来掌握这些技能和工具，他们终会成为你的习惯。一旦这些技能成为习惯，你就不再需要关注技巧，这门技艺便可以为你服务，使你在其范围内运用自如。比如，如果你长时间地苦练发声，那么真正表演时，你可以把注意力更加集中在某个场景中会发生的事件上，而不是去在意别人听到的你的声音。
这听上去要求很高，事实的确如此。表演需要常识、勇气和强大的意志力：常识帮助你将得到的信息转化成简单的可以表演的术语；勇气能够让你即使面对失败的恐惧、自我的束缚和其他无数障碍时仍能全身心地投入表演；意志力能让你坚持理想，尽管这做起来并不容易。
某种程度而言，现实社会中，人与人之间进行简单而又真诚的沟通越来越困难。然而，我们仍然能够走进剧场，进行一次关于人类生存真谛的交流，理想的话，我们在散场时知道这种交流仍然可能继续。剧场能够展示简单的人生观，希望借此启发观众以这些观念为标准。看着剧中的人物抛开自己的恐惧，尽力克服种种困难，有助于让观众观照自身所具备的能力。这种钢铁般的意志并非来源于演员要坚持做出“精彩的表演”，而是来自于他自己的人生观，以及驱使他实现人生观的动作。这个世界上真理和美德已经太过罕见，所以世界需要戏剧，而戏剧需要能够把人类灵魂的真谛带到舞台上的演员。剧场，也许是现在大家能够听闻真相的所在。
技术概论【后浪直营】表演训练手册 电子书 下载 mobi epub pdf txt