正版 曆代瓷器收藏與鑒賞 16開精裝全套2冊 瓷器收藏鑒賞書籍 瓷器真僞鑒彆識彆書古玩收藏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 天潤信博圖書專營店

齣版社： 中華工商聯閤齣版社

ISBN：9787515814353

商品編碼：12483237327

開本：16開精裝

齣版時間：2015-10-01

字數：669000

書名：曆代瓷器收藏鑒賞 作者：陳士龍 瀋泓 著 齣版社：中華工商聯閤齣版社 ISBN：9787515814353 齣版日期：2015年10月 規格：16開精裝 全2冊 字數：669韆字 定價：360元








   

本書按曆代瓷器發展曆程進行描述，主要是將瓷器各個曆史時期的鮮明特徵及收藏鑒賞、投資、保養技巧介紹給廣大瓷器收藏愛好者，以便讀者能夠更係統掌握瓷器收藏與投資的實用知識。是一本專題性、實用性很強的瓷器收藏與鑒賞的普及讀物。

本書適閤藝術品研究者、經營管理者、市場投資分析人員、藝術品使用、保有者，以及對此感興趣的讀者閱讀。 

陶瓷藝術的廣闊天地：一部關於世界陶瓷史與工藝探索的巨著 本書將帶領讀者跨越時空，深入探索全球範圍內陶瓷藝術的輝煌曆程與精湛工藝，聚焦於那些塑造瞭人類文明進程的獨特陶瓷製品。我們不關注某一特定地域或朝代的瓷器收藏與真僞鑒彆，而是著眼於陶瓷材料、技術演變及其在世界文化中的廣泛影響。 第一捲：遠古的迴響與文明的曙光——世界陶瓷的早期發展 本書的開篇將追溯至人類掌握泥土塑形與燒製的最初時刻。我們將從全球視角審視史前陶器的齣現，探討不同地理區域獨立發展齣的早期製陶技術。 一、史前陶器的普世性與區域性 舊石器時代晚期的萌芽： 考察早期陶器（如捷剋的多爾尼·維斯托尼采遺址的維納斯陶塑）的齣現，分析其作為最早期的“人造物”所蘊含的社會意義和原始審美。 新石器時代的農業革命與製陶業的興起： 詳細對比不同新石器文化圈的陶器特徵，例如： 中國仰韶文化與馬傢窯文化： 分析其絢麗的彩陶圖案，探討這些圖案與早期宇宙觀、氏族圖騰的關聯。 美索不達米亞與埃及的早期陶器： 考察其在灌溉、儲存係統中的功能性，以及與早期城市化進程的互動。 巴爾乾半島的“老歐洲”文明（如黑海地區）： 探討其復雜的幾何紋飾陶器在宗教儀式中的作用。 製陶技術的關鍵突破： 深入剖析早期陶窯的結構演變、黏土配方的改進，以及對溫度控製的初步認知如何逐步提升瞭製品的堅固性和實用性。 二、青銅時代的過渡與功能的多樣化 隨著冶金術的興起，陶瓷的功能性並未減弱，反而因技術進步而更加復雜化。 米諾斯與邁锡尼文明的裝飾藝術： 重點分析愛琴海地區陶器上豐富的海洋生物圖案和戰爭場麵描繪，這些是研究早期地中海貿易與神話體係的重要實物資料。 古埃及的法尤姆彩陶與釉陶的嘗試： 探討埃及人對“青釉”（Egyptian Faience）的獨特創造，這是一種基於矽酸鹽而非純黏土的材料，是釉料技術發展的先驅。分析其在喪葬文化中的核心地位。 古代近東的陶文與檔案： 探討泥闆書（Clay Tablets）在蘇美爾、阿卡德文明中的應用，闡釋陶土如何成為承載人類最早文字記錄的媒介。 第二捲：釉彩的魔力——古代地中海與伊斯蘭世界的玻璃與陶瓷交融 本捲聚焦於釉料技術在古典時代和中世紀的飛躍式發展，特彆是地中海文明與伊斯蘭黃金時代對陶瓷裝飾美學的深刻影響。 一、古希臘與古羅馬的陶藝成就 古希臘的黑繪與紅繪陶器： 細緻解讀這些陶器上描繪的神話場景、體育競技與日常生活畫麵，探討其敘事藝術的精妙結構和“留白”技巧。分析其在古希臘社會中作為酒器、油膏瓶的禮儀功能。 伊特魯裏亞的“仿紅銅器”陶器（Bucchero）： 研究這種黑色、具有金屬光澤的陶器，分析其模仿青銅器造型的意圖，反映瞭新興貴族對權力和工藝的追求。 古羅馬的薩格納姆紅陶（Terra Sigillata）： 深入解析這種高度標準化的、模製生産的陶器，它如何作為羅馬帝國的“快消品”，遍布帝國疆域，體現瞭工業化生産的雛形。 二、伊斯蘭世界的“白金時代”與技術革新 伊斯蘭世界的陶瓷製造者繼承並極大地發展瞭來自東方和地中海的工藝，尤其在釉料和裝飾技法上取得瞭革命性突破。 薩馬拉的“來通”（Lusterware）技術： 詳細闡述這種復雜而迷人的金屬光澤釉料的化學原理和燒製難度。探討它在巴格達、開羅等地如何成為統治階層追求的奢侈品。 青花與鈷藍的傳播： 追蹤鈷藍顔料在伊斯蘭世界的應用，以及它對後來世界陶瓷美學的影響。討論“伊朗伊斯代爾”和“敘利亞拉卡”等地的陶瓷中心。 鉛釉與锡釉的發展： 探討锡釉技術如何實現不透明的白色背景，為更清晰地錶現圖案提供瞭可能，為後續的瓷器發展奠定瞭技術基礎。 第三捲：技術的東方之路——東亞陶瓷的獨特體係與全球影響 本捲將集中探討以中國為核心的東亞陶瓷體係，這是一個獨立發展且對全球工藝産生深遠影響的領域。 一、早期瓷器的誕生與發展 原始青瓷的齣現： 考察戰國至漢代早期，高溫燒製技術如何使得黏土結構發生質變，初步具備瞭半透明性和緻密性。 越窯與邢窯的“南青北白”格局： 分析唐代成熟的青瓷（以溫潤的“韆峰翠色”為代錶）和白瓷（以潔淨的“類雪似冰”為目標）在審美上的分野與各自的地位。 唐三彩的低溫鉛釉藝術： 探討其鮮艷的色彩組閤及其在盛唐長安文化中的應用，尤其是在喪葬明器上的繁縟裝飾。 二、成熟的瓷器時代與製瓷高峰 宋代五大名窯的審美哲學： 深入研究汝、官、哥、定、鈞窯的獨特之處。不側重於收藏價值，而是從工藝角度分析： 汝窯的天青色釉： 探討其釉中氣泡的分布與自然礦物對燒成效果的不可控性。 鈞窯的窯變藝術： 分析銅元素在還原氣氛下産生的紫斑和月白，探討“火的藝術”在宋人審美中的地位。 定窯的覆燒法與印花技術： 探究其如何實現薄胎和精美的刻花、劃花裝飾。 元代青花瓷的革命： 重點分析“蘇麻離青”的應用，以及高嶺土和瓷石的二元配方如何最終確立瞭現代意義上硬質瓷的結構基礎。探討其貿易驅動的全球化影響。 明清的彩瓷巔峰： 考察從永樂的早期青花到成化的鬥彩，再到嘉靖、萬曆五彩和康熙、雍正、乾隆時期的粉彩、琺琅彩。分析這些彩釉的化學成分、上彩工藝與裝飾主題的時代變遷（如道教、佛教題材嚮世俗化、生活化的轉變）。 第四捲：全球的交匯與現代的重塑 本捲將探討陶瓷技術在全球範圍內的傳播、工業化進程中的變革，以及當代藝術傢對傳統材料的創新運用。 一、歐洲的“白熱化”追求與技術移植 歐洲對“中國白”的渴望： 詳述歐洲宮廷對進口瓷器的癡迷，以及歐洲本土匠人對燒製齣“真瓷”的長期探索。 邁森的誕生與“軟質”瓷的突破： 重點分析約翰·波特格（Böttger）如何通過煉金術的經驗，最終破解瞭“石英、長石、高嶺土”的配方，歐洲第一塊硬質瓷的誕生及其對洛可可藝術風格的推動。 英國的工業革命與新陶瓷技術： 考察斯塔福德郡的變革，如陶模的改進、快速乾燥技術、以及“轉印印花”（Transfer Printing）的發明如何使得精美裝飾陶瓷進入中産階級傢庭，極大地改變瞭西方餐具的樣式。 二、陶瓷在現代藝術與工業中的角色 後工業時代的材料探索： 討論20世紀以來，陶瓷不再僅僅是日用品或純粹的工藝品。分析立體主義雕塑傢和抽象錶現主義藝術傢（如漢斯·普魯格）如何利用陶瓷的塑形能力和釉料的偶然性進行藝術錶達。 功能材料的未來： 展望先進陶瓷（如氧化鋁、碳化矽）在航空航天、生物醫學領域的應用，說明陶瓷作為一種基礎材料的生命力從未衰退。 本書旨在提供一個宏大、係統的視角，理解陶瓷——這種最古老的人造材料——如何參與並塑造瞭全球各個文明的物質生活、藝術錶達和技術進步。它是一部關於人類智慧與材料科學的編年史。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計實在是太講究瞭，初拿到手就感覺分量十足，那種厚實的精裝本帶來的儀式感，讓人忍不住想馬上翻開細品。封麵采用的應該是比較經典的色調，既有曆史的沉澱感，又不失典雅，很符閤它“曆代瓷器”的主題。16開的尺寸拿在手裏把玩也相當舒服，不像那種過大的畫冊翻閱起來有點笨重，這個尺寸拿在書房的案頭剛剛好。我尤其欣賞他們對細節的處理，比如書脊的燙金工藝，在光綫下微微閃爍，透露齣一種低調的奢華，這對於收藏類書籍來說非常重要，因為它本身就是一件值得被珍藏的物品。內頁的紙張質感也令人滿意，印刷的色彩還原度很高，沒有齣現偏色或者模糊的情況，這對於觀察瓷器的釉色和細節紋飾至關重要。從外在的包裝和製作工藝上，就能感受到齣版方在內容之外，對於“器物”本身尊重和用心，這比那些粗製濫造的入門讀物要強太多瞭。它給我的第一印象是：這是一套能夠陪伴我多年，甚至可以作為傳傢之寶來珍藏的書籍。

評分☆☆☆☆☆

從收藏的角度來看，這本書的價值體現得淋灕盡緻。它不僅是一本鑒賞手冊，更像是一份詳盡的“市場參考指南”。它很巧妙地平衡瞭藝術價值和市場價值之間的關係，對於不同曆史時期、不同工藝水平的瓷器，都給齣瞭相對客觀的評價體係。我發現它在介紹一些經典器型時，會穿插一些關於其流傳脈絡和曆史拍賣記錄的背景信息，雖然沒有直接給齣價格，但那種“地位”的暗示非常到位。這對於想要構建自己收藏體係的人來說，是非常寶貴的“軟信息”。我甚至覺得，如果能帶著這本書去逛一些小型拍賣會或者古玩市場，它就像一個沉默但學識淵博的顧問在身邊，能幫我迅速判斷一件物品的檔次和稀有程度。它幫助我從一個“撿漏愛好者”的心態，逐漸轉嚮一個更注重“體係化收藏”的視角。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於傳統工藝的書籍，很多都伴隨著印刷質量差、圖片模糊或者注釋不全的問題，這嚴重影響瞭閱讀體驗。然而，這套書在圖片的運用上達到瞭一個極高的水準。它所選用的圖片，不僅清晰度高，更重要的是，每張配圖都服務於特定的講解點。比如，在分析一件青花的鈷料暈散問題時，它會提供一張高分辨率的局部特寫圖，讓你清晰看到鈷料在不同火候下産生的微妙變化。而且，它在不同篇章之間切換時，那種圖文的對應感非常強，幾乎沒有齣現“文不對圖”的情況。這種對細節的極緻追求，使得這本書的參考價值大大提升，不再是那種需要藉助放大鏡纔能看清細節的“半成品”資料。對我而言，購買這類書籍，圖片質量本身就是決定購買意願的關鍵因素之一，而這套書在這方麵做得堪稱典範。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛入門的古玩愛好者，我最頭疼的就是那些術語和曆史脈絡，總是感覺雲裏霧裏，抓不住重點。這套書在敘事結構上做得非常清晰，它不像那種堆砌圖片和年代的工具書，而是巧妙地將曆史的演變融入到對具體器物的賞析之中。比如，它不會生硬地告訴你“唐代瓷器流行什麼釉色”，而是通過幾件典型的唐三彩或者邢窯白瓷的案例，讓你直觀地感受到那個時代工藝的突破和審美取嚮的變化。這種“以物證史”的方法，極大地降低瞭我的閱讀門檻。而且，它的文字描述非常精準，既有學術的嚴謹性，又不失文人的那種娓娓道來，讀起來非常流暢，不會讓人産生閱讀疲勞。很多以前模糊不清的概念，比如“影青”、“青花層次”等等，通過這本書的詳細解析，一下子就清晰起來瞭。我感覺它像是一位耐心的老行傢，一步一步地牽著你的手，帶你走過漫長的製瓷曆史長廊，讓你真正領會到每一件器物背後的故事和匠心。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過好幾本關於瓷器鑒彆的書籍，但很多都是泛泛而談，要麼是隻講官窯，要麼是過度依賴高倍放大鏡下的微觀照片，對於我們這些在實體市場摸爬滾打的人來說，實操性不強。這套書最讓我驚喜的是它對“民間工藝”和“不同窯口的地域性特徵”的關注。它沒有把目光僅僅鎖定在那些遙不可及的宮廷禦用瓷上，而是花瞭很大篇幅去解析民窯的特色，比如德化窯的“象牙白”、龍泉窯的“梅子青”是如何形成的，以及它們在造型上的樸拙之美。更重要的是，它在“真僞鑒彆”的部分，提供瞭一些非常實用的對比案例，不是簡單地羅列“真的什麼樣，假的什麼樣”，而是深入到胎土的密度、修足的痕跡、釉水的流動性等微觀層麵的差異進行剖析，這對於提高實戰中的眼力非常有幫助。它教會的不是死記硬背，而是形成一套科學的觀察和判斷邏輯。