正版 美少年绘制技法易学+权威+实用+ 动漫人物手绘画漫画教程书籍 自学绘画教材

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店铺: 葫芦弟弟图书专营店
出版社: 化学工业出版社
ISBN:9787122134882
商品编码:1340745730
品牌:葫芦弟弟

具体描述

商品参数 丛 书 名:通向漫画家之路 作     者:NDAY动漫 编著 出 版 社:化学工业出版社 出版时间:2012-4-1 ISBN:9787122134882 版 次:1 页 数:211 字 数: 印刷时间:2012-4-1 开 本:大16开 纸 张:胶版纸 印 次:1 包 装:平装 定 价:35元 编辑推荐 《通向漫画家之路:美少年绘制技法》图文并茂,文字清晰生动,图例丰富精美,内容由浅入深,系统全面,真正为广大动漫爱好者铺就了一条通向漫画家之路。 目录 美少年的基础知识 美少年的定义 美少年漫画的类别 热血 爆笑 格斗 竞技 推理 校园 灵异 科幻 魔幻 美少年的类型 温柔型 乖巧型 活泼型 慵懒型 锐利型 深沉型 邪魅型 阴险型 绅士型 美少年的绘制工具 纸张 铅笔、橡皮 毛笔 蘸水笔 马克笔 墨水 白颜料 尺子 彩色颜料 拷贝台 扫描仪 打印机 数位板 数码软件   美少年的面部绘制 美少年面部的基础知识 面部基础 头发基础 头部角度的绘制 俯视角度 仰视角度 正、侧、背面角度 眼睛的绘制技法 眼睛的结构 眼睛的基本绘制 眼睛的角度绘制 眼睛的表情绘制 眼睛应用范例 鼻子的绘制技法 嘴部的绘制技法 耳朵的绘制技法 头发的绘制与表现 头发的线条与形状 头发的角度表现 头发的类型表现 头发的绘制实例 发型的设定 美少年表情的绘制 表情的作用 表情的绘制与表现 表情的展示与实例   美少年的身体绘制 人体的结构知识 人体骨骼 人体肌肉 手臂的绘制与表现 手部的绘制与表现 结构形态 手部绘制 躯干的绘制与表现 腿部的绘制与表现 脚部的绘制与表现 结构形态 脚部绘制   美少年的性格设定 美少年性格分类 开朗 天真 内敛 温柔 阴郁 冷漠 高傲 美少年性格设定与表现 性格设定 实例绘制 美少年的服装设定 美少年服装基础 美少年服装特点 美少年服装的作用 美少年服装分类 晚宴正装 斯文着装 休闲装扮 复古风格 传统服饰 新颖造型 美少年服装绘制技法 古代类服装 英伦式服装 休闲类服装 校园类服装 美少年服装绘制范例 自信少年 孤傲少年 腼腆少年 尴尬少年 开朗少年   美少年的姿势绘制 美少年姿势绘制基础 姿态基础 姿态的影响与作用 站立姿势的绘制 持刀武士 长发武士 短发武士 和服男子 眼罩少年 帅气少年 清爽少年 坐姿的绘制 双人姿势的绘制 俊美少年 站立少年   美少年的动态绘制 美少年动态绘制基础 动态基础 动态结构 动态展示 美少年单人动态绘制 长发男子 叼烟男子 戴眼镜的少年 听歌少年 持包少年 托腮少年 环手少年 运动少年 少年绅士 羞涩少年 欢呼少年 伸手少年 跳跃少年 抱猫少年 美少年双人动态绘制 等待的少年 拿花的少年 战斗的少年 内容介绍 美少年是指俊美且养眼的少年,是现在很受欢迎的漫画题材之一。本书采用素描的形式,首先讲解了美少年的基础知识,随后深入全面地介绍了美少年的面部和发型绘制、性格设定和表现、身体姿势和动态的绘制以及服装设定和表现,每个部分都给出了丰富的美少年绘制范例,内容实用,精致华美,给读者带来更多创意,适合漫画爱好者和漫画从业者阅读。
《国风古韵:中国传统人物绘画解析》 本书旨在深入探索中国传统人物绘画的精髓,为您揭示那些在历史长河中熠熠生辉的艺术瑰宝。我们不拘泥于单一朝代的风格,而是将目光投向从秦汉的飘逸,到唐宋的雍容,再到明清的细腻,以及近现代画坛在继承与创新中的探索,为您呈现一幅波澜壮阔的中国人物画发展长卷。 第一章:根脉之源——古人中的神韵 本章将带领您穿越时空,回到中国绘画的萌芽时期。我们将从最早的壁画、画像石、帛画等早期遗迹入手,分析其朴拙的线条、写意的造型,以及其中蕴含的朴素的哲学观和宇宙观。您将了解到,在那个时期,绘画更多地承担着记录历史、祭祀神灵、寄托情感的功能。我们将重点关注: 史前与秦汉时期: 早期陶器、青铜器上的纹饰,兵马俑的写实与神性,以及汉代画像石、帛画中的人物形象。分析其构图的简练、线条的遒劲,以及对人物精神气质的初步把握。例如,《洛神赋图》虽然为摹本,但其所传达的飘逸与仙气,是汉魏时期文学艺术影响下的典型体现,我们将探讨其背后的人物造型特点和审美取向。 魏晋南北朝: 佛教艺术的兴起对人物画的影响,如敦煌壁画早期作品。分析其圆润的脸庞、褒衣博带的服饰,以及人物内心世界的初步表现。我们将介绍顾恺之等大师的理论与实践,例如《女史箴图》中的人物动态与情感刻画,以及“以形写神”的艺术理念。 隋唐盛世: 这是一个中国人物画走向成熟的黄金时代。我们将重点解读阎立本、吴道子等大家的作品,分析其严谨的线条、丰满的人物造型、华丽的服饰,以及对社会生活、历史事件的生动描绘。您将学习到唐代人物画如何体现出雍容华贵、气象万千的时代精神。我们将以《步辇图》、《簪花仕女图》为例,深入剖析其构图、色彩、人物神态的妙处,以及如何展现不同身份人物的特征。 五代两宋: 这个时期的人物画走向更加精细、写实的道路,同时文人画的兴起也带来了新的气象。我们将探讨顾闳中、赵佶、李公麟等名家的贡献。您将了解到宋代人物画如何从“故事画”走向“风俗画”,对日常生活、市井百态的细致描摹。例如,《清明上河图》的出现,标志着风俗画达到了一个高峰,我们将分析其宏大的叙事性、精微的细节处理,以及人物群像的刻画技巧。同时,我们也会关注宋代对帝王、贵族肖像画的绘制,以及其严谨的程式化要求。 元明清时期: 这一时期,人物画在继承传统的基础上,融合了更多元的文化元素。我们将分析“浙派”、“吴门画派”等流派对人物画的影响,以及陈洪绶、任伯年等大家在人物造型、笔墨趣味上的创新。您将了解到,在这一时期,人物画不仅继续承载历史叙事,也更加注重个性化的表达和审美情趣的彰显。我们将以陈洪绶的奇崛线条、任伯年的兼收并蓄为例,探讨他们如何打破常规,创造出独特的艺术语言。 第二章:形神兼备——古人造型的密码 本章将聚焦于中国传统人物画中“形”与“神”的关系,深入剖析古人如何通过对人体结构、比例、动态的精准把握,以及对面部特征、神态表情的细腻刻画,来达到“以形写神”的艺术境界。我们将为您破解古人造型的密码,让您在学习中能够抓住人物的本质。 人体结构与比例: 虽然中国传统人物画并不像西方绘画那样强调精确的解剖学,但古人对人体比例有着自己独特的理解。我们将分析不同时代、不同风格下的人物比例差异,以及如何通过简练的线条勾勒出人体的大致结构。我们将借鉴古籍中的比例口诀,并结合实际作品进行解析,例如,如何表现人物的“三庭五眼”等基本原则,以及如何根据人物的身份、年龄、体型来调整比例。 动态与姿态: 人物的动态是表现其生命力和内在情感的关键。我们将研究不同情境下的人物姿态,例如,站立、行走、坐卧、战斗、舞蹈等。您将了解到,古人是如何通过寥寥数笔,就能勾勒出人物的动态感和空间感。我们将以《韩熙载夜宴图》为例,分析其复杂人物群像的动态变化,以及如何通过线条的抑扬顿挫来表现人物的心理活动。 面部刻画与表情: 脸部是人物情感的集中体现。我们将深入探讨中国传统人物画中对眼睛、眉毛、嘴唇等关键部位的描绘技巧。您将学习如何通过捕捉人物的眼神,来传递喜怒哀乐等复杂情感。我们将分析“传神”的关键,例如,如何通过眼睛的“黑白”来表现人物的“神光”,以及如何通过眉毛的浓淡、嘴角的一抹来暗示人物的心情。 服饰与道具: 服饰在中国传统人物画中不仅是身份的象征,更是烘托人物气质、表现时代风貌的重要元素。我们将分析不同朝代、不同阶层人物的服饰特点,以及如何通过服饰的褶皱、纹样来表现人物的质感和立体感。您将学习到如何绘制不同材质的衣料,以及如何通过道具(如器物、乐器、兵器等)来丰富画面内容,烘托人物形象。 第三章:笔墨精魂——技法与意趣 本章将聚焦于中国传统人物画的笔墨语言,为您解析其独特的绘画工具、材料以及由此形成的丰富多变的用笔、用墨技巧。您将了解到,在中国传统绘画中,笔墨不仅仅是描绘的手段,更是承载情感、表达意境的重要载体。 文房四宝与绘画材料: 我们将首先介绍毛笔、墨、宣纸、砚台等中国传统绘画的“文房四宝”,以及它们在绘画过程中的作用。您将了解到不同类型的毛笔(如狼毫、羊毫、兼毫)如何影响线条的质感,不同品质的墨(如松烟墨、油烟墨)如何产生丰富的墨色变化,以及宣纸的吸水性、晕染性如何影响画面效果。 线条的乾坤: 线条是中国传统人物画的骨骼。我们将深入分析“兰叶描”、“铁线描”、“游丝描”、“十八描”等经典的线条技法,以及它们如何表现出人物的轮廓、筋骨、衣纹等。您将学习到如何通过线条的粗细、刚柔、曲直来塑造人物的形态和性格。例如,我们将以吴道子“吴带当风”的线条为例,分析其飘逸灵动的表现力。 墨色的奥秘: 墨色是中国传统人物画的灵魂。我们将解析“墨分五彩”的原理,讲解如何运用浓、淡、干、湿、润等不同墨色变化来表现人物的体积感、质感和空间感。您将学习到“积墨法”、“破墨法”、“泼墨法”等多种用墨技巧,以及如何巧妙地利用宣纸的特性来达到意想不到的墨色效果。 设色的雅韵: 中国传统人物画的设色并非简单的色彩堆砌,而是追求“以色助墨,以墨显色”的和谐统一。我们将介绍中国传统绘画的颜料(如石青、石绿、朱砂、赭石等),以及不同的设色方法,如“勾染法”、“没骨法”、“写意设色”等。您将了解到如何根据人物的身份、性格、情境来选择恰当的色彩,并如何通过色彩的搭配来营造画面的整体氛围。我们将以唐代仕女画的淡雅设色和宋代人物画的严谨设色为例,进行对比分析。 第四章:师古与创新——古人的传承之路 本章将探讨中国传统人物画在漫长的发展过程中,是如何在继承前人经验的基础上,不断进行创新和发展的。我们将为您呈现古人在“师古”与“我师”之间的辩证关系,以及如何在传统中汲取养分,并融入时代精神。 “师古”之道: 我们将回顾历代画家学习前人名作的经历,分析他们是如何通过临摹、观摩来掌握技法、领悟神韵。您将了解到,“师古”并非简单的模仿,而是对古人艺术精髓的理解和消化。我们将以“四王”等效法古人的例子,说明其在继承中的创造。 “我师”之境: 我们将探讨如何超越对古人的依附,从大自然、从现实生活中汲取灵感,形成自己独特的艺术风格。您将了解到,真正的创新是建立在深厚的传统功底之上,是对时代精神的深刻体悟。我们将分析明末清初以及近现代画家如何在人物画中融入新的思想和审美趣味。 时代精神的体现: 每一时期的绘画都不可避免地受到时代背景的影响。我们将分析不同历史时期的人物画如何折射出当时的社会风貌、政治思想、文化观念。您将体会到,中国传统人物画不仅仅是艺术,更是历史的镜子。 传统人物画的当代价值: 在现代社会,我们如何看待和传承中国传统人物画?本章将引导您思考传统绘画的当代意义,以及如何将其精神融入现代艺术创作。我们将讨论如何将中国传统人物画的意境、韵味、笔墨精神,与现代绘画的观念、技法相结合,创造出既有民族特色又具时代精神的艺术作品。 本书特色: 体系完整: 从历史源流到造型密码,从笔墨技法到创新传承,本书构建了一个全面而系统的中国传统人物画学习框架。 内容详实: 深入解析经典作品,剖析大师技法,为您提供海量学习素材和理论指导。 脉络清晰: 章节设置逻辑严谨,内容由浅入深,便于读者循序渐进地进行学习。 视角独到: 强调中国传统人物画的文化内涵与精神追求,帮助读者理解其深层艺术价值。 无论您是美术院校的学生,还是对中国传统艺术怀有浓厚兴趣的爱好者,本书都将是您探索中国传统人物画世界的最佳伴侣。让我们一起走进国风古韵的世界,感受中国人物画的魅力与传承。

用户评价

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我是一名 freelance 插画师,平时的工作需要大量绘制各种风格的人物。对于美少年人物的绘制,我一直追求更高的技法和更快的效率。这本《正版 美少年绘制技法》可以说是一本“权威”的参考书。书中对人体结构的讲解非常透彻,不仅仅是基础的骨骼和肌肉,还包括了不同年龄段、不同体型的人物特征。我最看重的是它对“动态”的讲解,很多时候,一个人物是否生动,很大程度上取决于它的姿态。书中通过大量的例图,分析了人物在运动、站立、坐卧等不同状态下的重心转移和关节变化,这对于我捕捉人物的动态感非常有帮助。另外,书中还涉及到不同光照条件下的绘画技巧,例如如何在逆光、侧光等环境下塑造人物的轮廓和体积,这些细节的处理,能够极大地提升画作的专业度。对于我这种需要快速出图的画师来说,这种实用的技巧总结,简直是雪中送炭。

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我是一名刚刚接触绘画不久的新手,被美少年角色深深吸引,一直想学画画。这本书的“易学”和“实用”对我来说简直是量身定做的。我之前看到很多教程都让我觉得无从下手,但是这本书的讲解方式非常清晰,而且步骤非常详细。我尤其喜欢它在讲解人物“脸部比例”时的耐心,作者用了大量的插图和讲解,让我能够一点点地理解不同年龄、不同性别人物的脸部差异,并且能够画出自己想要的角色。而且,书中还提供了很多“发型”的绘制方法,从最简单的短发到复杂的卷发,都讲解得很清楚,让我不再为画不好头发而发愁。最重要的是,这本书让我对绘画产生了浓厚的兴趣,我不再觉得绘画是一件遥不可及的事情,而是可以一步步去实现的梦想。这本书给了我很大的鼓励,我非常期待继续用它来学习和进步。

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我是一名动漫爱好者,一直梦想着能够画出自己心中的美少年角色。接触过不少绘画教材,但很多都让我望而却步,因为它们要么过于复杂,要么缺乏系统性。这本《正版 美少年绘制技法》给我的感觉是“易学”。它将复杂的绘画过程分解成一个个小步骤,并且配以大量的精美插图,让我可以跟着书中的指引,一步一步地去尝试。我尤其喜欢书中关于“发型绘制”的部分,我之前一直觉得画好头发很难,但是这本书通过讲解头发的走向、层次和受光面,让我茅塞顿开。而且,它还提供了各种不同风格发型的绘制方法,从飘逸的长发到清爽的短发,应有尽有。书中还有一个让我印象深刻的地方是,它强调了“眼睛”的绘制,并提供了多种不同类型眼睛的画法,从深邃的眼眸到闪烁的星光,都讲解得非常到位。这对于我来说,能够画出有神采的眼睛,是吸引读者的重要一步。

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我是一位对动漫人物情有独钟的插画师,一直在寻找一本能够帮助我提升绘制美少年功力的书籍。这本书绝对是我近期遇到的宝藏!它最大的特点在于“实用性”。很多教程可能会停留在基础的讲解,但这本书却能让你快速进入“创作”的阶段。它不仅仅教授绘制技巧,更重要的是,它传授了如何“思考”如何绘制。比如,书中在讲解人物的表情时,不是简单地画出眼睛、鼻子、嘴巴,而是深入分析了不同情绪下,面部肌肉的变化,以及这些变化如何体现在眉毛、眼神、嘴角等方面。这让我能够画出更有感染力的表情,而不是呆板的面孔。我特别喜欢书中关于“性格塑造”的章节,作者通过分析不同性格类型的美少年,总结出他们在外形、发型、服饰、甚至姿态上的不同特点,这让我明白,绘制一个角色,不仅仅是技术问题,更是对角色内涵的理解和表达。这本书的插画风格也非常多样,既有细腻写实的,也有偏向Q版可爱的,这让我能够从不同角度学习和借鉴。

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作为一名在校的美术生,我一直在寻找一本能够帮助我提升绘画理论和实践能力的教材。这本书的“权威性”给我留下了深刻的印象。它不仅仅是教授绘画技巧,更是从艺术史、解剖学等角度,深入剖析了美少年形象的形成和演变。书中的内容非常扎实,讲解透彻,让人能够理解“为什么”要这样画,而不是仅仅停留在“怎么”画的层面。我尤其喜欢书中关于“美学原则”的探讨,作者结合了黄金分割、色彩理论等,讲解了如何才能绘制出符合大众审美的“美少年”形象。它还深入分析了不同时代、不同文化背景下的美少年形象特点,这让我能够更广阔地理解“美”的概念。此外,书中提供的案例分析非常精彩,作者通过对一些经典动漫角色的绘制过程进行剖析,让我能够学习到大师级的绘画思路和方法。这本书的深度和广度,对于我这种希望打下坚实基础的学生来说,非常有价值。

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我是一名喜欢COSPLAY的爱好者,也经常会自己尝试绘制一些喜欢的动漫角色。这本书对我来说,简直就是“救星”!我之前画人物总是显得很僵硬,尤其是手部和脚部,总是不知道怎么画才自然。这本书在这方面提供了非常详细的讲解,从骨骼结构到皮肤纹理,都一一列举。它还提供了很多不同姿势的手部和脚部画法,让我能够更好地还原角色。更让我惊喜的是,书中还讲解了如何绘制不同风格的衣服,包括衬衫、外套、裙子等等,以及如何通过褶皱和阴影来表现衣服的质感。这对于我这种要绘制COS服装参考图的人来说,简直是太实用了。而且,书中的插图都非常精美,我经常会因为被某一张插图吸引而认真研究上面的绘制技巧。这本书真的让我的绘画水平有了质的飞跃,我感觉自己离画出心目中的完美角色又近了一步。

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我是一名正在学习绘画的大学生,之前尝试过不少绘画教程,但总觉得有些内容过于理论化,或者讲解不够深入。直到我看到了这本《正版 美少年绘制技法》,我才真正体会到什么叫做“权威”和“实用”。书中的作者似乎对美少年人物的绘画有着非常深入的研究,他不仅仅是教你画出表面的形象,更是从骨骼、肌肉结构出发,讲解人物的动态和比例。我特别佩服书中对“骨架”绘制的讲解,作者通过非常精细的图示,展示了不同姿势下人物身体的重心和受力点,这对于画出自然、有力量的人物动态至关重要。此外,书中还涉及到服装的褶皱处理,这一点往往是新手容易忽略的难点。作者通过对不同材质和方向的布料进行详细的分析,并提供了大量的范例,让我能够更好地理解如何通过线条和阴影来表现服装的质感和垂坠感。这本书的另一个亮点在于,它鼓励读者进行大量的临摹和创作练习,并且提供了很多不同情境下的美少年人物设定,让我们可以学以致用。这种理论与实践相结合的方式,极大地提升了我的学习效率。

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我是一名对二次元文化充满热情的自由职业者,一直希望将自己的爱好转化为技能。这本《正版 美少年绘制技法》的“实用性”让我眼前一亮。它不仅仅是一本绘画教程,更像是一个“私人绘画导师”。书中提供的练习题和挑战,让我能够及时检验学习成果,并且针对性地进行改进。我特别喜欢书中关于“情感表达”的章节,它不仅仅教授如何画出五官,更是引导我去思考如何通过眼神、表情、甚至是身体语言来传递角色的情感。这让我能够画出更有生命力的角色,而不是冰冷的形象。此外,书中还涉及到一些“构图”和“色彩搭配”的技巧,让我能够更好地将人物融入到场景中,并且通过色彩来营造气氛。这本书的讲解方式非常灵活,不会让人感到枯燥乏味,而是充满了探索的乐趣。

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这本书的封面设计相当吸引人,浅蓝色的背景搭配着精心绘制的美少年插画,让人一眼就能感受到它传达出的“易学”、“权威”、“实用”等核心卖点。我拿到书的时候,迫不及待地翻阅起来。它的排版非常清晰,大量的插画和清晰的步骤图穿插其中,即使是完全没有绘画基础的初学者,也能被这种直观的方式所吸引。书中的讲解并没有使用过于专业化的术语,而是用通俗易懂的语言,一步步地引导读者。我尤其喜欢它在讲解人物脸部结构时,从最基本的几何形状入手,然后逐渐细化到五官的比例和特征,这种循序渐进的方式,让我这种之前觉得画脸很难的人,也开始有了信心。而且,它还列举了很多不同风格的美少年脸部绘制示例,从可爱型到冷峻型,满足了不同读者的喜好。更让我惊喜的是,书中还提供了一些非常实用的色彩搭配建议,以及如何利用光影来塑造人物立体感的小技巧,这些都是我在其他教程中很少看到的。总的来说,这本书给我一种“原来画画可以这么简单”的感觉,非常适合想要入门美少年绘画的爱好者。

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我是一名长期在漫画创作一线工作的漫画家,一直追求着画技的不断突破。这本书的“权威性”和“实用性”给我带来了很多启发。书中对人物“动态”的讲解非常深入,尤其是在表现一些剧烈运动或高难度动作时,作者提供的分解图和关键点提示,让我能够更准确地把握人物的重心和发力点。这对于我创作紧张刺激的漫画场景非常有帮助。另外,书中关于“光影”的运用也让我受益匪浅。作者通过对不同光源方向和强度的分析,以及不同材质的受光表现,让我能够更好地为画面增加立体感和氛围感。我特别喜欢书中关于“头发绘制”的讲解,它不仅仅是画出发丝的走向,更是通过对头发光泽和体积的描绘,让头发看起来更加生动。这本书的专业性和前瞻性,让我能够不断吸收新的绘画理念和技巧。

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书已收到,很好

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内容丰富

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