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秋凉 著

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• Photoshop教程
• 自学手册
• 摄影后期
• 图像编辑
• 设计
• 软件技巧

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115364760

商品编码：1349489762

出版时间：2014-10-01

作  者:秋凉 定  价:98 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2014年10月01日 页  数:392 装  帧:平装 ISBN:9787115364760 ●上篇  Photoshop基础知识与基本设置
●第1章  各就各位：如何更有效地学习Photoshop  12
●1.1  了解自己需要Photoshop的理由  12
●1.2  从最基础的命令和操作开始  13
●1.3  用简单的方法完成复杂的事情  13
●1.4  养成良好的操作习惯  14
●1.5  不要用Photoshop作恶  15
●1.6  关于本书  15
●第2章  天作之合：在Bridge中浏览与管理照片  17
●2.1  定制Adobe Bridge的界面  17
●2.2  在Bridge中浏览照片  22
●2.3  使用Bridge管理照片  23
●2.3.1  Bridge的星标与色标  24
●2.3.2  关键字与收藏集  26
●2.4  Bridge使用小技巧  28
●2.5  本章小结  32
●第3章  厉兵秣马：定制属于摄影师的Photoshop工作界面  33
●3.1  Photoshop CC界面概览  33
●3.2  右侧面板的基本操作  36
●3.3  组织自己的工作区  39
●部分目录

内容简介

《Photoshop CC数码摄期处理接近自学手册》是畅销书《Lightroom高手之道》系列作者秋凉老师奉献给广大摄影爱好者的一本Photoshop自学手册。全书以数码摄期处理为核心，由浅入深系统讲解了Photoshop的基础知识、相关命令和操作技巧。全书分为3篇，共17章。上篇主要讲解了关于Photoshop及Camera Raw和Bridge的基本操作、软件的重要设置、色彩管理，以及数码后期流程等概念；中篇以动态调整为核心，结合调整图层、图层蒙版和智能滤镜，集中讲解了图层、蒙版和选区工具的基础应用，以及影调、色彩、黑白、锐化和降噪等数码照片后期处理的常规技巧和思路；下篇不但讲解了强大的混合模式，还将内容扩展到照片修复、合成，以及装饰等领域，让读者全面了解Photoshop。
    
秋凉 秋凉，是一位网络摄影教师，毕业于上海交通大学。他希望本书中的文字和图片能如他所喜爱的Lightroom一样――简洁而不粗糙，出色而不张扬，严密而不失活泼，轻松而不流于浅薄。秋凉之前已出版《Lightroom4高手之道数码摄期处理全解析》一书，广受读者好评。秋凉凭借多年积累的知识和热情，独立设计和制作了自己的旅行摄影网站“秋影随行”。其制作的《Lightroom4基础视频教程》、《Photoshop CS6新功能视频教程》与《和秋凉一起学摄影》等内容受到了数码摄影爱好者的广泛好评。如今，数以万计的读者正通过网站和秋凉一起学习数码摄影的知识和技巧。

《影像炼金术：从 RAW 到杰作的色彩科学与构图美学》 内容梗概： 本书并非一本教你熟悉软件界面的入门指南，而是深入探索数字影像的内在规律，揭示摄影后期处理中那些决定作品成败的关键要素。我们将一起踏上一段超越工具本身的旅程，聚焦于影像的核心——光影、色彩、细节与情感的表达。本书旨在培养你对影像的敏锐洞察力，以及将原始素材转化为视觉艺术品的独特能力。 第一章：潜藏的真相——RAW 格式的奥秘与解析 本章将深入剖析 RAW 格式为何是数码摄影后期处理的基石。我们不会停留于“RAW 文件包含更多信息”这一浅显的论断，而是将深入探究 RAW 文件是如何记录传感器捕捉到的原始光线数据，以及它与 JPEG 格式在信息存储、色彩深度、动态范围等方面的本质区别。 传感器技术与 RAW 数据生成： 了解不同类型传感器（如 CMOS、CCD）的工作原理，以及它们在捕捉光线、转换模拟信号为数字信号过程中的差异。我们将探讨像素井的容量、读出噪声、量子效率等影响 RAW 数据质量的关键技术参数。 色彩空间的前世今生： 深入解析人眼可见光谱与相机传感器捕捉到的色彩范围之间的关系。我们将详细讲解 RGB、CMYK 等色彩模式的原理，重点阐述 ProPhoto RGB、Adobe RGB (1998)、sRGB 等常用色彩空间在宽容度、色域覆盖范围上的差异，以及它们如何影响 RAW 文件中的色彩信息。 白平衡的科学与艺术： 突破简单的“调整色温”概念，我们将深入理解不同光源（日光、钨丝灯、荧光灯等）的光谱特性，以及这些特性如何影响我们所见的色彩。学习如何通过分析 RAW 文件中的 RGB 通道信息，精准还原场景的真实色彩，而非仅仅基于肉眼的主观判断。我们将探讨“白平衡偏移”的概念，理解为何有时需要进行超出常规范围的调整来达到艺术效果。 曝光的权衡与利用： 深入分析直方图的科学性，它并非只是一个用来判断曝光是否“正常”的工具，而是相机记录光线信息的直观体现。我们将学习如何解读直方图的每一个区域，理解高光、中间调、阴影的含义，以及它们在 RAW 文件中的数据分布。探讨“曝光不足”与“曝光过度”在 RAW 文件中保留细节的可能性，以及如何通过后期调整来最大化利用这些信息。 无损调整的边界： 理解 RAW 文件之所以“无损”，是因为它保留了传感器记录的原始数据。我们将详细说明在 RAW 编辑器中进行的调整（如曝光、白平衡、对比度等）实际上是在“解译”这些原始数据，并生成一个临时的、可视化的输出。了解“像素级”数据的意义，以及在 RAW 编辑过程中，何时会引入不可逆的损失。 第二章：色彩的魔力——从数字信号到视觉情感 色彩是影像的灵魂，本章将带领你超越基础的色彩调整，去理解色彩背后的心理学、生理学以及科学原理。我们将学习如何运用色彩来引导观众的视线，唤起特定的情感，并营造独特的氛围。 色彩理论的进化： 不仅仅是三原色，我们将探讨色彩的冷暖、对比、饱和度、明度等基本属性，以及它们在不同文化、不同时代所代表的意义。学习色彩和谐、对比原则，理解互补色、邻近色、同类色等在视觉传达中的作用。 人眼对色彩的感知机制： 了解视锥细胞和视杆细胞的工作原理，以及它们如何共同塑造我们对色彩和亮度的感知。探讨色彩适应、色彩对比效应，理解为何我们在不同光照环境下或在观看不同色彩后，对同一色彩会有不同的感知。 色彩心理学在摄影中的应用： 学习不同颜色所唤起的情感和联想。例如，蓝色通常与冷静、忧郁、广阔相关；红色代表热情、能量、危险；绿色象征生命、宁静、和谐。我们将探讨如何运用色彩来增强画面的叙事性，传达作者的情感意图。 色彩管理与准确还原： 深入理解色彩管理的重要性，包括显示器校准、打印机色彩特性、ICC 文件的作用。学习如何确保你的屏幕上看到的色彩，能够相对准确地在打印输出或网络传播中得到还原。理解 Gamma 值、色温、色度等参数的实际意义。 高级色彩调整技巧： 探索HSL（色相、饱和度、亮度）和LAB（亮度、红/绿通道、黄/蓝通道）色彩模型在精细调整中的应用。学习如何通过曲线、色彩平衡、选择性颜色等工具，对特定颜色进行独立、精准的控制，从而达到理想的色彩效果。我们将研究如何制造“电影感”色彩，如何运用色彩来突出主体，并抑制干扰元素。 第三章：光影的雕刻——构图的叙事力量 光影是摄影的语言，而构图则是这门语言的语法。本章将引导你从“好看”的表象，深入理解构图背后的逻辑与力量，学会用光影来引导观众的视线，突出主题，并构建画面的深度与层次。 经典构图法则的哲学思考： 深入剖析“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”、“S形构图”等经典法则背后的数学比例与视觉引导原理。理解这些法则并非教条，而是人类视觉系统对特定比例与线条的天然偏好。 引导线与视觉路径： 学习如何识别和利用画面中的各种引导线（如道路、河流、建筑线条、人物视线等），引导观众的目光自然而然地流向画面主体。探讨不同类型引导线对画面节奏和情感的影响。 负空间（留白）的艺术： 理解负空间并非“空无”，而是画面构成的重要组成部分。学习如何运用负空间来突出主体，营造意境，赋予画面呼吸感和想象空间。探讨不同形状和大小的负空间所带来的视觉感受。 对称与平衡的心理学： 分析对称构图带来的稳定感、秩序感，以及非对称构图所产生的动感、张力。探讨如何通过视觉重量的分配，实现画面的动态平衡。 透视的魔力与操控： 深入理解消失点、汇聚线、景深等透视原理，以及它们如何影响我们对空间感和距离的感知。学习如何利用不同焦段的镜头，以及不同的拍摄角度，来夸大或压缩透视，营造不同的视觉效果。 光影的叙事性： 探讨顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向对画面影调、质感、立体感的影响。学习如何捕捉和利用自然光或人造光，来塑造主体，营造氛围，强调情绪。例如，侧逆光如何勾勒出柔美的轮廓光，剪影如何强化图形的简洁有力。 纹理与细节的强化： 学习如何通过后期调整，突出画面中的纹理和细节，增强画面的质感和立体感。探讨锐化（非简单提高清晰度）与降噪在平衡细节与噪点之间的微妙关系。 第四章：时间的印记——景深、动态与运动的捕捉 摄影是对瞬间的凝固，但如何凝固，如何表现动态，却是需要深刻理解的技术与艺术。本章将聚焦于如何通过景深控制、快门速度运用以及后期技巧，来表现画面的时间和空间关系。 景深的多重含义： 除了模糊背景突出主体，景深还承载着画面的叙事功能。我们将深入探讨浅景深、大景深分别在引导视线、营造空间感、表现环境方面的作用。学习光圈、焦距、拍摄距离与景深之间的精确关系。 快门速度的魔术： 学习如何通过不同的快门速度来捕捉动态。慢门可以记录水流的柔滑、车轨的光带，而高速则能凝固飞溅的水滴、跳跃的身姿。我们将探讨如何利用“运动模糊”来增强画面的动感与艺术性。 运动的视觉表现： 了解如何通过构图、线条、色彩等手段，来暗示或强化画面的运动感。例如，利用倾斜的线条、动势的姿态，以及画面中的连续动作。 焦段的选择与透视变形： 深入理解不同焦段镜头（广角、标准、长焦）对画面空间感的塑造、透视的夸张或压缩。学习如何在特定场景下选择最合适的焦段，以达到最佳的视觉效果。 多重曝光与时间序列： 探索如何通过多重曝光来表现物体的运动轨迹，或者将不同时间、不同场景的元素融合在一起，创造超现实的视觉效果。 第五章：情感的传递——从技术到艺术的升华 最终，摄影的价值在于它能否打动人心。本章将引领你思考，如何将前面所学的技术与艺术原理，转化为能够触及观众情感的强大力量。 主题的确立与深化： 学习如何从平凡的题材中发现独特的视角，并运用光影、色彩、构图等手段来强化画面的主题。探讨如何通过细节的捕捉，来传达更深层次的意义。 情感的共鸣与引导： 理解色彩、光影、构图如何共同作用，唤起观众的特定情感。例如，温暖的光线可以带来幸福感，阴郁的色彩可能引发思考。 叙事性的构建： 学习如何通过一系列的照片，或者单张照片中的元素，来讲述一个故事，引发观众的联想。 风格的探索与形成： 鼓励你从模仿走向创新，发展出属于自己的独特视觉语言和审美风格。探讨不同摄影大师的风格特点，从中汲取灵感。 后期处理的边界与哲学： 辩证地看待后期处理的作用。它不是“作弊”，而是对原始影像的二次创作，是实现艺术家意图的强大工具。然而，我们也需要思考，何时过度处理会失去真实感，何时简洁的调整反而更具力量。 本书将带你超越软件操作的表面，深入影像的本质，让你成为一名真正懂得如何“阅读”和“创造”影像的视觉艺术家。准备好，用你的眼睛去发现，用你的双手去雕刻，用你的心去感受，最终用你的作品去讲述那些超越语言的故事。

评分☆☆☆☆☆

我对《Photoshop CC数码摄影后期处理完全自学手册》这本书的期待，主要集中在它能否帮助我解决一些棘手的技术难题。比如，在拍摄逆光人像时，如何才能保证前景人物曝光正常，同时保留背景的细节？在拍摄夜景时，如何才能有效地抑制噪点，同时让画面清晰锐利？这些都是我在实际操作中常常会遇到的瓶颈。这本书的厚度让我觉得它内容应该很丰富，而且从标题来看，“完全自学手册”也意味着它应该会涵盖很多实用的技巧和解决方案。我比较关注它关于“高级修饰”和“特殊效果”的部分，比如如何修复照片中的瑕疵，或者如何创造一些独特的视觉风格。我希望这本书不仅仅教我如何使用工具，更能启发我的思维，让我学会举一反三，将学到的技巧灵活运用到各种不同的拍摄场景中。如果它能提供一些“快捷键”或者“效率提升”的小窍门，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Photoshop CC数码摄影后期处理完全自学手册》之前，我其实对后期处理这块儿一直有点心虚。拍完照片，感觉就差那么一口气，但具体怎么才能让照片“活”起来，真的摸不着门道。网上搜罗的教程零散不说，还总觉得跟不上节奏，很多术语听得云里雾里。这本手册我拿到手上，第一感觉是厚实，拿在手里沉甸甸的，里面肯定信息量很大。我先粗略翻了一下目录，发现它从最基础的图像概念讲起，比如色彩空间、分辨率这些我一直没搞明白的，然后一步步深入到具体的工具和技巧。我最关注的是它会不会有很多晦涩难懂的理论，毕竟我是个纯粹的摄影爱好者，技术背景不强。但从目录的安排来看，它似乎是从易到难，循序渐进，这让我对上手操作有了信心。我特别期待它在讲到色彩调整和影调控制的部分，因为我觉得这两点是决定照片质感的关键，也是我最薄弱的环节。希望能通过这本书，掌握一些能够让我的照片在视觉上更具冲击力，或者说更符合我心中预期的处理方法。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个视觉动物，对于照片的画面表现力有着很高的追求。之前也零散地学习过一些Photoshop的教程，但总感觉不成体系，学习效果也不理想。《Photoshop CC数码摄影后期处理完全自学手册》这本书，我拿到后就爱不释手。它不仅仅是一本软件操作手册，更像是一本关于“视觉语言”的课程。它从构图、色彩、光影等多个维度，深入浅出地讲解了如何通过后期处理来提升照片的艺术感染力。我特别期待它在讲解“画面氛围营造”的部分，我一直觉得，好的照片不仅仅是记录，更是情感的传达。如何通过调整色温、饱和度，或者添加一些细微的纹理，来营造出一种特定的情绪和氛围，这是我非常想掌握的技能。这本书的排版和插图也很吸引我，让我感觉学习过程不会枯燥乏味。我希望通过这本书，我能真正学会如何“读懂”一张照片，并用Photoshop去“讲”一个精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，之前尝试过不少后期软件，每次都是半途而废。要么是因为操作太复杂，要么是因为效果不明显，感觉耗费了大量时间却收效甚微。这次抱着试试看的心态入手了《Photoshop CC数码摄影后期处理完全自学手册》，希望能有所突破。翻开书，首先映入眼帘的是它对Photoshop CC界面和基础操作的讲解，这部分内容对于我这种“小白”来说简直是救星。它没有直接跳到高级技巧，而是像一个耐心的老师，一步一步引导你熟悉每一个工具的作用和快捷键。我尤其喜欢它在介绍选区工具时，给出了各种不同场景下的应用实例，这让我明白，原来选区不仅仅是简单的“抠图”，还能做到很多精细化的调整。我迫不及待地想学习它关于图层混合模式的讲解，因为我总是听说这是Photoshop的核心，但一直没能真正理解它的奥妙。我希望通过这本书，能够真正理解图层的工作原理，并能灵活运用它们来叠加效果，创造出更丰富的视觉层次。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的摄影作品离不开精心的后期。但问题在于，怎么才能把“后期”做得恰到好处，而不是“过度PS”，让照片失去真实感。这本书《Photoshop CC数码摄影后期处理完全自学手册》我拿到后，最关注的就是它在“自然感”后期处理方面的讲解。我特别好奇它会如何去平衡画面的细节、色彩和影调，让照片看起来既有艺术感，又不失真实。从目录上看，它似乎涵盖了从基础调色到局部精细调整的方方面面。我特别想知道，对于一些常见的摄影题材，比如人像、风光，它会不会提供一些专门的后期思路和技巧。比如，风光照如何让天空更蓝、细节更丰富？人像照如何做到肤色自然、眼神光灵动？这些都是我在实际拍摄中经常遇到的问题。如果这本书能够提供一些实用的解决方案，并且有清晰的步骤演示，那对我来说就太有价值了。我希望看完这本书，我能自信地对我的照片进行后期处理，让它们在朋友圈里脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

差差差，极差，内容一点都不详细，尽是作者写的一些无聊的。

评分☆☆☆☆☆

相当好

评分☆☆☆☆☆

该书内容翔实，语言通俗易懂。

评分☆☆☆☆☆

差差差，极差，内容一点都不详细，尽是作者写的一些无聊的。

评分☆☆☆☆☆

没塑封，有褶皱，不像新书

评分☆☆☆☆☆

该书内容翔实，语言通俗易懂。

评分☆☆☆☆☆

还没看…………………………

评分☆☆☆☆☆

是正版书，印刷精美，应该对初学者有帮助。

评分☆☆☆☆☆

废话不少