包邮正版 新编书法教程(附光盘) 欧阳中石 高等教育出版社 高教社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

欧阳中石 著

图书标签:

• 书法
• 书法教程
• 新编书法教程
• 欧阳中石
• 高等教育
• 高教社
• 艺术
• 教材
• 书法入门
• 练习本

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040224535

商品编码：1519878870

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：新编书法教程

价：38.20元

作者：欧阳中石

出版社：高等教育出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787040224535

江南烟雨忆旧踪：一部关于晚唐诗人温庭筠的学术研究 作者： 钱伯钧 出版社： 北京大学出版社 出版时间： 2015年 ISBN： 978-7-301-25889-2 --- 书籍内容提要： 本书是一部深入而系统的温庭筠研究专著。温庭筠，这位活跃于晚唐诗坛的代表人物，以其精工绮丽、用典繁复的词风独树一帜，对后世的词学发展产生了不可磨灭的影响。本书不仅梳理了温庭筠的生平事迹、政治抱负与坎坷仕途，更着重于对其文学成就，特别是其词作的艺术特色进行了细致的剖析。 第一部分：生平与时代背景的交织 本书首先构建了晚唐衰亡的时代图景，详细描绘了藩镇割据、宦官专权、社会矛盾日益尖锐的历史氛围。在这样的背景下，温庭筠的个人命运与时代洪流紧密相连。作者通过对零散史料的爬梳与钩沉，力图还原一个鲜活的温庭筠形象——一个怀有经世济民之志，却最终沉溺于声色犬马、艺术创作的矛盾体。 研究者深入探讨了温庭筠与牛僧孺、李德裕等政治集团的关系，分析了其屡试不第背后的政治隐喻。例如，书中细致比对了不同史料中关于他“不肯事无赖宰相”的记载，探讨了这种“清高”姿态在当时政治气候下的实际意义，是真正的气节，还是无奈的自我放逐。 第二部分：词风的形成与流变——“花间派”的先驱 本书将温庭筠视为“花间派”的奠基者，这一论断并非空穴来风。作者认为，温庭筠的词风转变，是其个人审美情趣与时代文学风尚合流的产物。 A. 辞藻的“富丽”与“秾艳” 书中对温庭筠词作中大量使用浓墨重彩的意象进行了分类整理和深度解读。从“镂金错采”的楼阁，到“罗幕轻寒”的闺情，再到对异域香料、珍奇服饰的描摹，无不体现出一种极致的感官刺激与物欲的审美化。作者探讨了这种“以雕琢为能事”的写作策略，如何既迎合了当时贵族阶层对精致享乐的追求，又在无形中流露出对逝去美好时光的挽歌。 B. 典故的运用与“隐语” 温庭筠的词作以用典精妙、隐晦著称。本书专门开辟章节，系统梳理了温庭筠词中常见的历史典故、神话传说以及佛道术语的运用。这些典故的穿插，使得其词的密度极高，初读时令人目眩神迷，细品则能体会到深厚的文化底蕴。研究者指出，这种“密体”的写作方式，既是他学识的体现，也是一种“避祸”的艺术手法——用过于繁复的辞藻，包裹住可能引发政治猜忌的真情实感。 C. 叙事与抒情的结合 不同于早期的单纯咏物或抒情小令，温庭筠的许多长调开始尝试构建一个完整的场景或叙事脉络。作者以《菩萨蛮》、《更漏子》等经典词牌为例，分析了温庭筠如何通过对特定时间（如黄昏、深夜）和特定空间（如闺阁、酒楼）的精细描绘，营造出一种“迷离恍惚”的氛围，将个体的情感体验与宇宙的永恒感相融合。 第三部分：温庭筠的诗歌成就与词学的关系 传统的观点往往将温庭筠视为“词人”，而忽略了其在近体诗领域的成就。本书特意辟出章节，分析了温庭筠的诗歌创作。作者认为，温庭筠的诗歌继承了李商隐的清丽、忧伤之风，但又在格律上更为严谨，用语更为尖新。 更重要的是，研究者探讨了诗与词在他的创作中是如何互相影响的。温庭筠将诗歌中对意象的提炼和对声律的敏感，成功移植到了词的创作中，从而提升了词体的艺术品位，使其从单纯的“艳科”迈向了成熟的抒情文体。 第四部分：对后世的影响及评价的演变 本书的尾声部分聚焦于温庭坸的文学遗产。作者追溯了“花间派”对五代、北宋初年词坛的直接影响，特别是对孙光宪、冯延巳等人的启发。随后，笔锋转向宋代词论家对温庭筠态度的转变。从早期的推崇备至，到苏轼等豪放派对“绮靡”风格的批判，再到后世词学复兴时期的重新评价，本书勾勒出温庭筠在文学史评价中的跌宕起伏。 总结： 本书以扎实的考证、细致的文本分析和宏大的时代视野，为读者提供了一部全面、深入、富有洞察力的温庭筠研究范本。它不仅是研究晚唐文学、词学史的必备参考书，对于喜爱中国古典美学和诗词鉴赏的普通读者而言，亦是一次精神的洗礼。作者的文字功底深厚，论述逻辑严密，展现了一流学者对古典文献的驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术专业的学生，我迫切需要一本能将书法与中国传统绘画理论相结合的参考书，而《翰墨丹青的交汇》恰好满足了我的需求。这本书的厉害之处在于，它不是简单地把书法和绘画割裂开来讨论，而是深入挖掘了“线条”作为共同语言的重要性。书中用大量的图例展示了古代大家如吴昌硕、齐白石等人的题跋是如何与画作内容相得益彰的。我尤其欣赏它对“意在笔先”这个概念的阐释，它教会我如何用书法的笔意去赋予画面的生命力，而不是仅仅做一个机械的描摹者。阅读过程中，我感觉自己的审美层次得到了提升，不再局限于技法层面，而是开始思考“写什么”和“为什么这样写”的问题。这本书的文字虽然比较学术化，但逻辑清晰，注释详尽，对于想要在艺术领域深耕的读者来说，绝对是不可多得的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

我是一位书法初学者，对碑帖的选择总是感到无从下手，这本《碑帖之友：初学者的导览手册》简直是我的救星！它不像其他书那样直接抛出某家碑帖，而是采取了“对比教学法”。比如，它会拿欧体的方正和颜体的浑厚放在一起比较，分析哪种更适合初学者“坐得住笔杆子”，哪种更能培养对力量的控制。书中对不同碑帖的“时代背景”和“审美倾向”的介绍非常通俗易懂，让我明白选择哪个帖不是随心所欲，而是要看自己想培养哪一方面的能力。更实用的是，它还附带了一张“常见笔画练习卡”，让你可以在平时随时抽取练习，非常方便携带和使用。这本书的排版非常清爽，留白恰到好处，让人在学习的时候心情也能保持平静，真正做到了寓教于乐，让我对书法学习的信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本行书教程，但都感觉只是简单地模仿字帖，学完后自己的“个性”还是出不来，总像是个印刷品。直到我试读了这本《风行云水间：个性化行书的养成之道》，我才发现原来行书的“活”在哪里。这本书的重点放在了如何“连带”和“笔断意连”上，它详细解析了行笔过程中速度、墨量的变化如何影响线条的粗细和枯润，而不是只关注单个字的结构。更妙的是，它鼓励学习者在掌握基本法度的前提下，去观察自己的书写习惯，然后逐步调整，形成自己独特的“气口”。书里有很多关于连笔的示范，比如“之”字旁和“言”字旁的写法，提供了好几种不同的处理方式，让我明白了行书的自由度其实非常大，关键在于把握好“度”。这本书真正做到了“授人以渔”，让我找到了写出自己风格的门道。

评分☆☆☆☆☆

这套《书法精要》真是让人爱不释手，简直是书法爱好者的福音！我特别喜欢它讲解笔法的那一部分，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量的范例图，把每一个转折、提按的力度变化都讲得清清楚楚。我以前总觉得自己的楷书写出来总是“板着脸”，缺乏灵动，拿了这本后才明白，原来是运笔的节奏感没有掌握好。书里的示范字迹苍劲有力，又不失秀美，特别是对一些常见字的书写误区，都会有“这样写不对，试试那样改”的细致对比，这种手把手的指导，比光看别人写出来的成品要受用得多。而且，这本书的纸张质量也出乎意料地好，墨色印得非常清晰，即便是放大细节看，那些飞白和枯笔的韵味也能捕捉得住，这对于我们这些需要反复临摹的人来说太重要了。我感觉自己用了不到一个月，握笔的姿势和提按的顿挫感都有了明显的进步，那种“写进去”的感觉，真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对篆书情有独钟，但苦于找不到一本能系统讲解篆书演变脉络和章法布局的入门书籍，直到我发现了这本《古韵流芳：篆书章法探微》。这本书的视角非常宏大，它不仅仅是教你怎么把单个字写对，更深入地探讨了篆书在不同历史时期如何适应载体变化而产生的艺术风格差异。比如，它花了很大篇幅来对比分析石鼓文的雄浑和金文的规整，让我对篆书的“古意”有了更深层次的理解。最让我惊喜的是，书中对“间架结构”的解读，摒弃了传统上死板的“九宫格”模式，而是提倡根据字形的气势来安排空间，读完后我再看自己的作品，立马感觉开阔了很多，不再拘泥于一笔一划的规矩，而是开始追求整体的协调与平衡。这本书的装帧设计也很有品味，封面那种仿古宣纸的质感，拿在手里就让人心生敬畏，绝对是值得珍藏的一部力作。

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

赞

评分☆☆☆☆☆

赞