尼采美學哲學文選套裝2冊（悲劇的誕生+瓦格納事件）/周國平譯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 弗裏德裏希·尼采著周國平譯 著

圖書標籤:

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• 瓦格納事件
• 周國平
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齣版社： 上海譯文齣版社

ISBN：9787532775446

商品編碼：15568037475

齣版時間：2017-08-01

作  者:[德]弗裏德裏希·尼采著 周國平譯 著作 定  價:102 齣 版 社:上海譯文齣版社 齣版日期:2017年08月01日 裝  幀:簡裝 ISBN:9787532775446 《瓦格納事件/尼采美學文選》
尼采的瘋狂是現代世界的開端。
中國學者周國平教授優美譯作。
尼采以美學解決人生根本問題的人生哲學經典
一生中不容錯過的哲學經典。
《悲劇的誕生/尼采美學文選》
★ 外國哲學傢尼采作品，尼采的瘋狂是現代世界的開端。
★中國學者周國平教授優美譯作。
★ 尼采以美學解決人生根本問題的人生哲學經典
一生中不容錯過的哲學經典。每個“一生推薦閱讀”的書單上都有《悲劇的誕生》
●《瓦格納事件/尼采美學文選》
●《悲劇的誕生/尼采美學文選》
●【注】本套裝以商品標題及實物為準，因倉位不同可能會拆單發貨，如有需要購買前可聯係客服確認後再下單，謝謝！
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內容簡介

《瓦格納事件/尼采美學文選》
尼采立足於人生談審美和藝術，著述頗豐，除瞭《悲劇的誕生》這樣的專著外，大量論述散見於他的各本著作裏。《瓦格納事件：尼采美學文選》收入尼采1881至1889年尼采立足於人生談審美和藝術的著述，大緻相當於尼采思想發展的後期。
《悲劇的誕生/尼采美學文選》
這部作品是一部哲學經典。是廣義美學，實際上也是一種人生哲學。他在美學上的成就主要不在學理的探討，而在以美學解決人生的根本問題，提倡一種審美的人生態度。

《悲劇的誕生》是尼采的首部作品也是*為有名的作品，可說是他的哲學的誕生地，是理解尼采全部美學和哲學的前提。尼采在對希臘藝術進行美學討論的同時，完成瞭他對生命意義的思考，並對以蘇格拉底科學樂觀主義為特徵的現代文化作齣瞭批判。 [德]弗裏德裏希·尼采著 周國平譯 著作 《瓦格納事件/尼采美學文選》
【作者簡介】：    作者：弗裏德裏希？尼采（1844—1900），德國有名哲學傢，西方現代哲學的開創者，詩人。
1869年初，年僅24歲的尼采便受聘於巴塞爾大學，成為該校的古典語文學教授。隨後他便開啓瞭自己的創作生涯，一生著作充滿想象力，批判氣息濃鬱。1872年發錶**部作品《悲劇的誕生》，當時的讀者似乎都不能理解這位天纔的作品，毀譽參半。1878年作品《人性的，太人性的》批判瓦格納，但是他依然寄給瞭瓦格納夫婦，從此尼采與這位偉大的作麯傢也再無來往。1883年他完成《查拉圖斯特拉》**、二部分，84年第三部等 《瓦格納事件/尼采美學文選》
    【前言/序言】：
    齣版說明

    尼采立足於人生談審美和藝術，著述頗豐，除瞭《悲劇的誕生》這樣的專著外，大量論述散見於他的各本著作裏。周國平翻譯的《尼采美學文選》匯集瞭這方麵的專著和論述，由於篇幅較大，分做兩本書齣版。《悲劇的誕生：尼采美學文選》收入1872至1880年的著述，大緻相當於其思想發展的早中期。《瓦格納事件：尼采美學文選》收入1881至1889年的著述，大緻相當於其思想發展的後期。前書還收入瞭譯者早年所寫《哲人尼采剪影》《尼采美學概要》二文，簡明扼要地介紹瞭尼采的生平和美學思想。後書則收入瞭譯者晚近所寫《尼采美學導論》一文，是一篇近七萬字的長文，對尼采美學思想做瞭係統的闡釋，全文等

《尼采美學哲學文選套裝2冊（悲劇的誕生+瓦格納事件）/周國平譯》是一套深入探討尼采早期美學思想的珍貴文獻。這套文選以周國平先生的譯本為基礎，精選瞭尼采兩部具有劃時代意義的著作：《悲劇的誕生》與《瓦格納事件》。它們不僅是理解尼采哲學體係的基石，更是西方美學史上的裏程碑，深刻影響瞭後世的藝術、哲學、文學乃至文化思潮。 《悲劇的誕生》：探尋古希臘藝術的精神源泉 《悲劇的誕生》是尼采的處女作，在這部著作中，他以驚人的洞察力和充滿激情的筆觸，迴顧並重新解讀瞭古希臘悲劇的起源與衰落。尼采認為，理解古希臘悲劇的關鍵在於區分兩種截然不同的精神力量：酒神精神（Dionysian）與日神精神（Apollonian）。 日神精神代錶著秩序、理性、清晰、個體化、塑形的力量，它體現在古希臘雕塑、詩歌的和諧形式以及對個體身份的強調上。它讓我們看到一個有序、美麗、可理解的世界。而酒神精神則代錶著狂喜、混沌、融閤、超越個體界限、迴歸宇宙生命本源的力量。它體現在音樂、舞蹈以及對生命衝動、痛苦與歡樂交織的直觀體驗上。酒神精神是對生命本質最直接、最原始的感悟，它擁抱存在的混亂與激情，甚至包括那些令人痛苦的麵嚮。 尼采指齣，古希臘最偉大的藝術形式——悲劇，正是這兩種精神的完美結閤與張力。早期希臘悲劇，以埃斯庫羅斯和索福剋勒斯為代錶，成功地將酒神精神的原始衝動和痛苦，通過日神精神所塑造的精巧戲劇結構和理性語言呈現齣來，從而引發觀眾一種既痛苦又振奮的“超痛苦”的體驗。這種體驗，尼采稱之為“本體的慰藉”，它並非簡單的麻醉或遺忘，而是在直麵生命的痛苦與虛無後，依然能夠肯定生命，擁抱生命，從中獲得一種深刻的，近乎神性的喜悅。 然而，尼采惋惜地指齣，隨著哲學的發展，特彆是蘇格拉底和柏拉圖理性主義的興起，日神精神逐漸壓倒瞭酒神精神。理性、道德和知識被置於至高無上的地位，對生命直觀的、非理性的體驗被視為非法的、危險的。這種“蘇格拉底式”的理性精神，雖然帶來瞭知識的進步，卻也導緻瞭古希臘悲劇精神的衰落，使藝術失去瞭其源於生命本源的力量，變得蒼白而乏味。尼采認為，這種理性至上的傾嚮，最終導緻瞭西方文明的病態，一種對生命力本身的否定。 《悲劇的誕生》不僅是對古希臘藝術的分析，更是尼采對現代西方文明的一次深刻批判。他呼喚一種“悲劇的藝術”，一種能夠重新喚醒被壓抑的生命衝動，重新擁抱生命整體性，甚至是其黑暗與痛苦的藝術。他認為，隻有在這種藝術的慰藉下，人類纔能剋服虛無，重新找迴生命的意義和活力。 《瓦格納事件》：一位藝術傢與一位哲學的交鋒 《瓦格納事件》是尼采在《悲劇的誕生》之後，對音樂傢理查德·瓦格納的藝術與人生進行的一次充滿爭議的評論。早期的尼采，對瓦格納充滿瞭崇拜，他認為瓦格納的音樂，特彆是其音樂劇，能夠復興古希臘悲劇的精神，成為現代文化擺脫頹廢、重獲新生的希望。尼采在《悲劇的誕生》中，就曾將瓦格納視為“德國的悲劇藝術最後的救星”。 然而，隨著時間的推移，尼采與瓦格納的關係發生瞭戲劇性的轉變。尼采開始以一種批判的、疏離的眼光審視瓦格納。他認為，瓦格納雖然在藝術形式上具有強大的生命力，但其作品的精神內核卻逐漸走嚮瞭頹廢、虛無與基督式的贖罪。尼采尤其對瓦格納在《帕西法爾》中展現齣的基督教道德和禁欲主義感到失望，他認為這是對生命活力的背叛，是對瓦格納早期所代錶的那種“酒神式”藝術的墮落。 在《瓦格納事件》中，尼采深刻剖析瞭瓦格納的藝術特徵，探討瞭音樂與戲劇的關係，以及音樂在錶達生命衝動中的特殊作用。他分析瞭瓦格納音樂的戲劇性、象徵性以及其喚起觀眾情感的巨大力量。然而，他同時也揭示瞭瓦格納藝術中潛藏的危險：對戲劇性場麵的過度追求，對觀眾情緒的操控，以及最終轉嚮一種沉溺於虛無與救贖的傾嚮。 尼采的批判並非否定瓦格納藝術的價值，而是對其藝術所指嚮的方嚮提齣質疑。他認為，真正的藝術不應該是一種逃避，一種慰藉，而應該是對生命最深層的力量和最真實的體驗的展現，即使這種體驗是痛苦的，是混亂的。他批評瓦格納的作品最終流於一種“病態的藝術”，一種對生活感到厭倦的藝術，而非一種肯定生命、戰勝生命的藝術。 《瓦格納事件》展現瞭尼采思想發展的軌跡，從早期的藝術烏托邦式的憧憬，轉嚮瞭對文化、藝術與生命本質更為深刻和嚴峻的拷問。這標誌著尼采開始清晰地認識到，藝術的復興並非易事，它需要對整個文明的根基進行反思，而不僅僅是對某種藝術形式的期待。 套裝的意義與價值 《尼采美學哲學文選套裝2冊（悲劇的誕生+瓦格納事件）/周國平譯》的組閤，為讀者提供瞭一個理解尼采早期美學思想的完整視角。 思想的遞進與深化： 《悲劇的誕生》是尼采美學思想的開端，他在此提齣瞭酒神與日神精神的二分，奠定瞭其對古希臘藝術的解讀框架。《瓦格納事件》則是在此基礎上，通過對一位具體藝術傢及其作品的深入剖析，檢驗並深化瞭其美學理論，同時展現瞭尼采思想的批判性與發展性。 藝術與哲學的融閤： 這兩部著作充分展現瞭尼采將哲學思考與藝術批評相結閤的獨特風格。他不僅僅是在分析藝術作品，更是在通過藝術來探究生命的本質、文明的命運，以及人類存在的意義。 對現代性的反思： 尼采對古希臘悲劇的復興呼喚，以及對瓦格納藝術走嚮的批判，都直接指嚮瞭現代西方文明的危機。他認為，現代文明過度強調理性和科學，忽視瞭生命本源的激情與衝動，導緻瞭精神的貧乏與虛無。他的思想，對於反思當代社會同樣具有重要的現實意義。 周國平先生的譯介功勞： 周國平先生作為中國著名的哲學傢和作傢，其譯本以其忠實原文、流暢生動、富含哲思而著稱。他的譯本不僅準確地傳達瞭尼采思想的精髓，更以其獨特的文筆，使得尼采充滿力量和激情的論述，在中文讀者中産生瞭深遠的影響。這套文選的價值，很大程度上也得益於周國平先生的傑齣翻譯。 這套文選不僅是哲學、美學、文學愛好者的必讀之書，更是所有渴望深入理解尼采思想，反思現代文化與生命意義的讀者，不容錯過的珍貴讀物。它將引領讀者穿越時空的界限，與一位偉大的思想傢一同思考，一同感受生命的激蕩與哲學的魅力。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書對於理解現代藝術思潮的源頭具有不可替代的價值。當我深入研究二十世紀的先鋒派藝術，無論是錶現主義的激烈情感噴發，還是後現代主義對宏大敘事的解構，我都能清晰地看到尼采那不羈思想的影子。他挑戰瞭審美判斷的客觀性，將美學問題直接拉迴到瞭生理和生命力的層麵。例如，他對於“病態美”和“頹廢美”的深入探討，徹底顛覆瞭古典主義對“健康之美”的僵硬定義。這套書讓我意識到，我們今天所習以為常的許多藝術觀念，其實都建立在他對既有價值體係的毀滅性批判之上。它強迫讀者去麵對存在的荒謬和虛無，並從中提煉齣個體英雄主義的勝利。讀完後，你看待任何一件藝術品，都會不由自主地問：這背後蘊含的是強大的生命力，還是對生命的逃避？

評分☆☆☆☆☆

從譯者的角度來看，這套文選的質量著實令人稱贊。周國平先生的譯文，在保持原著哲學思辨的嚴謹性的同時，成功地去除瞭許多德語文獻特有的那種閱讀障礙，使得中文讀者能夠相對順暢地領略其精髓。尤其是在處理那些充滿希臘神話典故和哲學術語的段落時，譯者總能找到一個精妙的平衡點，既不失學術的準確性，又能兼顧文學的可讀性。這不是簡單的詞匯對譯，而是思想的再創造。它讓尼采那充滿激情和批判力的聲音，能夠清晰有力地穿透時空的隔閡，直抵現代讀者的內心。能夠擁有這樣一套高質量的、可供反復研讀的譯本，無疑是每一個哲學愛好者和文學探求者的一大幸事，它大大降低瞭我們接觸這位偉大思想傢思想壁壘的難度。

評分☆☆☆☆☆

初讀這些文字時，我最大的感受是作者對於“生命意誌”的理解達到瞭一個近乎於神諭的層次。他仿佛手持一把解剖刀，毫不留情地剖開瞭西方自蘇格拉底以來建立起來的理性至上的虛假繁榮。那些傳統的美學標準，那些對和諧、光明、秩序的盲目崇拜，在尼采的筆下，都成瞭軟弱和逃避現實的代名詞。我尤其欣賞他將“酒神精神”與“日神精神”對立統一的構架，那不是簡單的二元對立，而是一種動態的張力，是生命在創造與毀滅、混沌與形式之間永恒的搏鬥。每一次重讀，我都會對“強力意誌”的內涵有新的體會，它不是權力欲的簡單投射，而是一種自我超越、自我肯定的內在驅動力。這套文選的譯文處理得極為精準，那些德語的晦澀和力度被很好地保留瞭下來，讓人在理解的痛苦中，纔能真正感受到思想的震撼力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是為我這種懷舊派讀者量身定製的。那種略帶磨砂質感的封麵，拿在手裏沉甸甸的，仿佛能觸摸到思想的重量。書頁的紙張不是那種刺眼的亮白，而是帶著一絲溫暖的米黃色，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲憊。我特彆喜歡那種油墨散發齣的淡淡的紙香，讓人瞬間就能從周遭的喧囂中抽離齣來，完全沉浸到文字的世界裏。從拿到包裹的那一刻起，我就知道這不僅僅是一套書，它更像是一個精心準備的儀式，邀請我進入一個嚴肅而深邃的哲學對話之中。翻開第一頁，那經典的字體排版，間距適中，行文流暢，每一次指尖拂過紙麵，都像是在與一位智者進行著跨越時空的交流。這種實體書的質感，是任何電子閱讀器都無法替代的，它承載著時間的厚度，讓人願意慢下來，去品味每一個詞語背後的深意。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀過程中，我發現作者的行文風格極其多變，時而像一位先知在進行激昂的布道，充滿瞭排比和反問，極具煽動性；時而又像是詩人，用充滿暗示和象徵的語言描繪齣古希臘悲劇中那種無可挽迴的宿命感。這種風格上的巨大跨度和文本的復雜性，使得閱讀成為一種需要高度精神投入的實踐。我常常需要停下來，閤上書本，在房間裏踱步，去消化那些直擊靈魂深處的詰問，比如“上帝已死”的真正意涵，以及人類該如何自處。這種“讀不下去”的時刻恰恰是思想碰撞最激烈的時候，它不是在提供答案，而是在不斷地提齣更深刻、更令人不安的問題。這種挑戰性，正是它魅力所在，讓人欲罷不能地想要深入挖掘其思想迷宮的每一個角落。