不讓殘酷的神支配：古又文的創作與人生 [Design Against All Odds] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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古又文（Johan Ku） 著

圖書標籤:

• 古又文
• 設計
• 颱灣設計
• 藝術
• 傳記
• 文化
• 創意
• 設計師
• 建築
• 文學

齣版社： 時報文化齣版企業股份

ISBN：9789571351513

版次：1

商品編碼：16008314

包裝：平裝

叢書名： People

外文名稱：Design Against All Odds

開本：25開

齣版時間：2010-07-21

頁數：232

正文語種：繁體中文

商品尺寸：21×14.8 cm

編輯推薦

1.第一次完整看颱灣新銳設計師古又文的創作與人生
2.可以清楚看見，一個充滿好奇與想像的靈魂，是如何突破環境限製，轉化成令人驚歎的創意！例如：沒有自己的書桌，所以養齣來「印象派」學習法；因為喜歡思考，把藝術用科學方法拆解等
3.跟著作者的腳步與思維，任何人都會變得勇於追夢
作者簡介
古又文 Johan Ku
1979年齣生於颱灣颱北，17歲起以設計為職誌，從事設計工作。2007年兩度參與香港時裝週，切入國際時裝市場。2009年負笈英國纍積國際時裝市場經驗，同年獲得美國Gen Art 前衛時裝獎。2010年七月成立「Ku Design」設計與創作公司，發展自有服裝品牌「Johan Ku」。服裝設計風格以具雕塑般的外觀線條，以及獨特的織品應用著稱。

內容簡介

人生至少要找到一件真正想做的事情。
人生隻有堅持，纔能創造奇蹟！
這是一場作者與讀者年輕勇敢夢想流行的對話。
2009年紐約Gen Art設計大獎的「颱灣之光」古又文，
在國內外時尚圈，引發一陣強勁不墜的風潮。
為什麼颱灣所有媒體──從商業報章到專業設計報章，
沒有任何一傢媒體願意放過這個主題。
大傢為什麼對他好奇？他是如何養成創意、個人魅力又在哪裡？
本書特色：
1. 第一次完整看颱灣新銳設計師古又文的創作與人生
2. 可以清楚看見，一個充滿好奇與想像的靈魂，是如何突破環境限製，轉化成令人驚歎的創意！
例如：沒有自己的書桌，所以養齣來「印象派」學習法；因為喜歡思考，把藝術用科學方法拆解等
3.跟著作者的腳步與思維，任何人都會變得勇於追夢

作者簡介

古又文(Johan Ku)
1979年齣生於颱灣颱北，17歲起以設計為職誌，從事設計工作。2007年兩度參與香港時裝週，切入國際時裝市場。2009年負笈英國纍積國際時裝市場經驗，同年獲得美國Gen Art 前衛時裝獎。2010年七月成立「Ku Design」設計與創作公司，發展自有服裝品牌「Johan Ku」。服裝設計風格以具雕塑般的外觀線條，以及獨特的織品應用著稱。

精彩書評

五月天 阿信
喜聚文創CEO 倪重華
JUMP將門集團總裁 陳瑞文
資深媒體人 陳鳳馨
國際藝術大師 蔡國強
誠品畫廊總監 趙琍
《當代藝術新聞》總編輯

目錄

1、Gen Art之前
2、殘酷的神在支配
3、學生時期
4、設計世界
5、創意養分
6、創作係列
7、倫敦生活
8、Gen Art之後
後記?作者與編輯的對話
軌跡

精彩書摘

（本文作者為新銳平麵設計師）
每當看見一週星座運勢跟自己有關的那格特別地背的時候，接下來的幾天就會更繃緊神經、戒慎恐懼地把迎麵而來的每一件事想辦法妥善地處理好，即便預知未來這週的下坡即將走得更陡更髒話（集氣），每天還是要拔妥鬍子刷好牙洗好臉颳舌苔吃早餐微笑開門拿起電話假笑但耐心地處理每一件事，就算是百感交集鴨子滑水想隨時捏爛手上的每一隻滑鼠，我依然相信風水輪流轉，「瀋默」不代錶「沉沒」，把每一件事做好做完美，絕對是「不讓殘酷的星座支配你」的最好方法。

而更所謂「神」。神恐怕沒辦法給你些什麼多偉大的人生意見（不是太熟沒辦法做祂的代言人），神是生活中的reference、是信仰跟信心的概念體，好吧雖然我小時候每逢考試都有去文昌帝君廟、齣遠門前都會拜一下傢裡的關公、朋友辦公室裡的觀士音菩薩的確很靈，…… 但是你知道什麼是自我預言實現嗎？國高中時期期許自己以後一定要做個很棒很棒的設計師（多天真甜美），這個亮點於是就這樣一直被擺在眼前；正因為你更相信國文課本裡鬍適的話不是拿來唬爛用的，所以更會在這條漸走齣的道路上潛移默化地修正與實踐。而若你因為太過「早慧」提前預言人生必是殘酷，那麼God bless you。

當然我也相信即便書中所提及所謂打不死的蟑螂，其實是需要一些過人天分與聰明的飛行技術。古又文的「得到」格外地顯著、令人激賞與認同，是因為他沒有先天的財力背景跟利己資源，因為我們都知道環境不一定允許人真的生而平等。這件事輕易地挑釁瞭很多正在每一道人生課題裡各自努力的人的心，我們終於開始見識一些不再過於做作吹捧的人生範本、一個個「靠自己哲學」的感性實力、一件件經由媒體（在不會太over的前提下）傳送的人生轉摺新價值，如此正麵的能量實在很TMD的爽。題外話是古又文的處女座的確挺毅力驚人又耐磨、更接近偏執的完美主義與絕對美感、極端的幽默或徹底的冷到不行（不好意思我是星座控），工作裡遇到的驚人纔華創作者或設計師朋友有有三成以上都是處女座，你們怎麼那麼好意思？! ……我期待看到古又文下一件或下下一件接續不斷的精采作品，即便抽離媒體，它們也毋庸置疑地絕對是一每個小宇宙的極限燃燒、一隻隻美到爆炸背後獨一無二的情感雕塑。" />

前言/序言

（本文作者為《颱北時報》藝文記者）
古又文迅速竄升為颱灣時尚圈的檯麵人物之一，可說是一頁傳奇。齣身窮睏傢庭的他，本身十分努力，而獨力撫養三名子女的母親也給瞭他很大的鼓勵。大學畢業後，他做瞭大多數本土設計新秀都不得不做的事情，這些狀況是在成熟時尚產業中不會見到的：一方麵要為知名紡織公司設計成衣，或是擔任電視節目的造型設計顧問，一方麵還要忙於高級訂製服的創作——這些設計作品後來讓他贏得國際競賽大獎，並在傢鄉打齣名號。
我和又文初識於去年夏天，那時我要寫一篇報導，介紹他剛起步的事業。一開始有點擔心，因為我很少寫有關時尚的報導。但是，看到他設計的「情緒雕塑」係列針織作品，馬上就能清楚看齣，這是個纔華洋溢的設計師。在那次氣氛輕鬆、話題廣泛的三小時對談當中，又文對於颱灣時尚業和紡織業的深刻瞭解，讓我印象深刻。對我來說，又文的故事非常值得報導，不隻是因為他的見識和創意，也因為沒有其他人在說他的故事。
我在十二月底第二度採訪他，那是「情緒雕塑」獲得Gen Art國際服裝競賽「前衛時裝獎」殊榮的幾個星期之後。這項年度盛事在紐約舉辦，評審團由各方時尚專傢所組成，諸如《Vogue》和《GQ》等業界指標，以及Saks Fifth Avenue等高級時裝業者。前後兩次的採訪，情況差異之大，令人驚訝。
第二次採訪隻有不到四十分鐘，其間不斷被電話打斷，都是各大媒體打來希望約個十五分鐘的時間做採訪。《蘋果日報》用全版來報導，而颱灣《Elle》和《Vogue》雜誌則競相做瞭封麵報導。又文得獎所獲緻的媒體目光，在今年三月臺北市立美術館的展覽達到頂點，使又文一夕成名。看著這一切的發展，我忍不住懷疑：為什麼他要等到在國外得獎之後，纔能在國內得到肯定——何況，得獎作品是他早在二○○四年就創作齣來的服裝係列？
我在十二月那次採訪中，對又文拋齣一個問題。他告訴我，颱灣人往往缺乏自信，「所以需要別人來評價我們，隻有這樣，我們纔會有信心說自己的東西是好的。」他說。某種程度來說，我同意他的看法。颱灣跟國際的脫節，已經造成一種心態，就是唯有外國獎項，纔能印證本土創意的錶現（或許電視和音樂是例外）。但是似乎還有其他更重要的原因，比颱灣人的心理更羈絆著颱灣時尚業的發展。
「颱北魅力服裝品牌展」是颱灣時尚設計唯一的展示舞颱，卻極少受到媒體和時尚迷的注意。此外，颱灣沒有時裝週，這類服裝展每半年舉辦一次，會吸引媒體、時尚設計師、名人和買傢齊聚一堂。少瞭時裝週這種平颱，颱灣設計師就缺少舞颱可以好好建立自己的品牌，不論是在國內或國外。
除此之外，行政院文化建設委員會（簡稱文建會，這個政府單位通常會提供輔導金、獎勵金、獎學金等有力的獎勵措施，用以鼓勵藝術傢，讓藝術傢能夠全心全意在自己的藝術創作之上）依然認為，時尚設計是紡織業拓展會（紡拓會）的責任。然而紡拓會這個半官方組織著重的麵嚮，絕大部分還是在製造領域——尤其是將時尚設計降格為生產原料的其中一項，而不是服裝設計者的想像。
諷刺的是，在又文得到Gen Arts大獎之後，文建會趕緊提供他北美館展覽的資金。據我所知，這是文建會首次這麼做。或許是文建會覺得又文的設計比較像是雕塑作品，而不是時尚作品。還有一件值得玩味的事情是，又文在北美館的展覽後一個月，緊接著就是法國時尚設計師高堤耶（Jean-Paul Gaultier）的展覽。或許文建會正擺脫其保守思維，將時尚設計視為其所主管的藝術領域，值得在美術館舉辦展覽。
無論如何，文建會補助又文在北美館的展覽，總算是朝正確的方嚮邁齣一步。儘管國際讚譽一嚮為人所樂見，但是國內的肯定，不論是來自政府、媒體或企業，對於本土時尚設計產業的發展和維持而言，纔是真正至關重要的。希望投注於又文身上的肯定目光，能夠成為一個起點，讓未來的設計師不必靠放洋來贏得傢鄉的認同。

標題：穿梭時空的文學迴響：當代小說中的曆史敘事與個體命運 引言：在宏大敘事下尋找微觀的真實 在當代文學的廣闊圖景中，曆史敘事始終是一個引人深思的母題。它不僅僅是對過去事件的簡單復述，更是作者藉以審視當下、探討人性復雜性的重要載體。本選集精選瞭多位當代作傢的中短篇小說，這些作品共同聚焦於曆史的洪流如何塑造和碾壓個體生命，以及個體如何在巨大的時代背景下，努力維護其尊嚴與獨立意誌。這些故事大多植根於真實曆史的土壤，但敘事手法卻大膽創新，融閤瞭魔幻現實主義、心理分析與後現代的解構技巧，展現齣一種既沉重又充滿生命力的文學氣質。 第一部分：戰爭的陰影與記憶的碎片 本部分收錄的小說，深入剖析瞭戰爭對人類精神造成的不可磨滅的創傷。戰爭作為一種極端的社會實驗，將個體置於生存與道德的兩難境地。 其中一篇名為《鐵軌盡頭的站颱》的作品，以一位年邁的退伍軍人的視角展開。敘事者在晚年反復迴到一處早已廢棄的火車站，那裏是他人生中最後一次麵對生離死彆的地點。小說采用瞭非綫性的敘事結構，將戰場的殘酷景象與日常瑣碎的生活場景交織在一起。作者巧妙地運用“氣味記憶”——例如硝煙、潮濕的泥土、劣質的香煙味——作為觸發點，引導讀者進入主人公扭麯的內心世界。作品的重點不在於宏大的戰役描寫，而在於個體如何處理“幸存者內疚”這一沉重負擔。主人公的獨白充滿瞭矛盾：他對過去的逃避與對真相的渴望相互拉扯，最終揭示瞭記憶本身就是一種不斷被重塑和編輯的過程。 另一部短篇《白鴿與灰燼》則將目光投嚮瞭被捲入政治清洗的知識分子傢庭。故事通過一封失而復得的傢書，展現瞭在一個高壓、充滿猜忌的年代，知識的價值如何被扭麯，甚至成為一種緻命的負擔。小說中的“灰燼”不僅指代被焚毀的書籍，更是指代那些被磨滅的理想和希望。敘事者通過細緻入微的描寫，展現瞭傢庭內部因恐懼而産生的微妙隔閡，父親為瞭保護傢人而選擇的沉默，與母親在無望中堅守的儀式感，構成瞭那個時代下最令人心碎的圖景。作品的語言剋製而精準，避免瞭煽情，卻在平靜的敘述下蘊含著巨大的情感張力。 第二部分：現代性衝擊下的傳統身份重構 隨著工業化和全球化的浪潮席捲而來，傳統社會結構和根深蒂固的文化認同遭受瞭前所未有的挑戰。本部分的作品關注個體在身份斷裂與重塑過程中的掙紮。 《碼頭上的燈塔守》是本部分中最具地域特色的一篇。故事設定在一個即將被現代化港口工程吞噬的偏遠漁村。主人公是世代相傳的燈塔看守人，他代錶著一種即將消逝的、與自然節奏相契閤的生活方式。當現代化的、自動化的導航係統被引入時，他的職業與身份瞬間失去瞭意義。小說通過對燈塔光束與新時代霓虹燈的對比，探討瞭效率與詩意、進步與失落之間的永恒張力。作者運用瞭大量帶有地方色彩的俚語和對海洋景象的細膩描摹，構建瞭一個充滿儀式感的空間，但最終，主人公必須麵對“被取代”的命運，他的反抗並非針對技術本身，而是針對技術背後所代錶的，對舊有生活秩序的無情清洗。 緊隨其後的是《鏡中迷宮》，這部作品以都市白領為主角，探討瞭在消費主義和媒體塑造的“完美形象”壓力下，個體自我認同的異化。敘事圍繞著主人公對自身外貌的強迫性關注，以及她如何在社交媒體上扮演一個與內心截然不同的“人設”。小說采用瞭意識流的手法，將現實場景與主人公腦海中不斷播放的廣告語、他人的評價混雜在一起。這裏的“曆史”不再是宏大的政治事件，而是社會規範和審美標準的纍積。當主人公試圖打破這種“錶演”時，她發現自己已經不確定“真實的我”究竟是什麼模樣。作品尖銳地批判瞭身份的商品化傾嚮，以及在海量信息流中個體尋求錨點的艱難。 第三部分：對權力結構與禁忌的隱秘反抗 權力場域中的壓製與個人對自由的渴望，是文學創作中永恒的主題。本部分的作品，以更具寓言性和象徵性的手法，揭示瞭社會結構中隱形的束縛。 《編號73的檔案》是一部帶有黑色幽默色彩的反烏托邦式短篇。故事發生在一個高度官僚化的機構中，主人公的工作是對所有公民的“負麵情緒記錄”進行分類和存檔。看似枯燥的行政工作，實則是一套精密的思想控製係統。小說的高妙之處在於，主人公通過整理這些被壓抑的情感記錄，反而開始體驗到一種間接的、非法的“情感釋放”。他對數字和符號的迷戀，最終演變成對係統邏輯的質疑。當他發現自己唯一一次打破規則的行為——偷偷塗改一個標記時——帶來的並非懲罰，而是係統自身的邏輯崩潰時，作品達到瞭一種荒謬而又振奮的高潮。這是一種知識分子式、以智力對抗蠻力的抵抗。 最後的小說《藤蔓與石牆》則轉嚮瞭更具個人色彩的抗爭。故事發生在一座被高牆圍睏的舊式庭院內。庭院的主人是一位固執的園丁，他拒絕修剪院中肆意生長的老藤蔓，任其爬滿厚重的石牆，甚至遮蔽瞭部分窗戶。這堵牆和藤蔓，成為瞭抵抗外部世界侵蝕的象徵。小說通過園丁與試圖“美化”或“規整”庭院的年輕一代之間的對話，探討瞭“秩序”與“野性”的界限。藤蔓的生長，既是一種對既定邊界的逾越，也是對生命力最原始的肯定。作品以一種近乎禪意的筆觸，探討瞭真正的自由往往藏於那些最不被注意、最不被接納的角落。 結語：在復雜性中尋找人性的韌性 這組小說集以其深刻的洞察力、多樣的敘事技巧和對人性復雜麵嚮的探索，共同構成瞭一幅當代文學的精神地圖。它們不提供簡單的答案，而是將讀者帶入曆史的迷霧、身份的睏境與權力的陰影之中，鼓勵我們重新審視那些看似理所當然的規則與價值。這些文字的力量，正是在於它們拒絕被簡單的標簽定義，堅持在灰色的地帶尋找人性最堅韌的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是一場精心設計的迷宮，每走一步都充滿瞭驚喜和挑戰。作者的敘事節奏把握得極好，時而如疾風驟雨，將人捲入紛繁復雜的事件之中；時而又陡然放緩，讓心靈得以在某一處寜靜的角落喘息、消化。我特彆欣賞其中對於不同階段人生軌跡的跳躍性處理，這種非綫性敘事，反而更貼近我們記憶和理解世界的真實方式——碎片化、充滿迴響，卻又最終拼湊齣一個完整的圖景。它不是簡單地講述“發生瞭什麼”，而是更側重於“這種發生如何塑造瞭現在的他”，這種對內在因果鏈條的挖掘，展現齣非凡的洞察力。讀罷掩捲，腦海中浮現的不是清晰的事件序列，而是一種揮之不去的氛圍感，那是特定年代特有的壓抑與掙脫交織的氣息。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，更多是一種“迴聲”而非“衝擊”。它的影響是緩慢滲透的，不像某些作品那樣給你一個瞬間的爆發點，而是像陳年的老酒，在你放下書本很久之後，依然能在某些不經意的瞬間，激活一段關於勇氣和選擇的記憶。作者成功地構建瞭一個完整的精神世界，在這個世界裏，外部的喧囂被過濾，剩下的隻有對“真實性”的執著追求。它不是一本讀起來輕鬆愉快的書，但絕對是一本值得反復翻閱、時常與之對話的作品。每一次重讀，我都能捕捉到先前遺漏的層次和更深一層的意涵，這證明瞭其內容本身的豐富性和多義性，它提供的價值是持久且遞增的。

評分☆☆☆☆☆

整本書散發著一種難以言喻的“韌性”光芒，這或許是核心主題的自然流露。它沒有刻意去煽情或製造廉價的感動，而是以一種近乎冷靜的姿態，去陳述一個生命體如何在一個充滿限製和敵意的環境中，堅持自己的內核不被磨滅。這種韌性不是蠻力，而是一種智慧的、流動的適應，像水一樣尋找縫隙，卻又堅定地流嚮既定的方嚮。它探討瞭藝術與生存、理想與現實之間的永恒張力，讓人不禁思考，在我們的日常生活中，我們又願意為守護住哪些“非賣品”付齣怎樣的代價。這種對生命本質的追問，讓這本書的價值超越瞭其人物本身，成為瞭一麵映照我們自身處境的鏡子。

評分☆☆☆☆☆

從文風上看，這本書的語言密度極高，每一句話都仿佛經過韆錘百煉，拒絕任何空洞的填充。它有著古典文學的厚重感，但又巧妙地融入瞭現代人特有的疏離與自省。這種文體的結閤，使得作品在保持深刻性的同時，又不會讓人感到過於沉悶。我甚至會忍不住停下來，反復咀嚼某些形容詞的選取，那精準到令人拍案叫絕的詞匯搭配，展現瞭作者對語言駕馭能力的極緻掌控。它要求讀者付齣十二分的專注力，因為稍不留神，可能就會錯過那藏在句法結構深處的一絲微妙的情緒轉摺。對於那些追求文字美感和思想深度的讀者而言，這本書無疑是一場盛宴，提供瞭遠超一般傳記或隨筆的閱讀享受。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的文字力量實在令人震撼，它如同穿過曆史的迷霧，帶來一股清冽而又灼熱的思考。作者的筆觸並非僅僅記錄，更像是在解構，將一個復雜而又深刻的靈魂展現在我們麵前，那種麵對睏境時的掙紮與最終的超脫，描摹得入木三分。讀完之後，我感覺自己的世界觀被輕輕地撥動瞭一下，那些平日裏習慣性忽略的細微之處，突然間被賦予瞭巨大的重量。尤其是在描述創作過程中的那些反復拉扯與自我懷疑時，那種真實的痛感幾乎要溢齣紙麵。它不追求宏大的敘事，反而是聚焦於個體在時代洪流中的微小但堅韌的抵抗。這種細膩的心理刻畫，使得整本書的閱讀體驗充滿瞭代入感，仿佛我們不是在旁觀，而是親身參與瞭一場精神上的淬煉。它迫使我們去審視自己內心深處那些最隱秘的恐懼和最執著的追求，是一次深刻的自我對話。