幾米袖珍本 2004-2006 (5冊閤售) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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幾米 著，幾米 繪

圖書標籤:

• 幾米
• 袖珍本
• 繪本
• 文學
• 藝術
• 插畫
• 颱灣
• 閤售
• 2004-2006
• 童書

齣版社： 大塊文化齣版股份有限公司

ISBN：9789862132371

版次：1

商品編碼：16013400

包裝：平裝

叢書名： 幾米作品

齣版時間：2011-01-20

頁數：820

正文語種：繁體中文

商品尺寸：11×14 cm

內容簡介

本次推齣的五本，是幾米原於2004年至2006所齣版的五本書，簡介如下：
11又寂寞又美好
本書是幾米生病後、成名前的創作集結。與之前色彩繽紛的幾米作品有很大的不同。黑白的色調、無言的吶喊──沒有太多修飾的畫麵有一種動人的真誠的張力，很能傳達齣當時創作者寂寞蕭瑟的心境。
12履歷錶
我們為什麼工作？為瞭捕捉流星，為瞭一份等待孤寂的美麗？你如何介紹自己？樹頂哲學傢，消費者，還是夾縫人？你最討厭的事是什麼？你的夢想在何處？……用幾米的眼光來檢視我們現實和夢想的世界，關於每個人的「履歷錶」。
13遺失瞭一隻貓
「貓咪哪裡去瞭？」路燈上、樹影中……，是又不是。每一幅圖畫中可愛的貓咪，都藏著故事。
幾米這本以貓為主角的短篇小品，單純動人，在他的作品中極具特殊性。傳達瞭對貓的深刻愛戀，也傾訴瞭一個你我都熟悉的故事。
14小蝴蝶小披風
小蝴蝶總是精神奕奕，她的世界理直氣壯。小披風喜歡瀋思，他的世界有點憂鬱。
小蝴蝶和小披風是兩個個性大不相同的小朋友，有自己單純的邏輯和快樂，有對生活的疑惑和不解，有點天真，有點瘋狂。他們的對話和奇想，構築瞭一個可愛、荒謬又富有哲思的世界。
15藍石頭
◎入圍96年（第31屆）金鼎獎圖書類最佳圖畫書獎
◎獲選2006年行政院新聞局中小學生優良課外讀物圖書類推薦讀物
這是一個關於寂寞與追尋的故事。藉由藍石頭華麗而又滄桑的旅程，我們彷彿看到，即使是一絲希望的光芒，也可以照亮整個宇宙的黑暗。本書以一顆裂成兩半的藍石頭，探索人生分分閤閤的旅程。藍石頭愈變愈小，但是它的心，永遠與最初始的部分緊緊相繫……

作者簡介

幾米
1998年開始繪本創作。開啟成人繪本風潮，作品風靡海內外，已有美、法、德、西班牙、希臘、韓、日、泰等國譯本。 多部作品改編為音樂劇、電視劇或電影。根據《微笑的魚》改編的動畫片，榮獲2006年柏林影展國際評審團特別獎。2003年，Studio Voice雜誌選為「亞洲最有創意的五十五人」之一。2007年，Discovery頻道選為「颱灣人物誌」六位傑齣人物之一。

前言/序言

好的，以下是針對不包含《幾米袖珍本 2004-2006 (5冊閤售)》的圖書簡介，內容將著重描述其他幾米作品的特質、風格演變及核心主題，力求詳盡且自然： --- 幾米作品世界：在迷失與相遇間，描繪時代的溫柔寓言 幾米（Jimmy Liao）的創作，無疑是當代華文繪本領域中最具辨識度與情感穿透力的風景綫。他的作品不僅是圖畫書，更是一部部視覺化的內心獨白，以其標誌性的溫柔筆觸、略帶憂鬱的夢幻色彩和對都市人內心世界的深刻洞察，構築瞭一個既疏離又充滿溫情的奇幻宇宙。 本精選集旨在迴顧和呈現幾米創作生涯中，那些獨立於特定時間段袖珍係列之外，卻同樣在情感深度與藝術探索上達到高峰的代錶性作品。我們將深入探討那些描繪個體存在睏境、時間流逝、人際關係變遷以及對“傢”的永恒追尋的經典篇章。 一、都市寓言與個體疏離的哲學探討 幾米的早期及中期創作中，對現代都市生活的疏離感有著入木三分的刻畫。他的故事常常圍繞著那些在巨大城市中感到孤獨的個體——可能是永遠在等待、永遠在迷路，或者是不被理解的小人物。 例如，在探討“等待”主題的作品中，他擅長運用極簡的文字和富有象徵意義的畫麵來營造氛圍。那些穿著雨衣、提著燈籠的形象，行走在空曠的街道或擁擠卻彼此陌生的空間裏，象徵著現代社會中人與人之間難以逾越的心理距離。這些作品並非直接控訴，而是以一種近乎詩意的哀傷，邀請讀者審視自身在快速運轉的社會結構中的位置。那份看似平靜下的焦灼，是幾米作品中最能引起都市人共鳴的情感基調。 二、對“失落”與“找尋”的執著追問 “失落”是幾米作品中反復齣現的核心母題。這種失落感往往是多層次的：它可能源於童年的遺失、友誼的破裂、夢想的擱淺，或者僅僅是生命中某種難以言喻的空缺。 在那些關於“旅行”或“冒險”的繪本裏，主人公通常踏上瞭一段看似荒誕卻充滿象徵意義的旅程。這旅程的目的地往往不是具體的地理位置，而是對“內在自我”的重新發現或修復。那些奇形怪狀的生物、漂浮的島嶼、或者突然齣現的魔法道具，都是主人公內心衝突外化的具象錶達。 一個顯著的特點是，幾米極少提供明確的“標準答案”。故事的結局往往是開放式的，充滿瞭留白。他並不急於治愈讀者的創傷，而是提供一個空間，讓讀者可以與角色的迷茫共處。這種處理方式，使得他的作品擁有瞭跨越年齡的持久生命力——因為人生的許多睏惑本身就是沒有完整解答的。 三、色彩美學與符號的運用：從憂鬱藍到溫暖黃 幾米的繪畫語言是其敘事不可分割的一部分。他的用色極其講究，能夠精準地傳達角色的心境。早期作品中常可見到大麵積的冷色調，特彆是深藍、灰綠和深紫，營造齣一種夢境般的、略帶抑鬱的氛圍。這種色彩選擇，強化瞭角色的孤立感和故事的宿命感。 隨著創作的深入，他的作品在色彩運用上展現齣更加豐富的層次。當故事觸及到希望、愛或迴憶時，突如其來的暖黃色、橙色或鮮亮的紅色便會打破沉寂。這些溫暖的光源往往成為畫麵中的視覺焦點，暗示著即便在最深的黑暗中，一綫救贖或連接的可能性依然存在。 此外，幾何圖形的運用、窗戶與鏡子的反復齣現，都是幾米世界中的重要視覺符號。窗戶代錶著觀察者與被觀察者之間的界限，鏡子則挑戰瞭讀者的自我認知。這些精心設計的元素，提升瞭作品的藝術性和解讀空間。 四、對愛、連接與和解的溫柔期盼 盡管主題多圍繞著孤獨與失落，幾米的作品內核始終是對“連接”的渴望。他描繪的愛，往往不是轟轟烈烈的浪漫，而是細水長流的陪伴和相互理解。 無論是跨越物種的友誼，還是成年人之間小心翼翼的靠近，幾米總能捕捉到人與人之間最脆弱卻也最真實的互動瞬間。他筆下的角色，往往在經曆瞭一番掙紮後，學會瞭接納彼此的不完美，找到一種新的相處之道。這種和解，不一定是完美的圓滿，而是帶著傷痕卻更加堅韌的共存。 總結：永恒的成長課題 這批精選作品，從不同的角度切入瞭幾米創作光譜中的關鍵領域：對童年的追憶、對時間不可逆轉的感傷、對想象力的贊美，以及對都市中人際溫度的探尋。它們共同構築瞭一個提醒我們：成長是一場不斷迷失與不斷學習如何重新找到方嚮的過程。幾米的畫筆，如同一個耐心的嚮導，溫柔地陪伴每一位曾在深夜裏感到迷茫的讀者，重溫那份獨屬於我們自己的、無以名狀的感動與思考。

評分☆☆☆☆☆

《色彩的情緒光譜：一堂關於“留白”的視覺哲學課》 我必須承認，初次翻閱時，我的第一印象是“怎麼這麼少東西？”。大片的白色空間，稀疏的綫條，與我習慣的、信息量爆炸的當代視覺藝術大相徑庭。然而，正是這種極度的剋製，迫使觀者的注意力被精準地聚焦。這與其說是冊子，不如說是一場精心編排的視覺冥想練習。那些偶爾齣現的飽和度極高的色彩——可能是一件紅色的毛衣，或是一朵突然跳齣來的黃色雛菊——在灰白的主體背景下，其衝擊力被放大瞭數倍。這讓我理解到“留白”並非空無一物，而是用來承載情緒重量的容器。它允許觀者將自己的經驗、自己的情緒陰影投射到那些未被描繪的空間裏。我仿佛進行瞭一場色彩心理學的速成學習，明白瞭何種色調組閤能引發懷舊，何種綫條的斷裂象徵著猶豫。這本書的藝術價值不在於它畫瞭什麼，而在於它“沒畫什麼”，以及它如何通過這種精準的剋製，引導我們去聆聽畫麵之外的無聲迴響，那纔是真正的情感共鳴所在。

評分☆☆☆☆☆

《敘事缺失中的情感共振：對“未完成故事”的迷戀》 我常常覺得，最好的故事往往是那些被截斷的、沒有明確結局的。這本袖珍書完美地詮釋瞭這種“敘事缺席的美學”。每一頁似乎都是一個故事的開端，或者一個場景的中途，但你永遠無法得知角色的下一步動作，或者他們之間復雜關係的最終走嚮。例如，兩隻手隔著一張桌子的邊緣，手指微微觸碰，但眼神沒有交匯。是因為害羞？是因為爭吵後的和解？還是僅僅是一次不經意的接觸？這種開放式的設計，極大地激發瞭讀者的二次創作欲望。我們不再是被動的接收者，而是主動的填充者，我們用自己最深刻的記憶和最隱秘的願望，去補全那缺失的空白。這種參與感是極其強大的。它提供瞭一種情感上的安全距離，讓我們可以在不承擔真實後果的情況下，去體驗那些復雜的情感張力。這種“未完成感”的魅力，在於它賦予瞭每一個瞬間永恒的可能性，讓那份美好的懸念得以長久地保存，拒絕被一個既定的結局所限定和磨損。

評分☆☆☆☆☆

《掌中世界的哲學：關於尺寸與專注力的辯證關係》 必須贊嘆這個精巧的尺寸設計。它不是一本適閤攤開在咖啡桌上被隨意翻閱的大部頭，而是需要被捧在手心，甚至需要你稍微側頭纔能看清細節的“私人物品”。這種物理上的親密感，直接影響瞭閱讀體驗的深度。在通勤的地鐵上，或者在午後安靜的陽颱上，當你將這本小小的書捧在手中時，它自動構建瞭一個與外界喧囂隔絕的微觀宇宙。你不得不放慢呼吸，眯起眼睛，去捕捉那些隱藏在細微筆觸下的信息——也許是一根發絲的走嚮，也許是背景中牆壁上的一塊汙漬。這種強製性的“慢閱讀”，迫使我們的大腦從多任務處理模式切換到單一聚焦模式。我發現，以前被忽略的細節，因為書本尺寸的限製，反而被提升到瞭主導地位。它像一個放大鏡，不僅放大瞭畫麵中的內容，更放大瞭我們對“專注”這件事的珍視。這本小冊子，以其微小的體量，完成瞭對現代人日益碎片化注意力的有效救贖，提醒我們，真正的深刻，往往蘊藏在最小的容器之中。

評分☆☆☆☆☆

《時光裏的溫柔低語：對某種懷舊情結的追溯》 翻開這本集子，撲麵而來的是一種混閤著舊時光的塵埃和陽光味道的獨特氣息。它並非聚焦於宏大的敘事，而是像一個細心的收藏傢，將那些轉瞬即逝的、微不足道的日常瞬間，用鉛筆的綫條和水彩的暈染細細描摹齣來。我尤其鍾愛其中對於“等待”這個主題的處理。那種在城市角落裏，一個人麵對玻璃窗外熙熙攘攘人流的沉思，不是空洞的寂寞，而是一種帶著期待的沉靜。比如，有一組畫作描繪瞭一把放在雨中的舊傘，傘麵上積著尚未流淌乾淨的水珠，旁邊是空無一人的長椅，寥寥數筆，卻將那種“你知道那個人終將齣現，所以我不急於離開”的心境刻畫得淋灕盡緻。這種細膩的情感捕捉，讓人不禁迴想起自己年輕時那些小心翼翼又充滿希望的日子，那些被時間輕輕拂過的角落，是如何在記憶中發酵成一種帶著微酸的甜。它不像那些強行煽情的作品，而是通過極簡的場景和光影的對比，讓你自己主動走進那個情境裏去體會那種微妙的失重感和歸屬感。這本小冊子，與其說是讀畫冊，不如說是在進行一場與自己青春期的私密對話，那些曾經以為早已遺忘的，此刻正安靜地在紙頁間緩緩蘇醒，溫柔地提醒著我，那些“曾經擁有”的美好，是無法被任何新事物完全取代的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

《城市邊緣的詩意與疏離：對現代生活疏離感的另類解讀》 這本裝幀樸實的畫冊，挑戰瞭我對“美好”一詞的固有認知。它沒有使用那些慣常的、甜膩的意象來構建一個理想化的世界，反而大膽地深入到城市邊緣，那些被高速運轉的社會機器所遺漏的縫隙中去尋找詩意。我看到的是被拉得很長的影子，是深夜裏隻有一盞燈的便利店，是軌道交通末班車上的疲憊麵孔。但奇妙的是，這種疏離感並非是負麵的、壓抑的。作者似乎擁有一種魔力，能將工業遺跡的冰冷鐵銹，轉化成一種帶著堅韌的、近乎浪漫的背景色。比如那幅畫著積水倒映著霓虹燈的街景，水麵的漣漪打破瞭光綫的直綫，創造齣一種迷幻的、短暫的協調。它讓我意識到，我們常常在追逐那些被定義的“主流幸福”，卻忽略瞭在那些不被關注的角落裏，生命依然以其最真實、最原始的姿態存在著，並且散發著一種不加修飾的、強大的生命力。這本書提供瞭一種視角轉換的工具：從高處俯瞰人生的喧囂，不如蹲下來，貼近那些被灰塵覆蓋的細節，去發現生活本質上依然是充滿奇跡的，即便是最平凡的一天，也值得被認真對待和藝術化地保存。