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九把刀 著

图书标签:

• 儿童文学
• 绘本
• 幽默
• 生活
• 新版
• 打喷嚏
• 故事
• 有趣
• 可爱
• 想象力

出版社： 春天出版國際文化有限公司

ISBN：9789867135650

商品编码：16016700

包装：平装

出版时间：2006-07-15

用纸：胶版纸

页数：320

正文语种：繁體中文

商品尺寸：15*21cm

编辑推荐

本書特色
1.九把刀最感人肺俯之熱血愛情魔幻代表作
2.網路超人氣作家敷米漿、icecream風聆聯合推薦
3.封面由本屆國際書展金蝶獎封面設計金牌得主聶永真大師專案打造

内容简介

九把刀最感人肺俯之熱血愛情魔幻代表作
隨書附贈知名插畫家Blaze親筆繪圖海報，書迷收藏必備
妳身邊那人，也許不是妳的真命天子，但他或許是妳的專屬超人。
妳對他輕輕一笑，就會有一萬個天使在他的笑容上飛舞著。 摯愛的女孩愛上完美的城市英雄，
平凡的你只能低頭認輸、含淚給予祝福？
或用盡所有努力，日夜期盼有個機會，
可以在心愛的人面前逞一次英雄、盡一次心力，
一切只為了讓自己在愛情的位置與情敵平等……

作者简介

九把刀 (Giddens)
1978年移民地球，2000年開始網路創作。成為故事之王，時間不明。
創作幅度驚人，黑色幽默、荒謬驚悚、浪漫愛情、熱血豪邁、奇幻架空，持續以誠懇的寫作開拓新視野。多部作品即將改編為電影、電視、漫畫、遊戲，並跨界擔任電影編劇與廣告發想。但是棒球打得很爛。
夢想不是掛在嘴邊炫耀的空氣，而是需要認真的實踐。
等到對的風，我們展翅翱翔。
沒有風，只要擁有足夠強壯的翅膀，我們照樣拔地飛行。
人生最重要的，不是完成了什麼，而是如何完成它。
天空見。
--九把刀
第四、第五、第七屆磺溪文學獎小說獎得主
第一屆可米瑞智百萬電視小說獎冠軍
國際馬尾控協會理事長、初代糗影

■封面設計者簡介
Blaze
喜歡嘗試各種不同的畫風，應用在不同的設定上，用線條、顏色和筆刷的調和來建構幻想中的世界。
透過豐富多變化的顏色和故事性強烈的畫面構圖，讓人輕易融入他所建構的幻想世界。
無論是陰鬱深沉或是輕快活潑，都在他的筆觸下形成超現實的氛圍，令人印象深刻。
曾受邀參加日本飛鳥新社「SS」季刊第2號跨頁插畫繪製。
也曾和不同領域的人( eshen )合作參與第三屆腦天氣音樂祭演出。
目前就讀於台北藝術大學科技藝術研究所。

精彩书评

再一次仔細的看了《打噴嚏》。相信我，這是一個很棒的故事，這是九把刀給你們的感動。一個讓人握緊拳頭掉眼淚的故事。」
－－敷米漿

「打從你沉浸在故事第一頁裡，就已經中了九把刀的陷阱。關於這一點，你實在很難不為這傢伙鋪陳故事的巧妙手法感到佩服不已。」
－－《魔王爸爸的16封信》作者icecream風聆

前言/序言

《光影的低语：电影艺术的深度解析与审美探索》 引言：电影作为时代的镜子与梦想的载体 电影，这一诞生于十九世纪末的魔术，早已超越了单纯的娱乐范畴，成为我们理解世界、审视自我、乃至构建集体记忆的核心媒介之一。它以光影为墨，以时间为轴，将叙事、美学、技术与哲学熔于一炉，创造出一种独一无二的感官体验和思维激发。《光影的低语：电影艺术的深度解析与审美探索》一书，正致力于深入剖析这部复杂而迷人的艺术形式的内在肌理与外在表现，旨在为电影爱好者、专业人士及所有对视觉叙事感兴趣的读者，提供一套系统的、富有洞察力的分析框架。 本书并非简单地罗列经典影片的剧情梗概，而是将焦点投向电影制作的每一个关键环节——从剧本的结构逻辑到摄影机的运动哲学，从声音的层次设计到剪辑的节奏掌控，再到后期制作如何塑造最终的“幻觉”。我们相信，理解一部电影的“如何被制作”，是抵达其“为何动人”的关键路径。 --- 第一部分：叙事构造的精妙建筑学 第一章：剧本的骨骼与血肉——情节、人物与主题的辩证统一 优秀的电影首先是一个扎实的文学作品。本章将拆解经典叙事结构，例如三幕剧、英雄之旅模型，以及更现代的碎片化叙事模式。我们不仅分析情节如何构建悬念、制造冲突，更深入探讨人物弧光（Character Arc）的心理学基础。 重点分析： 潜文本的挖掘： 角色表面言语之下的真实意图和动机，以及如何通过表演和场景设计来暗示这些潜文本。 主题的层级性表达： 探讨一个主题（如“救赎”、“异化”或“身份认同”）如何在不同层级的叙事元素中（对话、视觉符号、背景音乐）反复出现并深化。 场景的效能分析： 每一个场景存在的必要性。如果去除一个场景，是否会削弱核心信息的传达？通过分析经典场景的“去留取舍”，揭示编剧的精确计算。 第二章：视听语言的语法——蒙太奇的哲学转向 电影语言的精髓在于“蒙太奇”，即镜头的连接与组接。本书将突破传统的剪辑点、场面调度等技术术语，探讨蒙太奇背后的哲学意图。 爱森斯坦的“吸引子”理论再审视： 辩证地看待冲突性剪辑，分析其在不同文化语境下对观众情绪的引导作用。 节奏与情绪的同步性： 如何通过长镜头与快速剪辑的交替，精确控制观众的呼吸和心跳。例如，分析一部紧张的追逐戏中，镜头长度与音乐节拍的完美匹配如何产生“时间扭曲”的错觉。 空间与时间的重构： 分析非线性叙事中，剪辑如何打破物理现实，服务于角色的内心世界或对某一事件的反复追溯。 --- 第二部分：美学形塑的视觉交响 第三章：光影的雕刻术——摄影的哲学美学 摄影机不仅仅是记录者，更是诠释者。本章深入探讨灯光、景别、焦距、景深如何共同构建电影的“视觉世界观”。 光线的象征意义： 分析高调光（High-Key）与低调光（Low-Key）在心理层面上的差异，以及色彩温度（Color Temperature）如何暗示时间、情绪和道德立场。例如，特定色调的滤镜如何定义了一个虚构世界的内在法则。 景别与观众的距离： 特写如何迫使观众进入角色的私人领域，而远景则将角色置于宏大的、往往是压迫性的环境中。我们考察导演如何通过景别的渐变来引导观众的情感投射。 摄影机的运动哲学： 探讨固定镜头（Static Shot）的稳定与权威感，与斯坦尼康（Steadicam）或手持摄影的流动性与主观代入感的对比。特别关注“一镜到底”对叙事完整性和演员表演完整性的要求与挑战。 第四章：场面调度的空间哲学 场面调度（Mise-en-scène）是导演对银幕内所有元素的组织能力。本章强调，这是导演意图最直观的体现。 布景与道具的“说话”功能： 分析特定的陈设、服装和道具如何作为视觉符号，补充或反驳角色的对白。例如，一个凌乱的房间如何即时传达角色的内心崩溃。 人物在空间中的关系： 导演如何利用景深和框架内的位置（前景、中景、背景），来暗示人物间的权力关系、疏离感或亲密性。 环境与氛围的共谋： 探讨自然环境（如沙漠、雨夜）如何被纳入场面调度的考量，成为叙事中不可分割的“角色”。 --- 第三部分：声音与感官的深度融合 第五章：听觉的维度——从音效到配乐的心理学工程 在视觉主导的时代，声音常常被低估，但它却是塑造沉浸感的决定性力量。 音效的层次构建： 分析环境声（Ambiance）、特殊音效（Foley）和对白之间的平衡。探讨如何在声音设计中制造“不存在的声音”——例如，通过极度的安静来放大潜藏的威胁感。 配乐与情绪的欺骗性： 探讨电影配乐如何利用和声、旋律的重复与变奏，来引导观众的情绪走向，有时甚至与屏幕上正在发生的事情形成反差（反向配乐）。 声音的离场与回归： 分析声音何时脱离画面，进入纯粹的内心世界，以及在最终高潮时，所有声音元素如何汇聚成一股强大的听觉洪流。 --- 第四部分：电影的时代回声与未来趋向 第六章：流派与文化的交织 电影艺术的发展离不开其所处的历史与文化背景。本章审视不同电影流派的形成逻辑，以及它们如何回应社会思潮。 从默片到有声片的范式转移： 技术革新如何永久性地改变了叙事结构和表演方式。 新浪潮与后现代解构： 考察七十年代后，电影如何开始自我反思，并质疑传统叙事的权威性。 全球视野下的电影美学： 比较东西方电影在叙事节奏、情感表达上的核心差异，探讨全球化背景下电影语言的趋同与抵抗。 第七章：技术浪潮下的审美抉择 数字技术、特效、沉浸式体验的普及，对电影的本质提出了新的挑战。 特效的“隐形”与“显形”： 分析CG技术在服务于叙事（隐形）和展示技术奇观（显形）之间的平衡艺术。当技术过于炫目时，它是否会稀释了叙事的力量？ 沉浸式体验的边界： 探讨VR/AR等新媒介对传统“观看”体验的冲击，以及电影艺术家如何应对这种空间上的侵入性。 结论：重申电影的永恒价值 总结全书观点，强调电影作为一种复杂艺术形式的生命力在于其对人类经验的持续探索和重塑能力。《光影的低语》希望引导读者，不再只是被动地接受银幕上的信息，而是能够主动地参与到对光影、声音和叙事结构的解码过程中，从而更深刻地体会电影艺术带来的思想震撼与审美愉悦。每一次观看，都应是一次全新的、充满发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我平时读的书类型比较杂，但这本书却给我带来了完全不一样的阅读体验。它给我的感觉，就像是在一个宁静的午后，沏上一壶茶，静静地享受一段属于自己的时光。作者的文字有一种治愈人心的力量，它并没有刻意去说教，而是用一种非常温和的方式，引导我去思考生活中的一些问题。我尤其喜欢书中对人际关系的描绘，那种复杂而又微妙的情感纠葛，被刻画得入木三分。我仿佛看到了自己曾经经历过的场景，那些青涩的年少时光，那些深刻的友情，那些难以忘怀的瞬间。而且，作者的想象力也非常丰富，它能够将一些抽象的概念，用具象化的方式展现出来，让读者更容易理解。我最欣赏的一点是，这本书并没有给我一种“读完就结束了”的感觉，而是让我觉得，它会一直留在我的脑海里，时不时地被我回味。

评分☆☆☆☆☆

我通常是个比较挑剔的读者，但这本书却让我感到惊喜连连。它的名字听起来可能有点普通，但内容却绝对不简单。作者的叙事方式非常灵活多变，时而沉浸在细腻的情感世界，时而又跳跃到宏大的历史背景，这种切换做得非常自然，毫不突兀。我特别喜欢作者在描绘人物内心挣扎时的笔触，那种矛盾和纠结，被展现得淋漓尽致。我常常会为书中人物的命运而揪心，为他们的选择而感叹。而且，这本书的语言风格也充满了诗意，读起来就像是在品味一首优美的散文诗。我注意到，作者对细节的描写非常到位，那些场景的还原，仿佛就呈现在我的眼前。总的来说，这是一本能够引发我深入思考的作品，它不仅仅是一本故事书，更像是一面镜子，让我能够更清晰地认识自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来挺有意思的，所以我一时好奇就买了下来。拿到手的时候，封面设计就让我眼前一亮，那种简约而不失设计感的风格，让我觉得作者在细节上花了很多心思。翻开书的第一页，我一下子就被吸引住了，那种文字的质感，仿佛有种魔力，把我带入了作者构建的世界。读下去之后，我发现这本书带给我的惊喜远不止于此。它并没有像很多书那样一开始就抛出沉重的话题，而是用一种娓娓道来的方式，慢慢地展开故事的脉络。我尤其喜欢作者对人物心理的刻画，那种细腻而真实的感觉，让我觉得书中的角色就像我身边的朋友一样，他们的喜怒哀乐都能引起我的共鸣。而且，作者的语言风格也非常独特，时而轻快活泼，时而又充满了哲思，读起来一点都不枯燥，反而是一种享受。我常常在读完一页后，会停下来思考，作者究竟想通过这段文字表达什么？这种引人入胜的阅读体验，让我在阅读这本书的过程中，感受到了前所未有的沉浸感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的作品就像是一杯陈年的佳酿，越品越有味道。这本书给我的感觉就是如此。一开始翻看的时候，我可能只是觉得文字优美，故事有趣，但随着阅读的深入，我开始发现其中蕴含的深意。作者似乎用一种非常巧妙的方式，将一些人生的大道理融入到了平淡的生活叙事中。我注意到，书中有很多细节的描写，可能一开始看起来不起眼，但细细回味，却会发现它们有着非常重要的象征意义。这种“留白”的处理方式，让读者有更多的空间去想象和解读，也使得这本书的内涵更加丰富。我喜欢作者的叙事节奏，不急不缓，恰到好处，就像是在和一位老朋友聊天，分享着彼此的人生感悟。书中的人物塑造也是功不可没，每一个角色都仿佛拥有独立的生命，他们的选择和成长，都让我看到了人性的复杂和多样。我尤其欣赏作者对情感的细腻捕捉，那种微妙的情绪变化，被描绘得淋漓尽致，让我感同身受。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我并没有抱太高的期待，只是觉得名字挺吸引人的，可能是一本轻松的读物。然而，当我开始阅读后，我才发现我完全低估了它。这本书带给我的震撼，是那种潜移默化的，一点点深入人心的。作者的叙事角度非常独特，它并没有选择宏大的叙事，而是聚焦于个体，却又能在个体的视角中折射出时代的影子。我被书中那些充满生活气息的描写深深打动，那些看似平凡的场景，在作者的笔下，却变得生动而富有张力。我发现自己常常会在阅读的过程中，不自觉地放慢速度，生怕错过任何一个字。书中对细节的把握，真是到了炉火纯青的地步，每一个词语，每一个句子，都经过了精心的打磨，充满了智慧的光芒。而且，作者的文字功底非常扎实，那种遣词造句的功力，让我望尘莫及。读完这本书，我感觉自己的内心被触动了，仿佛有什么东西被唤醒了。

评分☆☆☆☆☆

看得我一个大男人在地铁上差点儿哭出来。故事里头主角近乎傻子般的坚持，只不过是为了能够靠着自己的力量，保护心中最爱的女孩。这份坚持，这份心情，任谁看了都会感同身受的。

评分☆☆☆☆☆

故事剧情的铺排若仔细看，会发现前面所叙述的微不足道的小事情，随着故事发展竟成为故事继续下去的关键，九把刀确实很有功力和技巧。

评分☆☆☆☆☆

可以在心愛的人面前逞一次英雄、盡一次心力，

评分☆☆☆☆☆

故事剧情的铺排若仔细看，会发现前面所叙述的微不足道的小事情，随着故事发展竟成为故事继续下去的关键，九把刀确实很有功力和技巧。

评分☆☆☆☆☆

妳身邊那人，也許不是妳的真命天子，但他或許是妳的專屬超人。

评分☆☆☆☆☆

平凡的你只能低頭認輸、含淚給予祝福？

评分☆☆☆☆☆

有的人被愛 有的人不被愛

评分☆☆☆☆☆

veryvery good

评分☆☆☆☆☆

乔治·艾略特 乔治·艾略特原名玛丽·安·伊万斯（Mary Ann Evans），出生在华威郡一个中产阶级商人家庭（父亲曾是木匠，后暴发成为房地产商人）。三十几岁时，她因翻译工作而开始文学生涯，之后还担任“西敏寺评论”杂志的编辑；在此期间经由介绍，她认识了一生的挚爱路易士（G. H. Lewis），路易士已有妻室，但艾略特依旧不顾外在压力，与其同居；两人随后迁居德国；回国后，虽不见容于当时社会，但两人仍恩爱幸福，在工作与生活中，相互扶持。 由于曾在两所宗教气息浓厚的学校就读，艾略特受宗教影响颇深；平日最喜研究语言，拉丁文、法文、德文、意大利文、希伯来文、希腊文皆能通晓。她一生笃信宗教，却依然极富怀疑精神，一八四一年，随父迁居考文垂，结识自由思想家查尔斯·布雷，受其著作影响，艾略特遂放弃基督教，强烈质疑宗教。因之，在其著作中，偶见其对宗教的理性批判。 因为爱人路易士的鼓励，艾略特年近四十岁才开始写作，发表文章于杂志上；一八五九年，才真正发表她的第一部长篇小说《亚当·比德》，这部小说一年内再版了八次，受欢迎程度不在话下；一八五九年以后，她发表了两部极为成功、最为著名之作《织工马南传》与《弗洛斯河上的磨坊》，奠定了在英国文坛的地位。之后，一八六三年的《罗慕拉》，一八六六年的《菲力克斯·霍尔特》，一八七二年的《米德尔马契》，更是著作丰硕，成就非凡。 艾略特虽相貌平凡，但情感路上却仍有深刻真挚之真情相伴。爱人路易士对其影响甚钜，二人挚爱弥坚，一八七八年，路易士去世，艾略特痛不欲生，但仍发奋完成爱人之遗作；两年后，艾略特更下嫁小她二十岁的约翰·克劳斯（John Cross），二人情深意浓，但艾略特却在同年十二月便病故了，结束了她平凡却又丰富的一生。尽管对一些批评家而言,将悲剧与现实主义联系在一起是荒谬的,因为传统悲剧从某种意义上来说是超越现实的艺术;然而,20世纪中后期,这两者的结合及其重要性已得到承认,被认为是"19世纪中期最伟大的文学现象之一"的《弗洛斯河上的磨坊》正是成功地将悲剧与现实主义结合的杰作。主人公麦琪的死体现了传统悲剧结构与现实主义的统一。 在"诗学"中,亚里士多德强调了悲剧主人公的重要性,指出悲剧人物必为男性、身名显赫,而且性格"必须善良",最后陷入厄运———"不是由于他为非作恶,而是由于他犯了错误。" 作为现实主义作家,乔治·艾略特在书中讲述的是普通人的平凡经历,而且主人公是女 研究作品 性。但从人物性格的刻画上看,她保留了传统悲剧性格的原则。她在为这部小说所受到的批评进行辩护时说,"如果艺术的道德规范不允许真实反映一个人本质高尚却不能犯错误———这个错误使他或她高尚的灵魂受到折磨———那么,我认为这种道德规范太过浅薄,有必要对其进行补充以达到与人复杂的心理一致。" 她的话几乎就是对亚里士多德悲剧主人公定义的阐释。在书中,麦琪纯洁、善良、热情、坚强,与她身边冷漠、狭隘的人形成鲜明对比,但她天性冲动、缺乏理智,最终做出社会、家人以及她自己都无法宽恕的事,以致心灵承受巨大的痛苦。在麦琪身上体现了传统悲剧人物性格品质的矛盾统一。