一枝鉛筆就能畫：30天一定學會，超有趣又簡單的繪畫技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

馬克·奇斯勒 著，連緯晏 译

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 速写
• 绘画技巧
• 入门
• 基础
• 简单易学
• 30天
• 兴趣爱好
• 艺术

出版社： 木馬文化

ISBN：9789866200472

版次：1

商品编码：16048919

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：238

正文语种：中文

编辑推荐

　　一次一秘訣、一次一步驟、一次一線條，這是不分年齡都能學會的繪畫小技巧
　　狂賣超過五十萬冊
　　美國亞馬遜書店藝術類暢銷書
　　即使你以前很少或沒有繪畫的經驗，你甚至不相信自己有天賦，若你能找到一些鉛筆，並在三十天裡每天花個二十分鐘，你就能畫出令人驚嘆的作品。

内容简介

　　學畫30年，教過百萬學生的美國公共電視名師，暢銷50萬本的繪畫著作。
　　30天入門的具體示範練習。
　　9大繪畫基本法則。
　　3個成功繪畫的ABC原則
　　一天一個小練習建立信心，並有運用在生活上物品的實際練習。
　　每項練習都有分解步驟，讓複雜的技巧輕鬆易學。
　　教導基本畫畫要領，學會後可適用各種類型的畫作。
　　各種程度的學畫者，都可找到讓自己精進的技巧與訣竅，有驚人的繪畫技巧提升。
　　沒有艱深的理論，完整、簡單、有趣、輕鬆易學。

作者简介

　　馬克．奇斯勒
　　是位非常受到歡迎的繪畫教師。長期在美國的公共電視節目上教導繪畫，有長達30年的教學經驗，透過電視節目、網站和影片，教導過好幾百萬人繪畫，有九本著作。包含最受歡迎的如何教導孩子繪圖等書。
　　敎過的學生在插畫、卡通片繪製、時尚設計業界都有很好的佳績。有的的幫忙設計了國際太空站、美國太空總署的太空梭及火星探測器，有的則著手＜史瑞克＞＜超人特攻隊＞＜蟲蟲危機＞等卡通動畫大作。

　　譯者簡介
　　連緯晏Wendy Lien
　　先生為英國人(Bristol,U.K 布里斯托)，目前任職於與先生自辦的英語補習班，擔任教師。
　　喜愛研究旅行，文學，親子，教育。譯作有大學教授研究報告、論文，商業文件書信等。

内页插图

目录

第一課 球體
第二課 重疊球體
第三課 進階球體
第四課 立方體
第五課 空心立方體
第六課 堆疊
第七課 進階立方體
第八課 無尾熊
第九課 玫瑰
第十課 圓柱體
第十一課 進階圓柱體
第十二課 用立方體構圖
第十三課 進階房屋
第十四課 百合花
第十五課 管形
第十六課 波浪
第十七課 波紋狀的旗子
第十八課 卷軸狀
第十九課 金字塔
第二十課 火山、月球表面及一杯咖啡
第二十一課 樹
第二十二課 單點透視法——房間
第二十三課 單點透視法——城市
第二十四課 雙點透視法——塔樓
第二十五課 雙點透視法——城堡
第二十六課 雙點透視法——城市
第二十七課 雙點透近法——字母
第二十八課 人臉
第二十九課 靈性的人類眼晴
第三十課 創造力的手

纸上王国：构筑世界的艺术与想象力 这是一本关于如何用最纯粹的媒介——线条和阴影——来捕捉和再现我们所见、所感、乃至所梦的世界的实践指南。它不侧重于单一的速成技巧，而是致力于培养观察的敏锐度、理解结构的深度，以及表达的自由度，带领读者踏上一段从零基础到精通的、充满发现的艺术旅程。 --- 第一部分：基础的哲学——看见真实世界 艺术的起点并非工具的熟练，而是心智的觉察。本部分将深入探讨“如何真正地看”。我们每天都在看，但我们“观察”的次数却寥寥无几。 第一章：透视的魔力——空间的错觉与法则 一、理解空间：从二维到三维的转换。 探讨人眼如何处理深度信息，以及如何将这种三维感知转译到二维平面上。 二、单点透视的核心原理： 详细解析地平线、视平线、消失点（VP）的定位与作用。通过绘制走廊、街道和简单的房间，掌握控制空间深度的基本方法。 三、两点与多点透视： 进阶应用，处理倾斜或角落的物体。通过实际绘制立方体在不同角度下的形态，理解轴线的收缩规律，为绘制复杂的建筑场景打下坚实基础。 四、空气透视的应用： 讲解如何利用色彩、清晰度和对比度的微妙变化，模拟大气对远景的影响，营造景深层次感。 第二章：形体的解构——万物皆几何 所有复杂的外观都可以归约为简单的几何体。本章的核心在于“简化”的艺术。 一、基本几何体（Cube, Sphere, Cylinder, Cone）的精确绘制： 学习如何将这些基础体块视为三维空间的“积木”。重点训练在不同光照和透视条件下绘制这些形体。 二、形体组合与拆解： 练习将复杂物体（如人物、动物、机械）分解为这些基本几何体的组合。例如，头部视为球体与圆柱体的结合，手臂视为圆柱体的串联。 三、动态的捕捉： 不仅是静态的几何体，更要学习如何用动态的“线流”来表达物体的运动潜力，赋予绘制的形体生命力。 第三章：光影的叙事——塑造体积与氛围 光线是绘画的灵魂，它定义了形状、纹理和情绪。 一、光线的物理学基础： 辨识光源（硬光、漫射光）、受光面、暗部、反光和投影（投影）这五个关键元素。 二、明暗交界线与渐变： 掌握控制明暗过渡的技巧，从硬边到柔和过渡的笔触处理。 三、环境光与色彩温度对阴影的影响： 进阶探讨阴影并非纯粹的黑色，而是包含环境色彩的反射。学习使用冷色调的阴影来衬托暖色调的高光，增加画面的丰富性。 四、纹理的暗示： 如何通过控制光影的边缘和细节密度，来暗示木材的粗糙、金属的光滑或皮肤的细腻。 --- 第二部分：媒介的探索——从工具到表达 理解了“看”和“结构”之后，我们需要掌握如何有效地利用不同的材料将想法付诸纸面。 第四章：线条的语言学 线条是绘画的骨架，它的性质决定了作品的情感基调。 一、不同笔触的性格分析： 探讨钢笔的坚定、铅笔的柔和、炭笔的厚重等不同工具带来的心理感受。 二、线条的粗细变化与节奏感： 学习利用线条的粗细变化来引导观众的视线，创造节奏感和韵律感。 三、轮廓线的运用： 区分表达形体边界的“外轮廓线”与定义内部细节的“结构线”，避免画面被僵硬的线条“框死”。 第五章：黑白灰的交响——素描的深度 素描是所有绘画的基础训练。本章专注于在没有色彩干扰下，最大化黑白灰的表达潜力。 一、排线技法精讲： 从平涂（Hatching）到交叉排线（Cross-hatching）再到涂抹（Smudging）的系统训练。侧重于如何通过排线的密度和方向来模拟不同的材质和光影效果。 二、调子练习的层级划分： 明确画面中至少划分出七到九个层次的灰度，避免灰度堆积在中间调，保持高光和最暗部的冲击力。 三、静物写生：从观察到再现的实践： 选取质地差异大的静物组合（如玻璃、布料、水果），进行系统性的素描练习，挑战对不同材质的把握能力。 第六章：色彩的感知与应用 色彩不仅是视觉现象，更是情感的载体。本章将色彩理论与实践绘画相结合。 一、色轮的重构： 深入理解原色、间色、三次色的关系，以及互补色、类似色在构图中的作用。 二、色彩的心理学暗示： 探讨不同颜色组合带来的情绪影响（如暖色调的亲近感、冷色调的疏离感）。 三、水彩的流动性与控制： 学习湿画法（Wet-on-Wet）和干画法（Dry Brush）的特点，掌握如何利用水的自然晕染效果来表现朦胧的背景或光影。 四、彩铅的叠加与层次构建： 探索彩铅多层叠加（Layering）的技术，实现颜色的精确混合与材质的细腻表现，尤其适用于细节刻画。 --- 第三部分：主题的拓展——从现实到想象 掌握了基础工具和观察方法后，我们将把目光投向更广阔的创作领域。 第七章：人物速写与动态捕捉 人物是绘画中最复杂也最具挑战性的主题。 一、人体结构速写： 聚焦于骨骼和肌肉的大致块面关系，而非僵硬的解剖图。强调抓取“动作的核心线”（Line of Action）。 二、面部表情的捕捉： 分析关键的“表情肌群”如何运作，学习通过眼睛、眉毛和嘴巴的细微变化来表达喜怒哀乐。 三、服装的褶皱与重量感： 理解布料如何受地心引力和身体形态的影响而产生褶皱，区分压力褶和悬垂褶。 第八章：环境的构建——风景与场景的绘制 风景画是对透视、光影、色彩和纹理综合运用的绝佳考场。 一、焦点引导与构图法则： 运用三分法、黄金分割、引导线等经典构图原则，确保画面具有视觉焦点和平衡感。 二、自然元素的描绘： 专门训练绘制云层、水面反射（波纹与倒影）和树木的复杂结构。强调对环境光如何影响这些元素的处理。 三、室内空间的氛围营造： 练习绘制有故事感的室内场景，重点在于如何通过窗户的光线和室内家具的摆放，讲述一个无声的故事。 第九章：创意与风格的提炼 艺术的最终目标是个性的表达。 一、从模仿到内化： 分析不同大师（如伦勃朗的光影、莫奈的光色、鲁本斯的动态）的风格元素，思考哪些可以被吸收并融入自己的语言。 二、实验性材料的应用： 鼓励读者尝试混合媒介（如炭笔与水彩、墨水与油画棒），打破常规的界限。 三、建立个人符号系统： 通过持续的练习和反思，提炼出最能代表自己观察视角和情感倾向的独特绘画语言。 结语：持续的旅程 绘画是一门永无止境的学问。本书提供的是一套结构化的思维框架和工具箱，但真正的精进，源于日复一日的坚持与对未知领域的探索欲望。拿起笔，去记录你眼中这个丰富多彩的世界吧。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画是一门需要天赋和长期训练的艺术，所以即使我内心深处对色彩和线条有着莫名的向往，也从未真正付诸实践。直到我翻开了《一枝鉛筆就能畫：30天一定學會，超有趣又簡單的繪畫技巧》。这本书的标题就带着一种魔力，仿佛在告诉我，绘画并非高不可攀，它离我们每个人都很近。开篇的第一句话就深深触动了我：“绘画，是记录生活、表达情感最直接的方式。” 这句话让我意识到，我一直以来对绘画的误解，它不一定是要画出惊世骇俗的作品，也可以是我们对身边事物的简单记录和情感的流露。 这本书最大的亮点在于它的“30天”承诺。我承认，一开始我对此持怀疑态度，毕竟“一定学会”听起来有点过于乐观。但当我真正开始阅读并实践后，我发现这种“一定学会”并非空穴来风，而是建立在一套非常科学且人性化的学习体系之上。作者并没有急于求成，而是从最基础的“铅笔的握法”和“线条的力度控制”开始讲解。我从未想过，一个简单的握笔姿势竟然能影响到画面的质感。书中通过大量的对比图，让我直观地感受到不同握笔方式所产生的线条粗细、虚实的变化。 接着，作者将焦点放在了“形状”的认知上。他鼓励我们打破对物体的固有印象，而是将其分解成最基础的几何图形。例如，画一个苹果，不要直接去描绘圆润的轮廓，而是先画一个圆形，然后在这个圆形的基础上添加一些弧度和光影。这种“化繁为简”的思路，极大地降低了绘画的门槛。我发现，当我不再纠结于细节，而是专注于捕捉物体的基本形状时，我的画面竟然变得更加准确和生动了。书中穿插的许多小练习，我都认真完成了，每一次小小的进步都给了我莫大的鼓舞。 更让我惊喜的是，书中对于“光影”的讲解。我一直觉得光影是绘画中最难的部分，但作者通过一些非常直观且有趣的例子，让我对光影有了全新的认识。他用简单的几何体来演示光线照射下产生的阴影，以及如何用不同的排线方式来表现明暗的变化。我学会了如何通过控制铅笔的深浅和笔触的方向，来塑造物体的立体感。甚至在描绘一些简单的纹理时，也能通过巧妙的排线来呈现出不同的质感，这让我感到非常神奇。 这本书不仅仅是教授技巧，它更像是在引导我去重新发现身边的美。通过这本书，我开始留意日常生活中的光影变化，开始观察不同物体的形状和纹理。我发现，原来我们身边充满了可以入画的素材。我不再害怕拿起画笔，因为我知道，即使只是用一枝铅笔，我也能捕捉到生活中的点滴美好，并用自己的方式将其表达出来。这本书对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更是一份开启我艺术之旅的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画一直充满好奇但又苦于无从下手的人，我最近偶然间入手了这本书，并怀揣着“30天一定学会”的坚定决心开始了我的绘画之旅。这本书最吸引我的地方在于它的“简单”和“有趣”。我之前也尝试过一些绘画教程，但很多都要求准备各种昂贵的画材，或者讲解的步骤复杂得令人望而却步，常常坚持不到两天就放弃了。然而，《一枝鉛筆就能畫》这本书真的做到了“一枝铅笔”的极致，让我感受到了极大的便利。 我特别喜欢书中循序渐进的学习方式。第一天、第二天，它并没有上来就教你画复杂的静物或人物，而是从最基础的线条、形状入手。我记得第一课就是画不同粗细、不同方向的直线和曲线，看似简单，但作者通过有趣的引导，让我意识到线条的组合能创造出不同的视觉效果。接着，又讲到了各种基本图形的绘制，如圆形、方形、三角形，以及如何将它们巧妙地组合起来。我惊喜地发现，原来我小时候随手涂鸦的形状，在作者的讲解下，竟然能变成一个可爱的小动物的雏形。这种从最本质的元素开始，逐步搭建起来的学习模式，让我觉得非常有成就感，也消除了我对绘画的恐惧感。 书中大量的范例图，我尤其赞赏。这些范例图并非专业画家的作品，而是更贴近我们普通人的绘画水平，但又足够生动形象。看着这些简单勾勒出的却充满生命力的图画，我仿佛看到了自己未来也能画出类似作品的希望。作者在讲解每个技巧时，都会配上清晰的步骤图，每一个步骤都拆解得非常细致，即使是初学者也能轻松跟随。我常常一边看书，一边拿起我的铅笔，跟着书上的步骤一步一步地画，感觉就像有一个耐心的老师在我身边手把手地教我一样。 令我印象深刻的是，作者非常注重培养读者的观察能力。比如在讲解如何画出物体表面的质感时，他会引导我们去观察物体表面的光影变化，以及不同材质（如光滑的金属、粗糙的木头、柔软的布料）在光线下呈现出的不同细节。这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更重要的是对现实世界的观察和理解。通过这本书，我学会了如何用简单的线条和阴影来表现物体的立体感和层次感，这是我之前从未想过的。 总而言之，这是一本非常适合零基础绘画爱好者的书籍。它打破了绘画的神秘感，让绘画变得触手可及。我非常庆幸自己选择了这本书，它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是点燃了我对绘画的热情，让我相信坚持下去，我也能成为一个能够用画笔描绘生活的人。我迫不及待地想继续学习接下来的技巧，期待着30天后，我能用我的铅笔画出更多精彩的作品。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《一枝鉛筆就能畫》这本书最可贵之处在于它彻底颠覆了我对“专业绘画”的刻板印象。我一直以为画画需要天赋异禀，或者需要花费大量金钱购买昂贵的画材，才能真正入行。但这本书用最朴实的工具——一枝铅笔，和最接地气的讲解方式，证明了“人人都能画，人人都能画得好”并非虚言。我从这本书中获得的不仅仅是绘画技巧，更是一种自信和对自身创造力的重新认知。 我特别欣赏书中对“观察力”的培养。作者并没有直接灌输我们绘画的“套路”，而是花了大量的篇幅引导我们去“看”。他会让我们去观察一个物体的轮廓线，它是由哪些直线和曲线组成的？它的边缘是清晰锐利的，还是模糊柔和的？物体的表面，是由光滑的平面组成，还是凹凸不平的纹理？通过大量的引导性问题和练习，我的观察力得到了前所未有的提升。我开始发现，原来我之前看到的，只是一个模糊的整体，而现在，我能看到构成这个整体的无数个细节。 书中对“透视”的讲解，也让我眼前一亮。我一直以为透视是复杂的数学原理，但作者用非常形象的比喻，比如“一条笔直的道路，越远越窄”，或者“一幢房子，靠近我们的部分大，远离我们的部分小”，让我瞬间领悟了基本透视的概念。他通过引导我们画一些简单的方块和线条，来练习一点透视和两点透视，让我不再对透视感到畏惧，反而觉得它是一种能让画面空间感变得更强的魔法。 我最喜欢的一章是关于“构图”的讲解。作者并没有给出死板的构图规则，而是鼓励我们去尝试不同的排布方式。他会让我们画同样的物体，但通过调整它们在画面中的位置和大小，来产生不同的视觉效果。这让我明白，构图不仅仅是为了让画面“好看”，更是为了引导观者的视线，传达出想要表达的情感。我开始尝试着将自己生活中遇到的有趣场景，用简单的构图方式记录下来，这让我觉得绘画不再是枯燥的练习，而是一种充满乐趣的表达。 总而言之，《一枝鉛筆就能畫》这本书，就像一位循循善诱的朋友，它耐心地引导我一步一步地探索绘画的世界。它让我明白了，绘画的关键不在于工具的昂贵，而在于观察的深度和表达的真诚。这本书不仅提升了我的绘画技能，更重要的是，它激发了我内心深处对美的感知能力，让我开始用一种全新的眼光去审视这个世界。我非常感激能遇到这本书，它为我打开了一个充满可能性的新世界。

评分☆☆☆☆☆

实话讲，我之前一直认为自己是“手残党”，对绘画这件事基本不抱任何希望。我的脑海里，“画家”这个词就意味着天赋异禀、从小练习，所以我从来没想过自己有一天能拿起画笔画出像样的东西。直到我无意间发现了《一枝鉛筆就能畫：30天一定學會，超有趣又簡單的繪畫技巧》这本书，它的名字就带着一种“逆袭”的意味，让我蠢蠢欲动。这本书最让我感到惊喜的是，它完全没有使用那些专业术语，而是用最通俗易懂的语言，将绘画的原理拆解开来。 我特别喜欢书中关于“留白”的运用。我之前总以为画面要填满，才显得丰富。但作者却告诉我，留白同样是一种重要的绘画元素，它可以突出主体，营造意境，甚至给观者留有想象的空间。他会让我们在画完一个主体后，故意留出一些空白区域，然后用简单的线条去勾勒出背景的轮廓。这种“少即是多”的理念，让我对画面有了全新的理解，也让我发现，即使是简单的线条，也能通过留白来营造出一种宁静致远的氛围。 书中对“情绪”的表达，也给了我很大的启发。作者不仅仅教我们如何画出物体的外形，更引导我们去捕捉物体的“灵魂”。比如，在画一只小猫时，他会让我们去观察小猫的姿态，它是慵懒地蜷缩着，还是警觉地竖着耳朵？通过对这些细微动作的捕捉，我们才能画出有生命力、有情感的画面。我学会了如何通过线条的粗细、轻重，以及眼神的描绘，来传递出画中物的情绪，这让我的绘画作品不再是僵硬的复制品，而是有了温度和生命。 令我印象深刻的是，书中鼓励我们“大胆尝试”，即使画得不好也没关系。作者经常强调，“每一次练习都是一次进步”。这种鼓励性的态度，让我在面对困难时，不会轻易放弃。我记得有一次，我怎么也画不好一个复杂的物体，感觉自己要气馁了。但当我翻到书中的一些“失败范例”时，我发现，即便是作者，也会有画得不完美的时候，而正是这些不完美，才让作品更具真实感。这种“允许不完美”的态度，给了我很大的释放。 总的来说，《一枝鉛筆就能畫》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位鼓励你勇敢尝试、释放创造力的导师。它让我明白，绘画不应该成为一种压力，而应该是一种享受。通过这本书，我找到了自己表达世界的方式，我不再是一个对画画感到恐惧的“手残党”，而是一个能够用铅笔描绘生活、表达情感的爱好者。我强烈推荐这本书给所有对绘画有兴趣，但又被专业知识吓退的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平时只会在笔记本上随手涂鸦一些小人小花的人，我对于“学习绘画”这件事，总是觉得遥不可及，仿佛是为那些从小就展露艺术天赋的天才们准备的。但《一枝鉛筆就能畫：30天一定學會，超有趣又簡單的繪畫技巧》这本书，彻底改变了我的看法。它以一种极其亲切和友好的姿态，将绘画的“神秘面纱”揭开，让我觉得，原来绘画，真的可以如此简单而有趣。 我最喜欢这本书的地方在于它对“细节”的刻画。作者并没有回避那些看似微小的元素，反而将它们放大，并进行了深入浅出的讲解。比如，在讲解如何画出树叶时，他会让我们观察树叶的脉络，观察它边缘的锯齿状，以及光线照射下产生的透明感。通过对这些细节的模仿，我发现，即使只是用简单的线条，也能让我的树叶看起来栩栩如生，充满了生命力。这种对细节的关注，让我明白了，有时候，成就一幅好画的关键，恰恰在于那些被忽视的细枝末节。 书中对“表情”的描绘，也是我学到的重要一课。我之前画的人物，总是看起来呆滞木讷，没有一点生气。但作者通过讲解如何通过眉毛的形状、眼睛的弧度、嘴角的细微变化，来传递不同的情绪，让我豁然开朗。我学会了如何用不同的线条组合来画出微笑、惊讶、悲伤等各种表情，这让我的小人儿们瞬间变得有血有肉，充满了故事感。我开始喜欢用绘画来记录我一天的心情，用画笔来表达我的喜怒哀乐。 让我惊喜的是，书中关于“背景”的讲解。我之前总是觉得，背景可有可无，或者画得越复杂越好。但作者却教导我，一个好的背景，能够衬托主体，烘托气氛，甚至为画面增添趣味。他会教我们用简单的线条来勾勒出远景的轮廓，或者用模糊的排线来表现近景的虚化。这让我意识到，背景并不是可有可无的点缀，而是构成整个画面的重要组成部分。 总而言之，《一枝鉛筆就能畫》这本书，就像一位充满智慧的长者，它用最朴实无华的方式，向我展示了艺术的魅力。它让我明白，绘画不应该拘泥于形式，而应该是一种自由的表达。通过这本书，我找到了绘画的乐趣，也找到了属于自己的表达方式。我不再满足于简单的涂鸦，我开始渴望用我的画笔，去描绘更广阔的世界，去记录更深邃的情感。这本书，为我的艺术之路，打开了一扇全新的大门。

评分☆☆☆☆☆

不错，比实体店便宜多了，特别喜欢，质量确实不错，推荐购买。

评分☆☆☆☆☆

书是好书

评分☆☆☆☆☆

希望小朋友的绘画技艺能够进一步上升

评分☆☆☆☆☆

《新手學畫畫的第一本書：33個輕鬆學會畫畫的小練習》規劃了一系列33個示範練習，用分解的步驟圖，從最簡單的基礎畫法開始教起，囊括到複雜的風景、靜物與人物畫法，介紹一套快速正確學會鉛筆畫的完整方法。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，很好，送货很快，比超市便宜很多。

评分☆☆☆☆☆

买给弟弟的，听说不错，所以买了。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

物流超级给力，宝宝非常喜欢，?

评分☆☆☆☆☆

买了的书还是要记着看才行