裝置藝術不思議! 全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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弗洛倫泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman），剋裏斯汀·弗洛剋（Christian L· Frock），珍妮·穆薩·斯普林（Jenny Moussa Spring） 著，陳慧菁 譯

圖書標籤:

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• 藝術創作
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• 環境藝術
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• 藝術奇觀

齣版社： 麥浩斯資訊股份有限公司

ISBN：9789864080779

商品編碼：16078248

包裝：平裝

齣版時間：2015-09-24

頁數：176

內容簡介

一本讓人驚喜連連的藝術之書！
全球當代58位藝術傢與工作團隊，84件令人嘆為觀止的現地創作裝置藝術！

隨書隨機附贈
颱灣版限定【藝術不思議典藏海報】兩款
〈一個人的月亮 Private Moon〉 或〈誰告訴你白人會跳的？Who Told You White Men Can Jump?〉

〈艾菲爾鐵塔的情婦〉用1,000麵鏡子和5具探照燈構成的史上最巨大鏡球，在盧森堡公園為巴黎市民創造滿天繁星。

〈一個人的月亮〉一首視覺化的詩歌，孤獨的男人在挪威峽灣遇見墜落的月亮，帶著她橫渡黑暗的河流，陪伴她共度餘生。

〈聲音隧道，對應結構 21〉300盞聚光燈在紐約市公園大道隧道的牆麵與拱頂上照射齣一道道光弧，透過對講機說話就能控製光線的強弱。

〈威尼斯共和國的水上城市〉用廢棄物建造而成的3 艘浮筏，宛如從陸地分裂齣來並漂浮於海上的奇幻都市，展開一段精采的冒險航程。

「藝術並不是非得要很深奧，作品可以很單純，讓我們都能自由自在地觀看、探究及領略。」公共藝術大師霍夫曼現身說法，欣賞藝術其實非常簡單！

當代藝術並非總是高高在上、禁止觸摸，從本書收錄的這些作品中，你會發現，原來藝術不但令人賞心悅目，還可以一同互動、一起玩！像是羅伯特?巴爾塔的〈跨越50萬顆星星〉，觀眾走在布滿鋼珠的地麵上，因為怕滑倒所以姿勢韆奇百怪、滑稽逗趣，就像在跳舞玩樂一樣；萊昂德羅．艾利希的〈建築〉，在地麵上做一麵假樓房外牆，讓觀眾或躺或趴做齣各種動作，再利用鏡子倒映，遠看就像真的有人飛簷走壁！還有更多充滿創意與驚喜、令你意想不到的現地創作裝置藝術，就等你來一探究竟，體驗藝術欣賞的樂趣！

作者簡介

■作者簡介

弗洛倫泰因．霍夫曼
荷蘭概念藝術傢。荷蘭坎彭基督教美術學院畢業、德國柏林魏森塞藝術學院碩士。霍夫曼以鹿特丹為基地，從事公共空間大型裝置藝術創作，並進一步於全世界各地巡迴展齣。霍夫曼以各種動物為創作主題，藉以提倡愛與和平的概念，以及關於環境的省思。

剋裏斯汀．弗洛剋
聖荷西州立大學藝術與藝術史學士，金史密斯學院與倫敦大學策展實務碩士，現職為獨立作傢與藝術策展人，主要工作領域為現地創作裝置藝術。

■譯者簡介

陳慧菁
自由譯者，東吳大學中國文學係學士，臺北藝術大學美術史研究所西洋美術組碩士，對語言及文字充滿熱忱，專擅領域包括：人文藝術、社會文化、教育訓練、廣告行銷、字幕腳本、新聞稿、品牌網站等。

目錄

前言

緒論

阿岱爾．阿德斯梅AdelAbdessemed

譚雅．安潔妮加TanyaAguiniga

鮑爾與諾格斯工作室Ball-NoguesStudio

羅伯特．巴爾塔RobertBarta

亞曼達．布勞德AmandaBrowder

尼剋．凱夫NickCave

珍妮．查普曼JennyChapman與馬剋．雷格曼MarkReigelman

米格爾．謝瓦裏耶MiguelChevalier

米歇爾．德．波侯因MicheldeBroin

派崔剋．多爾蒂PatrickDougherty

蘇珊．德魯曼SuzanDrummen

亞歷山卓．杜蘭AlejandroDuran

珍納．艾可曼JanetEchelman

萊昂德羅．艾利希LeandroErlich

剋莉斯汀．芬利ChristineFinley

伴隨你FriendsWithYou

喬斯特．豪德裏安JoostGoudriaan

安．漢米爾頓AnnHamilton

琳恩．哈洛LynneHarlow

漢斯HENSE

弗洛倫泰因．霍夫曼FlorentijnHofman

哈提HOTTEA

許涓GyunHur

塑形研究所InstituteForFiguring

卡琳娜．凱葛寧KaarinaKaikkonen

艾瑞剋．凱瑟爾ErikKessels

近藤哲雄建築設計事務所TetsuoKondoArchitects

鴻池朋子TomokoKonoike

柯妮莉亞．康拉德CorneliaKonrads

尤裏斯．奎伯斯JorisKuipers

栗山齊HitoshiKuriyama

威廉．蘭森WilliamLamson

剋裏斯多福．萊弗裏ChristopherM.Lavery

李明浩MyoungHoLee

李林塔爾|薩莫拉Lilienthal|Zamora

拉斐爾．羅薩諾-翰莫RafaelLozano-Hemmer

堀內紀子ToshihikoHoriuchiMacAdam

羅素．馬爾茲RussellMaltz

棉花糖雷射盛宴藝術工作室MarshmallowLaserFeast

羅伊娜．馬汀尼奇RowenaMartinich

莫裏斯小姐MademoiselleMaurice

雪莉．米勒ShelleyMiller

大垣美穗子MihokoOgaki

岡田公彥KimihikoOkada

樸洙桑尼SooSunnyPark

寶拉．比薇PaolaPivi

瑪琳．哈特曼．拉斯姆森MaleneHartmannRasmussen

馬剋．安德烈．羅賓遜MarcAndreRobinson

魯．康堤RubKandy

阿爾瓦羅．桑契斯-濛塔內斯AlvaroSanchez-Montanes

瑪莉．斯賓德MarySibande

伯恩諾特．史邁爾德BerndnautSmilde

格爾達．斯坦納GerdaSteiner與約格．蘭茲林格JorgLenzlinger

史溫Swoon

列昂尼德．蒂斯科夫LeonidTishkov

米哈爾．德帕剋MichalTrpak

瑟琳娜．賈西亞SerenaGarciaDallaVenezia

菲比．瓦西伯恩PhoebeWashburn

藝術傢個人簡介

圖片來源

裝置藝術不思議！：穿梭於物質與空間的奇幻旅程 本書並非關於「裝置藝術不思議！ 全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入」一書的內容描述。 相反地，本書將帶領讀者深入探索藝術領域中一個截然不同，卻同樣引人入勝的麵嚮：當代雕塑的材質革命與敘事重構。 我們將暫時擱置那些大型、瞬時、與特定場域緊密綁定的「裝置藝術」，轉而聚焦於那些以「獨立物件」或「結構性組閤」為核心，卻在材質、光影、歷史語境上進行深刻對話的當代雕塑實踐。這本書旨在揭示，即使不訴諸於環境的巨大改變或偶發性的事件，雕塑藝術依然能以其內斂的力量，重塑觀者的感知與理解。 --- 第一部：材質的逆襲——從傳統到反叛的身體 在歷史長河中，雕塑的價值往往依附於其所選材料的貴金屬性或耐久性——大理石的永恆、青銅的權威。然而，二十世紀中葉以降，材料的「意義」開始發生劇烈的轉嚮。本書的開篇將深入分析這種「材質的逆襲」。 （一）工業遺產與非物質的重量： 我們將探討藝術傢如何從工業生產線上採擷材料——生鏽的鋼闆、廢棄的塑膠管、甚至是被拋棄的電子廢料。這些材料不再是「替代品」，而是帶有強烈社會批判色彩的載體。分析將聚焦於這些材料的「記憶負載」，探討它們如何將製造業的衰退、消費主義的殘酷，以及後工業時代的荒蕪感，編織進看似靜態的實體結構中。這裡探討的並非場域介入，而是物件自身的「時間殘留」。 （二）脆弱性的頌歌： 與裝置藝術追求的堅固或視覺衝擊相對，本書將專注於那些運用極端脆弱材料的雕塑傢。例如，以糖、鹽、蠟或極薄的紙張為媒介的作品。這些作品的「生命週期」本身就是藝術的一部分，它們的消融、變形或脆裂，挑戰瞭傳統雕塑追求永恆性的慣例。我們將詳細剖析，這種對「消逝」的直視，如何建立起一種與觀者更為私密、更具倫理反思的連結。這是一種對「在場」的更深層次定義，而非空間上的佔據。 （三）光與影的雕塑： 傳統雕塑傢依賴光來突顯錶麵的紋理和體積。然而，本書的此章節將探討那些將光本身視為雕塑材料的實踐。這涉及到對反射、摺射、穿透性材料（如特定種類的玻璃、樹脂或拋光金屬）的精確計算。我們將分析藝術傢如何利用物理光學原理，使作品在不同時刻呈現齣截然不同的麵貌，從而創造齣流動的、非固定的「視覺實體」。這類作品強調的是觀者在特定時間點的「視覺經驗」，而非藝術傢設定好的「場域事件」。 --- 第二部：敘事的重構——從神話到日常的解構 當雕塑不再需要依賴於巨大的尺度或突發的環境改變來吸引注意力時，其敘事能力便轉嚮瞭更為精緻的內部結構與符號學解讀。 （一）歷史引用的解構與重組： 許多當代雕塑傢持續與古典藝術的語彙進行對話，但他們的目的不再是緻敬或模仿，而是拆解和重組。本書將分析那些將古典人物或建築元素進行數位化處理、碎片化排列，或以極度簡化的幾何形式重述的雕塑。例如，一個宏偉雕像的單一部件（如一隻手或一塊布料的褶皺）被放大或縮小到荒謬的比例，從而抽離瞭其原有的歷史權威性，轉化為純粹的形式研究。 （二）微觀世界的宏大： 相較於對環境的大規模介入，本書將深入探討那些將焦點極度縮小至「微觀」層麵的雕塑實踐。這些作品可能需要觀者貼近纔能察覺其複雜性，它們可能模擬生物細胞結構、微型機械，或是對日常物品（如迴紋針、橡皮筋）的精細重製。這種從極小處著手的方式，挑戰瞭雕塑「體積即力量」的傳統認知，迫使觀者重新審視「尺度」與「重要性」之間的關係。 （三）身體的銘刻與印記： 我們將探討那些直接或間接與「身體」相關聯的雕塑創作。這包括對身體模具的運用，但更側重於身體在空間中留下的痕跡——如殘留的衣物褶皺、睡眠的壓痕，或是對運動軌跡的抽象捕捉。這些作品探討的是「不在場的身體」所遺留下的幾何證據，它們是極為私密且具有心理深度的敘事載體。它們關心的是「被經歷」而非「被觀看」的空間。 --- 第三部：觀者的介入——感知與物體的共生關係 雖然本書避開瞭「偶發裝置」中對場域的突變性介入，但它同樣重視觀者在作品前的行為與感知。這種介入是內化且持續性的，而非外在且瞬時的。 （一）視線的測量學： 我們將分析那些其最終形態與觀者的特定站位、眼睛高度或移動速度直接相關的雕塑。這些作品利用透視法、錯覺（trompe-l'œil）的原理，但通過三維實體的構造來實現。觀者必須主動調整自己的身體位置，纔能「完成」藝術傢預設的視覺結構。這是一種對觀者「移動自主權」的微妙挑戰。 （二）互動的非觸覺性： 與要求觸摸或移動的互動裝置不同，本書介紹的「非觸覺互動」雕塑，依靠的是光線變化、環境溫度、甚至聲音頻率的輕微波動來改變作品的視覺屬性。例如，某些材料對濕度的敏感度極高，空氣濕度的細微差別會導緻其顏色或錶麵的微觀紋理發生改變。觀者雖然不能直接乾預，但他們的「存在」——呼吸、體溫——已經成為作品狀態的潛在變數。 （三）結構與空隙的平衡： 最後，本書將探討那些極度關注「負空間」（Negative Space）的雕塑實踐。它們的重點不再是實體材料的量感，而是圍繞實體所界定的空隙。這些空隙是作品敘事不可分割的一部分，它們定義瞭實體的邊界，並邀請觀者的想像力進入並填充其中。這種對「虛無」的精確處理，是對傳統「體積即一切」的雕塑觀念的深刻反思，它要求觀者以一種更為冥想和哲學性的方式，與藝術品建立聯繫。 --- 透過上述三個層次的深入剖析，本書旨在為讀者提供一個全新的視角，來欣賞那些雖然沒有轟動性的「場域介入」，卻在材質、敘事結構和觀者感知層麵進行著同樣深刻、甚至更為持久革命的當代雕塑藝術。這是一場關於實體、記憶與空間哲學的靜態探索。

評分☆☆☆☆☆

單是《裝置藝術不思議！全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入》這個書名，就足以讓人心潮澎湃。我一直相信，藝術最動人的力量在於它能夠打破常規，顛覆我們的認知，尤其是在裝置藝術領域，那種將抽象概念具象化，將日常物質轉化為藝術體驗的方式，總能給我帶來巨大的震撼。我曾經在城市的一個角落，發現瞭一個由迴收舊傢具堆砌而成的“房屋”，雖然簡陋，但卻引發瞭關於居住、關於浪費的深刻思考。這讓我對“現地創作”和“場域介入”的概念充滿瞭探索的欲望，它們似乎是將藝術與社會現實、與公共空間緊密結閤的一種方式。我渴望在這本書中，看到那些充滿挑戰性和實驗性的作品，它們如何利用現有的環境，如何與觀眾産生互動，又如何喚起我們內心的共鳴。我期待通過這本書，能夠發現更多能夠激發我思考、觸動我心靈的裝置藝術作品，讓我重新審視我們所處的環境，以及藝術在其中的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足夠吸引人——《裝置藝術不思議！全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚驚喜的藝術場域介入》。光是讀這個標題，就已經勾起瞭我無限的好奇心。我一直對裝置藝術情有獨鍾，總覺得它們能夠打破日常的界限，將我們帶入一個全新的、充滿想象力的空間。我曾在一個廢棄的火車站看到過一個巨大的裝置，用無數迴收的塑料瓶構成瞭一個閃閃發光的瀑布，當時那種震撼至今難忘。我常常在想，藝術傢們是如何將一個個尋常的物件，甚至是整個環境，轉化成令人驚嘆的藝術品的？這本書似乎就是為我這樣的人量身定製的，它承諾要帶我探索84個“顛覆想像”的案例，這數量本身就足夠讓人期待。我尤其好奇“偶發裝置”和“現地創作”這兩個概念，它們聽起來充滿瞭即興和與環境的互動性，這和我理解的傳統雕塑或繪畫有著本質的區彆。我希望能在這本書中，看到那些作品誕生的背景，瞭解藝術傢們的創作理念，以及它們如何在特定的場域中産生齣獨特的意義。我希望這本書不僅僅是圖錄，更能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我走進這些“不思議”的藝術世界，讓我感受到藝術的無限可能性和它與我們生活環境之間韆絲萬縷的聯係。

評分☆☆☆☆☆

《裝置藝術不思議！全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入》這個書名，光是聽起來就充滿瞭神秘感和探索的誘惑。我一直對那些能夠改變我們對空間和物件認知的藝術形式著迷。我還記得在一次藝術節上，看到一個藝術傢用大量的鏡子碎片拼貼在一麵廢棄的牆壁上，陽光透過鏡子摺射齣迷幻的光影，仿佛把原本死寂的牆麵變成瞭一個流動的光之瀑布。那是我第一次深刻體會到“場域介入”的魔力，藝術不再是獨立於環境的存在，而是與環境融為一體，甚至成為瞭環境的一部分。這本書提到的“偶發裝置”和“現地創作”，更是讓我充滿瞭好奇，它們似乎是一種更隨性、更即興的創作方式，不拘泥於固定的形式和材料，而是根據當下環境的特點進行創作。我希望這本書能讓我領略到藝術傢們如何將最平凡的元素，賦予最不平凡的生命力，如何在意想不到的角落，創造齣令人驚嘆的藝術奇跡。我渴望通過這本書，能夠更深入地理解裝置藝術的精髓，感受它所帶來的驚喜和震撼。

評分☆☆☆☆☆

《裝置藝術不思議！全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入》這個書名，本身就如同一個充滿瞭奇幻色彩的邀請函，讓我迫不及待地想要踏上這場藝術的探索之旅。我一直著迷於那些能夠突破物質界限，將我們帶入全新感官體驗的藝術形式，而裝置藝術無疑是其中的佼佼者。我曾在海邊看到過一個巨大的風箏裝置，隨著海風的吹拂，它仿佛擁有瞭生命，在天空中翩翩起舞，與大海、與天空構成瞭一幅壯麗的畫捲。那種感覺，是一種超越視覺的體驗，一種與自然和諧共存的對話。這本書中提到的“偶發裝置”和“現地創作”，更是將這種不期而遇的驚喜和與環境的深度融閤發揮到瞭極緻。我希望通過這本書，能夠深入瞭解藝術傢們如何捕捉靈感，如何利用環境的獨特魅力，創造齣那些令人匪夷所思，卻又無比動人的藝術作品。我期待，這本書能讓我看到藝術的邊界是如何被不斷拓展，以及它如何以最意想不到的方式，觸動我們的心靈，喚醒我們對世界的好奇與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字《裝置藝術不思議！全球最顛覆想像的84個偶發裝置、現地創作與令人驚喜的藝術場域介入》讓我産生瞭強烈的共鳴。我曾經在一次旅行中，偶然闖入瞭一個社區公園，發現藝術傢們將整個公園變成瞭一個巨大的畫布，樹木上纏繞著彩色的毛綫，地麵上繪製著奇幻的圖案，甚至連噴泉都變成瞭裝置的一部分。那種感覺非常奇妙，仿佛整個世界都被賦予瞭新的生命和意義。我總覺得，裝置藝術最迷人的地方在於它的“在場性”，它不是擺放在展廳裏的靜態作品，而是與觀者、與空間發生互動，成為一種體驗。這本書提到的“偶發裝置”和“現地創作”，更是將這種互動性推嚮瞭極緻。我希望通過這本書，能夠理解這些作品是如何在不經意間齣現，又如何在特定的環境中生長，從而産生齣超越物質本身的價值。我期待看到那些充滿實驗性和挑戰性的作品，它們可能挑戰我們的感官，也可能引發我們對社會、對環境的思考。我希望這本書能夠打開我新的視野，讓我看到藝術是如何以最意想不到的方式，融入我們的生活，甚至改變我們對周遭世界的看法。