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李沛森主编刘阔著 著

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出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787557514198

商品编码：16269573739

出版时间：2017-01-01

作  者:李沛森 主编；刘阔 著 定  价:58 出 版 社:吉林美术出版社 出版日期:2017年01月01日 页  数:176 装  帧:平装 ISBN:9787557514198 ●认识国画
●1.1绘前准备10
●1.1.1笔：毛笔的种类与选择10
●1.1.2墨：墨汁与墨锭的用法10
●1.1.3纸：宣纸的种类与区别11
●1.1.4砚：砚台的挑选方法11
●1.1.5颜料:常用的国画颜料介绍11
●1.1.6其他工具12
●1.2绘画步：运笔方法13
●1.2.1执笔方法与力道13
●1.2.2笔锋的介绍13
●1.3绘画第二步：调色14
●1.3.1墨色的变化：焦、浓、
●重、淡、清14
●1.3.2常用颜色14
●1.3.3多色与色阶的调配方法15
●1.4绘画第三步：绘画技法16
●1.4.1点16
●1.4.2线16
●1.4.3面17
●部分目录

内容简介

本书按中国画题材划分为四君子、花卉、蔬果、禽鸟、草虫、水竹鳞介、山水、人物等章节，进行系统讲解，由浅入深、分布尤详；而对于用笔、用色以及题字等方面知识也均有简明介绍。学生结合视频观看，如临师教，生动准确，可避免读书误区，对于掌握国画技能和相关知识更有裨益。 李沛森 主编；刘阔 著 刘阔，一九八八年生於北京，青年花鸟画家。中国人民大学哲学美学博士，获艺术学硕士、文学学士学位。专攻小写意花鸟画，兼善书法篆刻及古典诗词。已出版《刘阔工笔花鸟画技法》（四卷）、《刘阔白描没骨花鸟画谱》、《中国历代线描人物画精选》、《刘阔画辑》等多部专着。曾策划并主持『画到流传岂偶然——纪念王雪涛先生逝世二十八周年系列学术讲座』。科研成果作品刊登於多种学术刊物，并有多篇学术论文发表。其花鸟画作品风格清新隽秀、含蓄古雅，收藏於海内外。

《翰墨丹青：中国画入门指南》 序言 五千年中华文明，浩如烟海的艺术瑰宝，而中国画，以其独特的笔墨韵味、写意精神，宛如一颗璀璨的明珠，闪耀着东方智慧的光芒。它不仅仅是线条与色彩的堆砌，更是情感的抒发，哲思的载体，精神的寄托。然而，对于许多初涉此道的朋友而言，中国画的博大精深，往往带着一丝神秘的面纱，让人望而却步。 本书，正是为了这颗热爱艺术、渴望描绘心中之景的种子而生。它旨在提供一份全面而深入的入门向导，帮助您跨越最初的门槛，感受中国画独特的魅力，并逐步掌握其基本技法与创作理念。我们深知，学习一门艺术，需要的不仅是技巧的传授，更是对精神的感悟。因此，本书在教授基础技法的同时，也着力于引导您理解中国画的文化内涵与审美追求，让您在挥洒笔墨之间，体悟东方艺术的独特韵味。 我们相信，每个人心中都藏着一幅画，等待着被描绘出来。无论您是学生、上班族，还是退休人士，只要怀揣着对艺术的热情，本书都将成为您最忠实的伙伴。它不要求您拥有深厚的艺术功底，也不追求一夜之间的速成。相反，它鼓励您从最基础的笔墨训练开始，耐心观察，勤于实践，享受每一次创作带来的喜悦与成长。 在接下来的篇章中，我们将循序渐进地为您展开中国画的世界。从笔墨的特性到色彩的运用，从构图的原则到意境的营造，我们将一步步揭开中国画的神秘面纱。我们不仅会介绍各种绘画工具的使用方法，还会讲解不同画种的特点，并提供大量的范例解析，帮助您更好地理解理论知识，并将之转化为实际的绘画技巧。 请放下心中的顾虑，准备好您的画笔，让我们一起踏上这段充满惊喜的翰墨丹青之旅。愿这本书能点燃您心中的艺术火花，让您在挥毫泼墨间，发现一个全新的自己，描绘出属于您独一无二的精彩世界。 第一章：中国画的魅力与认知 中国画的独特品格： 气韵生动： 探讨中国画“以形写神”、“气韵生动”的艺术原则，理解笔墨线条如何在表现物象的同时，传递出生命的气息与精神。 写意精神： 阐述“写意”并非“写实”的简单否定，而是通过概括、提炼，捕捉物象的神髓，表达创作者的主观情感与意趣。 笔墨乾坤： 深入解析中国画中“笔”与“墨”的无限可能性，从用笔的刚柔、疾徐、轻重，到用墨的浓淡、干湿、枯润，揭示其丰富的表现力。 诗情画意： 探讨中国画中“诗中有画，画中有诗”的融合之美，如何将文学的意境与绘画的视觉语言相结合，创造出耐人寻味的艺术作品。 中国画的主要画种概览： 山水画： 介绍山水画如何通过描绘自然景色，寄托情怀，表达对宇宙人生的思考。重点讲解其分类（如青绿山水、水墨山水）与典型题材。 花鸟画： 阐述花鸟画如何以自然界的动植物为描绘对象，表现生命的活力与自然的和谐。分析其“写生”与“写意”的结合，以及象征意义。 人物画： 介绍人物画的悠久历史与不同发展时期的人物造型特点，以及其在叙事、抒情、表现社会生活等方面的作用。 其他画种： 简要提及如鱼虫、走兽等其他特色画种，拓宽读者的视野。 欣赏中国画的基本视角： 从线条感受节奏与力量： 引导读者关注画作中的线条，体会其粗细、曲直、顿挫所传达的不同情感与动感。 从墨色变化体味层次与韵味： 学习如何辨析画面中墨色的浓淡干湿，理解其如何营造空间感、质感与意境。 从构图布局理解画面气势与意趣： 分析画面元素的排列与疏密关系，理解构图如何影响画面的整体气势、视觉焦点及传达的意境。 从留白之处体会想象空间： 强调中国画中“留白”的重要性，解析其如何引发观者的联想，创造出“言有尽而意无穷”的艺术效果。 第二章：笔墨的语言：中国画的基础工具与技法 画具的选购与保养： 毛笔： 详细介绍各种毛笔的种类（如狼毫、羊毫、兼毫）、笔锋特性及其适用范围。提供选购建议，并讲解正确的清洗、存放方法，以延长笔的寿命。 墨： 介绍墨条、墨汁的区别与优劣。讲解如何研墨，以及不同墨汁的特性。 纸： 详细介绍中国画用纸的种类（如宣纸、皮纸），以及它们在吸水性、润色性等方面的差异。推荐适合初学者的纸张。 砚台： 讲解砚台的功能与选购要点，以及如何正确地使用和保养。 其他辅助工具： 如镇纸、笔洗、调色盘等，介绍其用途。 基本笔法训练： 点： 学习各种形态的点法，如圆点、侧点、破点等，理解点在画面中的作用，如点缀、增强节奏感等。 线： 横线、竖线、斜线： 练习线条的流畅性、力度感与粗细变化。 曲线、折线： 学习表现不同物象的形态与质感。 用笔的变化： 讲解提按、转折、顿挫等用笔技巧，体会笔触的力度与情感。 皴法入门： 简单介绍几种常见的皴法（如披麻皴、斧劈皴、苔点等），理解其如何表现山石的纹理与质感，作为山水画的初步铺垫。 墨法入门： 淡墨： 学习如何调出清澈的淡墨，表现水汽、轻盈感。 浓墨： 学习如何调出厚重的浓墨，表现物体的立体感、质感和层次。 焦墨： 介绍焦墨的独特韵味，以及其在表现刚劲、古朴方面的作用。 墨色的晕染： 讲解如何利用墨色的浓淡变化，在纸上形成自然的过渡与晕染效果，增强画面的空间感和层次感。 用色基础： 中国画颜料简介： 介绍中国画常用颜料的种类（如矿物颜料、植物颜料），及其特性。 色彩的调配： 讲解如何基本调配出不同的色彩，以及色彩的冷暖、对比与和谐。 “墨分五色”与色彩的结合： 探讨水墨与色彩如何有机地结合，形成丰富而富有韵味的画面。 第三章：构图与意境：中国画的灵魂所在 构图的原则与方法： 主次分明： 如何确立画面的主体，并用辅助元素衬托主体。 疏密得当： 理解画面虚实相生、疏密有致的重要性，避免画面过于拥挤或空洞。 节奏与韵律： 学习如何通过线条、色彩、元素的排列，在画面中营造出自然的节奏感和韵律感。 透视与空间感： 简要介绍中国画中独特的空间表现方式，如散点透视、借景等，如何表现层次与深度。 留白的智慧： 再次强调留白的作用，及其在引导观者视线、创造意境方面的艺术价值。 意境的营造： 情与景的融合： 探讨如何将作者的情感融入景物描写之中，使画面具有生命力。 “以景写情”： 学习通过选择和描绘特定的景物来表达内心的情感。 “虚实相生”的妙用： 理解画面中的实景与虚景（留白、想象空间）如何相互映衬，共同构成完整的意境。 时间的维度： 探讨如何在画面中表现不同时间（如清晨、黄昏、雨后）所带来的意境差异。 意境的地域特色： 简要提及不同地域的山水、风情所带来的独特意境。 点景与题款的重要性： 点景人物与建筑： 讲解如何在山水画中恰当地点缀人物、船只、房屋等，以增强画面的生活气息、叙事性与空间感。 题款的艺术： 介绍题款的写法、位置选择，以及其与画面意境的和谐统一。 第四章：名家作品赏析与临摹入门 经典山水画作品赏析： 挑选数幅不同风格、不同时期（如宋代、元代、明清、近现代）的代表性山水画作品。 深入分析其构图、笔墨、色彩、意境，以及作者是如何运用技法来表达主题的。 引导读者从模仿中学习，但更强调理解其精髓。 经典花鸟画作品赏析： 选取几幅具有代表性的花鸟画作品（如写意牡丹、工笔兰竹、写意花鸟等）。 分析其造型、用笔、设色，以及如何捕捉花鸟的神态与生命力。 引导读者理解写意花鸟的“神韵”所在。 经典人物画作品赏析： 选取几幅具有代表性的人物画作品（如历史人物、仕女、婴戏图等）。 分析其人物造型、线条勾勒、设色晕染，以及如何通过人物的姿态、神情来表现故事性或情感。 临摹的意义与方法： 临摹的价值： 强调临摹是学习中国画最直接有效的方式，能帮助读者熟悉笔墨的运用、结构的把握和风格的形成。 如何开始临摹： 选准范本： 建议选择清晰、经典、适合初学者的范本。 “读画”与“摹画”结合： 先仔细观察范本，理解其构图、笔墨用意，再动手描摹。 “意临”与“形临”： 讲解两种临摹方式的侧重点，鼓励读者逐渐从形似转向神似。 循序渐进： 从局部临摹到整体临摹，从简单的作品到复杂的作品。 记录与反思： 鼓励读者在临摹过程中记录心得，反思不足。 第五章：实践与进阶：开启你的创作之路 写生训练的重要性： “外师造化，中得心源”： 解释为何要从大自然中汲取灵感，并将其内化为自己的创作语言。 写生对象与方法： 静物写生： 如花卉、水果、器皿等，训练对物体形态、质感的观察与表现。 自然景物写生： 如山石、树木、云水等，训练对自然形态的理解与表现。 速写： 强调速写在捕捉瞬间动态、训练造型能力方面的作用。 主题创作的构思与实践： 从生活中寻找题材： 鼓励读者观察生活，发现值得描绘的场景、人物或情感。 构思的几个步骤： 确定主题、搜集素材、构图草稿、意境设想。 从写生到创作的转化： 如何将写生中的所得，运用到创作之中，使其既有现实基础，又富有艺术表现力。 风格的探索与形成： “取法乎上，仅得其中”： 鼓励读者在学习名家作品的同时，逐渐形成自己的个人风格。 多方借鉴，不拘一格： 鼓励读者在学习不同大师风格的基础上，融入自己的理解与情感。 坚持与反思： 风格的形成是一个长期积累的过程，需要持续的练习和深刻的反思。 持续学习的途径： 加入学习群体： 鼓励参与绘画交流活动，互相学习，共同进步。 阅读艺术书籍与资料： 保持对艺术理论和绘画技法的关注。 参观艺术展览： 拓宽视野，感受不同艺术家的创作理念和表现手法。 保持创作热情： 绘画是一场永无止境的探索，享受过程，不断前行。 结语 学画之道，贵在坚持。中国画的学习，既是一门技术，更是一种生活态度，一种修身养性的方式。愿本书能为您推开这扇通往艺术殿堂的大门，点亮您心中的一盏明灯。愿您在挥毫泼墨之间，找到属于自己的那份宁静与喜悦，用您的画笔，绘出您心中的美好世界。 拿起您的画笔，让笔墨在纸上舞动，让色彩在心中绽放，让您的人生，如同这幅幅丹青，充满生机与活力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国水墨画有着一种莫名的情愫，那种写意的水墨，寥寥几笔就能勾勒出万物的神韵，让我着迷。《国画初学者入门综合篇》这本书，正好满足了我想要深入了解国画的愿望。这本书的内容非常扎实，它没有回避国画学习中的难点，而是从最基础的笔墨功底开始，细致地讲解了勾、皴、点、染等基本技法，并且配有大量精美的范例图。我尤其赞赏书中关于“骨法用笔”的讲解，它让我明白了每一笔的力度、方向都蕴含着丰富的表现力。我尝试着练习书中介绍的“弹墨”和“扫墨”技法，用以表现水面的波纹和云雾的缭绕，效果出乎意料的好。书中还专门辟出一章讲解了不同墨色的调配和运用，以及如何根据不同的题材选择合适的颜色，这对于我理解国画的色彩表现力非常有帮助。我喜欢书中关于“意境”的探讨，它让我明白，国画不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的抒发。这本书为我打开了国画学习的一扇大门，让我看到了中国传统绘画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的上班族，平日里工作繁忙，但内心一直对国画有着一份淡淡的喜爱。我总觉得，那飘逸的水墨，那写意的线条，能够抚慰我疲惫的心灵。《国画初学者入门综合篇》这本书，就像一股清泉，滋润了我对国画的渴望。它没有给我太大的压力，而是从最容易入手的部分开始，比如如何握笔、如何调墨、如何画简单的花卉。我最喜欢的是书中关于“简笔画”的讲解，它让我明白，即使是简单的几笔，也能画出事物的神韵。我跟着书中的步骤，画了几只小鸟，看着它们栩栩如生的样子，心里充满了成就感。书中还介绍了国画中的一些基本构图原则，让我不再觉得画面杂乱无章。它教会我如何利用“留白”来增加画面的空间感和意境。这本书的语言非常生动有趣，就像一位老朋友在和我聊天，让我觉得学习国画是一件非常轻松愉快的事情。它让我看到了国画的亲切和可爱，让我愿意花更多的时间去探索它的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年从事传统工艺美术的设计师，我深谙中国传统艺术的魅力，也一直在寻找能够系统学习国画的机会。《国画初学者入门综合篇》这本书，恰好填补了我在这方面的知识空白。这本书的编写质量非常高，它将国画的教学体系化，从最基本的“工具材料”认识，到“笔墨技法”的精细化训练，再到“构图章法”的理论指导，层层递进，逻辑严谨。我尤其对书中关于“皴法”的讲解印象深刻，它清晰地阐述了不同皴法的特点和适用场景，并提供了大量的临摹范例，让我能够直观地学习和模仿。此外，书中对“设色”的讲解也十分到位，不仅介绍了传统颜料的特性，还讲解了如何运用色彩来营造画面的氛围和情感。我尝试着根据书中的指导，为自己的工艺品设计构思一些国画元素，收获颇丰。这本书的语言风格专业而不失亲切，既有学术的严谨，又不乏艺术的温度，让我读起来倍感舒心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，在学习过程中，我对国画产生了浓厚的兴趣。在寻找合适的入门教材时，《国画初学者入门综合篇》引起了我的注意。我被它“综合篇”的定位所吸引，认为它能够提供一个全面而系统的学习框架。拿到书后，我立刻被其精美的排版和清晰的图例所打动。书中不仅涵盖了国画的基础技法，如勾、皴、染、擦等，还对不同的绘画题材，如山水、花鸟、人物，进行了初步的介绍。我最看重的是它在笔墨运用方面的讲解，非常到位。例如，对于如何运用浓淡干湿不同的墨色来表现物体的质感和层次，书中提供了大量的练习范例和技巧指导，让我受益匪浅。我还特别喜欢书中关于“留白”艺术的阐释，它让我明白了留白在中国画中的重要作用，不仅仅是空间的空白，更是意境的延伸和审美的体现。通过学习这本书，我不仅掌握了基本的绘画技巧，更重要的是，我对国画的艺术哲学有了更深的理解。这本书为我后续深入学习国画打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱传统艺术的收藏者，我一直希望能够更深入地理解国画的精髓。《国画初学者入门综合篇》这本书，为我提供了这样一次宝贵的学习机会。这本书的优点在于它的“综合性”，它不仅涵盖了国画最基础的笔墨技法，如勾、皴、染、擦等，还对不同的绘画题材，如山水、花鸟、人物，进行了初步的介绍和示范。我尤其看重书中关于“笔墨语言”的阐释，它让我明白，国画的笔墨不仅仅是工具，更是情感的载体和艺术的表达。书中对于如何通过笔墨来表现物体的质感、体积和光影，提供了大量的实践指导和案例分析，让我受益匪浅。我反复研读了书中关于“写意”的章节，它让我明白了写意画不仅仅是简单地“写”，更是对事物精神的把握和情感的注入。通过阅读这本书，我不仅拓宽了对国画的认识，更对中国传统绘画的艺术哲学有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画充满了好奇，但苦于没有门路，总觉得它高深莫测，遥不可及。直到在书店偶然翻到《国画初学者入门综合篇》，我感觉像是推开了一扇新世界的大门。这本书的编写风格非常亲民，没有那些让人望而生畏的专业术语，而是从最基础的笔墨技法讲起，比如如何握笔、如何运腕、如何调墨等等，每一个步骤都配有清晰的图示和详尽的文字说明，仿佛老师就站在我身边手把手地教我一样。我最喜欢的是书中关于“写意”的讲解，它不像我之前想象的那么抽象，而是通过对自然景物的观察和提炼，用简练的笔触表达出事物的神韵和意趣。书里还介绍了梅、兰、竹、菊这“四君子”的画法，每个都用了好几个篇幅来讲解，从整体造型到细节刻画，再到色彩的运用，都讲解得非常透彻。我尝试着照着书里的步骤临摹了几次，虽然画出来的效果还远不如老师傅，但自己却能感受到笔墨在纸上流淌的乐趣，那种成就感是无法言喻的。更让我惊喜的是，书中还涉及到了山水画的一些基本构图和皴法，这让我觉得自己离真正意义上的国画又近了一步。整体来说，这本书的体系非常完整，从理论到实践，从基础到进阶，都为初学者铺就了一条清晰的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我一直怀揣着学习国画的梦想，但总觉得无从下手，直到我发现了《国画初学者入门综合篇》。这本书真的太适合我这样零基础的绘画爱好者了！它的内容非常丰富，从最基本的工具介绍，到笔墨的运用，再到各种绘画技法的讲解，都非常详细。我尤其喜欢书中关于“写意”的讲解，它让我明白，国画并非只是简单的临摹，更重要的是捕捉事物的神韵。比如，在画梅花的时候，书中不仅仅教你如何画出花瓣，更重要的是如何用笔墨表现出梅花的傲骨和清香。我跟着书中的步骤，试着画了几幅梅花，虽然还不够完美，但我能明显感觉到自己的进步。书中还介绍了一些经典的国画题材，比如山水画的构图原则，花鸟画的色彩搭配等等，这些都让我觉得国画的世界如此迷人。这本书的语言通俗易懂，一点也不枯燥，读起来很有趣。我感觉这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我走进国画的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化中的绘画艺术情有独钟，尤其是水墨写意画，总觉得它蕴含着一种独特的东方韵味。《国画初学者入门综合篇》这本书，恰好满足了我对国画学习的初步需求。这本书的内容编排非常合理，从最基础的笔墨运用，到具体的绘画技法，再到不同题材的创作思路，都进行了系统的介绍。我特别欣赏书中对“笔墨韵味”的讲解，它让我明白了每一笔的起承转合，每一墨的浓淡干湿，都蕴含着丰富的表现力。书中对于花鸟画中梅、兰、竹、菊的画法，更是进行了详细的分解和示范，让我能够清晰地理解每一种植物的形态特征和艺术表现手法。我尝试着按照书中的指导，描绘一丛翠竹，看着竹叶在笔尖舒展开来，内心有一种难以言喻的喜悦。此外，书中对山水画的初步介绍，让我对国画的另一大重要题材有了初步的认识，了解了山水画中的基本构图和皴法。这本书为我打开了国画的大门，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，我一直渴望能亲手绘制出属于自己的国画作品。然而，市面上许多国画教程要么过于理论化，要么过于零散，很难找到一本真正能够指导初学者系统学习的教材。《国画初学者入门综合篇》的出现，无疑为我这样的爱好者带来了福音。这本书的编排逻辑清晰，循序渐进，从最基本的笔墨宣纸选择，到执笔、用墨、用色等一系列基础技法，都进行了详细的阐述。我尤其欣赏书中对“意境”的探讨，它并没有仅仅停留在技法层面，而是深入浅出地解释了中国画“以形写神”的艺术理念，让我明白绘画不仅仅是模仿，更是情感的抒发和精神的表达。书中对花鸟画的讲解尤为精彩，针对不同的花卉和禽鸟，都有详细的步骤分解和范例展示。我尝试着画了几幅墨竹，看着翠绿的竹叶在笔下慢慢舒展开来，心里充满了喜悦。此外，书中还穿插了中国画史的简要介绍，让我对国画的传承和发展有了更深刻的认识，这对于提升我的艺术修养非常有帮助。这本书的语言风格也十分温和，没有高高在上的说教感，更像是朋友之间的交流，让我感到轻松自在。

评分☆☆☆☆☆

在我孩童时代，祖母的房间里总挂着几幅水墨画，那淡淡的墨香，那充满意境的画面，给我留下了深刻的印象。随着年龄的增长，我对国画的兴趣愈发浓厚，《国画初学者入门综合篇》这本书，则点燃了我学习国画的热情。《国画初学者入门综合篇》的内容极为丰富，它不仅教授基础的笔墨技巧，更深入地探讨了中国画的艺术理念。我尤其喜欢书中关于“气韵生动”的讲解，它让我明白了国画的灵魂在于“神”，而不仅仅是“形”。书中对各种花鸟题材的讲解，从花瓣的微妙变化到鸟羽的质感表现，都做得极其细致，并且配有大量的精美范例，让我能够看得懂，学得会。我尝试着临摹书中的几幅写意花卉，感觉笔下的墨迹仿佛有了生命一般，跃然纸上。此外，书中还穿插了对中国画史的简要介绍，让我对国画的悠久历史和文化内涵有了更深的认识，这对于提升我的艺术鉴赏能力非常有帮助。