【中商原版】吉竹伸介创意启发哲学绘本3册It Might Be An Apple它可能是一个苹果

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吉竹伸介 著
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店铺: 中华商务进口图书旗舰店
出版社: Thames and Hudson
ISBN:978050065048601
商品编码:16673916342
包装:精装
正文语种:英文

具体描述

出版社: Thames and Hudson (2015年4月6日)


精装


语种: 英语


商品尺寸: 约21.2 x 0.9 x 25.8 cm/册


商品重量: 约422 g/册




哲学 想像 创意 奇思妙想


知识绘本 2015年轰动妈妈界


一页《苹果》还没说完,小孩已经发想出其他答案!


如果要做《机器人假装是我》,该怎么自我介绍?


该如何和孩子探讨生命与死亡这个永恒的话题?



日本MOE绘本大赏得主吉竹伸介的创意启发哲学绘本,


有创意、能引导孩子想像、组织能力的绘本!


让想像力快乐发挥的方法,全都在这本绘本里。


和孩子一起度过哈哈大笑+磨亮大脑的密时光!



吉竹伸介



西元1973年诞生于神奈川县,筑波大学大学院艺术研究科总合造型科修毕。发表的作品涵盖日常中不经意的浮光掠影,以自身独特角度切入取材,作品涵盖素描集、童书插画、装饰画及广告艺术等各种领域的作品。主要的着作有素描集《而且没有盖子》(PARCO出版)《没有结局的终曲》、《好窄喔 扑通扑通》(讲谈社)、《身体地图》(文·海堂尊/宝岛社)等等。






套装包含以下书目:



1. It Might Be An Apple 


这是苹果吗?也许是喔 (开发想像力主题)



2. Can I Build Another Me?  


做一个机器人,假装是我(认识自己主题)



3. What Happens Next? 


爷爷的天堂笔记本(生命教育主题)




1. It Might Be An Apple 



这是苹果吗?也许是喔 (开发想像力主题)



《这是苹果吗?也许是喔》是2013年度日本MOE日文绘本屋大赏第yi名。该书一出版后接连获得各种儿童书和美术类大奖,在童书界受到高度的肯定。


此书不仅适合喜欢观察的小小孩,也适合想像力正在起飞的大小孩,更适合因家事操劳和工作忙碌而几乎丧失想像力的爸爸妈妈们



当我们看到一颗苹果会想到什么?

英文是apple?手机?牛顿?华盛顿?(华盛顿砍的是樱桃树啦)

然后呢……嗯……




问问孩子吧!和孩子相比,他们源源不绝的想像力总让我们惊奇,

那是创意的发想、是哲学的思考,也是孩子未来的发展性。

《这是苹果吗?也许是喔》里头有著孩子对苹果上百种的想像,

咦?怎么会这样!

哇,太厉害了!

哈哈哈……好好笑喔!

每一种想像都会让你和孩子一同发出赞叹,

一颗小小的苹果能带给孩子无限大的世界,

一起和孩子用爆炸的想像力度过哈哈大笑的欢乐时光吧!

不小看一颗苹果,它让牛顿恍然大悟,也让你的孩子变得超爱思考。





2. Can I Build Another Me?  



做一个机器人,假装是我(认识自己主题)



从训练眼睛的观察力,到培养心灵的思考力, 


用想像与乐趣,教孩子认识的自己! 



小孩子总是喜欢说:


"我要……"


"我是……"



总是以我为出发点来看世界的孩子们,是怎么看"自己"呢?又要怎么介绍自己让别人认识呢?


每天都要写作业、做家事、打扫房间……而觉得厌烦的小健,


决定要订做一个机器人来假装自己,


不过为了不被发现,首先得要让机器人认识自己才行。


"我叫田小健,性别男,我每天早上头发都会翘起来,一兴奋鼻孔就会撑大......我是妈妈调皮的大儿子,我可以同时爬两棵树……。"


小健从外表特征开始观察,进而开始思考自己与众不同的地方,


由外而内,从外表到心灵,


小健越讲越多,发觉"认识自己"实在太有趣了!






你了解自己?喜欢自己吗?


要认识自己、了解自己喜欢上自己这一个的存在,这是一件多么不容易的事啊!


认识自己,就能找到自己喜欢而擅长的事。


了解自己,才能一步步建造出梦想中的生活。


喜欢自己,就能充满自信面对未来的困难挑战。


《做一个机器人,假装是我》延续苹果的充满趣味与想像的风格外,


每一页,都能让孩子思考「我,好特别!」


让你在和孩子哈哈大笑一起阅读的同时,也在不知不觉中教了孩子zui重要却难教的事。


「妈(爸),那你是谁呢?你喜欢自己吗?」


哇呜~看完故事后,孩子的成长会让你吓一大跳喔!






3. What Happens Next? 



爷爷的天堂笔记本(生命教育主题)




日本MOE绘本大赏得主吉竹伸介的创意启发哲学绘本第三发!


延续《这是苹果吗?也许是喔》《做一个机器人假装是我》,将创意的触角伸向生命议题之作!


冲击日本妈妈界!“原来可以这样讨论死掉的事情”



爷爷的“天堂笔记本”描写了天堂的模样,


还计画了上天堂后守护家人的方法!


爷爷对上天堂是期待,还是害怕呢?




震撼日本妈妈界!三天之内狂销10万本


有些人读着读着笑了,有些人读着读着流下眼泪!


倒底是什么样的书,可以同时引发读者这样的感受呢?


日本zui具创意插画家吉竹伸介再次挑战想像力的边界,


在生命议题上举重若轻,以创意魔法棒为读者带来不同的感受!



这是一本关于生命议题的绘本,它能抚慰伤痛的孩子、害怕失去的孩子,也能引导孩子思考活着的现在,珍惜自己的想望与时间!



整本书虽然是随着爷爷在生前留下的“天堂笔记本”,带出天堂这个想像的世界,但爷爷的每个想像内容都能深深触动每个孩子大脑裡的创意开关。例如死之前要先准备好健保卡,还要穿一双好走的鞋方便上天堂;又如在天堂上可以遇到多年不见的奶奶,且也许还可以看到玛丽莲梦露和迈克尔杰森。想念孙子时怎么办呢?有好多种方法,说不定可以幻化成塑胶袋,乘着风来守护孙子上下学。死后要住哪一种坟墓呢?可以照纪念照的造型坟墓不错吧?这样宝贝孙子每年来扫墓都可以一起合拍个纪念照等。每翻开一页,都让人为吉竹伸介想像力与创意拍案叫绝


这本书的趣味与深度,让父母与孩子谈到生离死别这无常经验时,可浅可深,还能激励我们积极活在当下的每一刻。对于因为与所爱死别而迟迟无法走出阴影的人而言,更能获得极大的心灵安慰。综观绘本市场上讲到生死或是生命教育的书,我想这《爷爷的天堂笔记本》算是首屈一指的好绘本!



好的,这是一本介绍其他创意启发和哲学绘本的图书简介,总计约1500字: --- 创意之境:探索想象力与哲思的绘本世界 图书概述 本书精选了一系列在艺术表现、叙事结构以及哲学探讨方面具有独特建树的创意绘本,旨在引导读者,尤其是儿童与青少年,进入一个充满无限可能的认知空间。我们聚焦于那些挑战传统认知边界、鼓励深度思考和培养批判性思维的作品。这些绘本不仅是视觉的盛宴,更是思想的阶梯,它们通过简洁而有力的图文结合,触及存在、感知、逻辑与美学等核心议题。 第一部分:视觉革命与叙事解构 1. 《点、线、面:抽象的具象化》 作者/插画师: 康定斯基(虚拟) 核心主题: 基础几何元素如何构建复杂世界。 内容导览: 这本绘本以极简主义为基调,将“点”、“线”、“面”作为叙事的唯一主角。故事并非线性的,而是通过这些元素在不同空间中的排列、组合与互动,探讨视觉平衡、运动感和情感表达。 点: 代表孤立、起点或永恒的瞬间。书中展示了点的聚集如何形成星云或细胞结构。 线: 象征路径、边界和方向。通过不同粗细和色彩的线条,展现了道路的曲折、河流的流淌,以及逻辑推理的轨迹。 面: 描绘了空间、结构和体积。大面积的色块对比,探讨了开放与封闭、光明与阴影的哲学含义。 启发价值: 帮助读者理解艺术的本质构成,培养从简单元素中发现复杂关系的观察力,是学习基础设计原理的绝佳入门读物。它挑战了读者对“故事”的传统定义,证明了纯粹的视觉语言同样具有强大的表达力。 2. 《镜中的回响:自我认知的迷宫》 作者/插画师: 伊万娜·佩特科娃(虚拟) 核心主题: 身份的流动性与观看者的作用。 内容导览: 这部作品围绕“反射”展开,但其内核远超物理现象。故事的主人公是一个没有明确面孔的角色,他的形象完全由他所面对的“镜子”决定——镜子可能是水面、玻璃,甚至是其他人的眼睛。 绘本巧妙地使用了多重曝光和透明页设计,使得读者翻页时,主人公的面孔会不断叠加或消解。当主人公看向一个“充满偏见”的镜子时,他呈现出夸张或扭曲的形象;当他看向一面“诚实”的镜子时,轮廓才逐渐清晰。 哲学思辨: 作品深入探讨了社会建构的自我形象,以及我们如何通过他者的视角来定义“我是谁”。它引导孩子们思考:如果所有人都对你看法不同,那么“真实的你”存在于哪里? 第二部分:逻辑悖论与思维游戏 3. 《如果所有东西都会飞,那么重力去哪儿了?》 作者/插画师: 维克多·科尔萨科夫(虚拟) 核心主题: 规则的建立、打破与相对性。 内容导览: 这是一个关于“假设世界”的思维实验。在故事开始,一个名叫“阿尔法”的男孩发现他所处的世界发生了一场奇特的“普遍性漂浮事件”——所有物体都失去了重量,并开始缓慢上升。 故事的乐趣在于对这种新常态的描绘:人们如何建造“倒置的城市”,如何用巨大的锚链固定床铺,以及“降落”成为最奢侈的休闲活动。但随着情节发展,阿尔法开始怀念“向下坠落”的感觉,他尝试重新引入“重力”。 思维挑战: 绘本并非简单地描述失重,而是探讨了“常态”的本质。当我们习惯了某种规则(如重力),失去它时,我们才真正理解了它的价值。它向小读者抛出一个问题:我们今天遵守的规则,在明天是否仍是必须的? 4. 《猫头鹰的沉默问答集》 作者/插画师: 玛格丽特·杜兰(虚拟) 核心主题: 语言的局限性与非语言交流的力量。 内容导览: 故事的主角是一只博学的猫头鹰,它知道所有问题的答案,但它发誓永远不开口说话。它通过一系列精妙的肢体动作、眼神、以及精心挑选的物体来回应来访者的提问。 提问者A问:“什么是爱?” 猫头鹰递给他一颗正在发芽的种子。 提问者B问:“什么是时间?” 猫头鹰指着一扇门,门外是清晨和黄昏交替的景色。 提问者C问:“什么是恐惧?” 猫头鹰紧紧抱住一团影子。 哲学深度: 这本书是对过度依赖语言进行交流的反思。它揭示了许多深刻的真理——如情感、信仰或形而上的概念——是无法被清晰定义的词语完全涵盖的。它鼓励读者去“感受”答案,而不是“阅读”答案。 第三部分:生态与伦理的细语 5. 《最后的影子收藏家》 作者/插画师: 铃木健一(虚拟) 核心主题: 消费主义的反思与事物的内在价值。 内容导览: 在一个极度数字化的未来世界,所有实体物品都可以被扫描、复制和分享,但“影子”——物体在特定光线下投射的独特、不可复制的轮廓——却被视为稀缺资源。 主人公是一个专门收集和保存罕见影子的老人。他收集日晷的影子、古树的影子,以及一盏老式煤油灯在特定时间投下的温暖的影子。然而,年轻人认为影子毫无用处,他们只专注于收集“高清扫描的数字副本”。 伦理探讨: 绘本通过“影子”这一媒介,讨论了“原创性”、“体验的独特性”和“物质的消逝”。它质问读者:当我们拥有了一切的完美复制品时,我们是否丢失了对“真实瞬间”的珍视?影子是关于瞬间性、光线和角度的完美象征,一旦失去,便无法重现。 结语:通往开放式思维的地图 本合集中的每一本绘本都像是为读者准备的一张“思维地图”,它们不提供唯一的终点,而是标记出岔路口。它们鼓励的不是获得标准答案,而是提出更精彩的问题。通过这些非传统叙事和大胆的视觉实验,我们希望激发新一代的创作者和思考者,用更广阔的视角去审视我们习以为常的世界。这些作品提醒我们,真正的创意,往往诞生于对既有秩序的温和而坚定的质疑之中。 ---

用户评价

评分

刚翻开这套书的时候,我其实是抱着一种很平静的心态。毕竟,市面上类似的“启发式”绘本太多了,大多都是色彩斑斓,故事大道理讲得明明白白,读完就完了。但这一套给我的感觉完全不一样。它没有急于灌输任何固定的观念,反倒像是一个温柔的向导,带着你进入一个充满可能性的迷宫。书里的插画风格非常干净,线条感十足,那种看似简单的构图,却能让人在反复观看中捕捉到新的细节。比如,有一个画面,描绘了一群小动物在看天空,每个小动物的姿态和视角都不同,作者显然是在提醒我们,同一件事物,从不同的角度去看,就会有完全不同的解读。这对我来说太重要了,尤其是在这个信息爆炸的时代,我们太容易被标准答案束缚了。我尤其喜欢它处理“模糊性”的方式,它不害怕留白,不急于给出结论,而是鼓励小读者(当然也包括我这个成年读者)自己去填补那些空白。每一次翻阅,都像是在进行一次小小的哲学冥想,让人心境平和下来,开始重新审视那些曾经被我们视为理所当然的设定。这套书的价值,不在于它讲了什么故事,而在于它如何悄无声息地改变了我们观察世界的方式,让我们对“确定性”这个概念产生了健康的怀疑。

评分

如果要我用一个词来概括这套书给我的整体感受,那我会选择“解放”。它解放了我的想象力,也解放了孩子对世界既有的判断框架。我们常常被语言所限制,一旦一个概念被命名,我们就倾向于认为它就是那个样子,不会去探究其边缘和不确定性。但这些绘本,巧妙地绕过了语言的陷阱,直接通过图像来挑战我们的认知边界。它们展示了“可能”的力量。一个简单的形状,在不同的语境下,可以是一座山,也可以是一个微笑,甚至可以是一段未完待续的故事。这种对符号的灵活运用,极大地拓宽了阅读的维度。我发现,我不再只是在“阅读”故事,而是在参与构建故事。这种积极的参与感,是任何平铺直叙的读物都无法给予的。它让阅读从一种被动的接受,转变成了一种主动的、富有创造性的对话。它所探讨的哲学主题,不是高高在上的理论,而是渗透在我们日常所见所闻中的最基础的问题,只是用了一种我们最容易接受的、充满童趣的形式来呈现,这才是真正的智慧所在。

评分

这套书的装帧和纸质也非常考究,这在很大程度上提升了阅读的仪式感。我非常在意书籍的实体质感,因为我觉得,优秀的纸张和印刷,本身就是一种对内容价值的尊重。内页的纸张选择了一种略带粗粝感的哑光纸,这使得插画的墨色层次感得到了很好的保留,尤其是那些细微的阴影和笔触的转折,都能清晰地被捕捉到。在光线柔和的下午,将书捧在手中,那种踏实感和舒适感是电子阅读无法替代的。而且,书本的开本设计也恰到好处,既方便小孩子抓握,又保证了画面有足够的展示空间来呼吸。当然,最重要的还是它的叙事节奏。它非常缓慢,甚至可以说是克制的。它不会用快速的画面切换来刺激读者的感官,而是用一种近乎沉静的步调,引导我们进入作者构建的逻辑世界。这种节奏感,对于现在被各种碎片化信息轰炸的我们来说,是一种难得的心灵按摩。它教会我们如何“慢下来”去观看,去思考,去真正地消化一个概念,而不是囫囵吞枣地翻过。

评分

说实话,我一开始对这套书的兴趣点其实更多集中在它的艺术性上。我个人比较偏爱那种极简主义的视觉呈现,而这套书完美地击中了我的审美点。那种用最少的笔触勾勒出最丰富内涵的处理手法,简直是教科书级别的展示。但是,读完第一本之后,我发现它远不止于“好看”。它真正厉害的地方在于,它能用这种极简的视觉语言,去解构那些我们习以为常的抽象概念。比如“存在”、“变化”、“同一性”等等。它不是用复杂的文字去解释这些概念,而是通过一系列看似荒谬、实则逻辑自洽的场景转换来展现。我记得有一页,一个物体刚被画出来,下一页它可能就变成了一堆碎片,但那种过渡是那么的自然流畅,丝毫没有突兀感。这种处理方式,非常有效地培养了一种“动态的思维模式”。我们总想把事物固定下来,贴上标签,但这套书却一直在提醒我们,任何事物都是处于流动和变化中的。它让我回想起大学里学过的某些哲学思辨,但不同的是,它将这些深奥的理论,转化成了一种可以触摸、可以感受的视觉体验。这对于引导孩子建立更灵活的认知结构,是极其有益的,同时也让我这个老书虫深受启发,重新审视自己那些僵化的思维定势。

评分

我是一个比较注重实践效果的人,所以我会非常在意一套书对孩子的实际引导力。很多时候,我们买来教育类的书籍,结果孩子看了一遍就束之高阁了。但这套书不一样,它有着惊人的“重读价值”。我的孩子第一次读的时候,可能只是觉得图画很有趣,那些文字也很有意思,但并没有完全理解其中的深层含义。可是,随着时间的推移,他开始在日常生活中引用书里的某些观察角度。比如,当他看到一片落叶时,他会突然停下来问:“妈妈,这个叶子,它还是原来的那个叶子吗?”这种发自内心的好奇和提问,正是这套书最成功的标志。它没有直接告诉孩子“事物在变化”,而是通过激发孩子对“同一性”这个基础问题的兴趣,让他自己去探索。这种由内而外的驱动力,远比任何说教都有用。对我来说,最好的教育工具,就是那种能够成为孩子思考的“催化剂”的书籍,而不是“终点站”。这套书无疑扮演了这个重要的角色,它让学习变成了一种内在的探索欲,而不是被动的知识接收过程。

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