现货包邮 摄影笔记 宁思潇潇著 数码单反摄影从入门到精通摄影教程 中文版美国纽约摄影学院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115400789

商品编码：1718044119

 

编辑推荐

宁思潇潇2015年新品力作，百度文库摄影排名，累计下载过百万。电子版全新升级，构图曝光用光器材后期全面介绍摄影技巧，传授秘笈！中国摄影主编陈仲元蜂鸟网总经理欧阳潼舢重磅推荐！

内容简介

《摄影笔记》是著名摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。

作者简介

宁思潇潇，IT168的著名编辑，在摄影和IT圈颇具影响力；他撰写的电子书《摄影笔记》累计下载量超过百万；他的微博粉丝数过万，微信公众订阅号“摄影笔记”的关注度更是极高；他让无数路人转粉，让无数摄影菜鸟变身摄影大咖！

精彩书评

★潇潇老师的这个“笔记”原本是他自己的摄影心得，整理之后成了易读的教材，从技巧说起，还有很多他自己“悟”出来的摄影观念，挺好！之后我建议他做成图书，就是您现在看到的这本书。
——《中国摄影》杂志主编陈仲元

★当“摄影”越来越多地融入生活，成为生活中必备的一种行为的时候，我们开始习惯用“摄影”来进行“表达”。然而想要准确的“传递”或者“表达”，就需要掌握一些摄影的基本功和要领。在互联网尤其是移动互联网高度发达的今天，个人认为纸质出版物依然具备不可替代的价值，这也是一年多前我极力建议宁思潇潇将《摄影笔记》正式出版的原因。
——蜂鸟网总经理欧阳潼舢

目录

01我们从数码相机学起
第1节 数码相机机身简介 16
单反相机 16
无反相机 17
小DC 17
传感器尺寸 18
第2节 镜头简介 19
光圈 21
焦距 21
02焦距与取景
第1节 焦距与题材 24
鱼眼 24
超广角 24
标准变焦镜头 27
超长焦 28
等效焦距 29
第2节 透视与焦距的关系 34
透视与畸变的区别 37
第3节 取景 39
取景范围 39
取景角度 42
03影调
第1节 什么是影调 46
第2节 影调的量化 49
测光系统 49
第3节 控制影调 51
04控制曝光补偿三要素
第1节 三要素是什么？ 56
第2节 光圈、快门和感光度 58
光圈 58
快门 58
感光度 59
第3节 互易律 60
曝光的量化 62
05曝光组合
第1节 什么是曝光组合 66
第2节 光圈优先 68
第3节 快门优先 70
第4节 手动模式 72
06光线
第1节 光线的特性 78
光线的特性 78
光线的强度 78
光线的方向 79
色温 85
白平衡 85
第2节
光线的分类 88
光线的分类 88
07 正确的曝光
第1节 大光比强反差 110
第2节 摄影绘画 119
第3节 多重曝光 122
08摄影中的虚实
第1节 对焦与景深 126
第2节 背景虚化 130
背景远 130
相机近 131
光圈大 133
焦距长 134
第3节 超焦距 136
09构图
第1节 居中法构图 158
第2节 三分法构图 164
第3节 重复法 173
第4节 引导线 178
第5节 三角构图 180
10 总复习
第1节 复习所有的知识 188
对于取景来说 188
对于曝光来说 188
对于虚实来说 189
对于构图来说 189
第2节 几个场景实战 191
日出日落怎么拍？ 191
拍摄月亮 196
第3节 拍摄照片时要考虑什么 197
小终的总结 208

探寻光影的奥秘，捕捉瞬间的永恒——《摄影之眼》 翻开《摄影之眼》，您将踏上一段超越相机本身、探索视觉艺术精髓的旅程。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一份充满激情与洞见的摄影指南，旨在唤醒您内心深处的创作欲望，引导您用独特的视角去观察、去感受、去记录这个多姿多彩的世界。 一、 摄影的哲学：看见，而非仅仅拍摄 在按下快门之前，最重要的莫过于“看见”。《摄影之眼》首先从摄影的哲学层面入手，探讨何为真正的“摄影眼”。我们认为，摄影不仅仅是技术的操作，更是一种观察世界的方式，一种与对象建立连接的途径。本书将引导您： 培养敏锐的观察力： 学习如何从日常生活中发现那些被忽略的美好。我们将探讨如何捕捉光线的微妙变化，理解色彩的情感语言，以及识别画面中的潜在故事。从街头巷尾的寻常人物，到壮丽山河的磅礴气势，本书将教您如何用镜头去“读懂”它们。 理解构图的语言： 构图是摄影的骨架，是引导观众视线的蓝图。《摄影之眼》将深入剖析经典的构图法则，如三分法、引导线、对称、框架等，并进一步阐述如何在掌握法则的基础上进行创新和突破。您将学会如何通过元素的排列、空间的留白来创造视觉张力，传递情感，甚至引导观者的情绪。 探索光影的魔力： 光是摄影的灵魂，影是它的舞伴。《摄影之眼》将带领您领略不同光源的魅力：柔和的散射光如何塑造温润的肖像，硬朗的直射光如何勾勒坚毅的轮廓，而侧光、逆光又会带来怎样的戏剧性效果？本书将教会您如何观察、预测和利用自然光，并在此基础上，介绍一些基础的布光技巧，让您在任何环境下都能找到属于自己的光。 二、 创作的实践：从“拍得好”到“拍得妙” 掌握了观察与构图的基础，《摄影之眼》将带您进入更深层次的创作实践。我们相信，优秀的摄影作品源于深刻的思考和精准的执行。 故事的叙述者： 每一张成功的照片都应该讲述一个故事。《摄影之眼》将引导您思考，您想要通过镜头传达什么？是人物内心的情感，是事件的某个侧面，还是一个抽象的概念？本书将通过大量案例分析，展示如何通过主题选择、场景设置、人物互动等方式，让您的照片充满叙事性，引发观者的共鸣。 情绪的捕捉者： 摄影最动人的力量在于触及人心。《摄影之眼》将深入探讨如何捕捉和传递情感。无论是喜悦、悲伤、宁静还是张力，您都需要学会通过人物的神态、姿态，以及场景的氛围来唤起观者的情感联结。本书将提供一系列练习和技巧，帮助您成为一个出色的情绪捕手。 风格的塑造者： 摄影风格是艺术家个性的体现。《摄影之眼》鼓励您在学习和借鉴前人的基础上，找到属于自己的独特声音。我们将探讨如何通过色彩的运用、画面的质感、景别的选择以及后期处理的倾向，来逐步形成个人化的摄影语言。本书并非要求您模仿，而是激励您成为一位独立的创作者。 超越相机的边界： 摄影并非止于按下快门。后期处理是二次创作的重要环节。《摄影之眼》将以一种务实的态度，介绍数码后期处理的基本理念和常用工具，帮助您理解如何通过后期来优化画面、调整色彩、增强影调，从而更好地实现您的创作意图。本书将强调“服务于内容”的后期原则，避免过度处理，让您的照片依然保持真实和自然的生命力。 三、 实践的进阶：提升你的摄影“内功” 在掌握了基础与进阶的创作理念后，《摄影之眼》将聚焦于提升您的摄影“内功”，让您的作品更具深度和广度。 人物摄影的洞察： 人是摄影中最具魅力的主体之一。《摄影之眼》将分享如何与被摄者建立信任，引导他们展现最自然、最真实的一面。本书将从肖像摄影的角度，深入探讨眼神的交流、肢体语言的表达，以及如何在不同的光线和环境中塑造人物的个性和魅力。 风景摄影的胸怀： 壮丽的自然风光总是令人心驰神往。《摄影之眼》将引导您如何捕捉自然界的宏伟与细腻。本书将探讨如何选择最佳的拍摄时机（如黄金时刻、蓝色时刻），如何运用天气和季节的元素来增加画面的戏剧性，以及如何通过构图和景深来展现自然的层次与空间感。 纪实摄影的责任： 纪实摄影以其真实的力量记录时代。《摄影之眼》将探讨作为纪实摄影师的责任与使命。本书将分享如何在不打扰被摄对象的情况下，捕捉真实的生活瞬间，如何通过细节展现更深层次的社会现实，以及如何用客观的视角去讲述故事，引发观者的思考。 生活瞬间的珍藏： 摄影最贴近生活的价值在于它能定格那些转瞬即逝的美好。《摄影之眼》将引导您如何用镜头去记录生活的点滴，无论是家庭的温馨瞬间，朋友间的欢声笑语，还是旅途中的独特见闻。本书将提供实用的建议，帮助您随时随地捕捉那些触动心弦的平凡之美。 四、 摄影不止，探索不息 《摄影之眼》相信，摄影是一场永无止境的探索。本书的价值不仅在于提供知识和技巧，更在于激发您持续学习和创作的热情。 向大师致敬，汲取灵感： 本书将穿插介绍历史上和当代众多伟大摄影师的经典作品和创作理念，让您在与大师对话中获得启发，拓展视野。 实践出真知，不断磨练： 摄影是一门实践的艺术。《摄影之眼》鼓励您多看、多拍、多思考，每一次拍摄都是一次学习和成长的机会。本书将提供一系列的实践练习和挑战，帮助您巩固所学，不断提升。 社群的力量，共同成长： 摄影不应孤军奋战。《摄影之眼》将鼓励您与其他摄影爱好者交流，分享作品，互相点评，共同进步，在社群的温暖与支持中，让您的摄影之路更加精彩。 结语 《摄影之眼》期待成为您摄影旅程中最忠实的伙伴。它不承诺让您一夜之间成为摄影大师，但它将为您提供一把开启视觉创作之门的钥匙，教您如何用一双“摄影之眼”去发现世界的美，去记录生活的真，去表达内心的情。愿您在这本书的陪伴下，用镜头捕捉属于自己的光影故事，创造属于自己的永恒瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是太令人惊喜了！拿到手的时候，那种沉甸甸的质感，封面的设计也相当考究，简约而不失格调，一眼就能看出是花了心思的。我一直都对摄影抱有浓厚的兴趣，但又苦于没有系统的指导，很多时候都是看网上的零散教程，东拼西凑，效果总是差强人意。这次偶然看到了这本书，光是名字就让我眼前一亮，“从入门到精通”这样的承诺，加上“宁思潇潇著”和“美国纽约摄影学院”的背书，顿时就勾起了我的好奇心。我特别喜欢这本书的排版，文字大小适中，间距也恰到好处，读起来非常舒服，一点也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，书中的插图简直是点睛之笔！每一张照片都拍得那么有水平，而且恰好能佐证书中的讲解，让我这个完全的门外汉也能大致理解一些原理。比如，在讲到景深的时候，书里配了好几张不同光圈下拍摄的对比图，我之前对景深的概念一直很模糊，看了这些图之后，一下子就明白了，原来调整光圈是控制背景虚化程度的关键！这本书的语言风格也特别棒，不像那些枯燥的技术手册，而是非常生动有趣，就像一位经验丰富的老师在循循善诱地教你一样，不会让你觉得摄影是一门高不可攀的学问。我迫不及待地想翻阅里面的每一个章节，相信一定能从中学到很多实用的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是，它非常注重实践和応用。作者并没有停留在理论的层面，而是提供了大量的实操练习和建议。比如，在讲到如何拍摄运动物体时，书里就给出了具体的快门速度建议，并配以不同运动速度的拍摄实例，让我能够根据实际情况来选择合适的参数。还比如，在讲到如何拍摄夜景时，书里详细介绍了长时间曝光的注意事项，以及如何通过三脚架、快门线等设备来保证照片的清晰度。我之前尝试过拍夜景，结果照片不是模糊就是噪点严重，看了这本书之后，我才找到了问题的症结所在。而且，书中还推荐了一些非常实用的摄影APP和后期软件，并提供了简单的使用教程，这对于我这种喜欢自己动手修图的爱好者来说，真是太贴心了。我真的觉得，这本书就像一个随身的摄影教练，无论我遇到什么拍摄难题，都能从中找到解答。我迫不及待地想把学到的知识运用到实际拍摄中去，用我的相机记录下更多的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“系统性”让我印象深刻。它不像网上那些零散的教程，只是讲解某个具体的拍摄技巧，而是从头到尾，将摄影知识梳理得井井有条。从认识相机、了解光线，到掌握构图、运用色彩，再到后期处理，每一个环节都衔接得非常自然。我之前学习摄影总是“捡芝麻丢西瓜”，学了点皮毛就沾沾自喜，而这本书让我明白，要想真正精通摄影，必须建立一个完整的知识体系。作者在讲解每一个知识点的时候，都会追溯其根源，并与其他相关知识点联系起来，这让我能够更好地理解摄影的内在逻辑。我真的觉得，这本书就像一张详尽的摄影地图，为我指明了前进的方向，让我不再迷茫，能够更高效地提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超出了它的价格！我一直想学习摄影，但又担心市面上很多教程太过于专业，或者价格太昂贵。当我看到这本书的时候，我立刻被它的价格和内容吸引了。它不仅包含了摄影入门到精通的全部内容，而且价格也非常亲民，可以说是性价比极高了。我之前看过一些摄影书籍，要么内容太过于理论化，要么就是过于简单，无法满足我的需求。而这本书则恰到好处，既有深度又不失易懂性。作者的讲解非常耐心，就像一位循循善诱的老师，将复杂的摄影知识分解成易于理解的单元。我特别喜欢书中的“疑难解答”部分，里面汇总了很多新手在学习过程中容易遇到的问题，并给出了详细的解答。这让我感觉作者真的站在了读者的角度去思考问题，非常贴心。我真的觉得，这本书是我摄影学习道路上的一位良师益友，它不仅教会了我摄影的技巧，更激发了我对摄影的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“启发性”是我最大的收获。它不仅仅是教你“怎么做”，更是引导你去思考“为什么”。作者在讲解每一个技巧的时候，都会深入剖析背后的原理和逻辑，让你明白这样做的好处是什么。这种“启发式”的教学方式，让我不仅仅停留在模仿，而是能够理解和创新。我之前拍照总是缺乏灵感，不知道该拍什么，也不知道怎么拍出有创意的照片。看了这本书之后，我才明白，原来摄影不仅仅是记录，更是一种表达。作者鼓励我们要有自己的观察角度和思考方式，用照片来讲述自己的故事。这种理念对我影响很大，我开始尝试用不同的方式去观察世界，用镜头去表达自己的情感和想法。我真的觉得，这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于“如何看世界”的书，它让我看到了摄影的无限可能，也让我更加热爱生活。

评分☆☆☆☆☆

我真的非常佩服作者宁思潇潇的专业功底和教学能力！这本书的内容编排逻辑清晰得让人拍案叫绝。它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是循序渐进，从最基础的相机操作开始讲起，比如认识相机上的各种按钮、模式拨盘的含义，甚至连如何正确握持相机都有详细的指导。这对于像我这样之前只会傻瓜式拍照的初学者来说，简直是福音！每一章的知识点都讲解得非常透彻，而且举例生动形象，不像有些书那样干巴巴的术语堆砌。特别是在讲到曝光三要素（光圈、快门、ISO）的时候，作者用了很多形象的比喻，比如把光圈比作人的瞳孔，把快门比作眼睛眨动的速度，ISO比作感光材料的敏感度，这样一解释，那些曾经让我头疼的抽象概念一下子就变得可视化了，理解起来轻松多了。而且，书中还穿插了很多实际拍摄的案例分析，告诉我为什么这张照片拍得好，用了什么技巧，又或者这张照片有什么不足，应该如何改进。我真的觉得，这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一本摄影的“武功秘籍”，学好了里面的招式，就能在摄影的道路上走得更远、更稳。我特别期待接下来的章节，希望能学到更多关于构图、用光、后期处理等方面的技巧，真正实现从“知道”到“做到”的跨越。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的“诚意”真的十足！首先，它的内容涵盖了数码单反摄影的方方面面，从相机基础知识到高级的创作技巧，应有尽有。我之前以为“从入门到精通”只是一个宣传语，但读完之后，我发现这本书真的做到了。它不仅适合完全的初学者，对于已经有一定摄影基础的人来说，也能从中找到不少启发。其次，书中的讲解非常细致，几乎每一个技术点都解释得清清楚楚，不会让你产生任何疑问。比如，在讲到白平衡的时候，书里就详细介绍了不同光源下的色温变化，以及如何通过调整白平衡来获得准确的色彩还原。我还记得我之前拍的照片总是偏黄或者偏蓝，看了这本书之后，我才明白原来是白平衡设置的问题。此外，书中还包含了很多摄影师的经验分享和心得体会，这些内容往往比枯燥的技术讲解更能打动人，让我感受到摄影的温度和情感。我真的觉得，这本书是市面上不可多得的摄影佳作，值得每一个热爱摄影的人拥有。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的“国际化视野”。虽然是中文版，但它融入了美国纽约摄影学院的教学理念和方法，这让我感觉学到的是国际一流的摄影知识。书中的一些案例分析和拍摄技巧，都带有浓厚的西方摄影风格，这让我大开眼界。我之前总觉得中国的摄影教学体系比较单一，而这本书则提供了一个更广阔的平台，让我能够接触到不同的摄影文化和审美。而且，这本书的翻译质量也非常高，没有出现那种生硬、不通顺的翻译腔，读起来非常顺畅。我真的觉得，这本书就像一座桥梁，连接了中西方摄影的精髓，让我能够站在巨人的肩膀上，看得更远，学得更多。我非常期待未来能够有机会去纽约摄影学院学习，而这本书，无疑是我迈向这个梦想的第一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常“亲切”，就像是一位经验丰富的摄影师在你身边，手把手地教你拍照一样。作者宁思潇潇的文笔非常流畅，没有那些生硬的技术术语，而是用一种非常生活化的语言来讲解。即使是我这样对相机一窍不通的“小白”，也能轻松理解。我尤其喜欢书中关于“看”和“拍”的对比分析。作者会展示一些他自己拍摄的优秀作品，并详细讲解为什么这些照片能够打动人，用了什么样的技巧。然后，他会引导你去观察生活中的细节，去发现那些容易被忽略的美。这种“引导式”的学习方式，让我感觉自己不仅仅是在学习拍照，更是在学习如何去欣赏和感受这个世界。我还发现，这本书里有很多小贴士和“彩蛋”，比如一些关于如何保养相机的建议，或者如何选择合适的镜头。这些看似不起眼的小细节，却恰恰是我们在实际拍摄中经常会遇到的问题。我真的觉得，这本书充满了人文关怀，不仅仅是技术教程，更是一本关于摄影的“生活指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到非常满意，它不仅仅是教你如何操作相机，更是引导你去理解摄影的艺术和哲学。书中关于构图的讲解，我印象特别深刻。作者不仅介绍了三分法、黄金分割等经典的构图原则，还深入分析了如何通过线条、形状、色彩来引导观者的视线，如何创造画面的张力和情绪。我之前拍照总是觉得“哪里不对”，但又说不上来，看了这本书之后，才明白原来构图是如此重要的一门学问，它能让一张普通的照片瞬间变得有灵魂。而且，作者还鼓励我们打破常规，尝试不同的视角和构图方式，这让我觉得摄影充满了创造的可能性。另外，关于用光的章节也让我受益匪浅。我之前拍照总是依赖自然光，很少主动去考虑布光。看了这本书之后，我才意识到，光线是摄影的灵魂，不同的光线能够塑造出完全不同的氛围和质感。书中详细介绍了各种光源的特点，以及如何利用反光板、柔光罩等简单的道具来控制光线，这让我对拍摄人像、静物等题材有了全新的认识。我真的觉得，这本书为我打开了一个全新的摄影世界，让我看到了摄影背后更深层次的魅力。