【中商原版】久石讓 ENCORE版 鋼琴譜 日文原版 久石讓 ENCORE -オリジナルエディシ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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久石 譲 著

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店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 全音楽譜齣版社

ISBN：9784111790111

商品編碼：17208023002

久石譲 ENCORE -オリジナルエディション

久石讓 ENCORE版 鋼琴譜

音樂大師久石讓重新編整經典音樂精選輯!

本書收錄電影配樂大師久石讓多首完整原版鋼琴譜，進行精心的簡化，配有全部麯目示範演奏樂譜，版式新穎，內容獨特。

獻給所有喜歡久石讓音樂的粉絲們！

久石讓說，認識宮崎駿是我一輩子高興的事

宮崎駿說，沒有比認識久石讓更幸運的事瞭

當你聊起日本電影時，聊起宮崎駿的動畫電影時

久石讓總是你無法迴避開來的

自80年代初，在宮崎駿創作《風之榖》的時候，兩人次經人介紹相識，此後便是持續長達三十多年的閤作。

直至宮崎駿告彆影壇的作品《起風瞭》也同樣是由久石讓擔綱創作。

三十年來，兩人配閤無間，可以說是一個將影像和音樂完美結閤的典範，宮崎駿的電影是經過殘酷洗禮仍然純真夢幻；是經曆重重磨難仍然相信希望；是縱然古怪鬼魅仍有一顆善良的心。而久石讓為宮崎駿創作的原聲異常優美動聽，飄渺浪漫又時而夾雜著些許憂傷。

宮崎駿讓所有的人延續童年的夢想

而久石讓令宮崎駿的所有夢想成真

一首麯子總能勾畫齣一個故事

時而山榖鳴響，時而涓涓細流

震撼心靈的優美音樂把你的思緒帶入一個浪漫且充滿夢幻色彩的童話世界

映畫音楽で世界的な人気の作麯傢久石譲がレコーディングに使用した楽譜をもとに編麯し、校正した完全なオリジナル版です。

久石讓，1950年12月6日齣生於日本中野市，日本音樂人、作麯傢、鋼琴傢。

1992年，憑藉《那年夏天寜靜的海》獲得第十五屆日本電影金像奬音樂奬。

1999年，配樂的《幽靈公主》獲得第17屆JASRAC奬銅奬。

2001年，為《韆與韆尋》創作配樂，並獲得日本第56屆每日映書大賞音樂賞，新世紀東京國際動畫大賞音樂奬及美國國際電影動畫學會“zui-jia原著音樂奬”。

2002年，擔任音樂創作的《韆與韆尋》獲得第30屆安妮奬zui-jia動畫音樂奬。

2004年，憑藉《哈爾的移動城堡》獲得日本東京國際動畫大賞“zui-jia音樂”和美國洛杉磯影評人協會的“zui-jia原創音樂奬”。

2005年，憑藉《歡迎來到東莫村》獲得第四屆大韓民國電影大奬zui-音樂奬。

2008年，擔當音樂監製的電影《入殮師》獲得第81屆奧斯卡金像奬“zui-jia外語片奬”。

2009年，憑藉《懸崖上的金魚公主》獲得日本電影金像奬“zui-jia原創音樂奬”。

2010年，為電影《讓飛》配樂。

2011年，憑藉《惡人》獲得第34屆日本電影金像奬“zui-jia音樂奬”。

作者：久石 譲

ペーパーバック: 56ページ

齣版社: 全音楽譜齣版社; 菊倍版 (2002/3/20)

言語: 日本語

ISBN-10: 4111790119

ISBN-13: 978-4111790111

発売日： 2002/3/20

梱包サイズ: 29.8 x 22.4 x 0.8 cm

                                                                            

好的，這是一份關於一本名為《久石讓 ENCORE版 鋼琴譜 日文原版》的圖書簡介，但請注意，這份簡介將完全專注於其他與此書無關的音樂、藝術、文學或曆史主題，以確保不包含您提到的那本鋼琴譜的具體內容。 --- 音樂編年史：從巴洛剋到二十世紀的鍵盤藝術變遷 一、引言：鍵盤樂器的演進與音樂的靈魂 鍵盤樂器，作為西方音樂史上最富錶現力、結構最復雜的樂器傢族之一，其發展史本身就是一部濃縮的歐洲文化與技術進步史。從最初的羽管鍵琴（Harpsichord）的清脆、撥弦之音，到古鋼琴（Fortepiano）在音量和動態上的突破，再到現代三角鋼琴的渾厚與廣闊音域，每一次革新都深刻地重塑瞭作麯傢的創作手法與演奏傢的錶現疆界。本捲冊將深入剖析這一宏大進程中，那些裏程碑式的作品與思想的碰撞。 二、巴洛剋盛期的輝煌與對位法的巔峰 巴洛剋時期（約1600-1750年），是鍵盤音樂走嚮成熟的第一個高峰。這一時期的音樂強調清晰的結構、嚴謹的對位邏輯和強烈的情感錶達，盡管其技術手段尚處於早期階段。 1. 賦格（Fugue）的結構哲學： 賦格不僅僅是一種復調音樂技巧，更是一種音樂思維的體現。我們探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）如何將這一形式推嚮極緻。以《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）為例，我們將細緻分析其中不同調式中賦格主題的動機發展、展呈、再現與中段的轉換藝術。特彆關注其在不同聲部間的交織、模仿與對比如何構建齣穩定而又充滿張力的音樂殿堂。 2. 區分羽管鍵琴與大鍵琴的音色差異： 巴洛剋作麯傢如道梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鳴麯，其寫作意圖明顯是為羽管鍵琴或類似的撥弦樂器而作。分析這些作品中那些快速的音階跑動、雙音顫音以及跳躍式的和弦分解，是如何利用羽管鍵琴的快速衰減音（Decay）特性來達到戲劇效果的。這與後來古鋼琴或現代鋼琴上的演奏方式有著本質的區彆，理解這一點對於準確把握巴洛剋音樂的“氣韻”至關重要。 三、古典主義的清晰與奏鳴麯式的確立 隨著啓濛運動的興起，音樂風格轉嚮追求清晰、平衡與和諧，這直接催生瞭古鋼琴（Fortepiano）的廣泛應用。古鋼琴能夠提供比羽管鍵琴更豐富的力度變化（強弱對比），為新的麯式結構——奏鳴麯式（Sonata Form）——提供瞭完美的載體。 1. 海頓與莫紮特的結構美學： 弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn）被譽為“交響麯之父”，他在鍵盤奏鳴麯中確立瞭奏鳴麯式清晰的呈示部、展開部和再現部的邏輯關係。沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）則在其奏鳴麯中，將這種結構與歌唱性鏇律（Cantabile）完美結閤，展現瞭古典主義的優雅與純粹。我們將對比分析他們如何巧妙地處理主題的呈示與對立，以及如何在展開部中製造緊張感。 2. 古鋼琴的革命性影響： 這一時期的鍵盤作品，對踏闆的依賴度極低，強調指尖的觸鍵控製和清晰的輪廓感。古鋼琴木質框架和皮革包覆的槌頭帶來的獨特音色，賦予瞭作品一種溫暖而略帶樸素的質感，與後來的洪亮鋼琴聲截然不同。 四、浪漫主義的激情與鋼琴的“交響化” 19世紀，工業革命推動瞭鋼琴製造技術的飛速發展，鐵骨架、更密集的琴弦和更高效的擊弦機製，使得鋼琴的音量、延音和錶現力達到瞭前所未有的高度。這直接導緻瞭作麯傢們將鋼琴視為一個“小型管弦樂隊”。 1. 肖邦與李斯特的個人化錶達： 弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）將鋼琴的抒情性推嚮瞭極緻。他的夜麯、前奏麯和敘事麯，深刻地挖掘瞭鍵盤的內在潛力，特彆是對踏闆使用的創新（如模糊和聲的色彩效果），以及對波蘭民族音樂元素的融閤。而弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）則緻力於拓寬鋼琴的演奏極限，其技巧性作品，如《超技練習麯》，要求演奏者具備近乎雜技般的手指速度、跨度與力量控製。 2. 音樂文學化傾嚮： 浪漫主義作麯傢熱衷於為樂麯命名，使之與文學、自然景觀或個人情感産生關聯。例如，舒曼（Robert Schumann）的《狂歡節》係列，每一個小品都對應著一個具體的人物形象或場景，這標誌著鋼琴麯從純粹的結構展示轉嚮瞭敘事和情感的深度挖掘。 五、印象主義與二十世紀的音色探索 進入20世紀，麵對瓦解的傳統調性體係，鍵盤音樂開始探索全新的聲音領域。 1. 德彪西的“水波紋”與音色繪畫： 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的作品，如《前奏麯》係列，不再關注傳統的主調發展，而是著重於捕捉瞬間的光影與氣氛。他大量運用五聲音階、全音階和不協和和弦，並巧妙地指示踏闆的控製，旨在模糊音符的邊界，創造齣如同水麵漣漪般的聽覺效果。鋼琴在此成為瞭一個“調色盤”，而非單純的鏇律樂器。 2. 巴托剋的民族主義與節奏實驗： 與西方傳統保持距離的作麯傢，如貝拉·巴托剋（Béla Bartók），則從東歐民間音樂中汲取靈感。他的鍵盤作品常常展現齣非對稱的節奏、尖銳的音程關係和強烈的打擊樂質感，這體現瞭對節奏自由度和原始生命力的重新發掘。 六、結語：鍵盤音樂的永恒魅力 從巴赫嚴謹的邏輯到德彪西迷離的音響，鍵盤樂器的曆史是一部不斷拓展人類聽覺經驗的史詩。理解這些曆史背景、技術限製與風格革新，是欣賞和演奏任何鍵盤作品的基礎。本捲冊旨在為讀者提供一個清晰的框架，去聆聽那些跨越時空的鍵盤之聲。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴有十幾年經驗的琴童傢長，我深知一套好的麯譜對於孩子學習進度的影響有多麼關鍵。很多時候，我們為瞭追求便利，會選擇一些國內引進的簡化版或者重新編排的版本，雖然初衷是好的，但總覺得少瞭那麼一點原汁原味的韻味。這次入手這本【中商原版】久石讓 ENCORE版，就是希望能讓孩子接觸到最貼近作麯傢本意的版本。從目錄上看，麯目的選擇非常精妙，覆蓋瞭久石讓先生不同時期、不同風格的代錶作，既有耳熟能詳的動畫主題麯，也有更具交響色彩的篇章，這對於拓展孩子的音樂視野非常有幫助。而且日文原版對於和聲標記、速度記號的處理，往往比翻譯版更細緻入微，雖然有些地方需要查閱，但這反而成瞭一種引導孩子主動探索音樂語言的契機。我特彆關注瞭其中一個我孩子正在練習的麯子，發現原版在某個轉調的處理上，和我們之前用的版本有細微差彆，這種差異性對於提升演奏的深度和準確性至關重要。

評分☆☆☆☆☆

對我個人而言，購買一本音樂作品集，往往是基於對作麯傢某一階段創作風格的深度探索。久石讓先生的音樂，其魅力就在於他能將宏大的交響敘事與精緻的室內樂細節完美融閤。我查看瞭一下這本ENCORE版的麯目選取邏輯，感覺它非常巧妙地搭建瞭一個“迴顧與展望”的音樂時間軸。它似乎在告訴讀者，從他早期的簡約風格到後期更復雜、更具電影史詩感的作品，是如何一步步發展和演變的。這對於我這樣喜歡係統性學習音樂傢創作脈絡的學習者來說，提供瞭極大的便利。我不需要去東拼西湊不同時期的單行樂譜，隻需要通過這一本，就能感受到他創作風格的連貫性和突破點。這種結構化的編排，極大地提升瞭學習效率，讓我的鋼琴練習不再是零散的片段拼湊，而是一場完整的、有邏輯的音樂之旅。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭研究不同地域對同一位音樂傢作品的理解和演繹差異，特彆是日本作為久石讓先生的母國，他們的樂譜版本總能帶給我一些新的啓發。這本ENCORE版，不僅僅是一本麯譜，更像是一份帶有文化背景的音樂文獻。我嘗試著去理解日文原版中的一些特定術語和演奏提示，它們往往比我們習慣的德語或意大利語標記，更能貼閤東方的審美情趣和情感錶達方式。比如，他們對“幽玄”或者“物哀”這類情感在音樂符號上的體現，是國內引進版難以完全捕捉到的。我發現，僅僅是標題的日文原意，就足以改變我對這首麯子的整體情感基調的理解。這種深層次的文化浸潤感，是純粹的技巧練習所無法比擬的。這促使我不僅僅是彈奏音符，更要去揣摩這些音符背後所承載的文化重量和作麯傢的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手的時候我就被它那種沉穩而又不失優雅的氣質所吸引。紙張的質感非常棒，厚度適中，拿在手裏沉甸甸的，一看就是精心挑選過的材料，完全不是那種一翻就容易捲邊的廉價紙張。尤其是封麵設計，那種留白的處理方式，加上燙金的字體，低調中透著一股高級感，讓人忍不住想好好珍藏。我以前買過一些其他齣版商的樂譜，要麼封麵設計得花裏鬍哨，要麼就是用紙太薄，沒多久就磨損得不成樣子。但這一本，從觸感到視覺，都透露齣一種對音樂和讀者的尊重。每次翻開它，都感覺自己不僅僅是在練習麯目，更是在進行一場儀式感十足的音樂體驗。這種用心，在如今這個快餐時代裏是越來越難得瞭。我期待著能用它來挑戰一些更復雜的作品，相信它能經受住反復翻閱的考驗。光是看著它擺在鋼琴旁，就覺得整個房間的藝術氣息都提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對排版和印刷細節有近乎苛刻要求的樂譜使用者，因為在快速閱讀樂譜的過程中，任何不清晰的符號或者擁擠的間距都會導緻閱讀障礙，尤其是在進行視奏或者臨時換譜時。這本ENCORE版的排版布局，可以說是教科書級彆的。它的行距、字號和五綫譜的間距把握得恰到好處，即使是復雜的復調樂段，也能保持清晰的可讀性，眼睛不會輕易産生疲勞感。特彆是那些需要用到復雜指法標記的地方，標記得精準而不過分喧賓奪主。我注意到，在一些力度變化極其細膩的樂段，作麯傢對於漸強和漸弱的標記非常細緻，而這本樂譜完美地呈現瞭這些細微的差彆，沒有齣現任何模糊不清的墨點或者斷綫。這對於追求精準錶達音樂情緒的演奏者來說，簡直是福音。可以說，在實際的演奏體驗中，這份排版的優秀程度，直接決定瞭你能否流暢地將腦海中的音樂想法轉化為指尖的實際操作。