差异丨当代建筑形式解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112173693

商品编码：1727290129

出版时间：2014-11-01

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	差异丨当代建筑形式解析
作者：	黄源；王丽方 著 著 [其他著作者]王丽方 著 著
市场价：	78元
ISBN号：	9787112173693
出版社：	中国建筑工业出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2014-11-01	版次：1	页数：292
印刷时间：2014-12-22	印次：1	字数：340.00千字

目录

1  导言：形式一差异    1.1  形式的定义    1.2  核心内容    1.3  差异与创新    1.4  研究材料    1.5  研究框架  2  差异I要素与特征    2.1  尺度与比例    2.2  形状      2.2.1  非基本几何形、自由形      2.2.2  仿自然形    2.3  形体的消解      2.3.1  以片代体      2.3.2  群线与点集      2.3.3  体、面、线的连续转换    2.4  要素、特征与结构、构造    2.5  本章小结  3  差异I组织方式    3.1  数量组织    3.2  虚实组织    3.3  对比关系    3.4  位置关系与拓扑关系    3.5  网格    3.6  对称性    3.7  形式组织与功能、空间    3.8  本章小结  4  差异l形式效果与美学样式    4.1  形式效果与美学样式    4.2  当代建筑中的若干年美学样式      4.2.1  动感与连续性      4.2.2  轻盈感与非物质化      4.2.3  混杂：对秩序的有限度破坏      4.2.4  失衡：对平衡与均衡的挑战    4.3  本章小结  5  走向新整合    5.1  形式差异化策略初探    5.2  走向新整合      5.2.1  两种方式      5.2.2  功能与形式      5.2.3  结构与空间    5.3  本章小结  参考文献与附录  地标建筑案例库图片索引  形式差异化手法图解汇总  致谢

内容简介

建筑形式是建筑设计中一个非常重要的方面。近几十年来，在建筑形式上追求差异化是当代建筑的重要现象。黄源、王丽方著的《差异(当代建筑形式解析)》尝试从这个大的潮流来考察建筑形式差异化与创新的一些特点。  建筑形式的差异化与创新是千变万化的，需要从多角度多层次进行研究。本书基于近30年来的一些著名建筑师的作品，以及全球近50个大城市的若干地标建筑，分析了当代建筑形式差异化的设计手法。本书从三个方面来描述当代建筑形式差异化：要素差异化、组织差异化和效果差异化。建筑师可以从这三个方面有针对性地进行形式创新。  差异化的建筑形式常常伴随着争论，尤其是针对标志性建筑。我们需要避免对于设计常规的过度偏离，在当代建筑中，形式、功能、结构需要创新整合。  本书着力于梳理、解析当代建筑形式的各类差异化手法，关注并分析当代建筑形式的走向及引发的相关问题，尝试对各类新的变化做出某种归纳。这些归纳注定无法涵盖全部的当代建筑现象，旨在提供某些视角和启发。

作者简介

黄源 北京大学硕士 清华大学博士 2003年起任教于中央美术学院建筑学院 清华大学建筑学院教授、博士导师

《物质的低语：建筑的感知与触感》 一、引言：超越视觉的建筑感知 长久以来，建筑的评论与分析大多聚焦于其视觉形式、空间布局以及社会文化象征意义。我们赞叹高耸入云的摩天大楼，迷恋流线型的现代主义曲线，沉醉于古典建筑的对称与比例。然而，当我们真正踏入一栋建筑，身临其境地感受它时，所体验到的远不止眼睛所见的。空气中弥漫的气味，墙壁上传来的温度，脚下地板传导的质感，甚至是光线在不同材料表面折射出的微妙变化，都在以一种更加深层、更加直接的方式与我们交流。 《物质的低语：建筑的感知与触感》旨在打开一扇通往建筑非视觉感知领域的窗户。本书将带领读者重新审视建筑，超越其二维的图像呈现和三维的空间构成，深入探索建筑如何通过其物质性，通过其“低语”般不易察觉却又至关重要的触感和感知，来塑造我们的身体经验、情感联结，甚至是我们对世界的认知。我们并非要否定视觉在建筑中的重要性，而是要强调，理解建筑的完整性，必须拥抱其多重感官的维度。 二、物质的语言：材料的触觉叙事 建筑的物质性是其存在的基础，而材料则是构建这一切的基石。但材料并非仅仅是结构支撑或装饰表面的元素，它们本身就蕴含着丰富的触觉信息，如同无声的语言，向我们诉说着关于温度、粗糙度、光滑度、重量、甚至声音的回响。 本书将深入探讨不同建筑材料的触觉特性及其在建筑设计中的应用。例如： 石材的沉稳与冷峻： 从古老的巨石阵到现代的粗粝混凝土，石材以其天然的质感和恒定的温度，传递着一种永恒、坚固的感受。冰凉的触感在炎热的夏季带来慰藉，其表面的细微纹理则在指尖留下深刻的印记。本书将分析不同石材（如大理石、花岗岩、砂岩）的独特触觉特征，以及它们如何在建筑中被用来营造庄重、历史感或朴素的氛围。我们会探讨设计师如何通过对石材表面处理（如抛光、打磨、保留原始肌理）来操纵这种触觉体验。 木材的温暖与亲近： 相较于石材的冰冷，木材则以其温润的触感和天然的香气，赋予建筑一种家的温暖与生命的活力。不同种类的木材，其纹理、密度和色彩都带来了截然不同的感受。本书将研究木材如何在室内外空间中发挥其触觉优势，例如，地板的温和触感、墙板的细腻纹理、梁柱的天然肌理，以及它们如何与光线互动，产生柔和的光影效果。我们还会关注可持续木材的使用，以及它们如何与生态意识相结合，构建更具人文关怀的建筑。 金属的光洁与锐利： 金属材料，如不锈钢、铜、铝，以其光滑的表面、冰凉的触感和潜在的锐利感，在现代建筑中扮演着重要角色。它们可以反射光线，带来现代感和科技感，但也可能显得疏离。本书将探讨金属材料在细节设计中的应用，如门把手、栏杆、窗框等，它们频繁地被我们的手触碰，其冰凉的光洁度成为我们与建筑互动的重要节点。同时，本书也会审视金属材料在大型构件中的表现，以及它们如何通过锈蚀、拉丝等表面处理，呈现出更复杂的视觉和触觉层次。 玻璃的透明与隔阂： 玻璃，作为一种极具现代性的材料，其最显著的特性无疑是透明。它模糊了内外界限，带来了开阔的视野和充足的光线。然而，玻璃的触感却是光滑、冰凉且坚硬的，它既连接了空间，也制造了一种物理上的隔阂。本书将深入分析玻璃在建筑中的多重感知维度，探讨其如何通过厚度、曲率、甚至隔热涂层的变化，来影响空间的温度和声音。我们将研究玻璃幕墙如何将外部的自然元素（风、雨、阳光）以一种间接却又直观的方式传递给室内居住者。 织物与软质材料的柔韧与包容： 在某些建筑语境中，织物、皮革、软木等材料的运用，则为建筑带来了柔软、包容的触感。它们能够吸收声音，营造宁静的氛围；能够适应身体的曲线，提供舒适的乘坐或倚靠体验。本书将探讨这些材料在公共空间（如剧院、休息区）和私人空间（如卧室）中的具体应用，以及它们如何通过其本身的柔软度和延展性，为人们提供一种被拥抱、被抚慰的感受。 三、空间的温度与湿度：环境的身体感知 除了材料本身的触感，建筑也通过其对环境因素的调控，直接影响着我们的身体感知。温度、湿度、风的流动，以及光线的明暗变化，共同构成了我们对一个空间“舒适度”或“体验感”的直观判断。 温度的微妙差异： 身体对温度的感知是极为敏感的。一个阳光直射的窗边，一个阴影覆盖的角落，一个靠近空调出风口的区域，其温度的细微差异都能被轻易察觉。本书将探讨建筑设计如何通过空间布局、朝向、窗户大小与位置、以及隔热材料的选择，来创造出不同温度体验的区域。我们将分析被动式太阳能设计、自然通风策略等如何通过对温度的精妙控制，提升建筑的宜居性，并与人的身体感受建立更和谐的关系。 湿度的气息： 湿度同样是影响我们舒适度的重要因素。潮湿的空气会让人感到粘腻和不适，而过于干燥则可能引起皮肤和呼吸道的不适。本书将研究建筑材料的吸湿性、通风系统的设计，以及植物的引入等，如何在不同气候条件下，通过调节室内湿度，来创造令人愉悦的室内环境。我们会探讨一些传统的建筑技艺，例如使用天然材料（如粘土、石灰）来调节湿度，以及这些技艺如何被现代建筑所借鉴。 风的流动与空间的呼吸： 即使我们看不到风，也能感受到它的存在。风穿过建筑的缝隙，拂过我们的皮肤，带来清爽或寒意。本书将关注建筑设计中“通风”的概念，它不仅仅是空气的交换，更是一种空间的“呼吸”。我们将探讨自然通风设计、穿堂风的形成，以及如何通过巧妙的开口设计，让风在建筑内部流动，为使用者带来清新的体验，同时避免不适的穿堂风。 光线的肌理与空间的温度： 光线对空间的影响是多维度的。除了亮度，光线的质地、色温以及它在不同表面上的反射和折射，都会带来不同的感知体验。直射的阳光可能带来温暖和活力，而漫射的光线则可能营造出宁静和柔和的氛围。本书将分析自然光和人工光如何共同作用，在建筑内部创造出丰富的“光线肌理”。我们将探讨设计师如何利用百叶窗、隔栅、磨砂玻璃等元素，来控制光线的强度和方向，从而影响空间的温度感和情绪。 四、声响的共鸣：建筑的听觉维度 建筑不仅仅是视觉的载体，它也是一个声学的容器，其材质、形状和空间布局都在无形中影响着声音的传播、反射和吸收。 材料的回声与寂静： 硬质材料如石头、混凝土、玻璃，倾向于反射声音，使得空间产生回声，营造出宏伟或空灵的感觉。相反，软质材料如地毯、织物、吸音板，则能吸收声音，带来寂静和专注。本书将探讨不同材料的声音特性，以及它们如何在音乐厅、图书馆、会议室等对声学要求高的场所中被应用。 空间的音景： 每一个建筑空间都有其独特的“音景”——即其中存在的所有声音的总和。这包括我们自身的声音、他人的声音、外部环境的声音，以及建筑本身的结构发出的细微声音。本书将研究建筑设计如何通过空间划分、隔音处理，以及对声音源的控制，来塑造一个空间的音景。我们将探讨如何在繁忙的城市环境中，通过建筑设计来创造宁静的庇护所，或是在开放的空间中，引导声音的流动，创造出活泼的氛围。 五、身体的驻留：空间与人的互动 最终，建筑的感知与触感都指向一个核心——它如何影响我们身体在空间中的驻留体验。我们的身体是移动的，是感受的，它在与建筑的物质性互动中，形成独特的记忆和情感。 身体尺度的互动： 门把手的高度、楼梯的踏步宽度、椅子的舒适度，这些都是与我们身体尺度直接相关的设计元素。本书将关注建筑细节设计中，那些我们频繁触碰、倚靠、使用的部分，它们如何通过其材质、形状、温度，来影响我们身体的舒适度和对空间的亲近感。 情绪的触发： 触感和感知往往与我们的情绪紧密相连。冰凉的石材可能引发庄重或疏离，温暖的木材可能带来安心与舒适。本书将探讨建筑的物质性如何成为触发我们情感反应的媒介，以及设计师如何通过对这些元素的精心运用，来营造特定的情感氛围。 记忆的印刻： 那些触动我们感官的体验，往往会在我们的记忆中留下深刻的印记。童年时触摸过的粗糙墙壁，旅途中住过的散发着木头香气的民宿，都可能成为我们与建筑之间情感联结的载体。本书将思考建筑的物质性如何参与到我们个人叙事的构建中，成为我们身体与空间之间持久记忆的塑造者。 六、结语：重新发现建筑的触感 《物质的低语：建筑的感知与触感》邀请读者走出视觉的局限，用全身心去感受建筑。它倡导一种更加全面、更加人性化的建筑理解方式，强调建筑的物质性并非冰冷的实体，而是充满生命力的媒介，它通过无数细微的“低语”，与我们的身体、情感和心灵进行着深刻的对话。通过深入研究材料的触觉叙事、环境的身体感知、声响的共鸣以及身体在空间中的驻留体验，本书旨在启发读者以一种全新的视角去观察、去体验、去与我们身边的建筑建立更深刻、更真诚的联结。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书是一本真正能够“启迪人心”的建筑读物。它用一种非常独特的方式，带领我走进了当代建筑的内心世界。我被书中那些充满智慧的分析和深刻的洞察所折服。它不仅仅是关于“看”，更是关于“理解”。我开始能够从建筑的细节中，读出建筑背后的故事，读出设计师的匠心，读出时代变迁的痕迹。我尤其喜欢它在探讨建筑与人的关系时，那种以人为本的视角。它让我们看到，建筑的最终目的，是为了服务于人，是为了提升人的生活品质，是为了创造更美好的空间体验。读完这本书，我感觉自己仿佛获得了一双“慧眼”，能够更深刻地理解和欣赏我所生活的这个充满建筑的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，都让我感到惊叹。它就像一个巨大的宝库，里面珍藏着无数关于当代建筑的智慧和洞察。我被书中对于不同建筑运动和思潮的梳理，以及它们之间相互影响、相互渗透的过程所深深吸引。它让我看到了当代建筑发展的复杂性和多样性，也让我看到了其中蕴含的某种内在的秩序和逻辑。我特别喜欢它在分析那些具有争议性的建筑时，那种客观而公正的态度。它并不急于下结论，而是带领读者一同去探索，去理解，去形成自己的判断。这种启发式的阅读体验，让我觉得这本书不仅仅是一本知识的传递者，更是一次思维的启迪者。我开始用一种更加批判性的眼光去审视我所接触到的建筑，去思考它们存在的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，我并没有预料到它会给我带来如此大的震撼。它不仅仅是一本关于建筑形式的书，更是一次关于人类创造力、关于空间哲学、关于未来可能性的探索之旅。我被书中对那些创新性建筑的解读深深打动，它们是如何打破常规，挑战传统，用全新的视角去诠释建筑的意义。我尤其欣赏它在讲解过程中，所展现出的那种“对症下药”的细致。针对不同的建筑特点，采取不同的分析方法，就像一个经验丰富的医生，能够准确地诊断出问题的根源，并给出有效的解决方案。这种专业而又充满人文关怀的解读，让我对建筑的理解上升到了一个新的高度。我开始看到，建筑的美，并非仅仅是视觉上的愉悦，更是一种功能、形式、文化、科技和人文的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种全新的看待建筑的方式。我过去总觉得建筑是个高冷的学科，离我的生活很远，但这本书让我觉得，原来建筑就在我身边，而且它以一种极其有趣的方式，讲述着人类的故事。我喜欢它在分析建筑形式时，那种“刨根问底”的精神。它不会放过任何一个可能影响建筑形态的因素，无论是历史的沉淀，还是当代的审美，亦或是技术上的突破。我尤其被书中对于“差异”的解读所吸引，它不仅仅是将不同建筑形式进行罗列，而是深入探讨了这些差异的来源，它们是如何在特定的社会文化背景下孕育而生，又如何影响着我们的空间体验。读完这本书，我走在街上，会不由自主地去观察路边的建筑，去思考它们的造型，去想象它们的设计师是如何思考的，这种“学以致用”的乐趣，是任何其他书籍都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近年来阅读过的，在建筑类书籍中，最令人印象深刻的一本。它不是那种一味堆砌图片和介绍的“图鉴”，而是真正能够引发读者思考的“智慧之书”。我被它严谨的分析框架和深刻的洞察力所折服。它在解析每一个建筑案例时，都能够做到“见微知著”，从一个细小的构件，就能推导出整个建筑的设计理念。我尤其喜欢它在探讨建筑与环境的关系时，那种人与自然和谐共生的视角。它让我们看到，那些伟大的建筑，并非孤立地存在于城市之中，而是与周遭的环境融为一体，甚至能够成为环境的有机组成部分。书中对可持续性设计和绿色建筑的关注，也让我看到了建筑发展的未来方向。它让我意识到，建筑的美，不仅仅是视觉上的，更是生态上的、人文上的，是一种更加全面的、更加负责任的美。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的语言风格和内容组织，是我之前从未在同类书籍中见过的。它有一种独特的魅力，能够让我在阅读过程中，仿佛置身于一个充满智慧的建筑沙龙，与书中那位才华横溢的作者，一起探讨建筑的奥秘。我特别欣赏它在剖析建筑形式时，所展现出的那种“大局观”。它不会被个别建筑的独特造型所迷惑，而是能够将其置于更宏观的艺术史、社会史、技术史的背景下进行解读。我开始明白，为什么某些时期的建筑会出现某种相似的风格，为什么某些设计师会选择某种特定的材料。书中对那些“经典”建筑的重新审视，更是让我看到了许多过去被忽略的细节和更深层次的意义。它让我不再满足于表面的欣赏，而是渴望去理解建筑背后的“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是爱不释手，那种沉浸在建筑世界里的感觉，久久不能平息。它不像那种枯燥的理论堆砌，而是用一种非常直观、甚至可以说是充满诗意的方式，带领我走进了当代建筑的内心世界。我特别喜欢它在分析不同建筑形式时，那种抽丝剥茧的细致。就好像一个经验丰富的侦探，在解剖一个个复杂的案件，只不过这里的“案件”是那些令人惊叹的建筑。它不会简单地告诉你“这个建筑长这样”，而是深入到构成这个“样子”的每一个微小元素，从结构、材料、空间布局，到光影的变化、与环境的互动，甚至到设计师的创作理念和时代背景，都做了详尽的阐述。读这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够看穿建筑灵魂的眼睛，再也不会被那些表面的华丽所迷惑，而是能够真正理解建筑的精髓所在。它让我明白，每一个伟大的建筑都不是凭空出现的，它们是无数思考、无数尝试、无数对人类需求和未来憧憬的凝结。书中的案例选择也十分独到，涵盖了不同地域、不同功能、不同风格的代表性作品，让我对当代建筑的多样性和可能性有了前所未有的认识。

评分☆☆☆☆☆

我本来对建筑的了解仅限于“好看”或者“不好看”的层面，但这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常易于理解的方式，将那些原本可能晦涩难懂的建筑理论，转化成了人人都能欣赏的语言。我尤其欣赏它在讲解过程中，对细节的反复打磨。举个例子，当它谈到某个建筑的立面设计时，不会仅仅停留在描述颜色和形状，而是会深入分析为什么设计师会选择这样的材质，这种材质在不同光线下会产生怎样的效果，它与建筑的整体体量和功能之间又有着怎样的呼应。这种细致入微的剖析，让我逐渐认识到，原来建筑的美，不仅仅是外在的视觉冲击，更是内在逻辑的完美体现。我常常在读到某个段落时，会情不自禁地拿起手机，搜索书中所提到的建筑，然后在脑海中将书中的文字描述与真实的建筑影像进行对照，这种“知行合一”的学习过程，让我觉得无比充实。而且，书中穿插的那些关于设计师的访谈片段和创作手稿，更是将我带入了他们的思想世界，让我感受到那些伟大作品诞生的艰辛与喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于对建筑形式的理解。它更像是一次与当代建筑思潮的深度对话。我惊讶于书中对于不同建筑理念的阐述，那些看似迥异的设计风格，在作者的笔下，却能找到内在的关联和共通之处。它让我明白，当代建筑并非杂乱无章，而是有着其自身的演变脉络和发展逻辑。我特别欣赏书中对那些“特立独行”的建筑的解读，它并没有简单地将其归类，而是深入挖掘其背后蕴含的创新精神和对现有建筑法则的挑战。这种开放而包容的态度，让我对建筑的理解更加多元化。我开始能够欣赏那些不再是简单重复经典，而是敢于突破界限、探索未知的设计。书中关于建筑与社会、建筑与科技、建筑与人文的探讨，更是让我看到了建筑的更广阔的意义，它不仅仅是遮风挡雨的场所，更是承载人类文明、影响生活方式的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对建筑设计充满好奇的普通读者，我一直希望能找到一本能够引导我深入了解当代建筑的书籍，而这本书恰恰满足了我的期待。它没有使用过于专业的术语，而是用一种流畅、生动的语言，带领我走进了一个又一个建筑的“故事”。我特别喜欢它那种“由表及里”的分析方法，从建筑的外在形态入手，一步步揭示其背后的设计逻辑和理念。比如，在分析一个具有流线型外观的建筑时，它会详细讲解这种流线型是如何呼应自然环境的，或者如何优化内部空间的交通流线，甚至是如何通过这种形式来传达某种象征意义。这种层层深入的解读，让我觉得学习的过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥的记忆。而且，书中对材料的运用和光影的塑造，也有着非常独到的见解。我开始意识到，原来建筑的材料选择，并不仅仅是为了好看，更是为了实现特定的功能和营造特定的氛围。光影的处理，更是让原本静态的建筑焕发出生机，成为一个动态的艺术品。