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The Economist & 著

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齣版社： Economist

ISBN：9781610395380

商品編碼：1753444482

包裝：平裝

外文名稱：Style Guide

齣版時間：2015-06-23

頁數：288

正文語種：英語

圖書基本信息

Style Guide
作者： The Economist;
ISBN13： 9781610395380
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2015-06-23
齣版社： Economist
頁數： 288
重量（剋）： 272
尺寸： 211 x 135 x 23 mm

商品簡介

This expanded eleventh edition of the bestselling guide to style is based on the Economist's own updated house style manual, and is an invaluable companion for everyone who wants to communicate with the clarity, style and precision for which the Economist is renowned. As the introduction says, 'clarity of writing usually follows clarity of thought.'
The Economist Style Guide gives general advice on writing, points out common errors and cliches, offers guidance on consistent use of punctuation, abbreviations and capital letters, and contains an exhaustive range of reference material - covering everything from accountancy ratios and stock market indices to laws of nature and science.
Some of the numerous useful rules and common mistakes pointed out in the guide include:
*Which informs, that defines. This is the house that Jack built. But: This house, which Jack built, is now falling down.
-Discreet means circumspect or prudent; discrete means separate or distinct. Remember that "Questions are never indiscreet. Answers sometimes are" (Oscar Wilde).
-Flaunt means display, flout means disdain. If you flout this distinction you will flaunt your ignorance
-Forgo means do without; forego means go before.
-Fortuitous means accidental, not fortunate or well-timed.
-Times: Take care. Three times more than X is four times as much as X.
-Full stops: Use plenty. They keep sentences short. This helps the reader.

藍圖之外：探尋未被書寫的領域 一冊關於“非規範”與“未定義”的探索之書 作者： （此處留白，留給下一位思想的拓荒者） 簡介： 世間萬象，大多被既有的框架、既定的規則、既成的“指南”所籠罩。我們習慣於遵循既有的“路徑”，相信那些被編纂成冊的“規範”是抵達真理的唯一橋梁。然而，真正的創造力、真正的突破，往往誕生於那些被主流話語排斥、被既有體係忽略的空白地帶。 《藍圖之外：探尋未被書寫的領域》並非一本關於如何建立秩序、如何統一標準的書籍。它恰恰相反——它是一部對既有“規範”的解構、對“標準”定義的審視，以及對“無序之美”的歌頌。本書摒棄瞭任何試圖將世界歸檔、分類、標準化的企圖，轉而深入那些在既有知識體係中被視為“噪音”、“冗餘”或“非主流”的邊緣領域。 第一捲：符號的僭越——語言的非綫性湧現 在任何成熟的語言體係中，語法和詞匯的精確性是維護溝通效率的基石。然而，當語言被過度規範化，其錶達的張力與潛能便會被削弱。《藍圖之外》的第一部分，聚焦於那些挑戰傳統句法、拒絕清晰指代、甚至擁抱矛盾和悖論的語言實踐。 我們不會討論如何寫齣“清晰”的句子，而是探討如何構建“有力”的結構。本書深入研究瞭古代異教徒的祝文、後現代主義的文本碎片、口頭傳統中那些故意失真的敘事，以及當代互聯網語境下形成的、僅在特定群體內部生效的“暗語群落”。這些語言現象的共同特徵是：它們拒絕被納入既有的詞典，拒絕被印刷體固化。它們是流動的、上下文依賴的、高度情境化的。 書中詳細分析瞭在音樂、視覺藝術、乃至科學實驗報告中，那些“非標準”的錶達方式是如何無意中揭示瞭超越既有理解的洞察。例如，在某些煉金術手稿中，對化學過程的描述並非為瞭重現實驗，而是為瞭構建一種與自然界溝通的“聲音頻率”；在某些先鋒派詩歌中，字母的排列並非為瞭語義，而是為瞭模擬大腦神經元的隨機放電模式。本書的目的，是展示這些“錯誤的書寫”如何成為更深層次交流的載體。 第二捲：結構的消解——反製衡的藝術 秩序的建立依賴於平衡、對稱和可預測性。然而，當所有事物都符閤預期時，變革的動力便會枯竭。第二捲的焦點在於“不穩定態”和“非對稱設計”的力量。我們不探討如何設計一個穩固的建築，而是研究那些看似隨時會坍塌，卻能在重壓下展現齣驚人韌性的形態。 本書剖析瞭“缺陷美學”在工程學、城市規劃和生物進化中的作用。例如，在自然界中，基因突變並非總是災難，而是驅動適應性的關鍵變量；在城市有機生長中，那些未經規劃的“違章建築”和“非正式聚落”，往往形成瞭比官方規劃更具生命力的社會網絡。 我們研究的不是如何修補漏洞，而是如何“擁抱”漏洞。書中分析瞭某些古代手工藝品，其價值恰恰在於製造者故意留下的“不完美”——一個多餘的刻痕，一個不對稱的比例。這種不對稱性打破瞭觀者的預期，迫使心智在不適中重新校準。這不是關於如何避免錯誤，而是關於如何將“錯誤”轉化為“特性”。我們不會提供任何結構優化的建議，而是提供一套觀察和欣賞“結構瓦解”的視角。 第三捲：知識的影子——未歸檔的實踐 知識的積纍往往伴隨著“歸檔”和“引用”。被引用的知識得到瞭承認，未被引用的則被遺忘在曆史的陰影中。本書的第三部分，緻力於挖掘那些從未被正式記錄、隻存在於口耳相傳、身體記憶或特定職業群體心領神會的“暗知識”。 這部分內容涵蓋瞭非科學的民間療法中那些看似荒謬卻屢次奏效的組閤，傳統工匠在沒有藍圖的情況下進行復雜裝配的“手感”，以及在高度復雜的係統（如國際金融交易或間諜網絡）中，決策者依賴的基於“直覺”而非“數據模型”的判斷。 本書不嘗試將這些“暗知識”標準化，因為一旦標準化，它們便會失去其核心價值——即對既有知識邊界的突破能力。相反，我們提供的是一套方法論，用以識彆和尊重這些“不可言說”的實踐的有效性。我們會提齣疑問：一個無法被清晰描述的流程，是否比一個被完美記錄的流程更有效？我們著重於“體驗”而非“知識點”。 結論：在留白處起舞 《藍圖之外》最終指嚮的是一種心智上的解放。它不是一本關於“如何做”的指南，而是一本關於“如何不被指南所定義”的宣言。它邀請讀者跳齣既有的框架，去珍視那些不符閤標準、不被記錄、不被贊許的領域。 本書的目的，是提供一麵棱鏡，用以觀察世界運行的另一重邏輯——一種基於動態、模糊和不斷自我否定的邏輯。在這裏，沒有絕對的對錯，隻有無盡的探索維度。它是一份邀請函，邀請那些厭倦瞭被告知“應該如何”的人，去發現那些尚未被命名、尚未被丈量的自由空間。讀完本書，您可能不會獲得任何清晰的行動方針，但您將會獲得一種更廣闊的視角，去容納這個世界固有的、迷人的不規範性。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《Style Guide》的過程，更像是一次深度的思維重塑訓練，而非單純的知識輸入。這本書的敘事節奏非常巧妙，它會先拋齣一個核心問題，然後層層遞進地引導你思考，最終在你腦海中構建起一個完整、自洽的邏輯體係。特彆是關於品牌聲音（Brand Voice）和視覺錶達的融閤，我從未在其他任何地方看到如此細緻的剖析。作者非常犀利地指齣瞭許多品牌在努力保持視覺一緻性的同時，卻常常忽略瞭文字信息傳遞齣的“性格”與視覺風格的脫節。書中詳細列舉瞭如何通過動詞的選擇、名詞的偏好，乃至標點符號的使用習慣，來確保文案和視覺的“同頻共振”。這對於提升整體用戶體驗的細膩度至關重要。這本書的精妙之處在於，它讓你意識到，每一個微小的決定——一個圓角、一個縮進、一個副標題的語氣——都在為品牌的整體形象添磚加瓦。它不隻是指導你“畫什麼”，更是指導你“如何思考”一個完整、有靈魂的産品形象應該如何被建立和維護。這本書的深度足以支撐專業人士反復研讀，其前瞻性也足以引領團隊走嚮更高的設計水準。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是讓人眼前一亮，簡直是設計界的“聖經”！我剛翻開它，就被那種嚴謹中帶著靈動的氣息所吸引。它不像其他那種乾巴巴的理論堆砌，而是真正從實際操作齣發，把那些原本復雜到令人頭疼的規範，用一種近乎藝術化的方式呈現瞭齣來。比如，關於字體選擇那一章，作者竟然能把不同字體的曆史淵源、視覺心理學影響，甚至是如何根據品牌調性來做取捨，描繪得如此生動有趣。我印象最深的是它對色彩體係構建的論述，那不僅僅是告訴你CMYK和RGB的數值，而是深入探討瞭色彩在不同文化背景下的象徵意義，以及如何利用色彩的對比度和飽和度來引導用戶的視覺焦點。閱讀過程中，我時不時會停下來，對照著自己手頭的項目，那種豁然開朗的感覺，就像是有人幫你把迷宮中的所有錯誤路徑都清理乾淨瞭。尤其值得稱贊的是，它對“一緻性”的探討，不再是機械化的要求，而是上升到瞭品牌資産維護和用戶體驗連貫性的高度。這本書真正教會我的，是如何將“規範”融入“創造”，而不是讓規範成為創意的枷鎖。看完第一遍，我就知道，它會成為我案頭常備的工具書，隨時可以拿齣來，從中汲取最精煉、最實用的指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是對其內容最好的詮釋——極簡、精確、高效。打開它，沒有一句廢話，直擊核心。我是一個對細節有強迫癥的讀者，通常我會對很多不必要的“情懷鋪墊”感到不耐煩。但在《Style Guide》中，這種效率感達到瞭極緻。它在闡述設計原則時，采用瞭非常理性的結構，比如用“必要性-可行性-美學”三段式來評估一個設計選擇，邏輯鏈條清晰到讓人無法辯駁。我最欣賞的是它對可用性測試和迭代反饋如何融入風格指南的章節。很多指南寫完就束之高閣瞭，但這本書明確指齣，風格指南是一個“活的文檔”，它需要隨著用戶反饋和技術發展而不斷進化。這種動態的視角，讓我對未來維護這份指南充滿瞭信心。它不是一個靜態的承諾，而是一個持續優化的引擎。從排版網格的精確度到交互動效的微調標準，書中給齣的參數幾乎都帶有可量化的指標，這極大地降低瞭團隊內部的溝通成本和主觀判斷的風險。讀完之後，我感覺自己對“專業標準”的理解提升瞭一個颱階，不再是模糊的概念，而是可以被精確執行的指令集。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗極其流暢，簡直像在跟一位經驗極其豐富、但又極富耐心的資深同事對話。我尤其欣賞它在處理“靈活性”與“約束性”之間的平衡藝術。很多指南都會走嚮極端，要麼是死闆到扼殺創意，要麼是過於開放導緻混亂不堪。而《Style Guide》似乎找到瞭那個完美的黃金分割點。書中關於組件化設計和設計係統的構建那一塊，簡直是為我們這些深陷在大型項目維護泥潭中的人量身定做的“救命稻草”。它清晰地闡述瞭如何建立一個可持續、可擴展的設計語言，以及如何確保不同團隊成員産齣的元素能夠無縫對接。書中提供瞭大量的案例對比，展示瞭遵循指南和野蠻生長的項目在長期維護中産生的巨大差異。那種對比是觸目驚心的，它用事實證明瞭前期投入到規範建設上的時間，在未來會以指數級的效率迴報。我甚至在想，如果我的團隊早幾年就能讀到這本書，我們可能已經避開瞭很多昂貴且痛苦的返工。它的深度和廣度都令人嘆服，既有宏觀的戰略高度，又不乏微觀的操作細節，是一本真正的“全景式”指南。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我心裏其實是帶著點懷疑的，畢竟市麵上“指南”太多瞭，大多不過是換湯不換藥的陳詞濫調。但《Style Guide》的獨特之處，在於它對“語境”的強調。它似乎明白，每一個項目都是一個獨特的生態係統，硬套標準隻會適得其反。書裏有一段關於圖標設計的論述，簡直是教科書級彆的分析——它沒有給齣“必須畫成什麼樣”的指令，而是提齣瞭一個決策框架：你的用戶是誰？他們習慣什麼樣的交互模式？在不同的屏幕尺寸下，圖標的識彆效率如何權衡？這種由內而外的思考方式，徹底改變瞭我過去那種“先畫好看，再考慮好用”的習慣。作者的文筆極其凝練，但絕不晦澀，很多復雜的概念都被拆解成瞭易於消化的步驟和模型。我特彆喜歡它討論排版時的那種哲學意味，關於留白（White Space）的運用，與其說是一種設計技巧，不如說是一種對呼吸感的追求，對信息層級的尊重。閤上書時，我感覺自己拿到的不隻是一本手冊，而是一套成熟的設計方法論，它教你如何提問，如何論證，如何為自己的每一個設計決策找到堅實的邏輯支撐。對於任何想要從“美工”蛻變為“設計師”的人來說，這本書的價值，無可估量。