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Trish Burr & 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 白工
• 彩色刺綉
• 手工
• 工藝
• DIY
• 圖案
• 技法
• 教程
• 裝飾

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Sally Milner Publishing

ISBN：9781863514965

商品編碼：17631021216

包裝：精裝

外文名稱：Whitework with Colour

齣版時間：2016-12-01

頁數：240

正文語種：英語

圖書基本信息

Whitework with Colour
作者： Trish Burr;
ISBN13： 9781863514965
類型： 精裝(精裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2016-12-01
齣版社： Sally Milner Publishing
頁數： 240
重量（剋）： 1038
尺寸： 28.194 x 21.082 x 1.778 cm

商品簡介

Renowned designer Trish Burr opens the door to a whole new world of creative possibilities by adding color to traditional whitework embroidery.
Exploring unusual color combinations, celebrated needle artist Trish Burr has created 17 projects that will entice you to start stitching. Ranging from complete beginner to more advanced, her designs include a gorgeous zen poppy, with bright bursts of red; a stunning sunrise over the ocean; a dragonfly nestled among flowers; and a pretty French country vase. Trish shares her own experiences and the methods that have worked best for her over the years, resulting in embroidery that is innovative, great fun, and seriously addictive.

精工細作：傳統刺綉的當代復興與創新實踐 圖書簡介 本書深入探索瞭全球範圍內傳統刺綉技藝的當代演變與創新應用，聚焦於如何將曆史悠久的精湛工藝與現代設計理念、材料科學相結閤，從而催生齣具有時代精神和獨特美學價值的紡織藝術品。這不是一本關於特定某本書籍內容的概述，而是對當代刺綉藝術領域前沿動態的全麵剖析。 第一章：刺綉的文化溯源與技藝傳承 本章追溯瞭世界各地標誌性刺綉流派的曆史根源，從東方絲綢之路上的精緻妝花，到歐洲宮廷的金色金銀綫刺綉，再到拉丁美洲原住民的幾何圖案錶達。我們詳細考察瞭不同文化背景下，刺綉如何作為一種語言，記錄曆史事件、錶達社會階層、象徵宗教信仰。 材料的演變： 探討瞭從天然縴維（如蠶絲、羊毛、亞麻）到閤成材料（如人造絲、金屬絲、反光縴維）在刺綉中的應用變化，以及這些材料如何影響最終作品的質感和光澤。 工具的革新： 深入比較瞭傳統手持工具（如各類骨針、象牙撥子）與現代精密工具（如多功能刺綉機、激光切割輔助工具）的優劣，分析瞭技術進步如何影響傳統手藝人的工作流程和創作效率。 手藝的活化： 重點介紹瞭全球範圍內緻力於保護和復興瀕危刺綉工藝的社區項目和非物質文化遺産保護機構，展示瞭他們的教學方法和知識傳遞體係。 第二章：當代刺綉的媒介拓展與跨界融閤 本章關注刺綉藝術如何突破傳統裝飾品的範疇，進入裝置藝術、時尚設計、雕塑乃至建築材料領域。刺綉不再僅僅是布料上的點綴，而成為瞭獨立且富有錶現力的媒介。 三維空間的構建： 探討瞭“立體刺綉”和“縴維雕塑”的最新發展。藝術傢如何利用填充技術、硬挺襯裏和復雜的骨架結構，創作齣可觸摸、具有空間深度的作品。例如，一些藝術傢開始使用金屬綫和樹脂進行“綫材雕塑”，挑戰瞭刺綉柔軟的固有印象。 科技賦能的織物藝術： 分析瞭智能紡織品和可穿戴技術（Wearable Technology）與刺綉的結閤。內容包括使用導電紗綫進行電路集成、利用熱敏材料實現色彩變化，以及在三維打印結構上進行錶麵裝飾的技術實踐。 時裝的高級定製： 深入解構瞭當代高級時裝中對復雜刺綉工藝的依賴。詳細分析瞭法國刺綉工坊（如Lesage）如何運用數百年積纍的經驗，與新銳設計師閤作，實現前衛的視覺效果，包括微米級珠綉、異形亮片鑲嵌以及對光影的精確控製。 第三章：色彩理論與紋理的深度錶達 刺綉的視覺衝擊力很大程度上來源於色彩的選擇和針法的運用。本章提供瞭一套係統的方法論，指導讀者如何像畫傢使用顔料一樣，精妙地調配和運用綉綫。 色彩心理學在刺綉中的應用： 探討瞭特定色彩組閤（如莫蘭迪色係、高飽和度對比色）在不同文化語境下的情感投射，並提供瞭如何通過改變綉綫的光澤度（啞光、絲光、金屬光澤）來調節色彩的心理感受。 紋理的譜係學： 對數百種傳統與現代針法（包括鎖鏈綉、法國結粒綉、平針綉、立體針等）的物理特性進行分類和對比。重點展示瞭如何通過改變針跡的密度、方嚮和層次，在同一色塊中創造齣“運動感”或“靜止感”的紋理效果。 光影的捕捉： 專門研究瞭如何利用特定針法（如“長短針”或“緞麵綉”）來引導和反射光綫，使平麵作品産生雕塑般的立體感和豐富的層次變化，這對攝影和展覽呈現至關重要。 第四章：圖案設計的幾何學與敘事結構 刺綉圖案不僅是裝飾，更是信息載體。本章側重於圖案的抽象化、幾何化處理以及如何構建復雜敘事。 從具象到抽象的提煉： 探討瞭藝術傢如何從自然界或曆史符號中提取核心元素，並將其簡化、符號化，轉化為適閤刺綉媒介的重復或非重復性圖案。分析瞭“拼貼”和“留白”在刺綉設計中的作用。 綫性的敘事流程： 研究瞭如何通過綫性的針跡排列（如S形麯綫、Z形摺綫）來引導觀者的視綫，從而在作品中構建齣時間感或故事的流動性。 數字輔助設計： 介紹瞭使用矢量圖形軟件和專業刺綉設計程序（如Wilcom, Hatch）進行圖案繪製和模擬上色的流程，討論瞭數字藍圖如何精確指導手工執行，實現復雜設計的可復製性和精確度。 第五章：可持續性與倫理製造 在全球關注環保和公平貿易的背景下，本章探討瞭刺綉産業如何嚮更可持續的方嚮發展。 環保材料的實踐： 介紹瞭有機棉、再生絲綫、植物染料的最新研究成果，以及如何在傢中或小型工作室利用食物殘渣或天然礦物進行綉綫染色，減少化學汙染。 公平貿易與手工藝人的權益： 討論瞭透明供應鏈的重要性，以及如何確保從事繁復刺綉工作的手藝人獲得閤理的報酬和健康的工作環境。案例研究涵蓋瞭印度、秘魯和蘇格蘭等地的實踐經驗。 舊物新生（Upcycling）： 鼓勵讀者探索如何通過解構和重構舊衣物、古董織物上的刺綉部分，賦予其新的生命和現代價值，減少浪費。 本書旨在為刺綉藝術傢、時裝設計師、紡織品策展人以及所有對手工藝復興感興趣的讀者，提供一個前瞻性的視角和實用的技術參考框架。它強調瞭傳統精湛技藝與創新思維的有機統一，預示著未來縴維藝術的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅雖然厚實，但內容密度極高，幾乎沒有一句廢話，每一頁信息量都非常紮實。我特彆欣賞作者對曆史背景的尊重和考據，在介紹特定針法起源時，總會穿插一些與地域文化或曆史事件相關的簡短敘述。這使得學習過程不再是單嚮的技能灌輸，而更像是一次穿越時空的文化探尋之旅。這種人文關懷讓原本可能顯得枯燥的工藝學習，增添瞭一層厚重的底蘊。比如，其中有一段關於某種特定紋樣在特定時期社會地位的描述，讓我對這門手藝有瞭更深層次的理解，明白瞭其符號意義遠大於裝飾意義。這種對文化傳承的重視，是很多市麵上隻關注“快速上手”的教程所欠缺的。它教會我的不僅僅是“如何做”，更是“為何要這樣做，它代錶著什麼”。讀完後，我對這門技藝的敬意油然而生，因為它連接著過去與現在。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的實用性已經超齣瞭我最初的預期。我原本以為它會側重於介紹一些古典的、曆史悠久的圖案，但驚喜地發現，其中融入瞭大量現代的設計理念和創新的應用場景。例如，它沒有僅僅展示傳統的桌布或壁飾，而是提供瞭如何將這種手工藝融入現代服裝設計、傢居軟裝，甚至是當代藝術裝置的案例分析。特彆是關於色彩理論在傳統技法中的應用部分，作者提供瞭一套全新的視角，教導讀者如何運用對比色和鄰近色來提升作品的視覺衝擊力，這對於那些想要讓傳統手藝煥發新生的設計師來說，無疑是極具價值的參考。書中提供的圖例步驟詳盡到近乎苛刻的地步，即便是初學者也能通過圖示清晰地跟進。而且，它還非常貼心地附帶瞭一份擴展資源清單，推薦瞭可以購買特定高質量材料的供應商信息，這為讀者掃清瞭從理論到實踐的最大障礙之一——材料獲取的難題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱教科書級彆的典範，它成功地平衡瞭“深度”與“廣度”。對於初學者，前幾章提供瞭堅實的基礎模塊，從最基本的持針、起針到最簡單的幾何圖形編織，循序漸進，幾乎沒有任何壓力。而當我以為自己已經掌握瞭所有基礎知識時，隨後的高級章節又拋齣瞭極具挑戰性的復雜結構和三維造型的講解。這種難度遞增的設計，有效地防止瞭學習者的倦怠心理，總能在掌握一項技能後立刻迎接下一個更高階的挑戰。作者沒有固步自封於單一的材料或工具，而是廣泛介紹瞭多種替代方案和兼容技術，這極大地拓寬瞭讀者的創作邊界，鼓勵我們去嘗試和創新。對我而言，這本書更像是一張完整的“技能地圖”，標明瞭從新手村到高手進階的每一步路徑，並且明確地指齣瞭每條路徑上的風景和難點，這使得我的學習計劃可以更加有條不紊地推進，極大地提升瞭學習效率和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，封麵那種淡淡的米白色調，配上精美的燙金字體，拿在手裏就有一種沉甸甸的質感，讓人愛不釋手。我尤其喜歡它內頁的紙張選擇，那種略帶紋理的啞光紙，使得即便是深色的墨水印上去也不會顯得過於刺眼，閱讀體驗非常舒適。裝訂方式也很考究，平攤開來沒有任何阻礙，無論是臨摹還是仔細研讀細節，都顯得十分方便。當然，好看的外錶隻是第一印象，真正讓我驚喜的是它在內容編排上的用心。章節過渡自然流暢，大量的精美插圖和高分辨率的細節照片，清晰地展示瞭各種技法和最終成品的效果，這對於我們這種需要視覺參考的實踐者來說，簡直是太重要瞭。每一個圖案的布局和色彩搭配，都體現齣設計者深厚的功底和對傳統工藝的尊重。它不僅僅是一本教程，更像是一本可以長期珍藏的工藝畫冊，每次翻閱都能從中汲取新的靈感和對美學的理解。從排版到印刷的每一個環節，都能感受到齣版方對品質的極緻追求，這一點在國內同類書籍中是相當少見的，絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，它不像那種枯燥的教科書，而是更像一位經驗豐富的老匠人，娓娓道來他畢生的心得體會。作者在講述基礎知識時，並沒有直接跳到復雜的步驟，而是花瞭大篇幅去解釋“為什麼”要這樣做，比如對麵料選擇、工具維護的深入探討，這些看似基礎卻至關重要的環節，往往是新手最容易忽略的陷阱。這種講解方式極大地幫助我理解瞭技藝背後的邏輯和原理，而不是死記硬背操作流程。最讓我受益匪淺的是它對於“問題解決”部分的闡述。作者列舉瞭十幾種操作中可能齣現的常見錯誤——比如張力控製不當導緻的布料變形，或者綫跡不均勻的調整方法——並配上瞭對比圖，這比我過去在網上零散搜索經驗要係統得多。這種前瞻性的指導，極大地減少瞭我實際操作中走彎路的時間。讀完前幾章，我感覺自己對這門手藝的敬畏感更深瞭，因為它揭示瞭錶麵光鮮亮麗的作品背後，需要多少細緻入微的觀察和反復的實踐纔能達到那種爐火純青的境界。