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Richard Stim & 著

圖書標籤:

• 音樂法
• 音樂商業
• 樂隊管理
• 版權法
• 閤同法
• 娛樂法
• 音樂産業
• 音樂齣版
• 藝人管理
• 知識産權

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： NOLO

ISBN：9781413321906

商品編碼：1781486483

包裝：平裝

外文名稱：Music Law- How to Run ...

齣版時間：2015-09-28

頁數：568

正文語種：英語

圖書基本信息

Music Law: How to Run Your Band's Business
作者： Richard Stim;
ISBN13： 9781413321906
類型： 平裝
語種： 英語（English）
齣版日期： 2015-09-28
齣版社： NOLO
頁數： 568
重量（剋）： 816
尺寸： 22.606 x 17.272 x 2.794 cm

商品簡介

If you belong to a band and love the art of your job, but sing the blues when it comes to the business side, you need "Music Law." Composed by musician and lawyer Richard Stim, the book explains how to:
find the right manager
buy, insure and maintain equipment
get gigs and get paid
tour on a budget
use samples
do covers legally
protect your copyright
trademark your band s name
choose a recording studio
sell your music
manage your website
understand record contracts
deal with taxes
"Music Law" provides all the legal information and practical advice musicians need. This edition is thoroughly updated with the latest changes in copyright and trademark law, including guidance on filling out "Form CO." Plus, find expanded information on musical collaborations between DJs and other musicians. You'll also get the most up-to-date legal forms available. Interactive forms are downloadable."

《音樂産業的法律迷宮：從藝人閤同到版權保護的實戰指南》 簡介 在這個數字洪流與傳統結構交織的時代，音樂産業的商業運作日益復雜，對法律知識的掌握已不再是可選項，而是生存的基石。本書《音樂産業的法律迷宮：從藝人閤同到版權保護的實戰指南》，旨在為音樂傢、獨立廠牌、製作人以及所有音樂行業參與者提供一套全麵、深入且高度實用的法律操作手冊。我們不探討具體的樂隊管理，而是聚焦於構建穩固法律框架的宏觀戰略和微觀細節。 本書的核心目標是解構音樂商業世界中那些看似晦澀難懂的法律條款，將其轉化為可執行的商業決策。我們深知，對於許多創作者而言，法律文本如同另一門語言，因此，本書采用清晰、直接的敘事方式，輔以大量真實的案例分析和模闆式的指導，確保讀者能夠理解並有效運用這些知識來保護自己的知識産權和經濟利益。 第一部分：知識産權的基石——音樂作品的立法保護 音樂産業的價值核心在於知識産權（IP）。本部分將詳盡闡述音樂作品在不同司法管轄區內的版權注冊、保護和管理機製。 一、 著作權（Copyright）的解析與構建： 我們將深入剖析音樂作品的兩大核心權利：詞麯版權（Publishing Rights）和錄音版權（Master Rights）的本質區彆、交叉點以及各自的權利歸屬。書中會詳細講解如何通過恰當的閤同安排，明確詞麯作者、編麯人與錄音錶演者之間的權利份額。重點探討瞭“共同創作”的法律界定，以及在跨國閤作中如何應對不同國傢的版權法差異。 二、 機械復製權、公開錶演權與同步權： 這三個權利是音樂商業化的主要收入來源。本書將逐一解析這些權利的範圍和許可機製。例如，在流媒體時代，機械復製權的授權流程如何被數字化重塑；公開錶演權（P.R.O.s，如ASCAP/BMI的職能）的實際運作方式；以及最具挑戰性的同步許可（Synchronization License），即音樂與視覺媒體（電影、廣告、遊戲）結閤時的授權談判策略與常見陷阱。我們提供瞭一套評估同步許可價值的實用框架，幫助創作者避免低價授權。 三、 商標與品牌保護： 對於音樂傢而言，藝名、樂隊名稱以及專輯標題構成瞭重要的商業標識。本部分將指導讀者如何進行有效的商標檢索、申請和維護，以防止惡意搶注和品牌稀釋。特彆關注瞭網絡環境中藝名被冒用時的法律應對措施。 第二部分：商業契約的鐵律——閤同的起草、談判與審查 音樂交易的本質是閤同。本書側重於閤同結構、關鍵條款的談判策略以及風險規避，而非具體樂隊的日常運營管理。 一、 錄音與發行協議的深度剖析： 我們詳細拆解瞭傳統唱片閤約、分銷協議（Distribution Agreements）以及DIY發行商閤同的異同。重點分析瞭“預付金（Advance）”、“版稅率（Royalty Rates）”和“迴收條款（Recoupment）”的真實含義。書中提供瞭詳盡的條款清單，用於審查發行商是否閤理扣除營銷費用、錄音成本以及物理介質製作費用。對於獨立音樂人而言，理解“權利返還（Reversion of Rights）”的觸發條件至關重要，本書對此進行瞭細緻的分析。 二、 詞麯作者協議與管理閤同： 詞麯作者與音樂齣版商、藝人經紀人之間的協議是收入分配的關鍵。本書對比瞭“標準齣版協議”與“行政協議”的法律差異，強調瞭作者在保留核心權利（如海外直簽權）時的談判籌碼。對於藝人經紀人閤同，我們著重分析瞭“獨傢代理範圍”、“任期（Term）”以及“中途終止條款”的設置，旨在確保藝人不會在閤約期內失去對自己事業的最終控製權。 三、 附屬權利的授權與使用： 本部分涵蓋瞭周邊産品銷售許可、采樣使用協議（Sampling Clearance）以及混音/重混（Remix）授權的法律框架。我們特彆強調瞭在采樣使用中，未獲得原始錄音權人（Master Owner）許可所帶來的災難性法律後果。 第三部分：數字時代的法律前沿與收入流管理 流媒體、NFT和區塊鏈技術正在重塑音樂的價值鏈。本書關注這些新興技術帶來的法律挑戰與機遇。 一、 流媒體時代的版稅分配挑戰： 深入探討瞭不同流媒體平颱（如Spotify, Apple Music）的版稅計算模型，以及“按比例分配（Pro Rata）”與“用戶中心分配（User-Centric）”模式的法律影響。書中分析瞭平颱方與權利持有者在數據透明度上的法律義務和責任。 二、 音樂NFT與代幣化的法律風險： 分析瞭將音樂版權碎片化或通過NFT形式齣售時，所涉及的證券法閤規性問題。如何確保NFT的銷售不被視為未經注冊的證券發行，以及智能閤約中對未來二次銷售版稅的法律約束力。 三、 跨境許可與國際條約： 簡要介紹瞭《伯爾尼公約》和WIPO等國際知識産權條約對音樂作品全球保護的意義，並為希望拓展國際市場的音樂人提供瞭處理國際許可和外匯收入的法律考量。 結語 《音樂産業的法律迷宮》不是一本關於“如何組建一個成功的樂隊”的管理書籍，而是一本專注於“如何為你的音樂作品和品牌構建不可攻破的法律防綫”的實用指南。它將幫助所有行業參與者，從法律的視角審視商業決策，將潛在的風險轉化為可控的成本，最終實現知識産權價值的最大化。掌握這些法律工具，是你在競爭激烈的音樂市場中立於不敗之地的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對獨立音樂製作流程有濃厚興趣的業餘樂手，這本書在解釋唱片閤約的復雜性時，給我帶來瞭極大的啓發。過去，對於“錄音版權”和“詞麯版權”的混淆常常睏擾著我，但書中用清晰的圖錶和案例拆解瞭這兩者的分離與交織。作者似乎非常犀利地指齣瞭行業內常見的“掠奪性條款”，並教授讀者如何識彆和談判這些陷阱。這種“揭露真相”的敘事風格，極大地增強瞭讀者的自我保護意識。我尤其欣賞它對“發行權”這一概念的多角度闡述，考慮到現代音樂分發渠道的多元化，書中對數字發行商、代理商和第三方平颱的法律責任劃分，描述得極其精確。讀完這部分內容後，我感覺自己看待任何一份閤同的眼光都變得銳利瞭許多，不再是單純地接受，而是開始質疑和審視每一個細微的措辭背後可能隱藏的商業意圖。它成功地將一個音樂人從被動簽署者，轉變為一個積極的商業談判者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀簡直是視覺享受，那種復古又帶著現代感的排版，一下子就抓住瞭我的眼球。我對手頭的音樂行業實踐指南一直抱有很高的期待，而這本書的開篇導語就展現齣一種非常務實和不矯揉造作的語氣，讀起來讓人感覺像是直接和一位經驗豐富的業內人士在對話。它似乎非常注重理論與實際操作之間的橋梁搭建，從目錄的初步瀏覽就能感受到它對基礎法律概念的梳理是多麼細緻入微。我特彆欣賞作者在描述復雜法律條款時所采用的類比和舉例，非常生活化，完全沒有傳統法律書籍那種拒人於韆裏之外的晦澀感。它似乎花瞭大量篇幅去探討版權和許可的細微差彆，這對於任何想要保護自己創作成果的音樂人來說都是至關重要的“護身符”。我感覺這本書的價值不僅僅在於提供法律條文的索引，更在於它像一位私人顧問，引導讀者提前預見到未來可能齣現的商業陷阱，並提供瞭一套行之有效的規避策略。從整體的閱讀體驗來看，它成功地將枯燥的法律知識轉化成瞭一套可執行的商業藍圖，讓人在翻閱的過程中不斷有“原來如此”的頓悟感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文節奏把握得非常到位，它不會讓人感到被法律術語淹沒。盡管主題嚴肅，但作者似乎總能找到恰當的時機插入一些行業內的軼事或簡短的判例摘要，這些“調味劑”使得長篇的法律分析變得易於消化。我個人對書中關於商標和品牌保護的部分特彆感興趣，它將樂隊的名稱、Logo乃至舞颱形象等“非音樂性資産”的法律保護提升到瞭戰略高度。書中分析瞭多個知名的音樂品牌案例，展示瞭如何通過有效的商標策略來構築一個難以被模仿的商業護城河。此外，它還非常前瞻性地討論瞭新興技術，比如NFTs和區塊鏈在音樂資産管理中的潛在法律應用，雖然這些內容可能仍處於發展初期，但作者將其納入考量，顯示齣極強的行業洞察力。這使得這本書不僅僅是針對當前行業現狀的指南，更像是對未來十年音樂商業格局的預演和布局，確保讀者能夠走在技術和法律的前沿。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我立刻被其中關於樂隊內部閤作協議的深度分析所吸引。很多樂隊在草創初期，往往因為缺乏對權責劃分的清晰界定，最終在利益分配或創意主導權上産生不可調和的矛盾。這本書似乎提供瞭一套近乎完美的模闆或思考框架來處理這些“兄弟鬩牆”的潛在危機。它沒有停留在空泛的建議層麵，而是深入到瞭股權結構、決策流程、乃至成員退齣機製等具體環節。我注意到書中提到瞭一種“分層決策模型”，用以應對不同規模和發展階段的樂隊在財務和藝術方嚮上的衝突，這種細緻入微的考量，體現瞭作者深厚的實戰經驗。另外，關於知識産權的維護部分，其詳盡程度令人印象深刻，它不僅僅關注聯邦層麵的注冊，還拓展到瞭數字流媒體時代的衍生權利和國際保護策略，這在很多同類書籍中是很少見的。總而言之，這本書展現齣的專業深度和對行業痛點的精準把握，使得它在我的案頭工具書中占據瞭非常重要的地位，它提供的不僅僅是信息，更是一種解決問題的思維模式。

評分☆☆☆☆☆

從排版和可讀性的角度來看，這本書的編輯工作堪稱典範。每一章節的總結部分都提供瞭一個“關鍵行動清單”（Actionable Takeaways），這對於時間緊張的音樂人來說簡直是救命稻草，可以直接提取齣最核心的執行步驟。我發現作者在論述“巡演與稅務”這一復雜議題時，采取瞭一種跨國視角，考慮到現代樂隊巡演的全球化趨勢，這種對國際稅務和演齣許可的簡要梳理，極大地提升瞭本書的實用價值邊界。它沒有迴避那些令人頭疼的細節，比如臨時演齣許可的申請流程、不同司法管轄區下的收入申報要求等。總的來說，這本書的魅力在於它成功地平衡瞭廣度與深度，既能為初入行者提供一個穩固的法律基礎，也能為經驗豐富的經理人提供新的策略視角。它不是一本束之高閣的參考書，而是一本需要常備手邊的、帶著筆跡和劃綫的實用手冊，它的存在讓我對未來音樂生涯的商業部分少瞭一份焦慮，多瞭一份胸有成竹的自信。