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国玉霞 著

图书标签:

• 微电影
• 电影创作
• 影视制作
• 编剧
• 导演
• 拍摄技巧
• 后期制作
• 光盘
• 教程
• 实用指南

店铺： 南京出版传媒集团图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302353614

商品编码：17964506494

包装：平装

开本：16

内容介绍
基本信息

书名：	微电影创作技巧(含光盘)
作者：	国玉霞//白喆//郝强	开本：
YJ：	59	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2014-05-01
书号：	9787302353614	印刷时间：
出版社：	清华大学出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介     国玉霞，女，沈阳师范大学教育技术学院新闻学数字媒体系主任，研究方向为数字媒体艺术和影视艺术。多年来一直从事影视创作实践和影视类课程教学工作，具有丰富的专业实践和一线实验教学经验。
    从2006年以来，作为编导曾先后为辽宁省教育厅等制作大型专题片20佘部，部分专题片分别被中国教育电视台、辽宁教育电视台等采用和播出。2007年，指导学生创作的短片《一个人的舞台》、《心若有弦》分别在D三届科讯杯全国师范生DV影视作品大赛中荣获一等奖。2011年指导学生创作的广告作品分别荣获D四届全国大学生广告作品大赛YX奖，辽宁省二、三等奖。2012年，指导学生创作的微电影《舞·动》荣获辽宁省1届计算机竞赛一等奖。
    在致力于实践教学的过程中，她将微电影的创作与学生的实践技能培养紧密结合，从兴趣培养出发，以创作激发创意思维和训练技能，总结了一些D特的实践经验。    精彩导读 目录 D一章 微电影概念、类型及其特点
　微电影的概念
　微电影的特点
　微电影的特性
　微电影的创作类别
　微电影的功能及意义
　微剧情类
　微纪录类
　微实验类
　思考与练习
D二章 微电影剧本创作
　微电影剧本的创作灵感
　微电影选题技巧和原则
　思考与练习
　情节设计相关概念
　情节类型及其设计技巧
　情节叙事设计技巧
　思考与练习
　人物设计相关概念
　人物角色类型及其功能
　构思与创造人物
　人物关系模式设计
　人物关系图设计
　运用细节塑造人物
　思考与练习
　冲突
　冲突的类别
　冲突设计原理
　微剧本：中突设计技巧
　思考与练习
　场景
　场景的分类及其特点
　微剧本场景设计技巧
　思考与练习
D三章 微电影导演技巧
　剧本认知与定夺
　演员选定与塑造
　场景选定与设计
　艺术构思与导演阐述
　思考与练习
　时间分类
　微电影时间设计类型与技巧
　思考与练习
　空间设计类型及其特点
　微电影空间设计技巧
　思考与练习
　场面调度基本类型
　微电影场面调度技巧
　……
D四章   微电影摄影技巧
D五章   微电影剪辑技巧
D六章   微电影合成技巧
参考文献
暂时没有目录，请见谅！

《微电影创作指南：从概念到成片的全程解析》 内容简介 在这个短视频内容爆炸的时代，微电影以其精炼的叙事、独特的视角和强大的情感冲击力，成为了连接创作者与观众的重要桥梁。它们不仅是娱乐的载体，更是思想的载体，是艺术的表达，是技术与创意的结晶。本书，《微电影创作指南：从概念到成片的全程解析》，旨在为所有怀揣微电影梦想的爱好者、初学者以及希望提升创作水准的从业者，提供一套系统、全面且实用的创作流程与技巧。我们将深入剖析微电影从零开始到最终完成的每一个环节，帮助你掌握从灵感萌发到画面呈现的全过程，让你能够自信地讲述属于自己的故事。 第一部分：构思与策划——微电影的灵魂注入 任何一部成功的微电影，都始于一个引人入胜的构思。这一部分，我们将着重探讨如何孕育创意，并将其转化为可执行的剧本。 灵感捕捉与主题提炼： 我们将分享多种发现灵感的途径，例如观察生活、阅读文学作品、观摩优秀影视片段、关注社会热点等。更重要的是，学会如何从庞杂的思绪中提炼出清晰、有力的核心主题，让你的故事有所寄托，有所升华。是探讨人性的复杂？是呼唤环境保护？还是赞美平凡生活中的闪光点？明确的主题将是你创作的北极星。 故事叙述的艺术： 微电影篇幅有限，如何用最少的篇幅讲好一个故事至关重要。我们将深入讲解叙事结构，包括经典的“三幕式”结构在微电影中的灵活运用，以及如何构建吸引人的情节起伏，设置悬念，引导观众的情绪。我们将探讨如何塑造鲜活的角色，让观众产生共鸣，并理解角色的动机和内心世界。角色的成长、转变或困境，往往是故事中最动人的部分。 剧本写作的要领： 从一个想法到一个完整的剧本，需要遵循一定的格式和技巧。本部分将详细讲解场景设置、人物对话、动作描述等剧本构成要素，以及如何用简洁、生动的语言来呈现画面感。我们将分享关于“show, don't tell”（展示而非告知）的写作原则，以及如何通过细节来暗示人物性格、推动剧情发展。还会提供实用的剧本创作模板和范例，帮助你快速上手。 风格定位与视觉预设： 在剧本创作阶段，就已经需要开始思考影片的整体风格。是写实主义、魔幻现实主义，还是黑色幽默？你的影片是温暖治愈，还是紧张悬疑？我们将引导你思考影片的视觉风格，包括色彩、光影、构图等，并初步构思镜头语言，为后续的拍摄做好准备。 第二部分：前期准备——高效拍摄的基石 充足的前期准备是保证拍摄顺利进行、节约成本、提高效率的关键。这一部分，我们将带你走进一个严谨细致的准备阶段。 分镜图（Storyboard）的绘制与意义： 分镜图是影片的视觉草稿，它将剧本中的文字转化为具体的画面。我们将详细介绍如何绘制分镜图，包括绘制要点、图标含义，以及如何通过分镜图来预演镜头运动、构图和剪辑节奏。一个详尽的分镜图，能够帮助整个团队在拍摄前清晰地理解导演的意图，减少沟通成本。 拍摄计划的制定： 合理的拍摄计划是项目成功的保障。我们将讲解如何根据剧本和分镜图，制定详细的拍摄日程表，包括场景拍摄顺序、时间安排、人员调配等。如何应对突发状况，如何优化拍摄流程，也将是讲解的重点。 美术设计与道具置景： 影片的视觉风格很大程度上取决于美术设计。我们将探讨如何根据影片的时代背景、人物性格和故事情节，进行场景选择、道具准备和人物造型设计。一个精心设计的场景和道具，能够极大地增强影片的真实感和感染力。 演员选择与排练： 演员是影片的灵魂。我们将提供关于如何寻找合适演员的建议，以及如何通过有效的排练，让演员充分理解角色，达到最佳的表演状态。肢体语言、声音表达、情感传递，都是需要深入挖掘的。 器材选择与技术准备： 根据影片的需求，选择合适的摄影机、镜头、灯光、录音设备等。我们将提供关于基础器材的介绍和选购建议，并强调如何在有限的预算内做出最优选择。同时，对拍摄地点的勘察和技术可行性评估，也是不可或缺的环节。 第三部分：拍摄实践——捕捉瞬间的艺术 拍摄是实现创意、将剧本转化为影像的直接过程。这一部分，我们将聚焦于现场的拍摄技巧与方法。 摄影基础与镜头运用： 学习基本的摄影原理，如曝光、白平衡、景深等。我们将深入讲解不同的镜头（广角、标准、长焦）在叙事中的作用，以及如何运用推、拉、摇、移、跟、甩等镜头运动来丰富画面表现力。如何利用构图（黄金分割、对称、三分法等）来引导观众视线，营造视觉冲击力。 光影的魔法： 光影是摄影的灵魂。我们将探讨自然光与人造光的运用，不同打光方式（如三点布光、伦勃朗光等）如何营造不同的氛围和情绪。如何利用阴影和高光来塑造人物形象，突出空间感。 声音的叙事力量： 声音在微电影中扮演着至关重要的角色，它不仅承载对话，更能传递情绪、烘托氛围。我们将讲解同期录音技巧，如何捕捉清晰、真实的声音，以及环境音、音效在影片中的重要性。 现场导演的职责与沟通： 导演在现场需要调动一切资源，与摄影师、演员、场工等团队成员高效沟通，确保拍摄按计划进行，并随时根据现场情况做出调整。我们将分享有效的现场沟通技巧和问题解决策略。 拍摄中的效率与安全： 在保证艺术质量的同时，也要关注拍摄的效率和团队成员的安全。如何优化拍摄流程，避免不必要的等待，以及在拍摄现场需要注意的安全事项。 第四部分：后期制作——赋予影片生命 拍摄完成后，影片的后期制作阶段将赋予其最终的生命力，使其从素材转化为完整的作品。 剪辑的艺术与节奏控制： 剪辑是赋予影片叙事灵魂的二次创作。我们将讲解基础的剪辑理论，如画面连接、转场方式、镜头组接等。更重要的是，如何通过剪辑来控制影片的节奏，营造情绪，制造悬念，以及如何根据故事情节来安排镜头顺序。我们将介绍不同剪辑风格（如蒙太奇）的应用。 调色与视觉风格的统一： 调色是影片视觉风格的重要组成部分。我们将讲解色彩理论在电影中的应用，如何通过调色来营造特定的氛围、突出主题，以及如何使影片整体的色彩风格保持统一。 声音设计与混音： 后期声音的处理包括对白修复、音效添加、配乐选择与混合等。我们将讲解如何通过声音设计来增强影片的感染力，如何合理运用背景音乐（BGM）来烘托情绪，以及如何进行专业的混音，使影片的声音达到最佳效果。 特效与视效的运用（基础）： 尽管微电影篇幅有限，但适度的特效和视效也能为影片增色不少。我们将介绍一些基础的视觉效果（VFX）和视觉传达（VFX）的运用，如画面稳定、去噪、简单的合成等，并强调如何在不喧宾夺主的前提下，恰当地运用这些技术。 输出与发布： 了解不同平台对视频格式、分辨率、帧率等的要求，学会如何将制作完成的影片导出成适合发布的格式，并掌握一些基本的影片发布与推广渠道。 第五部分：实践案例分析与进阶探讨 理论知识需要通过实践来巩固和深化。在本书的最后部分，我们将通过具体的微电影案例分析，剖析优秀作品的创作思路和技巧。 经典微电影案例拆解： 从不同类型（剧情、纪录、实验等）的优秀微电影中选取范例，深入分析其故事构思、镜头语言、剪辑手法、声音运用以及整体风格。 常见问题与解决方案： 总结微电影创作过程中可能遇到的典型问题，如资金不足、技术瓶颈、创意枯竭等，并提供切实可行的解决方案。 进阶创作与未来趋势： 探讨如何跳出常规，尝试更具创新性的叙事方式和视觉风格。分析当前微电影创作的最新趋势，如AI在创作中的辅助作用，以及VR/AR等新媒介的融合可能性。 本书特点： 系统性： 从概念到成片，覆盖微电影创作的每一个环节，形成完整的知识体系。 实操性： 提供大量的技巧、方法和案例，便于读者理解和实践。 前沿性： 关注微电影发展趋势，引入新的创作理念和技术。 启发性： 引导读者独立思考，激发创作灵感，培养个人风格。 无论你是怀揣电影梦想的初学者，还是希望精进技艺的业余爱好者，《微电影创作指南：从概念到成片的全程解析》都将是你踏上微电影创作之路的得力助手。我们相信，掌握了系统的创作流程和核心技巧，你也能用镜头讲述动人的故事，创造属于自己的精彩“微”世界。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书简直是打开了我对微电影创作的新世界！一直以来，我都觉得拍一部好微电影是件特别遥不可及的事情，脑子里总有各种想法，但就是不知道怎么落地。这本书就像一位经验丰富的导师，循序渐进地给我讲解了从剧本构思到镜头语言，再到后期剪辑的全过程。我尤其喜欢它在“光盘”部分提供的实操案例，那些实际拍摄的片段，配合着讲解，让我能够直观地看到理论是如何在实践中运用的。比如说，书中关于构图的讲解，我之前只是模糊地知道要好看，但看了光盘里的示范，才真正理解了黄金分割、对称构图等技巧的魅力，以及它们如何影响观众的情绪。还有镜头运动的部分，从简单的推拉摇移，到复杂的轨道摄影，书里都给出了非常详尽的指导，并且通过光盘里的画面，让我能体会到不同镜头运动带来的不同节奏和视觉效果。甚至连声音设计，这个我以前常常忽略的部分，书中也花了很大的篇幅，让我意识到声音在营造氛围、推动叙事中的重要作用。总而言之，这本书就像一个宝藏，让我学到了许多之前从未接触过的专业知识，并且提供了非常实用的方法论，让我对接下来的微电影创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我原本以为这本书可能只是讲一些基础的拍摄技巧，没想到它在“微电影的商业化与传播”这个部分，给出了如此独到的见解。在这个信息爆炸的时代，创作出好的作品只是第一步，如何让作品被更多人看到，并且能够实现其价值，也是至关重要的。书中关于“如何策划和推广一部微电影”的内容，对我来说简直是一场及时雨。它详细介绍了不同平台的特点，以及如何根据平台特性来优化影片内容和传播策略。我尤其对它关于“利用社交媒体进行预热和互动”的建议印象深刻，这让我意识到，原来一部微电影的生命力，可以从创作阶段就开始延续。而且，书中也提及了版权保护和盈利模式的探讨，这对于希望将微电影作为一种事业来发展的人来说，是非常有价值的。光盘中除了创作技巧，也附带了一些不同类型微电影的宣传片和幕后花絮，这让我能够站在一个更宏观的角度来理解一部作品的整个生命周期。这本书的价值，不仅仅在于教会你如何创作，更在于教会你如何让你的创作“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书的“情感表达与主题升华”章节，真的是让我感触颇深。我一直觉得，一部好的微电影，不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的触动。这本书在这方面给出了非常系统和深刻的指导。它让我理解了，如何通过镜头语言、人物表演、音乐烘托，以及场景设置，来精准地传达影片的情感内核，让观众在观影过程中产生共情。特别是关于“留白”和“暗示”的运用，书中给出了很多精彩的例子，让我明白有时候，不说出来的，反而更能触动人心。光盘中的案例，很多都运用了这些技巧，让我能够清晰地感受到，那种欲言又止的忧伤，或者那种静默中的力量。此外，书中还探讨了如何通过微电影来探讨社会议题，以及如何将个人的情感体验升华到具有普遍意义的主题，这让我对微电影的社会价值有了更深的认识。这本书让我明白，创作一部微电影，不仅仅是技术的堆砌，更是一次真诚的表达，一次对人性的探索。它让我从一个被动的观影者，变成了一个能够主动去传递情感和思考的创作者。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 不得不说，这本书的实用性是超乎我想象的！作为一名对短视频创作有点兴趣的初学者，我之前尝试过一些在线课程和零散的教程，但总觉得碎片化，不够系统。而这本书，把微电影创作的方方面面都梳理得井井有条。我最欣赏的是它在“叙事结构”上的讲解，它不仅仅是告诉你要有开头、发展、高潮和结局，更是深入剖析了如何通过情节的设置、人物的塑造以及情感的递进，来牢牢抓住观众的注意力。特别是书中提到的“三幕式结构”和“英雄之旅”等经典叙事模式，结合光盘中的电影片段分析，让我茅塞顿开。以前我总觉得自己的故事讲不明白，看完这部分的讲解，我才意识到可能是叙事结构上的问题。另外，书中关于“视觉风格”的探讨也让我受益匪浅。它不仅仅是讲光影和色彩，更是强调如何通过画面风格来传达影片的主题和情感。比如，暖色调的运用可以营造温馨浪漫的氛围，而冷色调则适合表现压抑和疏离感。通过光盘里不同风格的微电影片段，我能够清晰地感受到视觉语言的力量，以及如何运用色彩、构图、镜头来塑造影片的独特气质。这本书真的是为我这样的新手量身定做的，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 这本书的深度和广度都让我感到惊喜。我一直对电影艺术抱有浓厚的兴趣，但一直觉得自己只是一个旁观者，缺乏实际创作的能力。读了这本书，我发现自己距离真正的创作者并没有那么遥远。书中不仅仅是讲“怎么做”，更重要的是讲“为什么这么做”。比如，在讨论“角色塑造”时，它并没有停留在简单的性格描写，而是深入探讨了角色的动机、内心冲突以及人物弧光，让我理解了如何创造出有血有肉、能够引起观众共鸣的角色。光盘中的案例分析，更是让我对书中的理论有了更深刻的理解，那些精心设计的角色，它们的每一个行动，每一个选择，都充满了深意。而“镜头调度”的部分，更是让我重新审视了电影的语言。它不再是单纯的画面组合，而是通过镜头的运动、切换和长短，来引导观众的视线，控制影片的节奏，甚至暗示角色的心理状态。我以前看电影，只是觉得画面好看，但现在，我能从镜头的运用中读出更多的信息。这本书就像一位博学的老师，不仅传授了我创作的“术”，更启迪了我对电影“道”的理解。