超级漫画素描技法经典360例：华美古风篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萌心漫坊著 著

图书标签:

• 漫画素描
• 古风
• 技法
• 教程
• 绘画
• 插画
• 人物
• 服饰
• 场景
• 国风

店铺： 英典图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515338316

商品编码：1805759531

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：超级漫画素描技法经典360例：华美古风篇

原价：39.90元

作者：萌心漫坊著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787515338316

字数：350000

页码：264

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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君子、闺秀、贵妃、侠客、帝王……360款古风角色带你起航动漫之旅。

无论是影视剧、游戏角色设定亦或是插画配图，古风人物以其独特的古典韵味和典雅气质广受大家的青睐。而用自己手中的画笔去还原那些久远的辉煌岁月，去勾勒那些动人心魄的容颜，更是让人心动不已。那么，如何才能绘制符合要求的古风人物呢？古风人物飘逸的头发和繁复的衣衫要怎么才能表现出古典唯美的气韵？古风人物华美飘逸的服装如何绘制？古风人物的动作要如何处理？古风的道具、场景又要如何表现？

焚一炉香，挥笔轻描，优雅矜持的人物随画笔慢慢呈现！

（手机扫一扫，绘制案例教学视频掌上轻松看！）

本书：

特色1：由国内知名漫画编创团队萌心漫坊倾力编写，解析古风漫画角色绘画技法的自学教程。

特色2：通过137个绘制案例和223个拓展图例，全方位解析古风漫画人物角色的绘制技巧。精致繁复的发型、衣带飘飞的华服，从内而外让笔下的人物“活”起来。

特色3： 收录书中部分案例的绘制过程教学视频，扫码即可学习观看。

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内容提要

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《超级漫画素描技法经典360例——华美古风篇》是“超级漫画素描技法经典360例”系列书之一，主要讲解古风漫画的绘制表现技法。

本书精心筛选了360个经典的古风漫画人物、配饰、场景等基础造型，由浅入深地讲述了古风漫画绘画的基础知识。头部是整个人物造型的第一印象标志，因此我们首先从古风漫画人物的头部开始讲解，包括五官、表情、发型等大量的绘画案例解析，帮助迅速掌握古风漫画人物的绘画和造型技巧。古风人物柔美内敛，姿态优雅万千，华美绚烂的服饰更是提升了古风人物的魅力。接下来就将解析古风漫画人物身体姿态的造型技巧，表现出古风漫画人物婀娜多姿的动态气质，并通过华美的各色服饰和道具，展示出古风人物的性格、朝代、地位等特性。唯美古韵的古风漫画中除了人物，各类场景元素是展现意境最好的方式。华美的人物搭配恰当的场景，再配于特定的构图，即可表现出一张唯美的古风漫画。而这些知识点，均散落在本书中的各个角落。

现在，你是不是有点跃跃欲试了？那就跟随本书，一起织造华美的古风世界吧！

目录

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目录
第1章面如白玉，风华绝代
1.1 古风人物的魅力五官刻画
1.2 与众不同的古风人物脸型
1.3 头部各个角度绘画的秘密
1.4 一种相思，两处闲愁
1.5 三千烦恼丝
1.6 为谁对镜挽青丝
1.7 笑靥如花，容颜似水
第2章 古风人物的身体这样绘
2.1 不同头身比例的古风人物
2.2 古风人物身体各个部分的描绘
2.3 不同身材的古风人物绘制
第3章 简洁的Q版古风人物
3.1 呆萌可爱的Q版古风人物头部
3.2 短小灵动的Q版古风人物头身比
3.3 端庄内敛的Q版古风人物动作特点
第4章婀娜多姿的动态展现
4.1 轩昂之质，娉婷之姿
4.2 翩若惊鸿，婉若游龙
4.3 动态展现古风人物气质
第5章一袭布帛看成败
5.1 朝代更替服饰犹在
5.2 九万里苍穹御风弄影
5.3 历史进程中的少数民族服饰
第6章琳琅满目的古风道具
6.1 女子私藏
6.2 冠冕履
6.3 刀光剑影，琴瑟合鸣
第7章似水流年，浮生若梦
7.1 飞阁流丹
7.2 行云流水
第8章唯美的古韵意境
8.1 四季更替，风物长新
8.2 好雨知时节
8.3 云外飞仙

作者介绍

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萌心漫坊：

国内的漫画编创团队，由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成。2010 年创立至今一直致力于漫画绘制技法教学以及绘本图书的研发工作，擅长多种漫画表现形式。已出版作品有《超级动漫大图鉴：奇幻造型篇》、“从零开始学色铅笔漫画（超值版）”系列图书、“漫画技法从入门到精通（创意双色版）”系列图书、“非常简单! 漫画从新手到高手”系列图书等，深受读者的喜爱和追捧。无论从质量、画风、内容上都高于国内同类书，受到广大动漫爱好者的喜欢。该工作室还长期从事漫画及插画的教学培训工作，帮助热爱和喜欢动漫的朋友实现自己的绘画梦想。

文摘

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序言

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笔墨绘尽风华绝代：一览大唐盛世的绝美画卷 中国古风，宛若一坛陈年的佳酿，越品越有滋味，越赏越觉醇厚。它不仅仅是一种绘画风格，更是一种深邃的历史回响，一种东方审美的极致体现。从唐之雍容华贵，到宋之淡雅精致，再到明清的繁复华丽，古风承载了中华民族千年的文化积淀，以其独特的视觉语言，讲述着那些荡气回肠的故事，描绘着那些令人神往的传奇。 本书，正是我们献给这壮丽风华的一曲赞歌。我们并非要复制历史，而是要用现代的笔触，去重新解读和演绎那些穿越时空的东方韵味。本书聚焦于“华美古风”的绘制技法，旨在带领读者深入领略古风之美，掌握描绘那些绝代佳人的关键要领，捕捉古代人物的神韵与气质。 核心内容概览： 本书的核心在于“技法”与“表现”。我们并非一本简单的插画集，而是一本以教学为目的的实用指南。我们将通过大量的实例分析，剖析古风人物在造型、服饰、发型、妆容、道具以及场景烘托等各个方面的绘制要点。 第一篇：古风人物造型精髓 骨骼与比例的东方解构： 古风人物的造型，并非完全遵循西方解剖学。我们将探讨古风人物在骨骼结构上的微妙处理，例如更加修长优雅的身形，以及如何通过体态的塑造来体现人物的身份与气质。从初唐的丰腴，到宋代的清瘦，再到明清的柔婉，我们将逐一解析不同时代背景下人物体态的演变，并教授如何用简练的线条勾勒出古风人物的独特轮廓。 面部神韵的细腻捕捉： 眼睛是灵魂的窗户，在古风人物的绘制中尤为重要。我们将深入讲解如何描绘古风人物的丹凤眼、杏眼、桃花眼等，以及如何通过眼部细节，如眼睑的弧度、瞳孔的深邃、眼神的光泽，来传达人物的情感与性格。同时，我们将详细解析古风人物的眉形（柳叶眉、远山眉、蛾眉等）如何配合面部轮廓，以及如何用细腻的笔触勾勒出秀挺的鼻梁、饱满的唇形，塑造出或端庄、或娇俏、或英气的面部特征。 发髻与发饰的千姿百态： 发型与发饰，是古风人物极具代表性的视觉元素。从唐代的“高髻”、“堕马髻”，宋代的“灵蛇髻”、“螺髻”，到明清的“随云髻”、“挽髻”，我们将详细解析不同朝代的发髻造型，并教授如何根据人物的身份、年龄和场合来设计合适发型。更重要的是，我们将重点讲解各种精美的发饰，如簪、钗、步摇、花钿、流苏等，如何巧妙地运用色彩、纹理和层次来烘托人物的华美与精致。 第二篇：华美服饰的层叠美学 汉服体系的深度解析： 汉服，是中国古代服饰的精华，也是古风绘制中最具挑战性也最吸引人的部分。本书将对汉服的基本形制进行详细介绍，包括曲裾、直裾、襦裙、衫、袍、褙子等，并分析它们在不同朝代、不同阶层中的穿着特点。我们将教授如何准确地绘制出汉服的交领右衽、褒衣广袖、系带隐扣等基本特征，以及如何通过衣物的垂坠感、褶皱的层次来表现其质感和动感。 色彩与纹样的东方意境： 古风服饰的色彩并非随心所欲，而是蕴含着深刻的文化寓意。我们将探讨不同颜色在古代的象征意义（如黄色为帝王专用，红色象征喜庆，青色象征生机等），以及如何运用撞色、渐变色等手法来营造服饰的华美感。同时，本书将重点讲解各种经典的传统纹样，如龙纹、凤纹、祥云纹、缠枝莲纹、回纹、花卉纹等，并教授如何将这些纹样巧妙地融入服饰设计，使其既具装饰性，又富含吉祥寓意。 不同职业与身份的服饰差异： 帝王将相、文人墨客、侠肝义胆的江湖儿女、温婉贤淑的大家闺秀，以及风姿绰约的歌姬舞女，他们的服饰都有着鲜明的个性和独特的细节。我们将通过大量实例，展示如何根据人物的职业、身份、年龄和性格来设计与之匹配的服饰，例如为帝王绘制的十二章纹龙袍，为侠客设计的飘逸剑裳，为文人绘制的素雅长衫，以及为女子设计的华丽襦裙。 第三篇：意境营造与场景烘托 古代道具的时代细节： 扇子、玉佩、古琴、宝剑、卷轴、香炉、茶具……这些看似微小的道具，却能极大地丰富人物的形象，并为画面增添浓厚的时代气息。我们将讲解如何准确地绘制这些具有代表性的古代道具，并教授如何将它们与人物的动作、表情巧妙地结合，例如手持团扇的女子，抚琴而坐的文士，腰悬宝剑的侠客。 古韵悠长的场景设计： 人物离不开环境，一个烘托氛围的场景，能让古风人物画作更具生命力。本书将探讨如何绘制具有古风特色的场景，如亭台楼阁、园林小径、竹林深处、古寺禅房、江湖客栈等。我们将教授如何运用景物的构图、光影的处理、材质的表现，来营造出或静谧、或缥缈、或恢弘、或凄美的东方意境。 光影与氛围的东方哲学： 光影在古风绘制中扮演着至关重要的角色。我们并非追求写实的光影，而是更注重营造一种含蓄、柔美、富有诗意的东方光感。本书将探讨如何运用逆光、侧光、顶光等不同的打光方式，来表现人物的轮廓，烘托环境的氛围，以及如何运用色彩的冷暖、明暗的对比，来传达画面的情感基调，例如月光下的竹林，夕阳下的城楼，或是灯火阑珊处的酒肆。 本书的独特之处： 海量精选范例： 本书最大的亮点在于其丰富的实例。我们精心挑选了大量高质量的华美古风人物绘画作品，涵盖了各种年龄、性别、身份的人物，以及不同风格和朝代的服饰。每一幅作品都附带详细的技法解析，从整体构图到局部细节，都进行一一拆解，力求让读者能够“看得懂，学得会”。 循序渐进的学习路径： 我们将绘画技法由浅入深地进行讲解，从基础的人物结构、面部特征入手，逐步深入到复杂的服饰绘制、场景构建。即便是零基础的初学者，也能在本书的引导下，逐步掌握古风人物的绘制要领。 强调“神韵”而非“形似”： 古风人物的魅力，往往在于其传达出的东方韵味和精神气质。本书并非只追求形体的精确，更强调如何通过线条、色彩、光影的运用，来捕捉人物的“神韵”，塑造其独特的内在气质。 兼具实用性与艺术性： 本书不仅是一本技法教程，更是一本欣赏古风之美的画册。我们希望读者在学习绘画技法的同时，也能对中国传统文化和东方审美产生更深的理解和热爱。 目标读者： 本书适合所有对古风绘画感兴趣的读者，包括： 初学者： 希望系统学习古风人物绘制技巧，但不知从何处下手的绘画爱好者。 有一定基础的绘画者： 希望提升古风绘画水平，在造型、服饰、场景等方面得到专业指导的插画师、漫画家。 古风文化爱好者： 对中国传统文化、汉服、古代服饰等有浓厚兴趣，希望通过绘画来表达自己对古风的热爱的读者。 游戏、影视、文学创作从业者： 需要大量古风人物设计参考的艺术家、设计师。 结语： 华美的古风，是东方文明的璀璨明珠。拿起画笔，让我们一同穿越时空的界限，用色彩和线条，去重塑那些曾经存在于历史长河中的绝代风华。本书愿成为您探索古风绘画世界的忠实伙伴，助您挥洒笔墨，绘尽心中那份独属于东方的倾城之美。在这幅壮丽的画卷中，您将不仅仅是一名描绘者，更是一名文化的传承者，一名东方审美的探索者。让我们一起，用画笔，点亮那些流传千古的东方传奇。

评分☆☆☆☆☆

“不得不说，这本《超级漫画素描技法经典360例：华美古风篇》简直是为我这种古风小白量身定做的！之前尝试过一些漫画教程，但总觉得太理论化，或者例子不够接地气。这本书就很不一样，它把360个例子的概念做得非常扎实，而且每一页都充斥着满满的干货。我最喜欢的地方在于，它不只是展示最终成品，而是会把绘制过程中的关键步骤都清晰地呈现出来。比如，画一个持剑的侠客，它会先展示基础的动态线，然后是骨骼结构，接着是肌肉概括，再到服饰的勾勒，最后是细节的添加。这种循序渐进的方式，让我能够很清楚地理解每个环节的作用，而且还能跟着它去模仿。它让我明白，原来画出那些看似复杂的古风服饰，是有规律可循的，比如衣摆如何随着身体动作而自然的垂坠，袖子在挥舞时会产生怎样的动态变化。还有那些飘渺的云雾、精致的背景元素，也都有相应的讲解，让我感觉整个画面氛围的营造不再是难题。这本书确实让我对古风漫画有了更系统、更深入的认识，也更有信心去尝试创作了。”

评分☆☆☆☆☆

“这本《超级漫画素描技法经典360例：华美古风篇》可以说是我的“古风宝典”了！我平时喜欢沉浸在古风的世界里，看小说、听古风音乐，也一直梦想着能将脑海中的画面描绘出来。这本书简直就是把我脑海中那些模糊的意象，具象化成了可以学习的范本。它给我的感觉是，它不仅仅是一本描绘“漂亮”古风人物的书，更是一本讲解“如何画出有故事感的古风人物”的书。我最欣赏的是它对人物情绪的刻画。同样的古风服饰，不同的神态，给人的感觉就截然不同。书中会通过细微的面部表情，比如嘴角上扬的角度、眉毛的挑动、眼神的聚焦，来表现人物的喜怒哀乐，甚至是那种难以言喻的内心世界。而且，它还会讲解如何通过肢体语言来辅助表达情感，比如一个人微微低头，双手紧握，可能是在压抑着某种情绪；一个人挺直腰板，眼神坚定，则充满了自信和决心。这些细节的讲解，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何用画面去讲故事，去传递情感。这对于我这种想要创作出有深度的古风作品的人来说，简直是太重要了。”

评分☆☆☆☆☆

“哇！拿到这本《超级漫画素描技法经典360例：华美古风篇》真是太惊喜了！我本来就对古风漫画情有独钟，一直想画出那种飘逸灵动、又带着点古典韵味的人物，但总觉得少了点什么。这本书的封面就足够吸引人了，人物服饰的细节、发髻的飘动感，还有那种淡淡的忧郁气质，一下子就抓住了我的心。翻开内页，更是让我眼花缭乱，各种各样的人物造型，从皇室贵族到江湖侠客，从温婉佳人到英气少年，应有尽有。而且，它不只是单纯地展示图例，更重要的是，它会把人物的构成、不同姿态下的身体比例、服饰的褶皱处理，以及关键的五官神态刻画都一一拆解开来。我尤其喜欢它对眼神的描绘，有的时候一个眼神就能传达出丰富的情感，这本书在这方面给了我很多启发。比如，书中对眼神光、瞳孔大小、眉毛形状如何影响人物情绪的分析，非常到位。还有那些精致的配饰，璎珞、发簪、玉佩等等，看得我直流口水，迫不及待想在自己的画作中加入这些点缀。它让古风的绘制变得不再是遥不可及的梦想，而是可以通过循序渐进的学习，一步步实现的可能。”

评分☆☆☆☆☆

“拿到《超级漫画素描技法经典360例：华美古风篇》之后，我感觉自己像是进入了一个古风漫画的宝藏库！作为一名漫画爱好者，我一直都很喜欢古风题材，但总觉得自己在人物造型和服装设计上有所欠缺，尤其是那些飘逸的、具有时代特色的服饰，画起来总是不太到位。这本书就给了我极大的帮助。它不仅仅是提供了一些静态的人物图例，更重要的是，它详细解析了各种古风服饰的构成和绘制方法。比如，它会讲解不同朝代的服饰特点，从汉代的襦裙到唐代的圆领袍，再到宋代的褙子，都有细致的描绘和讲解。更让我惊喜的是，它还示范了如何根据人物的身份、性格来设计服装，比如一位公主的华服会多么雍容华贵，一位侠女的装扮会多么便于行动。书中对于服装的褶皱处理，以及丝绸、锦缎等不同材质的质感表现，都给了我很多灵感。我甚至还学会了如何为人物设计一些具有民族特色的头饰和配饰，让人物形象更加生动、饱满。这本书让我觉得，画出精美的古风人物，原来并不是一件难事，关键在于掌握方法和细节。”

评分☆☆☆☆☆

“这本书《超级漫画素描技法经典360例：华美古风篇》简直让我眼前一亮，它完全颠覆了我之前对古风漫画绘制的认知。我一直以为古风漫画就是画些古代的衣服和发型，但这本书让我看到了古风的广度和深度。它不只是展示了各种类型的古风人物，更重要的是，它深入地探讨了古风的文化内涵如何融入到绘画之中。我惊喜地发现，书中不仅仅是教你如何画出人物的轮廓和五官，更是在教你如何捕捉到那种“古韵”。比如，它会对人物的姿态进行讲解，像含胸低眉的婉约，还是挺胸拔剑的飒爽，不同的姿态都能传递出不同的气质。更让我着迷的是，书中对人物面部表情的刻画，那种含蓄内敛的东方美，通过细微的笔触就能展现出来。它还不仅仅局限于人物，对于一些经典的古风场景，比如亭台楼阁、山水花鸟，也有相应的范例和讲解，让我感觉可以将人物置于一个更完整的古风世界中。这本书让我明白了，真正的古风漫画，是能够让观者感受到一种历史的厚重感和文化的传承感，而不仅仅是表面的华丽。”