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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 龙门书局

ISBN：9787508850979

商品编码：18296037793

丛书名： 超人气漫画素描技法主题漫画创作

书名:主题漫画创作(*值版) 

 

定价：39.80元

 

作者:JOJO

 

出版社：科学出版社

 

出版日期：2017/3/1

 

ISBN：9787508850979

 

页码：224

 

版次：1

 

装帧：平装

 

开本：16开

第1章什么是主题漫画
1.1了解主题漫画的种类
1.2主题漫画的特点
1.3主题漫画的创作思路
第2章创作前的准备工作
2.1绘画的工具
2.1.1笔
2.1.2纸张
2.1.3其他工具
2.2人体结构的基础知识
2.2.1男性人体结构
2.2.2女性人体结构
2.2.3人体的透视
2.3景物和道具的基础知识
2.3.1自然景物
2.3.2人工景物
2.3.3道具
2.4网点纸与涂黑
2.4.1网点纸
2.4.2涂黑
第3章校园午餐
3.1情节分析与人物设定
3.1.1解析剧情
3.1.2人物设定
3.2草稿设定
3.2.1镜头感的运用
3.2.2起稿和修改
3.3描线和完稿
3.3.1线条的变化
3.3.2画面中的光源
3.3.3涂黑与阴影的运用
3.3.4网点纸的运用
第4章学校体育馆
4.1情节分析与人物设定
4.1.1解析剧情
4.1.2运动型人物的特点分析
4.1.3人物设定
4.2草稿设定
4.2.1空间透视的原理
4.2.2在草稿中设定透视点
4.3描线和完稿
4.3.1描线和组合线稿
4.3.2涂黑
4.3.3贴网点纸
4.3.4添加细节
第5章甜蜜约会
5.1情节分析与人物设定
5.1.1解析剧情
5.1.2人物设定
5.2画面中气氛的营造
5.2.1利用涂黑的方式营造气氛
5.2.2利用网点纸营造气氛
5.2.3两种方法综合使用
5.3案例绘制
5.3.1草稿设定
5.3.2描线
5.4完稿
5.4.1涂黑与白色颜料的运用
5.4.2贴网点纸
5.4.3气氛的营造
第6章“吃货”作战
6.1情节分析与人物设定
6.1.1解析剧情
6.1.2人物设定
6.1.3食物道具的了解
6.2各种食物质感的表现
6.2.1食物内在质地的表现
6.2.2食物表面质感的表现
6.3案例绘制
6.3.1草稿设定和描线
6.3.2涂黑和贴网点纸
6.3.3细节修改
第7章林间小憩
7.1情节分析与人物设定
7.1.1解析剧情
7.1.2人物设定
7.2各种植物的绘制方法
7.2.1树木的绘制方法
7.2.2低矮植物的绘制方法
7.2.3完整的森林场景展示
7.3案例绘制
7.3.1草稿设定和描线
7.3.2涂黑和贴网点纸
7.3.3细节修改
第8章明媚海岸
8.1情节分析与人物设定
8.1.1解析剧情
8.1.2人物设定
8.1.3适合出现在海边的其他道具
8.2案例绘制
8.2.1草稿设定
8.2.2描线和涂黑
8.3贴网点纸和添加细节
8.3.1贴网点纸
8.3.2添加细节
第9章少女与玩偶
9.1情节分析与人物设定
9.1.1解析剧情
9.1.2人物设定
9.1.3少女服饰质感的表现
9.2玩偶的特点
9.2.1蓬松、可爱的玩偶
9.2.2造型个性的玩偶
9.3案例绘制
9.3.1草稿设定
9.3.2涂黑
9.3.3贴网点纸
9.3.4添加细节
……
第10章网络与现实
第11章未来战争
第12章贵族少女
第13章天使与恶魔
第14章武装起来
第15章华丽饰品
第16章穿越
第17章猫娘与猫神
第18章主题漫画色彩表现

 

 

全书共分18章，向读者介绍什么是主题漫画、主题漫画的类型与特点及创作思路，绘画工具的使用技巧，讲解色彩的搭配、上色的方法和光影的表现等色彩的知识，主题漫画创作案例为例，系统而全面地讲解单幅漫画的上色技巧。

《灵感缪斯：现代都市奇幻图文小说创作指南》 引言： 你是否曾被夜色中闪烁的霓虹灯勾勒出的神秘轮廓所吸引？是否曾在熙攘的人群中，瞥见那一闪而过的、似乎拥有超凡力量的身影？在这个看似寻常的现代都市之下，隐藏着一个充满无限可能与未知奇遇的世界。本书，《灵感缪斯：现代都市奇幻图文小说创作指南》，正是为你打开这扇通往奇幻之门而准备的。它并非专注于基础的绘画技巧，亦非深入探讨素描的骨骼结构，而是带领你一同探索如何将脑海中奔腾的奇思妙想，化为引人入胜的图文故事，构建属于你自己的都市奇幻宇宙。 第一章：都市奇幻的脉络——何谓“现代都市奇幻”？ 在着手创作之前，我们必须清晰地界定“现代都市奇幻”这一概念。它并非遥远的魔法森林，也非古老的传说神殿，而是将奇幻元素巧妙地植根于我们熟悉的现代都市背景之中。摩天大楼的钢筋水泥间，可能潜藏着古老的咒语；地铁的轰鸣声旁，或许隐藏着异次元的入口；寻常巷陌的烟火气里，也许孕育着非凡的力量。 本书将深入剖析现代都市奇幻的四大核心特征： 现实基底的奇幻渗透： 强调故事的起点必须立足于我们所熟知的现实世界，在此基础上，逐步引入超自然、魔法、神话、科幻等奇幻元素。这种“贴近感”能让读者更容易产生代入感，并在现实与奇幻的碰撞中感受到独特的魅力。 都市语境下的叙事张力： 探讨如何利用现代都市独特的环境、文化、科技、人际关系等，为奇幻故事注入新的活力。例如，利用社交媒体传播神秘事件、利用高科技辅助魔法、利用城市规划隐藏古老秘密等。 多重身份的交织与冲突： 现代都市居民的身份是复杂的，他们可以是普通的上班族，也可以是隐藏的守护者、堕落的魔法师、觉醒的异能者。本书将指导你如何塑造这些多重身份的角色，并在他们身份的交织与冲突中，推动情节发展。 视觉与文字的和谐共鸣： “图文小说”强调的是图像与文字的有机结合。我们将讨论如何在文字描述中为画面预留空间，又如何在画面中烘托文字的情感与氛围。这并非简单的插图，而是与叙事同等重要的组成部分。 第二章：构筑你的奇幻都市——世界观的搭建与设定 一个引人入胜的奇幻故事，离不开一个坚实而独特的世界观。本书将引导你从零开始，为你的都市奇幻世界设定基石： 隐藏秩序的法则： 即使在看似混乱的都市，也必定存在一套隐藏的运行法则。是古老的魔法契约，还是外星文明的渗透？是神秘组织的规则，还是个体觉醒的异能体系？我们将一同探寻这些法则的逻辑，确保奇幻元素的融入既有依据又不显突兀。 元素融合的艺术： 你的奇幻都市将融合哪些元素？是东方神秘学与西方魔幻的碰撞？是赛博朋克式的科技与古老神话的结合？还是超能力英雄与民间传说的再创作？本书将提供丰富的案例分析，助你找到独特的元素组合方式。 都市的“魔法地图”： 每一个城市都有它的独特气质和隐藏角落。我们将教你如何将现实城市的地理特征、历史传说、社会现象等，转化为奇幻故事中的关键场景。一条不起眼的后巷，可能就是传说中的魔法集市；一座废弃的工厂，也许是异次元生物的栖息地。 社会结构与种族设定： 在你的奇幻都市中，是否存在非人类的智慧种族？他们与人类的关系如何？是共存、对抗，还是相互利用？我们将探讨如何设计这些种族的社会结构、文化习俗，以及他们在都市中的生存状态。 科技与奇幻的接口： 现代科技是都市奇幻不可或缺的一部分。本书将深入探讨如何将科技理念融入奇幻设定，例如：用人工智能辅助魔法阵的绘制、用基因工程制造魔法生物、用虚拟现实构建异次元空间等。 第三章：鲜活的角色塑造——都市中的异类与凡人 一个引人入胜的故事，离不开令人难忘的角色。本书将重点关注如何在现代都市的背景下，创造出既有深度又有吸引力的角色： 主角的“双重生活”： 你的主角是过着平凡生活，偶然卷入奇幻事件的普通人？还是天生拥有特殊能力，并在都市中游走的“局内人”？我们将指导你如何塑造主角的平凡与不凡，以及他们在两种身份间的挣扎与成长。 配角的“功能与魅力”： 配角不仅是推动情节的工具，更是丰富故事色彩的重要元素。本书将教你如何为你的配角赋予独特的性格、背景故事和“超能力”或“特殊技能”，让他们在主角的旅程中扮演不可或缺的角色，例如：神秘的导师、可靠的盟友、亦正亦邪的对手等。 反派的“动机与人性”： 一个成功的反派，不仅仅是制造麻烦的工具，更应该有其深刻的动机和复杂的人性。我们将探讨如何设计具有逻辑性和感染力的反派，他们的目标是什么？他们的行为根源何在？他们是否也有自己的“都市悲歌”？ 角色的“都市化”特征： 即使是拥有超凡能力的角色，他们的生活方式、思维模式、社交习惯，也应该打上“都市”的烙印。他们是否会因为交通拥堵而迟到？是否会利用外卖平台传递秘密信息？是否会在社交媒体上发布“神秘预告”？ 情感的纽带与冲突： 角色之间的情感关系是故事的灵魂。我们将探讨如何构建主角与家人、朋友、爱人之间的情感连接，以及这些情感如何在奇幻的背景下产生碰撞与升华。 第四章：情节的编织与节奏的掌控——都市奇幻的叙事艺术 故事的走向决定了读者的阅读体验。本书将为你揭示如何编织出扣人心弦的情节，并在都市的节奏中把握叙事张力： “日常”中的“非常规”： 如何在看似平淡的都市日常中，巧妙地引入异常的事件，制造惊喜与悬念？本书将提供多种“日常打破”的叙事技巧。 都市节奏下的剧情推进： 现代都市的快节奏、信息爆炸，都能被用来影响剧情的推进。我们可以利用突发新闻、网络谣言、交通堵塞等元素，来增加故事的紧迫感和真实感。 “伏笔”与“反转”的艺术： 如何在故事的早期埋下巧妙的伏笔，让读者在后期发现时恍然大悟？又如何设置出人意料的剧情反转，带来震撼的阅读体验？ 行动与对话的平衡： 故事的推进离不开角色的行动和对话。我们将探讨如何在行动场景中展现角色的能力与决心，又如何在对话中揭示角色的性格与动机，并推动情节发展。 高潮与结局的设计： 如何在高潮部分将所有线索汇集，制造出最强烈的冲突和情感爆发？又如何设计一个既能呼应主题，又能让读者回味无穷的结局？ 第五章：图文叙事的魅力——视觉语言与文字的对话 “图文小说”的特殊性在于视觉与文字的紧密结合。本书将指导你如何让图像与文字协同作战，共同构建故事： “画”出故事的灵魂： 图像不仅仅是插图，更是故事的重要载体。我们将探讨如何通过画面来展现场景氛围、人物情绪、奇幻元素，以及角色的动态与力量。 文字的“画面感”营造： 即使在文字叙述中，也要让读者仿佛身临其境。我们将教你如何运用精炼生动的语言，描绘出富有视觉冲击力的场景，为后续的插图提供丰富的想象空间。 分镜的语言： 如何通过画面之间的衔接、构图、视角的变化，来控制故事的节奏和表达叙事的重点？我们将解析分镜在图文小说中的重要作用。 色彩与光影的情感传递： 色彩和光影是营造氛围、表达情感的强大工具。我们将探讨如何根据故事的情节和角色的情绪，来运用不同的色彩搭配和光影效果，增强画面的表现力。 图文互补的叙事策略： 有时，画面可以补充文字无法完全表达的信息；有时，文字可以为画面提供更深层的解读。我们将学习如何巧妙地运用这两种语言的互补性，让故事更加丰满。 第六章：都市奇幻的风格探索——从赛博朋克到东方玄幻 现代都市奇幻并非单一的风格，而是可以融合多种元素，形成独特的美学。本书将带你领略几种常见的都市奇幻风格，并启发你进行创新： 赛博朋克下的奇幻： 科技高度发达，但社会却日益黑暗，当赛博朋克遇上古老的神话或超自然力量，会碰撞出怎样的火花？ 日常现实中的超现实： 将超现实主义的奇幻元素，巧妙地融入看似平凡的都市生活，制造一种“似真似幻”的诡异氛围。 蒸汽朋克与复古未来： 在一个拥有蒸汽动力和机械装置的复古未来都市中，会发生怎样的奇幻故事？ 东方元素在都市的重生： 将中国古代的神话传说、妖怪故事、风水玄学等，融入现代都市背景，创造出具有本土特色的奇幻故事。 融合与创新： 本章将鼓励读者大胆尝试，将不同的风格元素进行融合，创造出属于自己的、独一无二的都市奇幻风格。 结语： 《灵感缪斯：现代都市奇幻图文小说创作指南》 并非一本枯燥的理论书籍，而是一本充满实践指导和创作启发的手册。我们不会教你如何握笔勾勒轮廓，而是引导你如何捕捉稍纵即逝的灵感，如何构建一个逻辑自洽的奇幻世界，如何塑造有血有肉的角色，如何编织扣人心弦的情节，以及如何用图文并茂的方式，将这一切呈现在读者眼前。 拿起这本书，让你的想象力在都市的霓虹灯下尽情飞驰，让那些潜藏在平凡生活中的奇迹，在你笔下得以绽放。你的都市奇幻故事，正待你的创造！

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，目前正在学习插画和角色设计。虽然我在基础素描方面有一定功底，但对于如何将素描技巧应用于漫画创作，尤其是表现漫画特有的夸张、变形和风格化，我 still feels a bit lost. This book, with its emphasis on "素描基础知识大全" and "漫画素描技法," seems like a perfect bridge for me. I'm particularly interested in the sections that might discuss how to translate realistic anatomy into stylized manga characters, or how to create dynamic poses that convey action and emotion effectively. I also hope it offers insights into using light and shadow in a way that's characteristic of manga, perhaps with strong contrasts and dramatic lighting. Beyond character art, I'm curious if it touches upon background art for manga, like how to simplify complex environments while maintaining a sense of depth and atmosphere. Understanding how to balance detail with efficiency is crucial for any aspiring comic artist.

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经画了几年素描的爱好者，平时主要集中在写实人物的刻画上，但一直想尝试将素描技巧融入到漫画创作中，让我的漫画角色更加立体生动，而不是仅仅停留在比较平面化的表现。所以，这本书的出现对我来说简直是雪中送炭。我翻看了目录，看到里面有关于透视的章节，这让我非常兴奋，因为透视一直是我的弱项，尤其是在表现复杂的场景和空间感的时候，经常会感到力不从心。我希望这本书能提供一些循序渐进的学习方法，从最基础的一点透视、两点透视，到更复杂的空气透视、色彩透视，能够让我真正理解透视的原理，并能灵活运用到我的漫画创作中。另外，我对书中关于角色表情和情绪的刻画部分也充满了期待。我一直认为，好的漫画角色不仅仅是外形好看，更重要的是能够通过细腻的表情和肢体语言来传达丰富的情感，让读者产生共鸣。这本书能否在这方面给我一些启发和指导，是我非常关注的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常喜欢看漫画的读者，多年来一直沉浸在各种漫画故事的世界里。最近，我萌生了一个念头，就是想尝试自己动手画一些小漫画，记录我生活中的一些有趣瞬间，或者创作一些我脑海中的奇思妙想。然而，我的绘画基础几乎为零，每次拿起画笔都感觉无从下手。这本书的出现，无疑给了我很大的希望。我特别期待它能有非常清晰易懂的图示和讲解，能够从最基础的握笔姿势、线条的控制开始教起。我希望它能详细地讲解如何画出简单的几何图形，然后逐步过渡到如何组合这些图形来构成一个人体、一个物体。而且，我希望书中能够有关于漫画风格的入门介绍，比如什么是Q版人物，什么是写实风格，以及它们各自的特点和画法。能够让我这种完全的新手，也能快速地掌握一些基本技巧，并建立起自信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有吸引力，配色大胆，人物线条流畅，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，它的纸张质感也相当不错，厚实且略带哑光，翻阅起来手感很舒服，不像有些廉价的印刷品那样滑腻或者容易留下指纹。我一直以来对漫画创作都很有兴趣，但基础的素描功底一直是我的一大痛点，总觉得人物画不好，透视也总是歪歪扭扭。所以看到这本书的标题，尤其是“素描基础知识大全”和“漫画素描技法”这些字眼，我就毫不犹豫地入手了。我特别期待里面能有关于人体比例、骨骼结构、肌肉走向的详细讲解，因为我觉得这是画出逼真、有力量感的人物形象的关键。同时，我也希望它能提供一些关于不同材质的描绘技巧，比如金属的光泽感、布料的褶皱等等，这些细节处理得好，能让我的漫画作品看起来更加专业和有表现力。这本书的装帧也很精美，让我感觉它不仅仅是一本教程，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，画画不仅仅是一种爱好，更是一种表达自己内心世界的独特方式。我尝试过各种绘画风格，但对于漫画那种独特的表现力和叙事性一直情有独钟。我总觉得，漫画能够用最简洁的线条和最直观的画面，触动人心最柔软的部分。这本书的标题让我眼前一亮，特别是“主题漫画创作”和“漫画素描技法”这些字眼，让我看到了将我所学的素描基础与我热爱的漫画创作结合的可能性。我非常渴望在这本书中找到关于如何将写实素描的体积感、光影处理技巧，巧妙地融入到漫画人物的塑造中，让我的漫画角色不仅仅是平面上的符号，而是能够拥有鲜活的生命力。我希望书中能有对不同表情、不同姿态下的人物骨骼肌肉走向的分析，以及如何通过线条的粗细变化来表现人物的动态和力量感。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的漫画迷，我从小就梦想着有一天能创作出属于自己的漫画故事，并且用自己亲手画的人物来演绎。虽然我的绘画基础并不扎实，但凭借着对漫画的热爱，我一直没有放弃学习。这本书的书名非常直白地表达了它的内容，让我觉得它应该是一本非常实用的入门指南。我特别希望书中能够包含大量不同风格的案例分析，比如日式漫画、欧美漫画、国漫等，通过对比和讲解，让我能够了解不同风格的特点，并从中汲取灵感。同时，我也想知道书中是否会讲解如何快速地勾勒出人物的动态，以及如何运用线条的粗细、疏密来表现物体的体积感和质感。因为在漫画创作中，时间成本是很高的，如果能够掌握一些快速而有效的表现方法，对于提高创作效率非常有帮助。我还希望书中能有一些关于漫画分镜的讲解，毕竟一个好的故事离不开精彩的分镜叙事。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的绘画教程，不仅仅在于它能够教授多少技法，更在于它能否激发读者的创作热情，并提供一套完整的学习思路。这本书的 title 给我一种“大而全”的感觉，让我觉得它应该能够满足我对于漫画素描学习的各种需求。我尤其希望它能涵盖从基础到进阶的完整学习路径，让我能够循序渐进地提升自己的绘画水平。例如，从最基础的头部结构、五官画法，到全身比例、服装褶皱的表现，再到场景透视、构图技巧，如果都能在这本书中得到详细的讲解，那我将非常欣慰。我还希望书中能够提供一些关于如何进行角色设计的思路和方法，不仅仅是单纯地教画，更能引导我如何去创造出独具个性的漫画角色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的漫画爱好者，多年来我一直被漫画中那些生动鲜活的角色所吸引。最近，我下定决心要尝试自己动手创作，但苦于缺乏系统性的指导。这本书的标题，尤其是“素描基础知识大全”和“漫画素描技法”的组合，让我觉得它应该是一本能够从零开始、系统地教授漫画素描的实用教程。我特别希望书中能够包含大量的图例和示范，能够清晰地展示每一个步骤的绘画过程。比如，如何从简单的几何形状开始，逐步构建出复杂的人体结构；如何运用不同的线条和笔触来表现不同的材质和质感；如何通过细微的面部表情变化来传递人物的内心世界。如果这本书能够提供一些关于如何为漫画角色设计服装和道具的建议，那就更好了，因为这对我来说也是一个比较薄弱的环节。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过不少关于绘画的书籍，但很多都过于理论化，或者内容比较零散，学完之后感觉还是不知道从何下手。这本书的标题《主题漫画创作 素描基础知识大全书籍 美术教材 绘画爱好者阅读参考书籍 漫画素描技法书籍》给我的感觉是内容非常全面，应该能覆盖到我学习漫画素描过程中可能遇到的绝大部分问题。我最看重的是“基础知识大全”这几个字，我希望它能从最基本的光影原理、结构分析开始，一层一层地深入，而不是直接跳到一些高难度的技法。比如，我特别想知道如何准确地把握人物的脸部比例，以及如何通过眼睛、鼻子、嘴巴的细微变化来表现不同的情绪。而且，我希望书中能够提供足够多的练习范例，并且附带详细的讲解，这样我才能跟着一步一步地去模仿和练习。一个好的教材，应该能让我这种零基础的也能看得懂，并且能真正学到东西。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，目前正在为毕业创作寻找灵感和方法。我一直以来对漫画艺术都有着浓厚的兴趣，并且深刻理解扎实的素描基础对于任何绘画形式的重要性。这本书的出现，恰好能够弥补我在漫画创作实践中的一些不足。我尤其关注书中关于“透视原理”和“空间构图”的讲解。我希望它能提供一些将复杂的透视关系简化并有效应用于漫画背景绘制的方法，让我的画面能够拥有更加开阔和深邃的空间感。同时，我也期待书中能够分享一些关于如何运用光影来塑造漫画人物的立体感和情感氛围的技巧。例如，如何通过明暗对比来突出人物的性格特征，或者如何利用光线的方向来引导观众的视线。