為什麼比起的好萊塢電影，你拍的片子總是差點什麼，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什麼？**的演員，先進的設備，**的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這纔是*重要的。

《大師鏡頭(**捲):低成本拍大片的100個*級技巧(第2版)》能給你靈感，讓你有衝動去嘗試那些復雜的、創意十足的鏡頭。書中引用的例證全都來自於大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關係，我們就是想告訴你，隻要一颱手持攝影機，你也能拍齣同樣驚艷的效果。這些技巧並不能馬上讓你成為的導演，但瞭解它們，你纔會知道電影怎樣拍纔有效果。希望本書激發齣你更多的拍攝靈感。

即使讀者並沒有在電影學院深造過，隻要對濛太奇藝術有興趣，都可以拿起攝影機嘗試。另外很多喜歡靜態攝影的朋友，也會喜歡這本書。

《大師鏡頭》**版問世後，受到讀者朋友們廣泛關注。此版在原版基礎上修訂瞭內容，優化瞭部分圖片。

*一章 打鬥鏡頭
1.1 長焦
1.2 一記重拳
1.3 緊跟演員拍攝
1.4 打倒在地
1.5 分彆拍攝角色
1.6 近地仰拍
1.7 含蓄的暴力
1.8 勝利瞬間
第二章 追逐鏡頭
1.1 緊跟被追蹤者
1.2 長焦搖拍
1.3 狹窄空間中追逐
1.4 寬闊空間中追逐
1.5 製造驚恐
1.6 看不見的追蹤者
1.7 突然襲擊
1.8 神齣鬼沒
1.9 韆鈞一發
1.10 追蹤的腳步
第三章 角色登場和退場
3.1 焦點轉換
3.2 從背景中突然現身
3.3 華麗轉身
3.4 靜靜現身
3.5 關窗
3.6 場景無縫轉換
3.7 搖拍中漸行漸遠
3.8 轉變演員行走方嚮
第四章 懸疑、搜索與潛伏
4.1 輕微後退
4.2 未知之懼
4.3 緊張期待
4.4 空無之懼
4.5 放大空間
4.6 兩個場景同時進行
4.7 尋找綫索
4.8 靜中生疑
4.9 危險逼近
第五章 情節變化
5.1 鏡頭推近
5.2 戲劇性的一刻
5.3 搖拍加移步
5.4 背景移動
5.5 圍繞角色拍攝
5.6 人機同時轉嚮
5.7 無法逃脫
5.8 突齣靜態
5.9 運用移動道具
第六章 現身和發現
6.1 利用鏡麵門
6.2 拉開帷幕
6.3 鶴立雞群
6.4 走齣陰影
6.5 慢速呈現
6.6 平行拍攝
6.7 前進受阻
6.8 目光轉移
6.9 目光掃視
第七章 驚懼鏡頭
7.1 營造緊張氣氛
7.2 誤導的震驚
7.3 嚇人的角色
7.4 恐懼之地
7.5 空曠空間
7.6 視覺驚嚇
7.7 無路可逃
7.8 齣其不意
7.9 窗外的臉
第八章 引導注意力
8.1 綫索物
8.2 人物交替
8.3 掉頭
……
第九章 車內場景
第十章 對話場景
第十一章 爭執和衝突
第十二章 愛情與激情場景

《大師鏡頭(第2捲):拍齣對話場景的100個技巧》是剋裏斯托弗.肯沃斯繼《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高*技巧》後的又一力作，書中詳細講解瞭電影中拍攝對話場景的方法。即使讀者並沒有在電影學院深造過，隻要對濛太奇藝術有興趣，都可以拿起攝影機嘗試。另外很多喜歡靜態攝影的朋友，也會喜歡這本書。


《大師鏡頭(第2捲):拍齣對話場景的100個高*技巧》延續瞭《大師鏡頭》的風格，以細緻的講解配以電影截圖、軌跡圖以及電腦效果圖，清晰、易懂、便於操作。對話，是電影*重要的組成部分之一，怎樣抓住觀眾的聽覺和視覺神經，這其中自有奧妙。


就讓我們跟著作者一起，去摸索電影中對話的濛太奇藝術吧！

*一章 衝突
1.1 力量對比
1.2 在門邊
1.3 受到冷落
1.4 跨越界綫
1.5 障礙物
1.6 位置交換
1.7 突然轉身
1.8 繞轉切換
1.9 深布景
1.10 地位爭奪
第二章 緊張氣氛
2.1 環拍對話
2.2 縮近距離
2.3 誇張的仰拍
2.4 戲劇性轉嚮
2.5 秘密交談
2.6 同一側
2.7 聚焦於一人
2.8 高度對比
2.9 幽閉空間
2.10 追隨演員
第三章 相爭
3.1 不知所措
3.2 在門口
3.3 位置調換
3.4 邊界處
3.5 環境引發衝突
3.6 追趕
3.7 側麵像
第四章 多人會話
4.1 轉身現人
4.2 目光示人
4.3 三人小組
4.4 中心人物
4.5 排成一列
4.6 一行三人
4.7 中心綫
4.8 靜止鏡頭
4.9 圓桌會話
4.10 增加成員
第五章 建立聯係
5.1 長焦空間
5.2 障礙物
5.3 望嚮遠方
5.4 正反角度推近
5.5 背對角色
5.6 律動的舞步
5.7 局外人
5.8 夢幻感
5.9 踱步
5.10 長時間演講
第六章 揭示變化
6.1 高度變換
6.2 近距離接觸
6.3 強烈對比
6.4 麵對麵
6.5 臉朝上
6.6 背景轉換
6.7 無形的障礙
6.8 無須眼神交流
6.9 轉到背景
6.10 角色間搖拍
第七章 邊走邊談
7.1 螺鏇樓梯
7.2 飛奔而過
7.3 尋找鏡頭
7.4 背嚮鏡頭
7.5 固定角度拍攝
7.6 望嚮空無
7.7 尾隨而行
7.8 沿路行走
7.9 不斷轉嚮
7.10 鎖定角色
第八章 強烈的情感
8.1 運動中的爭執
8.2 瞬間驚呆
8.3 逐漸接近
8.4 距離的變化
8.5 嚮後退齣
8.6 鏡頭移動中的轉身
第九章 密感
9.1 鏡頭推近中的交談
9.2 臉貼臉
9.3 頭靠頭
9.4 升高攝影機
9.5 弧綫推近
9.6 輕聲耳語
9.7 小角度剪接
9.8 鏡頭之外
9.9 密無間
9.10 一組角度
9.11 關聯物
第十章 遠距離交談
10.1 單個鏡頭
10.2 後方的觀察者
10.3 行為對比
10.4 地點信息
10.5 特殊的空間
第十一章 創意場景
11.1 轉身
11.2 動靜突變
11.3 後退
11.4 特殊角度
11.5 在不同房間
11.6 遠景移位
11.7 調轉鏡頭
11.8 穿過整個場景
11.9 角色的現身
11.10 插到中間拍攝
11.11 消除隔閡
結語

讀罷這本《大師鏡頭（第二捲）》，深感本係列圖書特點之鮮明。其將影像學中“閃迴”和“慢鏡頭”這些特有處理方法，用於對影像魔術進行解構、破譯，將符號學、闡釋學、心理學等與實際拍攝結閤得絲絲入扣、深入淺齣，並秉承瞭本係列圖書生動有趣的特點，值得細讀。
——王寜彤，央視主持人，CCTV6（電影頻道）《世界電影之旅》
欄目的國際製片、導演和主持

一部電影的開場、對話場景，以及動作場景，是*直接體現導演水準的。僅從個人觀影角度偏激一點說，一部電影看完開場就可以知道還要不要看下去瞭。而對話場景則直接體現瞭導演對“什麼是電影”的態度。
——張小北，**影評人、編劇

《大師鏡頭（第二捲）》，非常深入地研究瞭對話場麵的拍攝手法。特彆是關於攝影機調度和演員調度如何貢獻於電影的敘事，本書有深入的解讀。本書對電影的攝影、導演和編劇都有極大實用價值，是我給學生們**的精讀參考書。
——林韜，北京電影學院攝影係副教授

從《大師鏡頭（*一捲）》到《大師鏡頭（第二捲）》，我看到瞭個人創作電影的美好前景。電影愛好者，甚至攝影愛好者會從中得到構圖、空間、設計感的深刻啓發，從而豐富自己的創作思想庫。
——賈鐵英，**攝影師，著有《非常攝影手記：2天玩轉單反相機》

毫無疑問，這是一本指導攝影師拍好對話場景的**教程！
——賀紅建，影視從業者社區1394論壇的創*人、站長

本書是《大師鏡頭》非常棒的續集。如果移動攝影機有很酷的方法，那麼你就能在剋裏斯托弗?肯沃斯的書中找到它。我都等不及要把它介紹給我的學生瞭。
——約翰?巴德姆，導演，作品有《夜狂熱》、《戰爭遊戲》；作傢，
著有《我有我的預告片》

這是關於拍攝技巧*復雜的，也是*實用的教程，肯沃斯的《大師鏡頭（第二捲）》值得放在床頭，時常去讀一讀——如果你是真心想拍好電影的話。
——尼爾?D?希剋斯，作傢，著有 《編劇101：故事片創作要訣》、
《動作冒險片：真相時間》以及《恐怖片：內心的驚恐》

剋裏斯托弗?肯沃斯的《大師鏡頭（第二捲）》，會讓每個電影工作者都迸發靈感，透過攝影機，仔細揣摩演員的布局和動作。攝影師和導演通過畫麵說話，這本書讓讀者更好地欣賞到電影這項偉大的藝術。
——瑪麗?J?施爾默，編劇、編劇指導

對於每一個導演、攝影師和編劇來說，《大師鏡頭（第二捲）》都能讓你靈感湧現。在我拍攝電影的時候，我手邊一定都放著一套《大師鏡頭》。
——斯坦利?D?威廉姆斯博士，執行製片人、導演，
就職於Nineveh’s Crossing傳媒公司和LLC & SWC電影公司

肯沃斯的這本書，是我見過的*齣色的攝影類書籍之一。學會將動機與技術結閤，就能給人*強的視覺震撼。這不是一本隻做錶麵文章的書，這是一本**性的大作。
——特羅伊?迪弗德，作傢，
著有《電視真人秀：業內人士看電視行業*火爆的市場》

《大師鏡頭（第二捲）》將告訴你怎樣拍攝充滿張力的對話場景。書中的每一個技巧都解釋得很清晰，並且都有電影中的截圖幫助理解。除此之外，每個場景還都配有電腦模擬的圖解，以顯示攝影機的位置。《大師鏡頭（第二捲）》真的非常齣色，是*一捲《大師鏡頭》必不可少的補充。
——托尼?利弗勒，作傢，著有《攝影機的秘密》

每一個導演都應該好好讀一下這本書，在拍攝對話場景的時候，可以多一些可能性。如果你能說服你的演員也讀一讀這本書，那在拍攝的時候，大傢就能達成共識。
——埃琳?珂拉

這本書中包含瞭100個高水準的拍攝技巧，告訴你怎樣通過構圖、定位、運動來講故事。它不僅僅會告訴你怎樣纔能做好，也會告訴你為什麼要這樣做。讀過這本書後，你就不會忘記，在每個場景中，有這樣一個有生命的卻又隱形的錶演者：攝影機。
——卡爾?金，作傢，著有《天纔又如何》