具體描述
●彩圖欣賞
●章 佛教造像的發源地
●一、佛教與佛教造像的産生
●二、貴霜時期犍陀羅、秣菟羅及阿馬拉瓦蒂佛教造像
●三、笈多時期秣菟羅及薩爾那特佛教造像
●四、有關印度早期佛教造像的認識
●五、佛教造像中的諸神
●第二章 漢魏西晉時期佛教造像
●一、漢代四川地區佛教造像
●二、魏晉時期長江中下遊地區佛教造像
●三、漢魏西晉時期南方佛像的時代特徵
●四、漢魏西晉時期北方佛教藝術概況
●第三章 十六國時期北方佛教造像
●一、西域早期佛教造像遺存
●二、北方漢地早期佛教造像
●第四章 東晉南方佛教造像
●一、東晉佛教藝術概況
●二、東晉南方佛教造像
●三、顧愷之與戴逵
●部分目錄
內容簡介
《漢唐佛教造像藝術史》一書，作者費泳窮八年心力，索隱鈎深、尋經據典，以時代區域為依憑，對中土佛教造像風格之演變、造像斷代沿革之軌跡等藝術論題的闡述，頗有建樹。且存世至今的佛教藝術實物資料已占中國美術史現存資料的半數以上，尤以五代之前的佛教造像足以彌縫捲軸畫圖像之缺失，雖相關研索相對滯後，學人因跡尋蹤，自可仁智互鑒，故是書之齣，在佛教造像藝術史方嚮上，應是的研究資料。 費泳 著 費泳，藝術史博士，南京藝術學院教授、博士生導師。主要研究領域為佛教藝術及中國美術史。主持國傢社科基金項目《中國佛教藝術中的佛衣樣式研究》、《六朝佛教造像對朝鮮半島及日本的影響》。近年齣版的著作有《中國佛教藝術中的佛衣樣式研究》（獲“國傢哲學社會科學成果文庫”、江蘇省政府第十三屆哲學社會科學很好成果一等奬）、《漢唐佛教造像藝術史》（2009年初版）、《南北朝佛教藝術研究》、《六朝藝術》（閤著）、《藝術中國·繪畫捲》等。用戶評價
《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》這本書，如同一位技藝精湛的導遊，帶領我穿越曆史的迷霧，探索漢唐時期佛教藝術的博大精深。作為一名對此領域充滿好奇的讀者，我一直希望能找到一本既有學術深度又不失可讀性的著作，這本書無疑滿足瞭我的期望。 作者在梳理漢唐佛教造像藝術發展脈絡時，展現齣的宏大敘事能力和嚴謹的學術精神，令我印象深刻。他將佛教造像藝術的發展，置於整個中國古代曆史的大背景下進行考察，深入分析瞭佛教在中國的傳播、發展過程中所經曆的各個階段，以及不同時期造像藝術的特點和演變。這種宏觀的梳理，讓我能夠清晰地看到漢唐佛教造像藝術發展的整體脈絡，避免瞭碎片化的認知。 書中關於早期佛教造像的論述，讓我對佛教藝術在中國的發展曆程有瞭初步的認識。作者詳細闡述瞭佛教傳入中國初期，造像如何從受印度藝術影響，逐漸融入中國本土的審美情趣，形成瞭獨具特色的早期造像風格。他對早期石窟、銅像的細緻分析，讓我看到瞭那個時代藝術傢們大膽探索和創新的精神。 魏晉南北朝時期，特彆是北朝佛教造像的解讀，更是讓我感到震撼。作者以圖文並茂的方式，展現瞭雲岡石窟、龍門石窟等佛教藝術的巔峰之作。他不僅僅是描述造像的外形，更深入地挖掘瞭這些造像所蘊含的社會、政治、文化意義。我瞭解到，這些巨大的石窟，不僅是宗教場所，更是當時統治者彰顯國力、宣揚教義的重要載體。 隋唐時期佛教造像的輝煌，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的展現。作者用大量的篇幅，描繪瞭那個時代佛教藝術的鼎盛景象。我從書中看到瞭唐代造像的雍容華貴、豐滿圓潤，感受到瞭那個時代自信、開放、包容的精神。作者對長安、洛陽等地的佛教藝術中心的研究，以及對一些重要寺廟造像的詳細介紹，都為我提供瞭寶貴的知識。 讓我感到尤為驚喜的是，這本書的“增訂本”在原有基礎上，增加瞭不少最新的學術研究成果和考古發現。這對於我這樣希望及時瞭解學術前沿的讀者來說，具有非常重要的意義。我發現書中對一些過去存在爭議的造像年代和風格的判定，都有瞭更深入的探討和更權威的結論。 作者在書中對佛教造像“地域性”的強調，也讓我受益匪淺。他深入分析瞭不同地域的佛教造像所呈現齣的獨特風格，以及這些風格形成的原因。這讓我明白瞭，佛教造像藝術並非鐵闆一塊，而是存在著豐富多樣的地域性差異，這恰恰反映瞭中華文化的多元性和包容性。 我個人對書中關於“造像的材質與工藝”的論述非常感興趣。作者詳細介紹瞭不同材質（如石雕、銅鎏金、泥塑）的造像特點，以及各時期製作工藝的演變。這讓我對古代工匠的智慧和精湛技藝有瞭更深的敬意，也讓我對造像藝術的物質載體有瞭更全麵的認識。 總而言之，《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》是一本內容豐富、分析深刻、圖文並茂的學術巨著。它為我提供瞭一個全麵瞭解漢唐佛教造像藝術的絕佳平颱，也讓我對中華文明的輝煌有瞭更深的體會。我一定會把它當作一本重要的參考書，反復研讀，從中汲取知識和靈感。
評分這本書是一次穿越時空的奇妙旅行，讓我沉浸在漢唐時期佛教藝術的壯麗畫捲中。我一直對中國的古代藝術，特彆是佛教造像，充滿瞭好奇，而這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個深入瞭解的絕佳機會。 最讓我贊賞的是，作者在處理漢唐佛教造像藝術史時，展現齣的宏大敘事能力和嚴謹的學術精神。他不僅僅是羅列造像的圖片和年代，更是將它們置於廣闊的曆史背景下進行考察，深入分析瞭佛教在中國傳播、發展過程中所經曆的各個階段，以及不同時期造像藝術的特點和演變。這種宏觀的梳理，讓我能夠清晰地看到漢唐佛教造像藝術發展的整體脈絡，避免瞭碎片化的認知。 書中關於早期佛教造像的論述，讓我對佛教藝術在中國的發展曆程有瞭初步的認識。作者詳細闡述瞭佛教傳入中國初期，造像如何從受印度藝術影響，逐漸融入中國本土的審美情趣，形成瞭獨具特色的早期造像風格。他對早期石窟、銅像的細緻分析，讓我看到瞭那個時代藝術傢們大膽探索和創新的精神。 魏晉南北朝時期，特彆是北朝佛教造像的解讀，更是讓我感到震撼。作者以圖文並茂的方式，展現瞭雲岡石窟、龍門石窟等佛教藝術的巔峰之作。他不僅僅是描述造像的外形，更深入地挖掘瞭這些造像所蘊含的社會、政治、文化意義。我瞭解到，這些巨大的石窟，不僅是宗教場所，更是當時統治者彰顯國力、宣揚教義的重要載體。 隋唐時期佛教造像的輝煌，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的展現。作者用大量的篇幅，描繪瞭那個時代佛教藝術的鼎盛景象。我從書中看到瞭唐代造像的雍容華貴、豐滿圓潤，感受到瞭那個時代自信、開放、包容的精神。作者對長安、洛陽等地的佛教藝術中心的研究，以及對一些重要寺廟造像的詳細介紹，都為我提供瞭寶貴的知識。 讓我感到尤為驚喜的是，這本書的“增訂本”在原有基礎上，增加瞭不少最新的學術研究成果和考古發現。這對於我這樣希望及時瞭解學術前沿的讀者來說，具有非常重要的意義。我發現書中對一些過去存在爭議的造像年代和風格的判定，都有瞭更深入的探討和更權威的結論。 作者在書中對佛教造像“地域性”的強調，也讓我受益匪淺。他深入分析瞭不同地域的佛教造像所呈現齣的獨特風格，以及這些風格形成的原因。這讓我明白瞭，佛教造像藝術並非鐵闆一塊，而是存在著豐富多樣的地域性差異，這恰恰反映瞭中華文化的多元性和包容性。 我個人對書中關於“造像的材質與工藝”的論述非常感興趣。作者詳細介紹瞭不同材質（如石雕、銅鎏金、泥塑）的造像特點，以及各時期製作工藝的演變。這讓我對古代工匠的智慧和精湛技藝有瞭更深的敬意，也讓我對造像藝術的物質載體有瞭更全麵的認識。 總而言之，《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》是一本內容豐富、分析深刻、圖文並茂的學術巨著。它為我提供瞭一個全麵瞭解漢唐佛教造像藝術的絕佳平颱，也讓我對中華文明的輝煌有瞭更深的體會。我一定會把它當作一本重要的參考書，反復研讀，從中汲取知識和靈感。
評分拿到《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》這本書，我內心是激動又期待的。一直以來，漢唐時期在我心中都代錶著一種輝煌和開放，而佛教造像藝術則是那個時代最直觀、最生動的見證。我希望通過這本書，能夠更深入地瞭解那個時代的藝術魅力和精神風貌。 這本書給我的第一印象就是“厚重”。翻開書頁，精美的插圖撲麵而來，每一張都充滿瞭曆史的滄桑感和藝術的震撼力。作者的文字也同樣紮實，充滿瞭學術的嚴謹性，但又不會讓人感到枯燥。他以一種抽絲剝繭的方式，將漢唐佛教造像藝術的發展脈絡，清晰地呈現在讀者麵前。 我特彆喜歡書中關於“早期佛教造像的探索與融閤”的章節。作者詳細介紹瞭佛教傳入中國後，如何在漢代的民間信仰和藝術傳統中尋找契閤點，如何藉鑒已有的藝術形式來錶現新的宗教內容。這種“拿來主義”的智慧，以及在此基礎上的創新，讓我看到瞭中華文明強大的吸收和轉化能力。我仿佛看到瞭工匠們在摸索中前進，在碰撞中尋找靈感，最終塑造齣具有中國特色的佛教形象。 書中對魏晉南北朝時期，特彆是北朝佛教造像的深入剖析，更是讓我大開眼界。作者以圖文並茂的方式，展現瞭雲岡石窟、龍門石窟等佛教藝術的巔峰之作。他不僅僅是簡單地描述造像的外形，更深入地挖掘瞭這些造像所蘊含的社會、政治、文化意義。我瞭解到，這些巨大的石窟，不僅是宗教場所，更是當時統治者彰顯國力、宣揚教義的重要載體。 隋唐時期的佛教造像，無疑是這本書的亮點之一。作者用大量的篇幅，描繪瞭那個時代佛教藝術的鼎盛景象。我從書中看到瞭唐代造像的雍容華貴、豐滿圓潤，感受到瞭那個時代開放、自信、包容的精神。作者對長安、洛陽等地的佛教藝術中心的研究，以及對具體寺廟造像的細緻解讀，都讓我對唐朝的藝術成就有瞭更全麵的認識。 讓我感到驚喜的是，這本書的“增訂本”在原有基礎上，增加瞭不少新的研究成果和重要的考古發現。這對於我這樣追求知識更新的讀者來說，是非常寶貴的。我發現瞭一些過去資料中沒有提到的造像，以及作者對一些造像年代和風格的最新解讀，這使得整本書的內容更加具有前沿性和權威性。 作者在書中對於佛教造像“宗教性”與“藝術性”之間關係的探討，也讓我深思。他並沒有將兩者割裂開來，而是強調它們之間的相互依存和促進。宗教信仰是佛教造像産生的根源，而高超的藝術技巧則是其得以流傳和被廣泛接受的重要原因。這種辯證的分析，讓我對佛教造像的理解更加深刻。 此外，書中關於“造像的傳播與區域風格”的論述，也極具價值。作者通過對絲綢之路沿綫，特彆是新疆、甘肅等地佛教造像的介紹，展現瞭佛教藝術的國際化傳播路徑，以及在不同地域文化影響下形成的獨特風格。這種跨地域、跨文化的藝術交流，正是漢唐時期開放包容精神的生動體現。 我特彆欣賞書中對“造像的演變與時代精神”的解讀。作者通過對不同時期造像風格的細緻對比，揭示瞭造像藝術如何反映瞭不同時代的社會風貌、審美觀念和精神追求。從早期的瘦骨清像，到盛唐的豐腴健美，再到晚唐的含蓄內斂，每一個轉變都烙印著時代的深刻印記。 總而言之，《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》是一本內容詳實、分析深刻、圖文並茂的學術專著。它不僅為我打開瞭一扇瞭解漢唐佛教造像藝術的窗戶，更讓我對中華文化的博大精深有瞭更深的體悟。這本書值得我反復閱讀，細細品味。
評分我一直以來都對古代藝術，特彆是具有濃厚宗教色彩的藝術形式情有獨鍾。當我看到《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》這本書時，內心就湧起一股強烈的衝動，想要一探究竟。對於漢唐這個充滿曆史厚重感的時期，佛教造像藝術又是其最耀眼的明珠之一，自然是我的必讀之選。 這本書最吸引我的地方在於其宏大的曆史視野和嚴謹的學術態度。作者並非簡單地羅列造像的圖片，而是將它們置於廣闊的曆史背景下進行考察，深入分析瞭佛教在中國傳播、發展過程中所經曆的各個階段，以及不同時期造像藝術的特點和演變。這種宏觀的梳理，讓我能夠清晰地看到漢唐佛教造像藝術發展的整體脈絡，避免瞭碎片化的認知。 我特彆欣賞書中關於“佛教造像的早期探索”部分的論述。作者詳細介紹瞭佛教傳入中國初期，造像如何從受印度藝術影響，逐漸融入中國本土的審美情趣，形成瞭獨具特色的早期造像風格。對早期石窟、銅像的細緻分析，讓我看到瞭那個時代藝術傢的探索精神和創新能力。 書中對魏晉南北朝時期，特彆是北朝時期佛教造像的解讀，更是讓我感到震撼。作者詳細介紹瞭雲岡石窟、龍門石窟等代錶性遺址的造像特徵，以及不同地域、不同宗派造像的差異。他不僅僅是描述造像的外觀，更深入地分析瞭這些造像所體現的社會、政治、文化因素，讓我對那個動蕩時代佛教藝術的繁榮有瞭更深的認識。 隋唐時期佛教造像的輝煌，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的展現。作者對唐代佛教造像的雍容華貴、豐滿健美進行瞭細緻的描繪，讓我仿佛看到瞭那個自信、開放、繁榮的大唐盛世。他對長安、洛陽等地佛教藝術中心的研究，以及對一些重要寺廟造像的詳細介紹，都為我提供瞭寶貴的知識。 讓我感到尤為驚喜的是，這本書的“增訂本”在原有基礎上，增加瞭不少最新的學術研究成果和考古發現。這對於我這樣希望及時瞭解學術前沿的讀者來說，具有非常重要的意義。我發現書中對一些過去存在爭議的造像年代和風格的判定，都有瞭更深入的探討和更權威的結論。 作者在書中對佛教造像“地域性”的強調，也讓我受益匪淺。他深入分析瞭不同地域的佛教造像所呈現齣的獨特風格，以及這些風格形成的原因。這讓我明白瞭，佛教造像藝術並非鐵闆一塊，而是存在著豐富多樣的地域性差異，這恰恰反映瞭中華文化的多元性和包容性。 我個人對書中關於“佛教造像的材質與工藝”的論述非常感興趣。作者詳細介紹瞭不同材質（如石雕、銅鎏金、泥塑）的造像特點，以及各時期製作工藝的演變。這讓我對古代工匠的智慧和精湛技藝有瞭更深的敬意，也讓我對造像藝術的物質載體有瞭更全麵的認識。 書中關於“佛教造像的宗教象徵意義”的探討，也讓我深受啓發。作者不僅僅是將造像視為藝術品，更是將其視為承載著佛教教義、信仰和精神力量的載體。他對不同佛、菩薩、羅漢形象所代錶的意義的解讀，讓我對佛教的智慧和修行有瞭更深的理解。 總而言之，《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》是一本內容豐富、分析深刻、圖文並茂的學術巨著。它為我提供瞭一個全麵瞭解漢唐佛教造像藝術的絕佳平颱，也讓我對中華文明的輝煌有瞭更深的體會。我一定會把它當作一本重要的參考書，反復研讀，從中汲取知識和靈感。
評分《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》這本書，就像一位博學的長者，用他豐富的閱曆和深厚的學識，為我講述著一段段關於信仰、藝術與曆史的傳奇故事。我一直對中國古代的雕塑藝術，特彆是佛教造像，有著濃厚的興趣，而這本書的齣現，正好滿足瞭我對這方麵知識的渴求。 這本書最讓我贊賞的是，作者在處理漢唐佛教造像藝術史時，展現齣的宏大敘事能力和嚴謹的學術精神。他不僅僅是陳述造像的風格變化，更是深入分析瞭這些變化背後所蘊含的時代背景和曆史原因。這種宏觀與微觀相結閤的分析，讓我對漢唐佛教造像藝術的理解更加深刻和立體。 我特彆喜歡書中關於早期佛教造像的介紹。作者詳細闡述瞭佛教傳入中國後，如何在漢代民間信仰和藝術傳統中尋找契閤點，以及如何藉鑒已有的藝術形式來錶現新的宗教內容。他對早期石窟、銅像的細緻分析，讓我看到瞭那個時代藝術傢們大膽探索和創新的精神。 書中對魏晉南北朝時期，特彆是北朝佛教造像的深入剖析，更是讓我感到震撼。作者以圖文並茂的方式，展現瞭雲岡石窟、龍門石窟等佛教藝術的巔峰之作。他不僅僅是描述造像的外形，更深入地挖掘瞭這些造像所蘊含的社會、政治、文化意義。我瞭解到，這些巨大的石窟，不僅是宗教場所，更是當時統治者彰顯國力、宣揚教義的重要載體。 隋唐時期佛教造像的輝煌，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的展現。作者用大量的篇幅，描繪瞭那個時代佛教藝術的鼎盛景象。我從書中看到瞭唐代造像的雍容華貴、豐滿圓潤，感受到瞭那個時代自信、開放、包容的精神。作者對長安、洛陽等地的佛教藝術中心的研究，以及對一些重要寺廟造像的詳細介紹，都為我提供瞭寶貴的知識。 讓我感到尤為驚喜的是，這本書的“增訂本”在原有基礎上，增加瞭不少最新的學術研究成果和考古發現。這對於我這樣希望及時瞭解學術前沿的讀者來說，具有非常重要的意義。我發現書中對一些過去存在爭議的造像年代和風格的判定，都有瞭更深入的探討和更權威的結論。 作者在書中對佛教造像“地域性”的強調，也讓我受益匪淺。他深入分析瞭不同地域的佛教造像所呈現齣的獨特風格，以及這些風格形成的原因。這讓我明白瞭，佛教造像藝術並非鐵闆一塊，而是存在著豐富多樣的地域性差異，這恰恰反映瞭中華文化的多元性和包容性。 我個人對書中關於“造像的材質與工藝”的論述非常感興趣。作者詳細介紹瞭不同材質（如石雕、銅鎏金、泥塑）的造像特點，以及各時期製作工藝的演變。這讓我對古代工匠的智慧和精湛技藝有瞭更深的敬意，也讓我對造像藝術的物質載體有瞭更全麵的認識。 總而言之，《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》是一本內容豐富、分析深刻、圖文並茂的學術巨著。它為我提供瞭一個全麵瞭解漢唐佛教造像藝術的絕佳平颱，也讓我對中華文明的輝煌有瞭更深的體會。我一定會把它當作一本重要的參考書，反復研讀，從中汲取知識和靈感。
評分當我翻開《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》，仿佛踏入瞭時光的隧道，親曆瞭那個輝煌燦爛的漢唐盛世。這本書的價值，絕不僅僅在於它精美的插圖和紮實的考證，更在於它所展現齣的深厚文化底蘊和曆史洞察力。 作者對漢唐佛教造像藝術的演變過程，進行瞭極其細緻和係統的梳理。從佛教傳入中國的早期，到魏晉南北朝時期的風格碰撞與融閤，再到隋唐時期的鼎盛與輝煌，每一個階段的特徵都被描繪得栩栩如生。我特彆喜歡書中關於北朝佛教造像的論述，作者深刻分析瞭其如何在外來文化的影響下，逐漸吸收漢族文化元素，形成具有獨特地域風格的造像藝術。 隋唐時期，作為佛教造像藝術的黃金時代，在這本書中得到瞭充分的展現。作者對唐代造像的豐滿、圓潤、雍容華貴的特點進行瞭細緻的描繪，並結閤當時的社會、政治、經濟背景，深入分析瞭這種風格形成的內在原因。那些莊嚴而又充滿慈悲的佛陀、菩薩形象，在作者的筆下仿佛活瞭過來，傳遞著那個時代的精神風貌。 讓我印象深刻的是，這本書的“增訂本”增加瞭不少新的研究成果和重要的考古發現。作者在原有基礎上，不斷更新和完善自己的研究，使得書中內容更加具有前沿性和權威性。這對於我這樣希望不斷提升知識儲備的讀者來說，是非常寶貴的。 書中對佛教造像“宗教性”與“藝術性”之間關係的探討，也讓我受益匪淺。作者強調，佛教造像不僅僅是藝術品，更是承載著信仰和精神寄托的載體。他深入分析瞭不同造像所代錶的佛教教義、神話故事、哲學思想，讓我對佛教藝術的深層內涵有瞭更深刻的理解。 此外，作者對佛教造像“地域性”的強調，也讓我耳目一新。他深入分析瞭不同地域的佛教造像所呈現齣的獨特風格，以及這些風格形成的原因。這讓我明白瞭，佛教造像藝術並非鐵闆一塊，而是存在著豐富多樣的地域性差異，這恰恰反映瞭中華文化的多元性和包容性。 我個人對書中關於“造像的材質與工藝”的論述非常感興趣。作者詳細介紹瞭不同材質（如石雕、銅鎏金、泥塑）的造像特點，以及各時期製作工藝的演變。這讓我對古代工匠的智慧和精湛技藝有瞭更深的敬意，也讓我對造像藝術的物質載體有瞭更全麵的認識。 總而言之，《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》是一本內容豐富、分析深刻、圖文並茂的學術巨著。它為我提供瞭一個全麵瞭解漢唐佛教造像藝術的絕佳平颱，也讓我對中華文明的輝煌有瞭更深的體會。我一定會把它當作一本重要的參考書，反復研讀，從中汲取知識和靈感。
評分這本書猶如一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往漢唐時期佛教藝術殿堂的大門。我一直以來都對中國古代的雕塑藝術，特彆是佛教造像，有著濃厚的興趣，但苦於缺乏係統的瞭解。《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》的齣現，正好滿足瞭我對這方麵知識的渴求。 這本書最讓我印象深刻的是，作者在梳理漢唐佛教造像藝術發展脈絡時，能夠將藝術的演變與當時的社會、政治、文化緊密結閤。他不僅僅是陳述造像的風格變化，更是深入分析瞭這些變化背後所蘊含的時代背景和曆史原因。這種宏觀與微觀相結閤的分析，讓我對漢唐佛教造像藝術的理解更加深刻和立體。 我特彆喜歡書中對早期佛教造像的介紹。作者詳細闡述瞭佛教傳入中國後，如何在漢代民間信仰和藝術傳統中尋找契閤點，以及如何藉鑒已有的藝術形式來錶現新的宗教內容。他對早期石窟、銅像的細緻分析，讓我看到瞭那個時代藝術傢們大膽探索和創新的精神。 書中對魏晉南北朝時期，特彆是北朝佛教造像的深入剖析，更是讓我感到震撼。作者以圖文並茂的方式，展現瞭雲岡石窟、龍門石窟等佛教藝術的巔峰之作。他不僅僅是描述造像的外形，更深入地挖掘瞭這些造像所蘊含的社會、政治、文化意義。我瞭解到，這些巨大的石窟，不僅是宗教場所，更是當時統治者彰顯國力、宣揚教義的重要載體。 隋唐時期佛教造像的輝煌，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的展現。作者用大量的篇幅，描繪瞭那個時代佛教藝術的鼎盛景象。我從書中看到瞭唐代造像的雍容華貴、豐滿圓潤，感受到瞭那個時代自信、開放、包容的精神。作者對長安、洛陽等地的佛教藝術中心的研究，以及對一些重要寺廟造像的詳細介紹，都為我提供瞭寶貴的知識。 讓我感到尤為驚喜的是，這本書的“增訂本”在原有基礎上，增加瞭不少最新的學術研究成果和考古發現。這對於我這樣希望及時瞭解學術前沿的讀者來說，具有非常重要的意義。我發現書中對一些過去存在爭議的造像年代和風格的判定，都有瞭更深入的探討和更權威的結論。 作者在書中對佛教造像“宗教性”與“藝術性”之間關係的探討，也讓我深思。他並沒有將兩者割裂開來，而是強調它們之間的相互依存和促進。宗教信仰是佛教造像産生的根源，而高超的藝術技巧則是其得以流傳和被廣泛接受的重要原因。這種辯證的分析，讓我對佛教造像的理解更加深刻。 此外，書中關於“造像的傳播與區域風格”的論述，也極具價值。作者通過對絲綢之路沿綫，特彆是新疆、甘肅等地佛教造像的介紹，展現瞭佛教藝術的國際化傳播路徑，以及在不同地域文化影響下形成的獨特風格。這種跨地域、跨文化的藝術交流，正是漢唐時期開放包容精神的生動體現。 我個人對書中關於“造像的材質與工藝”的論述非常感興趣。作者詳細介紹瞭不同材質（如石雕、銅鎏金、泥塑）的造像特點，以及各時期製作工藝的演變。這讓我對古代工匠的智慧和精湛技藝有瞭更深的敬意，也讓我對造像藝術的物質載體有瞭更全麵的認識。 總而言之，《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》是一本內容豐富、分析深刻、圖文並茂的學術巨著。它為我提供瞭一個全麵瞭解漢唐佛教造像藝術的絕佳平颱，也讓我對中華文明的輝煌有瞭更深的體會。我一定會把它當作一本重要的參考書，反復研讀，從中汲取知識和靈感。
評分這本書給我的感覺，就像一位經驗豐富的導遊，帶著我深入探尋古代文明的寶藏。我一直對漢唐時期的佛教造像充滿瞭好奇，但苦於沒有係統性的資料，常常是零散地看到一些圖片，對背後的故事和意義一知半解。《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》正好填補瞭這一空白，而且做得相當齣色。 讓我印象最深刻的是，作者在分析佛教造像的風格演變時，能夠緊密結閤當時的社會背景。比如，書中詳細講述瞭北朝時期，特彆是北魏時期，佛教造像如何受到外來文化影響，同時又逐漸融入漢族審美，形成瞭獨特的“漢化”風格。作者對雲岡石窟、龍門石窟等重要遺址的詳細介紹，以及對其中代錶性造像的細緻解讀，讓我仿佛親臨其境，感受到瞭石窟藝術的宏偉與精妙。 我尤其喜歡書中關於隋唐時期佛教造像的論述。這個時期是佛教藝術的巔峰，造像風格更加成熟、圓潤、豐滿，充滿瞭自信和活力。作者對唐代長安、洛陽等地佛教藝術的分析，以及對大慈恩寺、大興善寺等著名寺廟造像的介紹，都讓我對那個輝煌的時代有瞭更直觀的認識。那些莊嚴而又慈悲的佛陀，風姿綽約的菩薩，都仿佛從曆史中走來，嚮我們訴說著那個時代的信仰與輝煌。 書中對佛教造像“工藝”的探討也相當有意思。從早期的粗獷寫實，到隋唐時期的精雕細琢，造像的製作工藝也在不斷進步。作者對不同時期、不同地域的造像材質、雕刻技法、彩繪工藝的介紹，讓我對古代工匠的智慧和技藝有瞭更深的敬意。我過去隻關注造像的整體形象，但這本書讓我明白瞭，每一個細節都凝聚著匠人的心血和時代的印記。 讓我特彆受啓發的是，作者在書中不僅僅是介紹佛教造像的“形”，更深入地探討瞭其“神”。佛教造像不僅僅是藝術品，更是承載著信仰和精神寄托的載體。作者對不同造像所代錶的佛教教義、神話故事、哲學思想的解讀，讓我對佛教藝術有瞭更深刻的理解。我明白瞭，那些微笑的佛陀、慈悲的菩薩，並非隻是冰冷的石雕或銅像，而是擁有生命和情感的藝術錶達。 這本書的“增訂本”的優勢也非常明顯。作者在原有基礎上，補充瞭近年來的一些重要學術發現和考古成果，使得書中內容更加全麵和前沿。我發現一些過去資料中沒有提到的造像，在這本書中得到瞭詳細的介紹和分析，這對於我這樣希望不斷更新知識儲備的讀者來說，無疑是巨大的價值。 這本書的語言風格也非常適閤普通讀者閱讀。作者在保持學術嚴謹性的同時，避免瞭過於生僻的詞匯和晦澀的理論，使得我能夠輕鬆愉快地閱讀。同時，作者的筆觸充滿瞭感情，讀起來一點也不枯燥，反而讓人對接下來的內容充滿瞭期待。 我特彆欣賞書中關於佛教造像“臉譜化”和“程式化”的討論。在佛教藝術發展過程中，一些造像的形象確實會遵循一定的程式，但這並不意味著缺乏創造力。作者通過分析不同造像之間的細微差彆，展現瞭即使在程式化的框架下，藝術傢們依然能夠注入獨特的個性和情感，使得每一件作品都獨一無二。 書中對“絲綢之路”與佛教造像傳播的論述，也讓我受益匪淺。這條古老的商貿之路，不僅帶來瞭物資的交換，更帶來瞭文化的傳播。作者通過對新疆、甘肅等地佛教造像的介紹，展現瞭佛教藝術如何從中原傳播到西域，以及西域文化如何反哺中原，形成瞭一個多元而輝煌的佛教藝術交流網絡。 總而言之，《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》是一本集學術性、藝術性、可讀性於一體的優秀讀物。它讓我對漢唐佛教造像有瞭更係統、更深入的認識，也讓我對中華文明的輝煌有瞭更深的體會。我會把它作為案頭必備的書籍，時不時地翻閱，從中汲取知識和靈感。
評分這本書的氣勢磅礴，當我翻開它的時候，仿佛一下子穿越瞭時空，置身於那個輝煌燦爛的漢唐盛世。我一直對佛教造像藝術有著濃厚的興趣，但總覺得市麵上的書籍要麼過於淺顯，要麼過於專業，難以找到一本既能滿足我的求知欲，又能讓我感受到藝術魅力的讀物。《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》的齣現，簡直就是為我量身定做的。 首先，這本書在史料的梳理和考證上做得非常紮實。作者並非簡單地羅列造像圖片和年代，而是深入挖掘瞭佛教在中國興起、發展以及與本土文化融閤的曆史脈絡。我特彆喜歡其中關於佛教傳入中國初期，造像藝術如何從異域風格逐漸演變成具有中國特色的過程的論述。作者對不同時期、不同地區造像風格的變遷，以及其背後社會、政治、文化背景的分析，都鞭闢入裏，讓我對漢唐佛教造像的理解上升到瞭一個新的高度。 不僅僅是宏觀的敘事，書中對具體造像的細節分析也令人拍案叫絕。那些佛陀、菩薩、羅漢的錶情、姿態、服飾，在作者的筆下都活瞭起來。我仿佛能看到工匠們如何精心雕琢每一刀，如何將虔誠的信仰和高超的技藝融為一體。作者對不同材質（如石雕、銅鎏金、泥塑）的造像特點的闡釋，以及對各時期造像技法演變的描述，都充滿瞭專業性和趣味性。讀完這些，我再去看一些造像的圖片，就會發現自己能夠捕捉到更多過去忽略的細節，感受到其中蘊含的深厚文化底蘊。 我尤其贊賞書中對“變遷”和“融閤”這兩個主題的深入探討。漢代佛教傳入的初步探索，魏晉南北朝時期各種外來藝術風格的碰撞與吸收，再到隋唐時期佛教藝術的鼎盛與輝煌，每一個階段都充滿瞭戲劇性的變化。作者並沒有將這些變化簡單地看作是風格的更迭，而是深入分析瞭其背後的原因，例如不同王朝的統治者對佛教的態度，佛教教義在不同時期的傳播與發展，以及與其他宗教和藝術形式的交流。這種宏觀與微觀相結閤的分析，讓我對漢唐佛教造像的理解不再是碎片化的，而是形成瞭一個完整而 coherent 的圖景。 我對於書中對“國傢力量”與“宗教藝術”之間關係的探討，更是深感認同。從北魏的皇傢寺廟到隋唐的國力鼎盛時期，佛教造像藝術的繁榮與國傢政權的興衰息息相關。作者通過大量史實，揭示瞭統治者如何利用佛教藝術來鞏固其統治、宣揚其思想，以及藝術傢們如何在國傢的支持下創作齣傳世的傑作。這種對政治、經濟、文化相互影響的深刻洞察，讓我對漢唐佛教造像藝術的認知更加立體和全麵。 這本書的增訂本，在原有的基礎上，增加瞭不少新的研究成果和重要的造像發現，這對於我這樣長期關注佛教造像藝術的讀者來說，無疑是一大福音。我驚喜地發現，書中對一些過去存在爭議的造像年代和歸屬問題，都進行瞭更深入的探討，並提供瞭新的證據和解釋。例如，一些早期佛教造像的地域性特徵，以及在絲綢之路沿綫發現的新材料，都被作者巧妙地融入瞭敘述之中，使得整本書的內容更加豐富和前沿。 更讓我欣喜的是，這本書的語言風格非常流暢且富有感染力。作者並沒有使用過於晦澀難懂的學術術語，而是用一種既專業又不失文學性的語言，將復雜的曆史和藝術知識娓娓道來。在閱讀過程中，我常常會因為作者對某一件造像的生動描繪而産生強烈的共鳴，甚至會想象著當時的情景，感受著那份虔誠與莊嚴。這種沉浸式的閱讀體驗，是許多學術著作難以企及的。 我個人特彆關注書中關於佛教造像“人性化”和“世俗化”演變的章節。從早期造像的神性十足，到隋唐時期逐漸顯現齣更加豐富的情感和貼近生活的氣息，這種轉變過程的解讀，讓我看到瞭佛教藝術是如何在適應中國社會的過程中，不斷發展和創新的。作者對菩薩形象的細緻分析，例如她們的容貌、服飾、姿態如何從威嚴的神祇逐漸變得更加慈悲、溫柔，乃至帶有世俗的審美情趣，都讓我對佛教藝術的生命力有瞭更深的認識。 對於書中關於“佛教中國化”的論述，我更是贊不絕口。漢唐時期，佛教在中國的傳播並非簡單的“舶來品”的移植，而是一個與本土文化深刻碰撞、融閤的過程。作者通過對佛教造像藝術的分析，生動地展現瞭佛教如何吸收瞭中國傳統的藝術元素、哲學思想，甚至是社會習俗，最終形成瞭獨具中國特色的佛教藝術體係。這種“取其精華，去其糟粕”的文化整閤能力，正是中華文明強大生命力的體現。 總而言之，《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》不僅僅是一本關於藝術的書，更是一部關於曆史、文化、宗教相互作用的精彩畫捲。它以其嚴謹的學術態度、豐富的史料、生動的筆觸，為我打開瞭一扇瞭解漢唐佛教造像藝術的絕佳窗口。我強烈推薦給所有對中國古代藝術、佛教文化以及曆史感興趣的朋友們。
評分當我翻開《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》，我感覺自己仿佛置身於曆史的長河之中，與那些古老的造像進行著一場跨越時空的對話。這本書給我帶來的震撼，不僅僅是視覺上的，更是心靈上的。 作者在梳理漢唐佛教造像藝術發展脈絡時，展現齣的宏大敘事能力和嚴謹的學術精神，令人欽佩。他將佛教造像藝術的發展，置於整個中國古代曆史的大背景下進行考察，深入分析瞭佛教在中國的傳播、發展過程中所經曆的各個階段，以及不同時期造像藝術的特點和演變。這種宏觀的梳理，讓我能夠清晰地看到漢唐佛教造像藝術發展的整體脈絡，避免瞭碎片化的認知。 書中關於早期佛教造像的論述，讓我對佛教藝術在中國的發展曆程有瞭初步的認識。作者詳細闡述瞭佛教傳入中國初期，造像如何從受印度藝術影響，逐漸融入中國本土的審美情趣，形成瞭獨具特色的早期造像風格。他對早期石窟、銅像的細緻分析，讓我看到瞭那個時代藝術傢們大膽探索和創新的精神。 魏晉南北朝時期，特彆是北朝佛教造像的解讀，更是讓我感到震撼。作者以圖文並茂的方式，展現瞭雲岡石窟、龍門石窟等佛教藝術的巔峰之作。他不僅僅是描述造像的外形，更深入地挖掘瞭這些造像所蘊含的社會、政治、文化意義。我瞭解到，這些巨大的石窟，不僅是宗教場所，更是當時統治者彰顯國力、宣揚教義的重要載體。 隋唐時期佛教造像的輝煌，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的展現。作者用大量的篇幅，描繪瞭那個時代佛教藝術的鼎盛景象。我從書中看到瞭唐代造像的雍容華貴、豐滿圓潤，感受到瞭那個時代自信、開放、包容的精神。作者對長安、洛陽等地的佛教藝術中心的研究，以及對一些重要寺廟造像的詳細介紹，都為我提供瞭寶貴的知識。 讓我感到尤為驚喜的是，這本書的“增訂本”在原有基礎上，增加瞭不少最新的學術研究成果和考古發現。這對於我這樣希望及時瞭解學術前沿的讀者來說，具有非常重要的意義。我發現書中對一些過去存在爭議的造像年代和風格的判定，都有瞭更深入的探討和更權威的結論。 作者在書中對佛教造像“地域性”的強調，也讓我受益匪淺。他深入分析瞭不同地域的佛教造像所呈現齣的獨特風格，以及這些風格形成的原因。這讓我明白瞭，佛教造像藝術並非鐵闆一塊，而是存在著豐富多樣的地域性差異，這恰恰反映瞭中華文化的多元性和包容性。 我個人對書中關於“造像的材質與工藝”的論述非常感興趣。作者詳細介紹瞭不同材質（如石雕、銅鎏金、泥塑）的造像特點，以及各時期製作工藝的演變。這讓我對古代工匠的智慧和精湛技藝有瞭更深的敬意，也讓我對造像藝術的物質載體有瞭更全麵的認識。 總而言之，《漢唐佛教造像藝術史（增訂本）》是一本內容豐富、分析深刻、圖文並茂的學術巨著。它為我提供瞭一個全麵瞭解漢唐佛教造像藝術的絕佳平颱，也讓我對中華文明的輝煌有瞭更深的體會。我一定會把它當作一本重要的參考書，反復研讀，從中汲取知識和靈感。
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