A Portrait of the Artist as a Young Man[一个青年艺术家的画像] [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

James Joyce（詹姆斯·乔伊斯） 著

图书标签:

• 文学小说
• 现代主义
• 爱尔兰文学
• 成长小说
• 自传体小说
• 意识流
• 乔伊斯
• 经典文学
• 英语文学
• 小说

出版社： Random House

ISBN：9780553214048

版次：1

商品编码：19017128

包装：平装

丛书名： Bank Street Ready-To-Read

出版时间：1992-01-01

页数：240

正文语种：英文

商品尺寸：17.8x10.8x1.4cm;0.118kg

编辑推荐

A masterpiece of subjectivity, a fictionalized memoir, a coming-of-age prose-poem, this brilliant novella introduces Joyce's alter ego, Stephen Daedelus, the hero of Ulysses, and begins the narrative experimentation that would help change the concept of literary narrative forever. It describes Stephen's formative years in Dublin; as Stephen matures, so does the writing, until it sparkles with clarity. The style presents numerous, almost insurmountable, problems for the oral interpreter, particularly one with the limited vocal range of John Lynch. But Lynch pays no attention to the problems. Instead, he identifies so completely with Daedelus, throws himself so lustily into the book, that it is as if the passionate young artist himself is bursting out of your speakers.

内容简介

Perhaps Joyce's most personal work, A Portrait Of The Artist As A Young Man depicts the intellectual awakening of one of literature's most memorable young heroes, Stephen Dedalus. Through a series of brilliant epiphanies that parallel the development of his own aesthetic consciousness, Joyce evokes Stephen's youth, from his impressionable years as the youngest student at the Clongowed Wood school to the deep religious conflict he experiences at a day school in Dublin, and finally to his college studies where he challenges the conventions of his upbringing and his understanding of faith and intellectual freedom. James Joyce's highly autobiographical novel was first published in the United States in 1916 to immediate acclaim. Ezra Pound accurately predicted that Joyce's book would "remain a permanent part of English literature," while H.G. Wells dubbed it "by far the most important living and convincing picture that exists of an Irish Catholic upbringing." A remarkably rich study of a developing young mind, A Portrait Of The Artist As A Young Man made an indelible mark on literature and confirmed Joyce's reputation as one of the world's greatest and lasting writers.

精彩书评

"A Portrait of the Artist as a Young Man is in fact the gestation of a soul."
——Richard Ellmann

"One believes in Stephen Dedalus as one believes in few characters in fiction."
——H. G. Wells

"[Mr. Joyce is] concerned at all costs to reveal the flickerings of that innermost flame which flashes its myriad message through the brain, he disregards with complete courage whatever seems to him adventitious, though it be probability or coherence or any other of the handrails to which we cling for support when we set our imaginations free."
——Virginia Woolf

迷雾中的灯塔：一部关于流亡、记忆与自我重塑的史诗 书名：《星辰彼岸的低语》 作者：伊莲娜·维克多 装帧：精装 页数：约650页 --- 内容简介： 《星辰彼岸的低语》是一部宏大而细腻的叙事，它并非记录一位艺术家的诞生，而是聚焦于一群在历史洪流中失落、挣扎，并试图在异乡的土地上重建自我身份的知识分子和普通民众。故事的主线围绕着二十世纪中叶，一个虚构的、饱受战火与政治动荡折磨的中欧小国——“阿斯特拉尼亚”的流亡群体展开。 本书摒弃了聚焦个体天赋成长的传统叙事模式，转而探讨“集体失语”和“文化断裂”的深刻主题。它以多重视角交织的手法，描绘了身份在地理与精神的双重流放中所经历的复杂蜕变。 第一部：失落的根脉 故事始于阿斯特拉尼亚首都埃斯珀兰萨的陷落。我们跟随几组主要人物的视角，体验那场骤然降临的灾难。 伊万·科瓦奇： 一位雄心勃勃的历史学家，在战火中失去了所有关于家族历史的文献。他带着一本残破的词典和对“精确记忆”的执念，流亡至西部的港口城市。他的挣扎不在于创作新知，而在于如何将已逝去的历史碎片，重新镶嵌回破碎的集体意识中。他的旅程充满了对档案室和图书馆的徒劳搜寻，他试图通过重建过去的叙事来抵御当下的虚无。 莉娜·霍瓦特： 一位杰出的植物学家，她的专业知识在工业化的世界中迅速变得“无用”。她携带的不是艺术品或理论，而是装满了稀有种子样本的木箱。流亡地点的气候与土壤与故乡截然不同，她被迫在异域的荒地上，以近乎殉道的决心，尝试培育出故土的微弱气息。她的叙事围绕着“适应与抵抗”的植物学隐喻展开——如何让记忆的种子在陌生的土壤中发芽，却又不至于被异种完全同化。 “寂静的学派”： 一群曾是阿斯特拉尼亚文学和音乐界的精英，他们抵达新的避难所后，集体陷入了一种令人不安的沉默。他们拒绝使用新的语言进行创作，认为任何新的文字都带有背叛的印记。他们的故事片段穿插在不同章节中，展现了语言作为文化堡垒的强大与脆弱。 第二部：他乡的镜像 流亡生活带来了新的挑战，而非解脱。流亡者们发现，他们所抵达的“自由之地”同样充满了疏离感和严苛的生存法则。 小说深入探讨了语言障碍对个体存在的侵蚀。对于科瓦奇而言，新的语言是工具，但它永远无法承载他记忆中那些微妙的情感色彩。他开始撰写“无声日记”，用符号和草图记录他听到的、却无法用新语精确表达的词汇。 莉娜的困境则更为具象。她发现，即便是故乡的植物，在新的光照下，也只会开出扭曲的花朵，她的工作不再是研究自然，而是研究“失真”。她开始与当地的园艺师合作，试图创造一种“混合生命体”，一种既不完全属于过去，也不完全属于现在的植物——这是对自身身份妥协的象征性尝试。 这一部分着重描绘了流亡者社区内部的张力：老一辈对纯粹传统的固守，与新生代对融入新文化的渴望之间的冲突。他们之间关于“何为忠诚”的争论，成为理解流亡者心理困境的关键。 第三部：重建的幻影 随着时间的推移，故事的焦点从“生存”转向了“意义的再定位”。科瓦奇意识到，他无法复原过去，于是他开始研究流亡者社区本身——他将他的族群视为一个活着的、不断自我编辑的“文本”。他不再试图记录历史，而是开始记录人们如何遗忘历史，以及遗忘如何成为一种生存策略。 莉娜的“混合植物”最终开花，但那花朵既美丽又令人不安，它散发着熟悉又陌生的气味。她将这种植物命名为“遗忘之馨”，并将其作为一种新的慰藉，一种承认变化、而非否定现实的象征。 小说的高潮并非发生在一场戏剧性的事件中，而是在一次流亡者社区为纪念故土而举行的纪念仪式上。科瓦奇不再发表冗长的历史回顾，而是展示了他收集的、关于人们在不同时刻对故乡最微小、最日常的记忆片段——一片被遗弃的玩具、一句过时的谚语、一首被遗忘的摇篮曲的残片。 主题与艺术特色： 《星辰彼岸的低语》是一部关于“记忆的物质性”与“身份的流变性”的深度探讨。它超越了简单的怀旧情绪，深入挖掘了文化冲击和身份重塑的哲学困境。 本书的叙事风格是碎片化、多声部的，穿插着详细的植物学笔记、历史文献的残页摹本以及个人梦境的记录，营造出一种严谨的学术氛围与深沉的个人情感交织的独特质感。 它探讨的核心问题是：当一个人失去了他赖以生存的文化土壤和语言环境时，他如何能在心灵深处保留住“自我”的轮廓？答案并非是坚守不变，而是在不断地、痛苦地重新定义“家园”的含义，并在异乡的“星辰彼岸”，倾听那些微弱却真实存在的低语。这部小说向读者展示了，真正的“艺术”或“存在”不是被雕刻出来的肖像，而是在流亡的迷雾中，艰难地闪烁着、指引方向的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被一种独特的语言风格所吸引。它不像我之前读过的很多小说那样，直白地叙述情节，而是用一种充满节奏感和画面感的笔触，构建了一个个生动的场景。那些细致入微的描写，无论是对环境的渲染，还是对人物心理活动的刻画，都显得格外精准和富有感染力。我仿佛能够亲身感受到故事发生的那种氛围，那些人物的喜怒哀乐也能够穿越文字，直抵我的内心。我尤其喜欢作者在描绘人物内心世界时所展现出的那种深刻洞察力，那种对青年时期复杂情感的捕捉，那种在迷茫与挣扎中闪耀的智慧火花，都让我觉得无比真实。这本书没有宏大的背景设定，也没有惊心动魄的故事情节，它更像是一幅精心绘制的素描，用最简洁的线条勾勒出最深刻的意蕴。在阅读的过程中，我常常会停下来，反复咀嚼那些优美的句子，感受它们所带来的震动。我知道，这是一本需要耐心和投入的作品，但我也深信，这种投入最终会带来丰厚的回报。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它对“艺术”本身的探讨，这种探讨并非是浮于表面的赞美，而是深入到艺术家内心深处，挖掘那种对艺术的执着、对美的追求，以及在追求过程中所经历的痛苦与挣扎。我始终认为，伟大的艺术作品往往诞生于艺术家最纯粹的初心和最艰辛的探索之中。这本书的书名本身就暗示了它将要展现的是一个艺术家如何从一个普通的青年，逐渐蜕变为一个真正的艺术家的过程。我非常好奇作者将如何描绘这个蜕变的过程，是借助天赋的灵光一闪，还是通过日复一日的刻苦磨练？是源于对现实生活的深刻感悟，还是源于对内心世界的不断挖掘？我希望在这本书中，能够看到一个艺术家如何在迷茫中寻找方向，如何在挫折中汲取力量，如何在喧嚣的世界中保持内心的宁静，去创作出真正属于自己的、独一无二的作品。这种对艺术本质的探索，对我来说具有莫大的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的吸引力在于它所传递的那种深刻的时代印记。从封面设计的复古感，到文字中偶尔流露出的那种对过去时光的追溯，都能让人感受到一种浓厚的历史氛围。我特别喜欢作者在描绘人物成长环境时所展现出的那种细致入微的笔触，仿佛能够穿越时空，亲身感受到那个时代的独特气息。那些关于家庭、学校、社会环境的描写，都充满了那个时代的独特韵味，让人不禁产生一种怀旧的情感。我相信，这本书不仅是对一个青年艺术家个人成长的记录，更是对那个时代背景下，个体如何在这种环境中寻找自我、塑造自我的深刻反思。我期待着在这本书中，能够看到艺术家如何在时代的洪流中，在个人的选择与命运的纠葛中，逐渐显露出自己的艺术之光。这种将个体命运与时代背景相结合的叙述方式，往往能够带来更深层次的思考和共鸣，也正是这本书最让我期待的部分。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书传达出的那种对“孤独”与“自我”的深刻理解。在一个充斥着喧嚣和浮躁的时代，能够找到一份属于自己的宁静，并且在宁静中认识和接纳自己，是一件多么不容易的事情。我猜想，这本书中的主人公，这位青年艺术家，一定经历过深刻的孤独，而正是这份孤独，促使他更加深入地审视自己，更加坚定地追求自己的内心。我期待着在这本书中，能够看到一个艺术家如何在孤独中与自己对话，如何在孤独中寻找灵感，如何在孤独中完成自我的蜕变。这种对个体精神世界的深入挖掘，对我来说具有一种特殊的魅力。我相信，这本书不仅仅是在讲述一个艺术家的故事，更是在探讨关于人生、关于成长、关于自我认知的一种普遍性的主题。它会让我思考，在纷繁复杂的生活中，我们又该如何与自己相处，又该如何在喧嚣中找到属于自己的那份宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种沉静而内敛的气质，仿佛是老照片泛黄的边角，让人立刻联想到某个年代的静谧时光。拿到手里，纸张的触感也相当舒适，不是那种过于光滑的印刷纸，而是带着些许粗糙感，更显经典。我一直对那些关于成长、关于艺术萌芽的故事颇感兴趣，尤其是那些能深入挖掘人物内心世界，展现个体如何与外部世界碰撞、又如何在孤独中寻找自我认同的叙述。这本书的书名本身就充满了诗意和哲思，"一个青年艺术家的画像"，光是这个名字就勾起了我极大的好奇心。我设想，这本书一定不是那种情节跌宕起伏、充满戏剧性冲突的读物，而更像是一次静默的窥探，一次深入灵魂的对话。作者如何捕捉青年时期那种朦胧而又炽热的内心火焰，如何描绘艺术家在迷惘中摸索前行的步履，又如何在日复一日的生活中，在那些细微的感受和顿悟中，勾勒出未来的轮廓，这一切都让我充满了期待。我喜欢那些需要细细品味、反复咀嚼的作品，仿佛在品一杯醇厚的咖啡，每一次啜饮都能品出不同的层次和回甘。我相信，这本书一定会是一次难忘的阅读旅程，一次关于成长、艺术与自我的深刻探寻。

评分☆☆☆☆☆

品质有保证，PLUS 钻石心寒，让我怎么爱你！

评分☆☆☆☆☆

小说好，练习英语也好。这个系列的开本很小，很轻，纸张较暗。

评分☆☆☆☆☆

很划算

评分☆☆☆☆☆

乔伊斯的代表作之一，买了signet版本，也比较喜欢这个矮脚鸡版。

评分☆☆☆☆☆

赶上做活动买了好多本，这本单独外地调货，虽然送货慢了点，不过单独纸盒包装，没有磨损，算是“因祸得福”吧~

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

京东自营超市物流速度，质量都没得说。

评分☆☆☆☆☆

很轻很方便携带，内容怎样还不知道

评分☆☆☆☆☆

很棒的书！