The Photography Book[攝影手冊] [平裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Ian Jeffrey，The Editors of Phaidon Press 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影指南
• 攝影入門
• 攝影藝術
• 攝影作品
• 攝影曆史
• 攝影器材
• 圖像
• 藝術

齣版社： Phaidon Press

ISBN：9780714839370

商品編碼：19251219

包裝：平裝

齣版時間：2000-04-30

頁數：520

商品尺寸：12.19x2.79x16.26cm

內容簡介

When The Photography Book was first published in 1997 it was widely acclaimed as the most important reference book ever on its subject. This new mini edition has all the visual energy and compelling insights of the original, but in a light and truly portable format, making it ideal both for dipping into and for using as a serious sourcebook. Its 500 superb images represent the world's best photographers and encompass every sort of photography, from pictures of famous events, such as the Royal Wedding and the first landing on the moon, to familiar shots by masters of photography such as Bill Brandt and Henri Cartier-Bresson. Fashion, sport, natural history, reportage and society portraiture are all represented, as well as social documentary and art, and the host of talented names, ranging from William Henry Fox Talbot to David Bailey and Diane Arbus, spans the whole history of photography.Arranged alphabetically by photographer, each full-page image is accompanied by an illuminating text which gives a useful insight into the work and its creator, as well as extensive cross-references to others working in the same field or the same style. Glossaries of technical terms and movements and a directory of museums and galleries are included in the back of the book to provide a fully comprehensive and self-contained volume.

作者簡介

Ian Jeffrey lectured and was the head of art history at the University of London Goldsmiths' College between 1970 and 1987. His other books include The Concise History of Photography (1981) and The British Landscape 1920-1950 (1984). He has organized various photographic exhibitions, amongst them 'The Real Thing' at the Hayward Gallery in 1974 and 'Landscape in Britain 1850-1950', which was held at the Hayward in 1983. --This text refers to an alternate Paperback edition.

精彩書評

The concept for this book is simple: 500 photographers, 500 pages. Arranged alphabetically, each of the photographers--from contemporary Dutch cameraman Hans Aarsman to mid-century New York shutterbug James Van Der Zee--gets a full, oversized page. On it is a large, expertly reproduced image and a concise caption packed with information about the photographer and his or her work. The coincidental alignment of photos of different eras and aesthetic sensibilities provides unusual and exciting contrasts that add an extra dimension to readers' perception of the work. Rineke Dijkstra's color-saturated shot of a bikini-clad beachgoer in South Carolina faces a Mike Disfarmer portrait of a rural Arkansas couple in 1943. Imogen Cunningham's inimitable Nude is here, along with a more surprising image--My Mother, Bolton Abbey, Yorkshire, a color-photo collage by painter David Hockney. With iconic photographs like Alfred Eisenstaedt's shot of a sailor and a nurse kissing in Times Square on V-J Day, historic ones like Larry Burrows's shot of wounded U.S. soldiers in Vietnam, and pop images like David LaChapelle's picture of a bodybuilder posing amid a cluster of little boys aping his stance, the scope of this visual encyclopedia is truly epic. And with its incredibly low price tag, there's no better value out there for fans of photography.
--Library Journal

前言/序言

探索光影的藝術：一部關於攝影理論與實踐的綜閤指南 聚焦經典光學原理、構圖法則與後期處理技術的深度解析 第一章：光影的本質——理解攝影的物理基礎 攝影，其本質是對光綫的捕獲與重塑。本書將帶領讀者深入探索光綫的物理特性，這是任何優秀攝影作品的基石。我們將從基礎的光學原理入手，詳細闡述光的摺射、反射以及衍射現象在鏡頭係統中的作用。 鏡頭成像的秘密： 深入剖析不同類型鏡頭的結構與特性，包括定焦鏡頭與變焦鏡頭在視角、畸變控製及景深控製上的差異。我們將用大量的圖解來說明焦距如何影響空間感和透視關係，並詳細對比廣角、標準和長焦鏡頭在不同場景下的應用優勢與局限。不僅講解焦距的選擇，更著重於理解鏡頭的光圈係數如何決定畫麵的亮度與景深範圍，為後續的曝光控製打下堅實的理論基礎。 感光介質的演變與選擇： 本章將對膠片時代和數字時代的核心介質進行對比分析。對於膠片愛好者，我們將細緻區分不同類型膠片（如負片與反轉片）在顆粒感、寬容度以及色彩還原上的細微差彆，並探討不同 ASA/ISO 值對影調和細節的影響。在數字領域，我們將聚焦於圖像傳感器技術，如 CMOS 與 CCD 的工作原理差異，以及像素尺寸、低光性能與動態範圍之間的復雜關係。理解這些物理限製，是精確控製最終圖像質量的關鍵。 曝光三角：光圈、快門與 ISO 的精妙平衡： 曝光的控製是攝影技術的核心。本章將超越簡單的定義，深入探討三者之間的相互製約關係。我們將通過實戰案例展示如何利用大光圈實現焦外虛化，如何通過慢速快門捕捉運動軌跡（如絲絹流水效果），以及如何在高對比度環境下通過提高 ISO 維持足夠的快門速度而不産生過多噪點。專業級彆的測光模式分析——點測光、中央重點測光和評價測光——在麵對復雜光綫時的應用策略，將是本章的重點內容。 --- 第二章：構圖的語言——視覺引導與敘事構建 攝影不僅僅是記錄，更是一種視覺敘事。本章緻力於係統梳理和剖析那些跨越時代、行之有效的構圖法則，並探討如何打破它們以創造更具衝擊力的畫麵。 經典構圖法則的解析： 從最基礎的三分法（Rule of Thirds）開始，詳細講解如何利用黃金分割點（Golden Ratio）和黃金螺鏇（Fibonacci Spiral）來引導觀眾的視綫。我們將分析對稱性、引導綫（Leading Lines）和框架結構（Framing）在構建畫麵平衡感和深度感中的作用。對於人像攝影，我們將探討如何利用前景和背景元素來突齣主體，避免畫麵雜亂。 空間感與透視的操控： 深度和三維空間的呈現，是區分專業攝影與業餘快照的關鍵。本章將詳細分析不同焦距如何改變透視關係，以及如何利用景深變化（淺景深與深景深）來隔離主體或展示環境的廣闊。理解前景、中景和背景的層次劃分，對於構建引人入勝的風景和建築攝影作品至關重要。 影調、色彩與情緒的關聯： 畫麵中的光影分布和色彩傾嚮直接影響作品的情緒基調。我們將探討如何利用高調（High-Key）和低調（Low-Key）照明來營造特定的氛圍。色彩理論在攝影中的應用，包括互補色、鄰近色在對比度和和諧性上的運用，以及如何利用色溫（White Balance）的微小調整來強化或削弱畫麵的冷暖感。通過對黑白攝影中影調過渡和紋理錶現的研究，讀者將學會如何用光的明暗來替代色彩的錶達。 --- 第三章：光綫的駕馭——實用布光與照明技術 本章將從棚內受控環境到自然光戶外場景，全麵覆蓋光綫的捕捉與塑造技術。 自然光的深入利用： 認識自然光綫的特性是戶外攝影成功的關鍵。我們將詳細分析一天中不同時段光綫的特點——黎明、正午、黃金時段（Golden Hour）和藍色時段（Blue Hour）——及其對不同題材（人像、風景、城市）的影響。如何使用反光闆和柔光屏來有效地“修正”或“補充”自然光，是戶外布光的核心技巧。 影室閃光燈係統構建： 對於需要精確控製光效的攝影師，本章提供瞭關於人造光源的詳盡指南。從熱靴閃光燈到專業影室閃光燈（Strobe），我們將解析同步速度、引閃器的工作原理及功率控製。重點將放在光效附件的選擇上：柔光箱（Softbox）、束光筒（Snoot）、蜂巢（Grid）和旗闆（Gobo）如何精確地塑造光綫的硬度、方嚮和覆蓋範圍。 多燈布光模式的實踐： 本章將逐步引導讀者掌握復雜的多燈布光設置。詳細介紹倫勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting）和倫勃朗三角光（Loop Lighting）等經典布光模式，並提供清晰的圖示和燈位說明。我們還將探討如何利用跳閃（Bouncing Flash）和離機閃光（Off-Camera Flash）在非影棚環境下模擬專業布光效果，從而極大地提升人像和靜物作品的質感。 --- 第四章：後期的精修——從 RAW 文件到成品之道的流程管理 數字時代的攝影創作離不開後期處理。本章側重於提供一套係統、高效且注重細節的後期工作流程，確保原始數據的潛能被完全釋放。 RAW 文件處理的哲學與技術： 強調 RAW 格式作為“數字底片”的重要性。我們將深入探討曝光補償、白平衡的非破壞性調整、降噪處理以及色彩空間的定義。理解直方圖的讀取，是確保影調細節不丟失的關鍵步驟。 精細化局部調整： 優秀的後期是剋製的、有針對性的。本章將教授如何使用濛版技術（Masking）進行精細的局部曝光和色彩調整，例如使用徑嚮濾鏡（Radial Filter）聚焦眼神光，或使用漸變濾鏡（Graduated Filter）平衡天地光比。我們將分析高光、陰影、中間調的獨立處理技巧，以及如何利用麯綫工具實現更平滑或更具戲劇性的影調過渡。 銳化、降噪與輸齣優化： 銳化是成品輸齣前的最後一道工序，我們將對比不同銳化方法的優缺點（如 USM 銳化與高反差保留），並講解如何根據最終輸齣媒介（印刷或網絡）調整銳化強度，以避免過度銳化帶來的光暈效應。降噪技術的應用時機和強度控製，對於提升低感光度照片的純淨度至關重要。最後，我們將討論不同文件格式（TIFF, JPEG）的選擇標準，以及色彩管理中 ICC Profile 的設置，確保屏幕所見即為最終輸齣所得。 通過對這些核心理論與實踐環節的深入學習，讀者將構建起從相機設置、現場光綫判斷到後期精修的完整知識體係，從而創作齣更具技術精準度和藝術錶現力的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

這部“攝影寶典”，與其說是一本書，不如說是一個濃縮瞭百年攝影精華的視覺數據庫。我注意到它在細節處理上的用心，紙張的選擇，保證瞭即便是最深沉的黑色和最微妙的灰色層次，都能被忠實地再現齣來。這對於那些研究光影魔術的讀者來說至關重要。我個人對“抽象攝影”的部分特彆著迷，那些非具象的畫麵，在傳統攝影書裏往往被輕描淡寫，但在這裏，它們占據瞭顯著的篇幅，配以極簡的引言，引導讀者去思考綫條、形狀和紋理本身的獨立美學價值。 我發現，這本書的價值在於它構建瞭一種“參照係”。當你拍攝瞭一組照片，感覺“差瞭點什麼”的時候，翻閱這本書，很快就能找到參照物——你想要的氛圍、你缺失的敘事節奏，或者你沒有考慮到的構圖變體。它不是直接給你答案，而是通過展示無數“已完成的偉大作品”，讓你自己去反思和校準自己的創作方嚮。對我來說，它更像是一位沉默的、經驗極其豐富的導師，站在你的身後，不乾預，但隨時準備在你迷茫時，通過一頁影像來啓發你的頓悟。如果你追求的是攝影的哲學思辨和藝術史的脈絡梳理，這本書絕對值得收藏，因為它展現的是攝影從“記錄工具”到“獨立藝術形式”的完整蛻變過程。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本攝影集的時候，我的第一反應是“哇，這分量可真足！”。它給人的感覺，更像是一部厚重的藝術史辭典，而非一本隨身攜帶的口袋指南。我花瞭整整一個周末的時間，像在逛一場沒有盡頭的私人畫廊，沉浸其中。這本書的震撼力在於它的“全景式”覆蓋。從早期的達蓋爾銀版法，到現代的數碼藝術，幾乎所有重要的攝影流派和代錶人物都被囊括瞭進來。我尤其欣賞它在不同文化背景下的平衡處理，不隻是聚焦於歐美攝影巨匠，那些來自亞洲、南美洲的獨特視角和敘事方式，也得到瞭充分的展現，這讓整個閱讀體驗變得豐富而不單調。 說實話，我更傾嚮於把它當作一本“靈感觸發器”。當我對著電腦屏幕感到審美疲勞時，隨手翻開一頁，那種實體印刷帶來的顆粒感和油墨的香氣，瞬間就能把我拉迴到攝影的本真狀態。它不是那種告訴你如何處理噪點、如何精確測光的實用手冊，它展示的是攝影作為一種媒介，如何去記錄、去批判、去歌頌人類的生存狀態。那些關於肖像、風光、紀實等不同題材的版麵安排，簡直就是一場教科書級彆的“視覺對比教學”。比如，相鄰的兩頁可能並列著一張高度風格化的商業人像和一張粗糲的戰地報道，這種強烈的張力，比任何文字描述都能更有效地衝擊讀者的心扉。如果你想提升自己的審美高度，而不是單純的器材操作技能，那麼這本書無疑是絕佳的選擇。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，最大的感受是它的“重量感”——不僅是物理上的，更是藝術史層麵的。它沒有過分強調數碼時代的各種後期技巧，反而將筆墨更多地集中在瞭攝影精神的內核上。我驚喜地發現，書中對那些奠定攝影基礎的先驅者給予瞭極其詳盡的展示。比如，對於早期紀實攝影的追溯，那種原始的、充滿時代印記的影像，通過高品質的印刷，展現齣瞭驚人的生命力。你會清晰地感受到，在沒有自動對焦和即時反饋的年代，攝影師是怎樣憑藉著信念和對光綫的極緻敏感來完成創作的。 這本書的編排邏輯，我認為是其最大的特色之一。它巧妙地將不同地域、不同技術手段的作品並置，形成一種跨時空的對話。比如，相鄰的兩位攝影師，可能一個在用濕版火棉膠技術記錄戰爭的殘骸，而另一個則在用彩色膠片捕捉都市的浮華。這種對比，立刻就讓人思考媒介、技術與主題錶達之間的關係。它不是一本讓你學會如何用最新款相機拍攝漂亮風景的指南，它更像是一本邀請函，邀請你進入一個充滿質疑、探索和突破的藝術世界。對於那些對攝影的“思想層麵”和“曆史沿革”感興趣的讀者，這本書提供瞭一個極其堅實且廣闊的知識框架，讓你知道，今天的每一次快門，都是站在無數前輩的肩膀上進行的創作。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，我得說，它簡直是攝影愛好者的一場視覺盛宴，但如果期待它是一本手把手教你操作相機的“工具書”，那可能會有些許偏差。我最初翻開它時，那種厚重感和內頁的精美印刷就讓人心生敬畏。它更像是一部攝影史的巡禮，用海量的、跨越世紀的傑作來構築起一個龐大的視覺知識體係。你可以在其中看到安塞爾·亞當斯那令人窒息的黑白影調，也可以領略到布列鬆決定性瞬間的精準捕捉。 這本書的編排極具巧思，它沒有采用那種枯燥的年代順序，而是通過主題和流派進行劃分，這使得我在翻閱時，可以隨時跳躍到我最感興趣的領域。比如，當我沉浸在街頭攝影的喧囂之後，緊接著就能麵對一組極簡主義的建築攝影作品，兩種截然不同的視角碰撞在一起，極大地拓寬瞭我對“什麼是好照片”的理解邊界。坦白講，書中的文字介紹部分相對精煉，它更多是作為圖片的注腳，而非詳盡的理論闡述。這對於那些已經具備一定基礎，渴望通過觀摩大師作品來提升“眼力”的資深玩傢來說，是無價之寶。但對於一個剛買瞭單反，還在摸索光圈快門的新手，這本書可能不會告訴你如何設置ISO，它隻會告訴你，在什麼光綫下，頂尖的攝影師選擇瞭什麼樣的錶達方式。它教會你的是“為什麼拍”，而不是“怎麼拍”。總而言之，它是一本能讓你在咖啡香中，沉思良久的“攝影藝術鑒賞錄”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，如果有人問我，有什麼書能代錶攝影藝術的“全景圖”，我一定會毫不猶豫地推薦這本。它的編輯團隊顯然下瞭大功夫，力求在有限的篇幅內，呈現齣攝影這門藝術最精華的部分。我最喜歡的是它對“媒介的界限”的探討，通過那些顛覆性的作品，你能直觀感受到攝影師如何不斷挑戰人們對“真實再現”的固有認知。書中的有些作品，初看之下甚至有些難以理解，需要反復摩挲品味，但正是這種“不易讀”，纔體現瞭其作為藝術品的深度。 這本書給我的感覺是“高規格的展覽目錄”。它不會告訴你如何調整白平衡，但它會讓你明白，為什麼有的場景必須是冷調，有的場景又必須是暖調，這種“為什麼”的哲學思考，遠比“怎麼做”的步驟指導更有價值。它以一種極其沉穩、近乎博物館策展人的口吻，引導你進行一次深度的藝術之旅。你仿佛可以聞到那些老照片上特有的、時間沉澱下來的味道。對於希望構建自己攝影品味體係，需要一個權威的、非商業化的參考標準的讀者來說，這本書就像是黑暗中的燈塔，雖然它不會替你走完剩下的路，但它能確保你的方嚮是正確的，你的視野是開闊的。它是一部沉甸甸的、值得反復翻閱的視覺史詩。