Vincent'S Starry Night And Other Stories: A Children'S History Of Art 文森特的星空和其他故事：儿童艺术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Michael Bird and Kate Evans 著

图书标签:

• 艺术史
• 儿童文学
• 梵高
• 绘画
• 艺术启蒙
• 故事
• 艺术教育
• 西方艺术
• 名画
• 儿童读物

出版社： Laurence King

ISBN：9781780676142

商品编码：19650176

出版时间：2016-08-08

页数：336

内容简介

An enthralling journey through 40,000 years of art, from prehistoric cave paintings right up to the present day. Discover artists and their art around the world, in exciting and imaginative tales about artists and the way they created their work. Written by educator and art historian Michael Bird, and illustrated by Kate Evans, the book also features reproductions of the famous artworks discussed, a comprehensive timeline of events, and extra feature spreads on places connected with art. This is a beautiful and engaging introduction to art for any home or school library.

从史前洞穴四十万年的艺术开始，展开一个迷人的艺术旅程
一同起发现艺术家和他们的艺术世界，了解艺术家的创造方式告令人兴奋，难以想象的故事
由教育家和艺术史学家迈克尔·伯德编写，并由凯特说明
埃文斯，这本书讨论着名艺术品，也有事件的全面时间表，以及与艺术连接特征。
这是一个适合任何家庭或学校的艺术入门图书

奇妙的艺术之旅：探索世界艺术的瑰宝 欢迎踏入一个充满色彩、线条与想象力的奇妙世界！《奇妙的艺术之旅：探索世界艺术的瑰宝》将带领年轻的读者穿越时空，领略自史前洞穴壁画到当代装置艺术的辉煌历程。这不是一本枯燥的教科书，而是一场充满活力的冒险，旨在激发孩子们对美、创造力和人类历史的好奇心。 第一章：远古的回响——艺术的黎明 我们的旅程从数万年前开始，深入人类最早的表达形式。我们将探访法国拉斯科洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴深处的岩壁，亲眼“见证”那些栩栩如生的野牛、奔跑的马匹，以及狩猎的场景。这些原始的绘画不仅仅是装饰，更是早期人类记录生活、祈求丰收和理解世界的密码。我们会讨论，为什么这些古老的艺术家选择在黑暗的洞穴深处作画，以及他们使用的自然颜料是如何代代相传的。 接着，我们将目光投向古埃及文明。宏伟的金字塔、神秘的狮身人面像，以及色彩鲜艳的壁画和浮雕，无不展示着一个对永恒和来世充满敬畏的国度。我们会揭示法老的肖像画是如何严格遵循比例和象征意义的，以及象形文字本身就是一种精妙的艺术形式。我们还会仔细研究图坦卡蒙墓中发现的那些令人惊叹的陪葬品，理解艺术在宗教仪式中的核心作用。 第二章：古典的辉煌——希腊与罗马的理想之美 当我们进入地中海世界，艺术的焦点转向了对“完美”的追求。古希腊雕塑家们如何从笨拙的“古风时期”雕像，发展到能够捕捉人类运动和情感的古典杰作？我们将详细介绍帕特农神庙，理解其建筑中的数学和谐，并探讨米隆的《掷铁饼者》和菲狄亚斯为雅典娜神庙创作的巨像所体现的人体美学。 古罗马继承并发扬了希腊的艺术遗产，但他们更注重实用性、工程学和对帝国的颂扬。我们将看到罗马人如何精通湿壁画技术，将庞贝和赫库兰尼姆的普通民居装饰得如同宫殿。同时，我们还会学习罗马肖像雕塑的写实风格——与希腊的理想化不同，罗马人更倾向于记录人物的真实面貌，包括皱纹和个性特征，这为我们留下了宝贵的历史记录。 第三章：信仰的殿堂——中世纪的虔诚与象征 步入中世纪，艺术的重心从世俗转向了神圣。欧洲进入了漫长的“信仰时代”。我们将探索早期基督教的镶嵌画（马赛克），它们在拜占庭的圣索菲亚大教堂中闪耀着万丈金光，用抽象而象征性的图像讲述圣经故事。 随后，我们将见证罗马式和哥特式建筑的惊人演变。从厚重、矮小的罗马式教堂，到高耸入云、充满彩色玻璃的哥特式大教堂（如巴黎圣母院）。我们将深入了解飞扶壁（flying buttresses）是如何解决高墙支撑难题的，以及玫瑰窗如何将阳光转化为“天堂之光”，教育不识字的信徒。在这个时期，手抄本的插图艺术也达到了巅峰，修道士们用黄金和珍贵颜料绘制的微缩画，是中世纪最精美的艺术品之一。 第四章：文艺复兴的觉醒——人性的光芒 文艺复兴，意为“重生”，是人类历史上最激动人心的艺术转折点。我们将详细介绍三位巨匠：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。我们会像侦探一样研究《蒙娜丽莎》神秘的微笑和“空气透视法”；分析米开朗基罗在西斯廷教堂天顶画中展现的无与伦比的解剖学知识和力量感；以及拉斐尔作品中体现的宁静与和谐。 这一章还将介绍透视法的发明及其对二维平面带来的革命性变化，让画面拥有了前所未有的深度。我们还会看到佛罗伦萨的繁荣如何催生了像波提切利这样充满人文主义色彩的画家，他们将古希腊神话重新带回了艺术的舞台。 第五章：从巴洛克到洛可可——戏剧性与轻盈感 17世纪的欧洲，艺术变得更加大胆、充满戏剧性。巴洛克艺术以其强烈的对比光影（明暗对比法，如卡拉瓦乔的作品）、情感的爆发力和运动感而闻名。我们将跟随卡拉瓦乔的“光束”，进入他作品中充满张力的场景；欣赏贝尼尼雕塑中捕捉到的瞬间动作，如《大卫》投掷石块的瞬间；以及荷兰黄金时代的艺术，例如伦勃朗如何用光线塑造人物的灵魂，以及维米尔如何捕捉日常生活中宁静的瞬间。 紧随其后的是洛可可风格，它像是巴洛克风格的甜美、轻快版本。我们将探索法国宫廷的奢华，看看这种艺术如何用柔和的色彩、曲线和对浪漫享乐的描绘，展现贵族生活的精致与享乐主义。 第六章：革命与现代的开端——冲击旧秩序 18世纪末和19世纪初，社会动荡带来了艺术的剧变。新古典主义试图回归古希腊罗马的理性与道德，而浪漫主义则强调情感、想象力和对自然的敬畏。我们会比较大卫的严谨与德拉克洛瓦的奔放。 接着，我们将进入一个颠覆性的时代：印象派。想象一下，画家们走出画室，首次将相机般的瞬间捕捉到了画布上。莫奈如何用笔触记录光影在水面上的变化？雷诺阿如何捕捉巴黎人群的欢声笑语？我们将探讨这种对“光”的痴迷如何彻底改变了我们看待现实的方式。后印象派的三位重量级人物——塞尚对结构的探索、梵高对色彩情感的运用（在此，我们会简要介绍他运用鲜明色彩和独特笔触的创新）、以及高更对原始的向往，为20世纪的艺术爆炸奠定了基础。 第七章：现代的碰撞——探索抽象与未来 20世纪初的艺术世界仿佛被投进了一块巨石，掀起了层层波澜。野兽派的狂野色彩、立体主义如何将物体分解和重构，毕加索如何彻底打破了我们对“看”的习惯。我们会深入了解抽象艺术的诞生，从康定斯基纯粹的色彩与线条，到蒙德里安对基本形状的追求。 随后，我们将探讨超现实主义，看看达利如何用精确的笔触描绘潜意识的梦境；以及抽象表现主义，如波洛克如何通过滴洒颜料来表达内在的能量。最后，我们将简要触及波普艺术对大众文化的戏仿，以及当代艺术如何不断挑战我们对“什么是艺术”的传统认知。 结语：你的艺术世界 《奇妙的艺术之旅》的终点不是某一个流派，而是你——未来的创造者。我们希望通过这次跨越历史的探索，激发你拿起画笔、黏土或任何工具，去表达你对这个世界的独特看法。艺术不是高高在上的殿堂，而是我们每个人内心深处最真实的表达。现在，请打开你的眼睛，去发现你周围无处不在的艺术之美吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到耳目一新的是它对“艺术创作过程”的探讨深度。很多同类书籍只是罗列作品，让孩子知道“这是谁的作品”和“这个作品叫什么”，但这本书却更深入地挖掘了创作者的“为什么”。它会用非常孩子能理解的语言，去分析艺术家在面对特定材料（比如颜料的稀有性、画布的限制）或特定情感（比如对战争的控诉、对自然的热爱）时，是如何做出技术和风格上的决定的。比如，它可能会详细描述某位画家如何通过调整颜料的厚度来营造出天空的深度感，或者解释为什么某些时期的雕塑家偏爱大理石而非青铜。这种对“技法与思想如何交织”的剖析，使得艺术不再仅仅是停留在表面的视觉欣赏，而是上升到了对人类创造力本质的初步理解。我感觉，这本书不仅仅是在“教”孩子看画，更是在“教”孩子如何像一个思考者那样去观察世界，去探究事物背后的逻辑和动机。这种深层次的引导，才是真正有价值的艺术教育。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬这本书在内容编排上的那种跳跃性和趣味性，它完全打破了严格的时间顺序，更像是博物馆里导览员带着你随意却又巧妙地穿梭于不同的展厅之间。你会发现，上一页还在讨论古典主义的严谨和对称，下一页可能就跳跃到了某个充满野性力量的原始部落艺术，然后紧接着又进入到印象派画家们捕捉稍纵即逝的光影。这种看似“无序”的编排，实际上是为了突出不同艺术风格之间的“对话”和“反思”。作者似乎想告诉小读者：艺术史不是一条单行道，而是无数种可能性同时存在的奇妙宇宙。这种非线性的组织方式，极大地避免了孩子在面对冗长历史序列时产生的疲劳感。它鼓励孩子根据自己的兴趣点去“跳转”和“探索”，真正实现了以学习者为中心的阅读体验。每当介绍完一个流派，它总会抛出一个小小的“挑战”或“思考题”，比如“如果你是当时的艺术家，你会选择哪种颜色来表达愤怒？” 这种互动性设计，确保了阅读过程是主动吸收，而非被动接收信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“人文关怀”方面的处理，让我感到格外温暖和敬佩。它没有把艺术史塑造成一个仅由男性主导的精英历史，而是非常自然地，将那些被历史忽略的女性艺术家和来自非西方世界的杰出创作者们，融入到了主流叙事之中。这种包容性和对多元文化的尊重，是当代儿童读物中非常稀缺的品质。它在讲述每一位艺术家时，不仅仅关注他们的艺术成就，还会触及他们生平中那些充满人性光辉或挣扎的侧面——比如他们如何克服贫困、疾病，或者在社会压力下坚持自己的创作理念。这种对“人”的关注，使得艺术品背后所承载的文化重量和情感温度得以充分释放。孩子在阅读时，不仅学习了艺术知识，更潜移默化地吸收了尊重差异、坚持自我的优秀品质。它提供了一个更广阔、更真实的世界观，让孩子明白，美和创造力可以存在于任何时间、任何地方、任何人的手中。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧实在太精美了，硬壳的质感，拿在手里沉甸甸的，让人感觉非常值得。我特别喜欢它封面的设计，色彩的搭配和字体选择都透露着一种复古又充满童趣的韵味。内页的纸张选择也十分考究，厚实且有一定的纹理，即使用彩笔在旁边做笔记也不会担心墨水渗透。更重要的是，插图的印刷质量简直是教科书级别的，那些世界名画的色彩还原度非常高，即便是细节处的笔触也能清晰可见，这对于初次接触艺术史的孩子们来说，无疑提供了一个绝佳的视觉体验。我试着让家里的孩子翻阅，他立刻被那些鲜艳的色彩吸引住了，尤其是那些看似抽象却充满故事感的画面，成功地激发了他想要了解“为什么”的好奇心。这本书的排版布局也体现了设计者的用心良苦，文字叙述区和图像展示区之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的流畅性，又没有让画面显得拥挤。我甚至忍不住自己也花了好长时间仔细欣赏每一幅画作的细节，那种身临其境的感受，远胜于在普通屏幕上看到的电子图片。总的来说，从物理层面来讲，这是一件值得收藏的艺术品，完全超越了一本普通的科普读物。

评分☆☆☆☆☆

我惊喜地发现，这本书在讲述艺术发展脉络时，采取了一种近乎“冒险故事”的叙事手法，完全没有传统艺术史书籍那种枯燥乏味的流水账感。它巧妙地将历史时期和艺术流派，转化为一个个鲜活的“探险任务”。比如，它可能不会直接告诉你“文艺复兴始于佛罗伦萨”，而是会描述某个“勇敢的艺术家”如何挣脱了僵硬的教条束缚，重新发现了人体的美和光影的奥秘，然后通过一个生动的小场景将读者带入那个时代。这种“代入感”对于心智尚未完全成熟的孩子来说，是理解复杂概念的强大助推器。作者在文字选择上极为克制和精准，既保持了学术的准确性，又大量使用了富有想象力的比喻和拟人手法，让那些遥远、高冷的艺术大师们瞬间变得亲切起来。我特别欣赏它处理不同文化背景艺术品的方式，它没有采用“欧洲中心论”的视角，而是将不同地域的艺术成就并置比较，引导孩子形成一种多元化的审美观。这种叙事策略，成功地将原本可能让人望而生畏的艺术史，转化成了一场充满发现和惊喜的寻宝之旅，绝对是儿童启蒙教育的典范之作。