具體描述
基本信息
書名：美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題
：95.00元
作者：洪天富,範景中
齣版社：中國美術學院齣版社
齣版日期：2015-06-01
ISBN：9787550308572
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：精裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
內容提要
由海因裏希·沃爾夫林所*的《美術史的基本概念(後期藝術風格發展的問題)(精)》是整個二十世紀美術史的三部核心經典之一，不僅美術史讀者必讀，也是其他人文學者的必讀書，它對二十世紀美術史研究體係的構建産生瞭巨大而深遠的影響。在二十世紀的西方學術界，除瞭貢布裏希的《藝術的故事》，沒有哪一部美術史*作能夠望其項背；它在中國的影響，也超過瞭任何一部美術史或者美學方麵的*作。
目錄
中譯本劄記
第六版序言
第七版序言
第八版序言
導論
Ⅰ 風格的雙重根源
Ⅱ 普遍的再現形式
Ⅲ 模仿和裝飾
章 綫描和塗繪
節 概說
第二節 素描
第三節 繪畫
第四節 雕塑
第五節 建築
第二章 平麵和深度
節 繪畫
第二節 雕塑
第三節 建築
第三章 封閉的形式和開放的形式
節 繪畫
第二節 雕塑
第三節 建築
第四章 多樣性和統一性
節 繪畫
第二節 建築
第五章 清晰性和模糊性
節 繪畫
第二節 建築
結論
後記：1933年修訂稿
作者介紹
文摘
序言
用戶評價
當我翻開《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》時，內心是帶著一份期待，也帶著一份些許的忐忑。我曾嘗試閱讀過一些藝術史著作，但往往因為其中充斥著專業術語，以及缺乏連貫性的敘述，讓我望而卻步，甚至産生瞭一種“藝術離我太遠”的疏離感。然而，這本書卻以一種齣乎意料的親切感，將我引入瞭藝術的宏大世界。它在“基本概念”的鋪陳上，做足瞭功夫，仿佛一位經驗豐富的導遊，在我踏入陌生的城市前，先詳細地介紹這座城市的地理、曆史和人文特色。那些關於“風格”、“流派”、“美學思潮”的解釋，被拆解得細緻入微，讓我能夠真正理解它們各自的含義和在藝術史中的位置。而“後期藝術風格發展”這個核心主題，更是讓我耳目一新。以往我閱讀的藝術史，常常是按照時間順序，列舉齣某個時期的代錶人物和作品，然後簡單描述其特點。這本書則不同，它深入挖掘瞭風格演變背後的驅動力，例如社會變革、哲學思想、科技進步，甚至是藝術傢之間觀念的碰撞和迴應。我記得其中一段對古典主義到浪漫主義轉變的分析，不僅僅是列舉瞭他們各自的審美追求，更是深刻地探討瞭啓濛運動的理性精神如何被感性的解放所取代，以及這種轉變如何體現在繪畫、雕塑乃至建築之中。這種追根溯源的敘述方式，讓我對藝術的理解，不再停留在錶麵的“像與不像”，而是能夠洞察其深層的美學邏輯和人文關懷。書中的許多例子，都經過瞭精心的挑選，既有代錶性，又具有啓發性，通過對比分析，讓我能夠更直觀地感受到不同風格之間的差異和聯係。我感覺這本書就像一個精心設計的迷宮，但它不是為瞭讓你迷失，而是為瞭引導你一步步走嚮中心，發現隱藏的寶藏。
評分這本書的齣版，無疑為我這樣對藝術史充滿好奇，卻又常常被浩瀚的知識海洋所淹沒的普通讀者，提供瞭一盞指路明燈。我並非藝術專業的科班齣身，但長久以來，我對那些古老壁畫、精美雕塑、以及流派紛呈的繪畫作品，總有一種莫名的親切感和嚮往。然而，每次嘗試去深入瞭解，總會因為缺乏清晰的脈絡而感到力不從心。《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》，正是這樣一本能夠填補我知識鴻溝的讀物。它並沒有一開始就拋齣晦澀難懂的術語，而是從最基礎的概念入手，循序漸進地引導讀者進入藝術史的殿堂。書中的“後期藝術風格發展”這一主題，更是抓住瞭我一直以來最為睏惑的關鍵點。我常常看到不同時期的藝術作品，感受到它們之間存在的聯係和演變，卻無法準確地梳理齣其中的邏輯。這本書以一種非常精煉卻又深入淺齣的方式，剖析瞭從古典時期到現代藝術的演進過程，詳細解釋瞭各個藝術風格是如何在前人的基礎上産生、發展、甚至相互碰撞的。它不僅僅是羅列事實，更注重於分析“為什麼”。為什麼巴洛剋藝術如此華麗？為什麼印象派會選擇捕捉光影？為什麼後印象派會對色彩和形式進行更自由的探索？書中對這些問題的解答，常常讓我豁然開朗，仿佛一道道枷鎖被打開，我對藝術的理解也變得更加立體和深刻。我尤其欣賞書中對於“問題”的探討，它沒有把藝術史描繪成一條筆直的、單嚮的道路，而是強調瞭其中的辯證性、矛盾性以及不斷自我革新的動力。這種“問題”導嚮的敘述方式，讓我看到瞭藝術發展背後更為復雜和生動的推手，也激發瞭我獨立思考的興趣。閱讀的過程，更像是一次與智者的對話，他耐心地解答我的疑惑，引我窺探藝術的靈魂深處，讓我不再隻是一個旁觀者，而是能開始理解和欣賞藝術的內在邏輯。
評分《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》這本書，以其清晰的邏輯和深刻的洞察力，徹底改變瞭我對藝術史的固有認知。在閱讀之前，我總覺得藝術風格的演變就像是一場隨機的潮流，難以捉摸。《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》卻以一種係統性的方法，為我揭示瞭藝術風格發展背後的內在規律。“基本概念”部分，猶如一座堅實的基石，為我構建瞭理解藝術史的必要框架。書中對“抽象”、“具象”、“象徵”、“錶現”等基本術語的解釋，都力求精準而易懂，避免瞭過於學院派的枯燥。讓我印象深刻的是，它不僅僅是定義，更是通過對不同時期藝術品的對比，來闡釋這些概念的實際應用。而“後期藝術風格發展”的部分，更是點睛之筆。它不是簡單地將藝術史分割成孤立的片段，而是強調瞭風格之間的“承接”與“斷裂”，以及“融閤”與“創新”。書中對於從印象派到後印象派的分析，就詳細闡述瞭塞尚、梵高、高更等藝術傢如何在繼承印象派色彩和光影的基礎上，發展齣各自獨特的藝術語言，從而為日後的立體主義、野獸派等奠定瞭基礎。這種層層遞進、環環相扣的敘述方式，讓我能夠清晰地看到藝術風格是如何在不斷的“迴應”與“超越”中前進的。書中的“問題”導嚮，更是讓藝術史的敘述充滿瞭張力。它不是在講述一個既定的結局，而是在呈現一個不斷探索、不斷求索的過程，這讓我感受到藝術的生命力和創造力。
評分當我拿起《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》這本書時，內心深處有一種期待，希望能找到一把鑰匙，開啓我理解藝術風格演變的密碼。過往的藝術史閱讀經驗，常常讓我感到睏惑，難以理清不同風格之間的脈絡和聯係。《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》恰恰填補瞭這一空白。在“基本概念”的梳理上，它做得十分到位，那些看似抽象的藝術理論，在書中都得到瞭清晰而生動的解讀，讓我能夠理解不同藝術流派的核心精神。而“後期藝術風格發展”這一部分，更是讓我拍案叫絕。作者並沒有局限於簡單的描述，而是深入挖掘瞭風格演變背後的原因，包括社會思潮、技術革新、以及藝術傢群體之間的思想交流。例如，書中對文藝復興時期從哥特藝術嚮古典風格轉變的分析，就不僅提到瞭人文主義的興起，還詳細闡述瞭古希臘羅馬藝術的重新發現如何影響瞭當時的建築、雕塑和繪畫的審美取嚮。這種將藝術風格的變遷置於更廣闊的曆史和社會背景中進行解讀的方法，讓我能夠更深刻地理解藝術的本質。書中的“問題”意識，也是我非常欣賞的一點。它並沒有將藝術史描繪成一個預設好的劇本，而是強調瞭藝術傢們在麵對時代挑戰和藝術睏境時，如何提齣新的“問題”，並嘗試用新的藝術語言去“迴答”。這種充滿辯證性的敘述，讓藝術史變得鮮活而富有生命力。讀這本書，就像是在與一位經驗豐富的嚮導同行，他不僅為我指明方嚮，更幫助我理解沿途的風景為何如此。
評分初讀《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》，便被其宏大的敘事和精妙的分析所吸引。我一直對藝術史充滿熱愛，卻總感覺自己對於不同藝術風格的演變過程，缺乏一種清晰的脈絡和係統的認知。《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》恰恰為我提供瞭這樣一個框架。書中對“基本概念”的講解，非常紮實，它不僅僅是概念的堆砌，更是通過大量的藝術實例，將抽象的理論變得具象而易懂，讓我能夠清晰地把握各個藝術流派的核心特徵。《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》的核心內容——“後期藝術風格發展”，更是讓我耳目一新。它打破瞭傳統的綫性敘事，而是著重於分析風格之間的“對話”與“博弈”。我特彆欣賞書中對波普藝術興起的分析，它不僅提到瞭流行文化的影響，更深入地探討瞭藝術傢如何通過挪用和解構大眾符號，來挑戰傳統的藝術邊界和價值判斷。這種對藝術史發展中“矛盾”與“顛覆”的關注，讓我看到瞭藝術的生命力和創造力。書中的“問題”意識，更是讓藝術史的敘述充滿瞭智慧和深度。它不是在告訴我們“是什麼”，而是在引導我們思考“為什麼會是這樣”，以及“未來又將走嚮何方”。這種開放式的探討，激發瞭我進一步探索藝術世界的興趣。閱讀這本書，就像是在進行一場思想的遠足，我跟隨作者的腳步，穿越曆史的長河，感受不同時代藝術的脈搏，逐漸構建起一個關於藝術風格演變的完整而立體的認知體係。
評分拿到《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》這本書，我懷揣著一絲好奇，想看看它是否能為我解答心中長久以來的睏惑。我曾多次在畫廊或博物館中流連，麵對著那些風格迥異的藝術作品，總是能感受到它們之間某種看不見的聯係，但卻難以言喻。這本書的齣現，就像一位博學的智者，耐心地為我一一揭示這些聯係的奧秘。它首先在“基本概念”的部分，進行瞭非常紮實的鋪墊。那些關於“現實主義”、“抽象主義”、“錶現主義”等術語，在書中都被賦予瞭清晰的定義和生動的闡釋，讓我不再因為術語的復雜而感到畏懼。更讓我眼前一亮的是，“後期藝術風格發展”這一主題的深入探討。這本書並沒有僅僅停留在對各個風格的描繪，而是著重於分析“發展”的內在邏輯。它讓我明白，藝術風格的演變，並非是偶然的，而是有著深刻的社會、文化、哲學根源。例如，書中對於現代主義藝術的起源，就詳細地分析瞭工業革命對社會結構和人們思維方式的巨大衝擊，以及這種衝擊如何在藝術領域激發齣對傳統的反叛和對新形式的探索。我尤其欣賞書中對於“問題”的關注，它將藝術史的進程描繪成一個不斷提齣問題、解決問題、又産生新問題的動態過程。這種充滿辯證性的視角，讓我看到瞭藝術史的活力和創造力，也讓我對那些曾經令我費解的藝術作品，有瞭更深層次的理解。閱讀這本書，仿佛是在進行一場心靈的旅行，我跟隨作者的腳步，穿越不同的曆史時期，感受不同藝術傢的思考，逐漸構建起一個關於藝術風格演變的完整圖景。
評分作為一名業餘的藝術愛好者，我一直渴望能夠係統地梳理自己零散的藝術知識，尤其對於不同藝術風格的演變和相互影響，總覺得像是隔著一層迷霧。《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》，恰恰是一本能夠幫助我撥開迷霧的佳作。書中對“基本概念”的闡釋，可謂鞭闢入裏，沒有絲毫的冗餘。它並非生硬地羅列定義，而是通過生動的語言和具體的藝術案例，將抽象的概念變得鮮活起來。我特彆喜歡書中對於“風格”的討論，它不僅僅是外在形式的模仿，更是藝術傢內在精神和時代氣質的體現。而“後期藝術風格發展”這一部分，更是讓我驚喜連連。它沒有簡單地將藝術史割裂成一個個孤立的時期，而是著重強調瞭風格之間的傳承、叛逆、融閤和創新。書中的分析，總是能夠追溯到某個藝術風格的源頭，然後展示它是如何在曆史的長河中，與其他風格相互作用，最終形成新的麵貌。例如，對從中世紀嚮文藝復興過渡時期的解讀，不僅提及瞭人文主義的興起，更深入分析瞭古典藝術的復興如何影響瞭當時的審美觀念，以及這種影響如何在繪畫、雕塑等藝術媒介上得到體現。書中的論述，充滿瞭邏輯性和條理性，讓我能夠清晰地看到藝術風格演進的脈絡，仿佛是在觀看一部精心編排的紀錄片，每一個畫麵都充滿瞭意義。讀這本書，就像是獲得瞭一副藝術史的“地圖”，讓我能夠清晰地辨識齣各個時期、各種風格之間的關係，並且能夠理解它們為何會如此發展。這種“知其然，更知其所以然”的閱讀體驗，極大地提升瞭我對藝術的欣賞能力。
評分一直以來，我對藝術史充滿瞭濃厚的興趣，但常常受睏於知識體係的碎片化，以及對藝術風格演變過程缺乏清晰的認識。《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》這本書，無疑為我提供瞭一個係統性的解決方案。它在“基本概念”的講解上，做到瞭深入淺齣，並沒有迴避專業術語，而是用生動的語言和豐富的案例，將它們一一解釋清楚，讓我能夠輕鬆地理解藝術史的入門知識。而“後期藝術風格發展”這一核心章節，更是讓我受益匪淺。作者並沒有簡單地按照時間順序堆砌藝術傢的名字和作品，而是著重於分析不同藝術風格之間是如何相互關聯、相互影響、甚至相互顛覆的。我被書中對洛可可藝術嚮新古典主義轉變的分析所深深吸引，它不僅指齣瞭兩者在審美上的差異，更深入剖析瞭法國大革命這一曆史事件如何重塑瞭人們的價值觀，從而催生瞭對理性、秩序和崇高感的追求。這種將藝術風格的演變與宏觀曆史背景相結閤的敘述方式，讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。書中對於“問題”的強調，更是讓我看到瞭藝術史發展的復雜性和多麵性。它告訴我，藝術風格的形成和發展，並非一帆風順，而是充滿瞭藝術傢們的探索、實驗、甚至是對既有觀念的挑戰。每一次風格的轉變，都是對前一種風格的“問題”的迴應，也是對未來藝術方嚮的“提問”。這種動態的視角，讓我對藝術史的認知更加立體和深刻，也激發瞭我進一步探索藝術世界的興趣。
評分《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》這本書，以其嚴謹的學術態度和流暢的文筆，為我提供瞭一次難得的藝術史學習體驗。我一直以來都對藝術史抱有濃厚的興趣，但苦於缺乏係統性的知識體係，尤其對於不同藝術風格的産生、發展和相互影響，總覺得隔瞭一層迷霧。《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》正是這樣一本能夠幫助我撥開迷霧的著作。它在“基本概念”的梳理上，做到瞭詳盡而精準，用清晰易懂的語言解釋瞭藝術史中的關鍵術語，讓我能夠輕鬆地進入藝術的世界。而“後期藝術風格發展”這一核心章節，更是讓我眼前一亮。作者並沒有簡單地按照時間順序羅列作品，而是著重於分析藝術風格演變的內在邏輯和驅動力。我尤其欣賞書中對印象派嚮後印象派過渡的分析，它不僅僅指齣瞭色彩和筆觸的變化，更深入探討瞭藝術傢們在捕捉瞬間光影的同時，對作品內在情感和形式結構的探索。這種深入挖掘“原因”的敘述方式，讓我對藝術的理解不再停留在錶麵，而是能夠洞察其深層的美學價值和哲學思考。書中對於“問題”的強調，更是讓我看到瞭藝術史發展的動態性和創造性。它不是一個終點，而是一個不斷提齣問題、解決問題、又産生新問題的過程。這種開放式的視角，激發瞭我獨立思考的興趣，讓我能夠帶著批判性的眼光去審視和理解藝術作品。閱讀這本書，就像是獲得瞭一張藝術史的“藏寶圖”，讓我能夠清晰地找到不同風格之間的聯係，並從中發掘齣更多令人驚喜的寶藏。
評分《美術史的基本概念—後期藝術風格發展的問題》這本書，以其獨特視角和嚴謹的論證，為我開啓瞭一扇理解藝術史的新大門。在閱讀之前，我常常覺得，不同藝術風格之間的轉換，就像是季節的更替，自然而然，卻又難以言說其內在的必然性。然而，這本書通過對“基本概念”的精細梳理，以及對“後期藝術風格發展”的深度剖析，徹底改變瞭我的看法。書中對於“風格”本身的定義，就頗具啓發性，它不再僅僅是外在形式的模仿，更是藝術傢思想、情感與時代精神的交融。我尤其欣賞書中對不同風格之間“張力”的描繪。例如，對巴洛剋藝術中宗教虔誠與世俗享樂並存的分析，就讓我看到瞭藝術在不同力量拉扯下所産生的獨特魅力。而“後期藝術風格發展”的論述，更是將這種“張力”進行瞭曆史性的延展。它不僅僅是簡單地介紹從一種風格到另一種風格的過渡，更是深入分析瞭導緻這種轉變的深層原因，比如哲學觀念的演變、科學技術的進步，甚至是個彆藝術傢的革新性思考。書中對20世紀初現代藝術的解讀，就非常精闢地指齣瞭工業化、城市化對藝術傢創作觀念的影響，以及由此催生的對傳統藝術形式的質疑和顛覆。這種“問題”導嚮的敘述，讓我看到瞭藝術發展的動力所在，它不是一次性的創作，而是持續不斷的探索與反思。閱讀這本書，讓我從一個被動的欣賞者，變成瞭一個主動的思考者，能夠更深入地理解藝術作品背後的深層含義。
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